Дагестанский театр оперы и балета готовит премьеру хореографической драмы «Имам Шамиль»

Молодой Дагестанский театр оперы и балета готовит премьеру хореографической драмы «Имам Шамиль». Личность Шамиля давно привлекает внимание творческой элиты во всем мире. За рубежом в свое время вышли книги с описанием событий Кавказской войны, где особое место, сродни легенде, занимает лидер освободительного движения имам Шамиль. В Великобритании были попытки воссоздать образ Шамиля на сцене. В серии «Жизнь замечательных людей» достойное место занимает литературный труд «Имам Шамиль».

Шамиль стоял на перекрестке исторических судеб России и Кавказа и оставил глубокий след в отечественной истории. Об этом и книга «Имам Шамиль» М. Ибрагимовой. Ценность ее в общечеловеческом мировоззрении — свобода обретается в союзе с соседями, братьями по духу, в вековой мудрости жить в дружбе и согласии. 

И вот на родине этого почитаемого народного героя — в Дагестане два больших художника — композитор Мурад Кажлаев и хореограф Муса Оздоев, коллектив театра оперы и балета заканчивают огромный труд «Имам Шамиль» — хореографические страницы из жизни крупной исторической личности Кавказа в период трагических событий — борьбы горцев с царизмом.

Всего две недели отделяют нас от премьеры спектакля на сцене Дагестанского театра оперы и балета, где языком музыки и пластики переданы Судьбы трех имамов, горских народов Дагестана и Чечни.

Самара: Бывшего директора оперного театра наказывают за строптивость

ГСУ при ГУВД Самарской области расследует уголовное дело по факту хищения бюджетных средств неустановленными лицами из числа руководства Самарского театра оперы и балета. По информации «СО», мишенью правоохранителей является бывший директор театра Юрий Зудов.

По информации «СО», 28 апреля 2006 года сотрудниками ОРЧ-1 УБЭП ГУВД Самарской области возбуждено уголовное дело по части 3 статьи 159 УК РФ (мошенничество) в отношении неустановленных лиц по факту хищения денежных средств с использованием служебного положения лицами из числа руководителей ГУК «Самарский академический театр оперы и балета». Возбуждение дела стало итогом проверки, которая проводилась в театре сразу после увольнения директора Юрия Зудова. По неофициальной информации, которую подтвердил источник в театре, проверка финансово-хозяйственной деятельности была инициирована «Белым домом», а точнее министром культуры Ольгой Рыбаковой. Известно, что на протяжении нескольких месяцев министерство и экс-директор театра находятся в состоянии затяжного конфликта.

13 декабря 2005 года Юрий Зудов получил на руки уведомление о расторжении контракта, сам контракт был в одностороннем порядке расторгнут министерством культуры спустя три дня. Контракт с Зудовым должен был закончиться лишь в апреле 2007 года. Официальную причину увольнения Зудову в министерстве не объяснили, сославшись на 278 статью Трудового кодекса РФ. Ему предложили три варианта ухода из театра переход на должность директора Волжского народного хора, увольнение по собственному желанию или расторжение договора в одностороннем порядке. Поскольку Зудов не захотел писать заявление или переходить на работу в Волжский хор, министерство применило третий вариант. Одним из возможных поводов для отставки директора называли то, что при нем не полностью осваивались денежные средства, выделенные театру из бюджета области. Так, на момент окончания 2005 финансового года театром действительно не было освоено чуть более 173 тыс. рублей. Эти средства планировалось израсходовать на эксплуатацию пристроя, который должен был быть сдан еще в прошлом году. Однако строительство пристроя затянулось. За годы работы Зудова в должности директора бюджет театра увеличился с 13 млн до 69 млн руб.

Сразу после увольнения Юрий Зудов обратился с исковым заявлением в федеральный суд Ленинского района с иском о неправомерности действий министерства, защите чести и достоинства, а также компенсации морального вреда в размере 1 млн руб. В апреле 2006 года суд отказал в удовлетворении иска бывшего директора театра. На 7 июня в областном суде назначено рассмотрение кассационной жалобы адвоката Зудова Александра Па-улова, которую поддержала прокуратура Ленинского района Уголовное дело, фигурантом которого может стать экс-директор, для него в настоящее время крайне нежелательно. Сумма ущерба в рамках возбужденного уголовного дела — порядка 300 тыс. руб. По словам начальника следственной части ГСУ при ГУВД Самарской области Олега Иванова, эта сумма в процессе расследования может снизиться. По его словам, часть денег, которые считаются растраченными, пошли на зарплату сотрудников или на новогодние подарки детям. По информации «СО», дело может быть вообще не доведено до суда, исполнив свою роль в показательном запугивании строптивого экс-директора оперного театра.

Харьков: Открытие памятника Высоцкому

26 мая в два часа дня около Дворца Спорта состоится официальное открытие закладного камня, посвященного годовщине проведения в Харькове концертов замечательного актера, исполнителя собственных песен, поэта-бунтаря Владимира Высоцкого.

Внешне закладной камень представляет собой практически памятник — с фундаментом, постаментом и верхним декоративным элементом в виде гитары. Установка памятника была завершена во вторник — силами почитателей таланта Высоцкого. Среди них — автор проекта, харьковский скульптор Сергей Ястребов. После недавнего исчезновения бронзовой косы на памятнике Шевченко напрашивается вопрос о материале, из которого изготовлен верхний элемент памятника Высоцкому. Скульптор ответил, что тот изготовлен из прочного стеклобетона и тонирован под литье: «Привет нашим местным харьковским вандалам┘ поживиться здесь нечем». Каким будет второй, основной памятник Высоцкому, пока неизвестно. Все зависит от того, сколько будет собрано средств на его изготовление и установку. Правда, инициативная группа твердо называет дату появления памятника — 2008 год. Тогда исполнится тридцать лет с тех пор, когда Владимир Высоцкий, проезжая через Харьков в Одессу к началу съемок фильма «Место встречи изменить нельзя», решил задержаться в нашем городе (несмотря на то, что опаздывал на три дня) и выступил перед своими восторженными поклонниками. Концерты состоялись в жуткую жару 27 — 30 мая 1978 года. Дворец спорта, старый цирк и старое здание театра музкомедии, где проходили концерты, были набиты битком. Память о концертах, личном обаянии и вообще о творчестве народного любимца, которого власти не желали признавать, его харьковские поклонники не растеряли, и спустя много лет она дала толчок к появлению идеи сооружения памятника в Харькове. Два года назад харьковский сварщик Сергей Сосненко, с детства обожавший песни Высоцкого, попал в музей поэта в Москве и познакомился с его сыном Никитой. «Говорю — у меня есть мечта моей жизни, чтобы в Харькове появился памятник Высоцкому. Он отвечает: боюсь, у вас ничего не получится — уже нет Союза, тогда легче бы было». Но Сергей оказался упрямым — начал собирать единомышленников, проводить исследовательскую работу. За два года нашел почти сотню уникальных фотоснимков того периода, отыскал людей, которые общались и фотографировались с Высоцким. После официального открытия закладного камня Сергей Сосненко сразу отправится в Москву — к Никите Владимировичу, чтобы показать эти снимки: «Наверное, тот будет доволен, что у нас получилось. А потом будем собирать денежки┘ В 2008 году на этом месте появится памятник. Среди елей. Ему будет там уютно». Сергея считают самым активным «строителем» — он способствовал появлению закладного камня как собственными деньгами, так и личной работой. Поэтому никто не сомневается, что через два года в Харькове появится настоящий памятник Высоцкому. По словам скульптора Сергея Ястребова, сумма, которую нужно собрать, не так велика — около 150 тысяч гривен. Это будет небольшой памятник, сказал Сергей Игоревич, здесь не нужны грандиозные монументы. Можно уменьшить его стоимость, применив дешевые материалы, но я думаю, что Харькову не нужны памятники из суррогатных материалов. Я планирую использовать традиционные — гранит и бронзу. Они наиболее выносливы, не меняют своих художественных свойств. Деньги будут поступать на специальный счет Харьковского городского благотворительного фонда памяти жертв Чернобыльской катастрофы с выдачей соответствующих документов для частных пожертвователей и юридических лиц независимо от суммы благотворительного взноса. Обещают финансовую поддержку и москвичи. Харьковский памятник — далеко не единственный в Украине. Например, в Мариуполе их даже два — памятный знак в виде отдельно стоящей мемориальной доски и памятник, где Высоцкий запечатлен в образе Глеба Жеглова из «Места встречи» — в плаще и с наганом. Всего же на огромной территории бывшего Советского Союза — более двадцати памятников Высоцкому. Наверно, будут и еще. Ведь его песни всегда любили миллионы людей, независимо от национальности. И даже нынешние государственные границы не разъединят тех, чья жизнь была неотделима от простых гитарных аккордов и хриплого голоса в динамике магнитофона.

Персональный сайт Александра Калягина: Поздравляем!

Поздравляем хозяина сайта с Днем рождения! Пожелаем сил, энергии, бодрости, успехов и удачи во всем!

Губернатор Валерий Шанцев принял участие в торжественном открытии гастролей Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна

Гастроли пройдут в Нижегородском академическом театре драмы и будут посвящены 10-летию театра, созданного известным артистом и режиссером. Никакой торжественной церемонии, в общем-то, и не было, потому что Валерий Павлинович и Армен Борисович встретились как давние друзья.

Когда губернатор вручил руководителю театра-юбиляра цветы и картину с видом Нижегородского кремля, Джигарханян неожиданно припомнил, что в последний раз он был здесь на гастролях… 44 года тому назад. Бывал, конечно, наездами, пока шлифовал и оттачивал свое мастерство, играя в кино и театре.

 — Осталось только соединить ваш талант с прозорливостью, накопленной за эти годы, — пожелал Джигарханяну Валерий Шанцев.

Потом встреча, как говорится, прошла в другом формате. Валерий Павлинович и Джигарханян вышли на сцену перед зрителями-нижегородцами, пришедшими на премьерный показ спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

 — Мы не случайно избрали Нижний местом своих гастролей, — подчеркнул Армен Борисович. — Столица Поволжья — такой же культурный центр, как и Москва. Ехали сюда как к истинным ценителям искусства и настоящим друзьям. И окунулись здесь в атмосферу любви и признания. ..

Эту эмоциональную линию Валерий Шанцев продолжил неожиданным заявлением:

 — Вскоре мы спроектируем и построим здание нового оперного театра. Это вполне по силам, а во-вторых, время диктует новые подходы. В качестве первого шага можно было бы поставить спектакль «Ромео и Джульетта» в таком составе: полтруппы — москвичи, другая половина — нижегородские артисты. Пойдет? — обратился губернатор к Джигарханяну.

 — А что, приедем и споем! — отозвался на предложение Армен Борисович. Гром аплодисментов был им ответом.

Петрозаводск: 17 молодых актеров получили дипломы из рук народного артиста СССР Василия Ланового

23 мая состоялся выпуск кафедры основ актерского мастерства Петрозаводской консерватории. Событию предшествовала сдача государственных экзаменов, превратившаяся в маленький фестиваль живого театрального искусства. Он завершился концертом, где новоиспеченные драматические актеры продемонстрировали незаурядные вокальные способности.

17 молодых актеров получили дипломы из рук председателя экзаменационной комиссии, народного артиста СССР Василия Ланового. Большинству, сдавшему на «пятерки» экзамены по истории искусства и актерскому мастерству, вручены дипломы с отличием. Согласитесь, есть, чем гордиться педагогам курса и его руководителю Арвиду Зеланду, четыре года готовившим молодое пополнение для театрального Петрозаводска.

Увы, блестящий курс, на обучение которого к тому же затрачены немалые бюджетные деньги, словно не заметили в городе. Ни одно официальное лицо не пришло даже поздравить ребят. Театральная ситуация в карельской столице сегодня такова, что и руководители театров не смогли ничего предложить талантливой молодежи. Пока только одной выпускнице обещано место в местной театральной труппе, остальные, по всей вероятности, будут искать работу за пределами республики.

Будем надеяться, у них все сложится удачно и у нас еще будет повод рассказать об их достижениях.

В Узбекистане показан кукольный спектакль «На небо Андижана взойдет луна»

Премьера кукольного спектакля «На небо Андижана взойдет луна», посвященного трагическим событиям 13-14 мая 2005 года, прошла на сцене музыкально-драматического театра Кашкадарьинской области Узбекистана. Об этом сообщила на днях узбекская печать.

Марионеточную версию политико-воспитательного и идеологического характера, судя по всему, приурочили к первой годовщине подавления андижанского мятежа. В основе драматургии патриотической постановки, рассчитанной на детей младшего возраста, судьба одной семьи, члены которой оказались по разные стороны баррикад.

Куклы, олицетворяющие стойких последователей президента Узбекистана и тех, что пытаются нарушить спокойствие и мир в этой стране, четко различимы по типажам. Враги, как и положено, страшные и злые, защитники независимости республики — красивые и добрые.

Не избежали авторы кукольного действа и классических подходов к драматургии, известных еще с XV века. К примеру, финал спектакля, поставленного в Каршинском театре, один в один повторяет развязки классических трагедий: отец недрогнувшей рукой убивает одного из своих сыновей — «активного участника экстремистского религиозного подполья, в дни андижанских событий показавшего всему миру свою истинную антигуманную сущность».

Постановка, по свидетельству авторитетной комиссии, принимавшей спектакль, должна воспитывать у подрастающего поколения любовь к Родине, уважение к ее национальному лидеру, а также поселить в детских сердцах ненависть к террористическим религиозным организациям, мечтающим возвратить Узбекистан в средневековье и лишить народ светлого будущего.

Что касается родителей, посмотревших спектакль вместе со своими чадами, то они, оценивая конъюнктурное мастерство драматурга, постановщика и актеров, менее склонны к высокой патетике. Уж больно все это напоминает забытый советский политпросвет и малохудожественные рассказы о Павлике Морозове, сдавшем чекистам родного папеньку во имя светлого будущего. Того самого будущего, которого не дождались ни Павлик, ни его сверстники.

По мнению тех, кто уже имел счастье ознакомиться с этим шедевром театрально-марионеточного искусства, постановке кашкадарьинского театра не хватает периодически звучащего Государственного гимна и сурового голоса из-за кулис, призывающего детей к тотальной бдительности и достойному отпору врагам отечества.

В Чувашии открывается фестиваль «Золотая маска»

26 мая в столице Чувашии открывается фестиваль лучших спектаклей страны — лауреатов и номинантов Российской национальной премии театрального искусства «Золотая маска». Как передает корреспондент ИА REGNUM, первыми свое мастерство чебоксарским зрителям продемонстрируют актеры Московского ТЮЗа. Спектакль «Скрипка Ротшильда» — последняя часть трилогии «Жизнь прекрасна. По Чехову» в постановке режиссера Кама Гинкаса. Премьера спектакля состоялась в США, в Йельском репертуарном театре, и, говорят, вызвала полный восторг у публики и критики. Как уже сообщало ИА REGNUM, генеральный спонсор фестиваля «Золотая маска» в Чебоксарах — Чувашское отделение Сбербанка России. В этом году парад лучших спектаклей страны посвящен 120-летию со дня открытия первой сберегательной кассы в Чувашии. Театральный фестиваль проводится под эгидой президента Чувашской Республики, Союза театральных деятелей России, Федерального агентства по культуре и кинематографии и Ассоциации «Золотая маска».

Почти все спектакли фестиваля привезены из Москвы и пройдут на сцене Чувашского драмтеатра имени К. Иванова. Кроме уже упомянутой «Скрипки Ротшильда» это будут «Пиковая дама» (Театр имени Евг. Вахтангова), «Кукла для невесты» (Театр Олега Табакова) и «Контрабас» (театр «Сатирикон»). В Чувашском театре оперы и балета выступит коллектив из Екатеринбурга «Провинциальные танцы», который привез в Чебоксары два спектакля — «Тихая жизнь с селедками» и «Свадебка» в постановке Татьяны Багановой.

Напомним, впервые фестиваль «Золотая маска» прошел в Чувашии в 2003 году, в рамках программы «Чебоксары — культурная столица Поволжья». С 2005 года, по решению Чувашского отделения Сбербанка, этот театральный фестиваль проводится в Чебоксарах ежегодно.

В малом зале Пермского академического театра драмы состоялась премьера спектакля по пьесе Бертольда Брехта «Добрый человек из Сезуана»

В малом зале Пермского академического театра драмы состоялась премьера спектакля по пьесе Бертольда Брехта «Добрый человек из Сезуана».

Все роли в этом спектакле сыграли студенты Пермского института искусства и культуры. Художественный руководитель курса профессор Виктор Ильев сумел так расставить акценты в этом классическом спектакле, что постановка стала во многом современной, чем и объясняется ее зрительский успех.

Премьера «Доброго человека из Сезуана», а также сыгранный накануне еще один спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина ознаменовали рождение в Перми еще одного творческого молодежного коллектива — учебного театра «105» Пермского института искусства и культуры. С будущего сезона на сцене малого зала театра драмы студенты намерены делиться своим творчеством со зрителем регулярно.

31 мая Государственный театр оперы и балета Удмуртии закрывает свой 48-й театральный сезон

31 мая Государственный театр оперы и балета Удмуртии закрывает свой 48-й театральный сезон. В этот день на сцене театра будет представлена знаменитая опера Верди «Травиата». Кроме того, зрители получат первый номер театральной газеты.

Не успел закончиться 48-й сезон, а в Государственном театре оперы и балета республики уже готовятся к следующему. Первой премьерой следующего театрального сезона станет балетная постановка «Не ревнуй меня к Бродвею». Главный балетмейстер театра Николай Мар-келов, хорошо известный зрителям по постановке «Унесенные ветром», на этот раз перекладывает на язык танца душевные переживания героев романа Сомерсета Моэма «Театр». Подготовка к премьерному спектаклю уже началась: изготавливается бутафория, актеры приступили к репетициям. Для них шьют «бродвейские» костюмы и обувь. В театре обещают, что декорации будут как никогда необычными.

(Центр (Ижевск))

Санкт-Петербург: В театре «Русская Атреприза» поздравляли Натэлу Товстоногову

Юбилей Нателы Товстоноговой отметили в театре «Русская Атреприза» имени Андрея Миронова. Сестре легендарного режиссера Георгия Товстоногова и вдове народного артиста СССР Евгения Лебедева — 80 лет. На творческий вечер собрались известные актеры, писатели, музыканты. В честь именинницы — необычное представление-капустник «Додо» — так сначала называли ее родители и брат, затем муж, а впоследствии это ласковое прозвище закрепилось за ней и в театральной среде. Видеофрагменты из спектаклей, кадры из фильмов, стихи, романсы, поздравления. Новый документальный фильм о ней, который показали на вечере, называется «Спутница великих людей».

Сама Натела Товстоногова говорит, что быть музой, верным другом и бесценным помощником сразу двух талантливых людей стало смыслом ее жизни. Нателу Товстоногову поздравила также губернатор Валентина Матвиенко, она зачитала телеграмму президента России — Владимир Путин назвал этот юбилей праздником для всех ценителей творчества Товстоногова и Лебедева.

Москва узнает больше о культуре Швеции: Sweden Upgrade

Что мы знаем о сегодняшней Швеции и её современной культуре? — если вопрос вызывает затруднения, на помощь придут сами шведы. Ими подготовлена целая культурная программа — «Свиден апгрейд». Спектакли, выставки, кинофильмы шведских мастеров искусств будут идти в Москве весь июнь. Право первого показа на скандинавском проекте получил кукольный театр из Стокгольма — «Титтут» со спектаклем «Больше музыки, папочка».

Шведам совершенно чуждо чувство интеллектуального превосходства. Они не любят рассуждать. Истина в их представлении — это то, что можно потрогать, увидеть, услышать, понюхать — в общем, все то, что постигается эмпирическим путем. Именно поэтому шведские кукольники уверены, что главное в их спектаклях — уж точно не слова.

«Титтут» — театр маленький, почти семейный. Актеров — не больше десяти, вот уже тридцать лет в разном составе и на разных площадках Стокгольма они разыгрывают истории, как они сами говорят — «для детей от двух до ста двух», и страшно гордятся тем, что «Титтут» — первый кукольный театр в Швеции для самых маленьких. 

Свен Вагелин-Чаллис, актер кукольного театра «Титтут» (Швеция): «Для наших спектаклей мы стараемся найти истории, которые нам самим нравятся — иногда это истории из детских книг с хорошими иллюстрациями, иногда — придуманные нами истории».

«Больше музыки, папочка» — как раз тот спектакль, который актеры придумали сами. В основе — история взаимоотношений Клода Дебюсси и его 4-хлетней дочери. Композитор возвращается домой после длительной поездки, и, несмотря на поздний час, начинает играть с маленькой девочкой. В игре и рождается прекрасная музыка.

Спектакли театра «Титтут» — только часть общей программы «Свиден апгрейд»- шведы ее почему-то называют «русскими сезонами», в июне в Москве пройдут выставки современного искусства, ретроспектива фильмов Ингмара Бергмана, покажут также современное шведское кино и новейшие театральные постановки.

На Украине состоялся театральный фестиваль в честь 150-летия Ивана Франко

В этом году Украина отмечает 150-летие со дня рождения Ивана Франко. По этому случаю Министерством культуры запланировано несколько неординарных мероприятий. В частности, с 22 по 25 мая в Ивано-Франковске впервые прошел фестиваль театральных спектаклей о Франко или по его произведениям. По словам художественного руководителя фестиваля, народного артиста Святослава Максимчука, сам факт проведения такой акции — это большой плюс. Но минусом есть то, что только шесть театров на Украине ныне представленные фигурой Франко. В Ивано-Франковск приехали украинские театры из Львова, Луганска, Кировограда и Ужгорода. В особенности выделились закарпатцы, отметил Гаврош, которые привезли всеукраинскую премьеру по пьесе «Мастер Чирняк». Ведь это первое прочтение этого произведения Каменщика на сцене.

«Режиссер Александр Саркисьянц сумел настолько осовременить более чем столетнюю драму, что в переполненном зале равнодушным не остался никто, — рассказал ИА REGNUM председатель неформального объединения закарпатских культурологов „Культурное братство“ журналист Александр Гаврош. — Спектакль оказался чрезвычайно созвучным нашему времени. Работу Закарпатского украинского областного музыкально-драматического театра зрители провожали овациями. Спектакль закарпатцев настолько понравился, что его уже пригласили показать во Львове. Кстати, „Страшная сила“ („Мастер Чирняк“) есть шестой премьерой нашего театра в этом сезоне». В июне на Украине состоится кинофестиваль по произведениям Ивана Франко. Выйдут также аудиодиски в выполнении известных украинских декламаторов. Будет отремонтировано дорогу и проведено газ к родному селу писателя Нагуевичи, отреставрировано мемориальный музей, отметил Гаврош.

Впервые минские зрители смогли увидеть на днях постановку уникального белорусского «Театра в тюрьме»

Впервые минские зрители смогли увидеть на днях постановку уникального белорусского «Театра в тюрьме». Все роли исполняли заключенные — женщины из исправительной колонии № 4 г. Гомеля.

«Театр в тюрьме» появился в 2004 году благодаря Белорусскому союзу женщин и шведской общественной организации N-Studio, которая и стала спонсором проекта. С того времени подготовлено и показано несколько представлений, в том числе и в Гомельском областном драматическом театре. Зрители увидели на сцене не преступниц, а интересных, талантливых женщин. Так было и на этот раз. За восемь месяцев работы над премьерой Алексея Бычкова — талантливого режиссера и актера упомянутого гомельского театра — и родился спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе драматурга Робера Тома, который был представлен в минском ДК «Матрица» (бывший ДК тонкосуконного комбината).

Связанные между собой родством, за исключением прислуги, восемь героинь узнают о смерти отца семейства, скопившего большое состояние. Каждая из них подозревает друг друга в убийстве миллионера и претендует на законное наследство. Героини ссорятся, любят, плачут, одним словом — живут своей жизнью. В конце спектакля выясняется, что миллионер жив. Это был розыгрыш. Но когда старик приходит к выводу, что окружающим женщинам нужны только его деньги, он кончает жизнь самоубийством…

 — Такой проект единственный на сегодняшний день во всей Европе, на всем постсоветском пространстве, — говорит член президиума Белорусского союза женщин Татьяна Сафроненко. — Представление спектакля на профессиональной сцене даст возможность осужденным еще раз убедиться: они — граждане нашей страны, которые могут быть полноправными членами общества, а наше доверие и уважение помогут им в будущем. Мы также смеем заверить, что такой род деятельности осужденных будет учитываться при рассмотрении вопроса об их досрочном освобождении. ..

Администрация исправительного учреждения отмечает, что благодаря проекту там улучшился психологический климат; женщины ИК номер 4 стали лучше понимать друг друга, активнее участвовать в других мероприятиях.

 — Этот спектакль мне особенно дорог, — признается режиссер Алексей Бычков. — Дорог потому, что в нем очень много параллелей с судьбами актеров и с моей судьбой в частности. Мне дороги эти герои, дороги эти осужденные женщины. С самого начала репетиций я говорил с ними по-человечески… Они поверили в меня и в свое будущее. Они вселили мне веру в то, что человечностью, добрым словом можно делать чудеса. Я радовался, когда видел, как возрождаются, просветляются их души. И был поражен, когда прямо на репетиции одна из осужденных, человек уже пенсионного возраста, начала писать стихи. Стихи светлые, с чистой верой в счастливое будущее. Мне очень хотелось, чтобы они играли на сцене самих себя. Думаю, это удалось…

Лауреат «Золотой маски» режиссер-кукольник Руслан Кудашов набирает свой курс-студию

На педагогическом поприще дебютирует в нынешнем году обладатель двух премий «Золотая маска» режиссер-кукольник Руслан Кудашов, ставший недавно творческим лидером Большого театра кукол. БТК совместно с Академией театрального искусства объявил прием на курс-студию при театре для обучения по специальности актерское искусство /артист-кукольник/.

Сам недавний студент, 34-летний Руслан Кудашов учился в вузе на Моховой в мастерской Григория Козлова, получил здесь актерское и режиссерское образование. Являясь главным режиссером БТК, он сохранил за собой и художественное руководство кукольным театром «Потудань». В творческой атмосфере этих двух коллективов и будут приобщаться к ремеслу будущие студенты. Отборочные консультации начнутся в июне. Для граждан России, впервые получающих высшее образование, обучение будет бесплатным.

Совет по культуре планируется создать при главе Красноярска

Совет по культуре планируется создать при главе Красноярска. С такой инициативой вышли депутаты красноярского горсовета. «Мы видим, что официально Красноярск борется за право называться культурной столицей Сибири, в нашем крае живет много по-настоящему талантливых людей. Но это лишь избранный круг, а в реальной жизни полные стадионы собирают только так называемые „поп-звезды“, в то время как залы театров остаются полупустыми, в музеи и на выставки ходит очень мало народа. Что со всем этим делать? Ведь подрастает целое поколение, у которых со словом „культура“ ассоциируется только поход в кинотеатр или в ночной клуб», — заявил депутат, исполнительный директор СППКК Михаил Васильев. На заседании «круглого стола» по вопросам развития культуры было предложено возродить театральные площадки во дворах жилых домов и в парках. Также планируется регулярно устраивать выставки молодых художников в «условиях городской среды» — на улицах, в кинотеатрах, банках и других офисах. Мэр Пимашков будет ознакомлен с примерным составом совета и фронтом его работы до конца мая текущего года.

«Вначале было слово» — театрализованное действо в Ханты-Мансийске

Музыкально-драматическое действо «Вначале было слово», посвященное XXI Дню славянской письменности, развернулось вчера, 24 мая, на центральной площади Ханты-Мансийска. Наблюдать его могла вся Россия: телеканал «Культура» и местные телекомпании организовали прямую трансляцию мероприятия. Обращаясь к горожанам и гостям города, губернатор Ханты-Мансийского автономного округа Александр Филипенко отметил: «Нам, жителям Югры, повезло: мы принимаем у себя этот праздник, суть которого — единение веры и культуры, человеческих душ». Министр культуры и массовых коммуникаций РФ Александр Соколов, в свою очередь, подчеркнул, что в России укоренилась традиция отмечать Дни праведных равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия как особого рода праздник. «Этот праздник имеет статус церковно-государственного и является зримым свидетельством стремления общества к сохранению своих традиций, истоков. Он перемещается из города в город, позволяет нам лучше узнать себя и увидеть новую Россию». По словам ведущего, заслуженного деятеля искусств России Святослава Белзы, празднование Дней славянской письменности и культуры выполняет миссионерскую задачу. «Цель празднования — не только почтить память великих просветителей славян, святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, вспомнить их сподвижническую деятельность, но и воздать должное роли православия в истории Отечества, подвигам нашим предков, по достоинству оценить богатство завещанного культурного наследия и полнее ощутить духовные узы, связывающие россиян с другими славянскими народами». Вниманию зрителей была представлена двухчасовая программа, которая готовилась в течение года. Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова исполнил «Святый Боже», государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева — русский танец «Лето», греческий «Сиртаки». Народный артист России Дмитрии Назаров выступил с монологом Сатина из пьесы М. Горького «На дне». В исполнении заслуженной артистки России Ирины Розановой, симфонического оркестра Новосибирского государственного академического театра оперы и балета прозвучал восьмой сонет У. Шекспира. Апофеозом концерта стала"Фантазия для симфонического оркестра, фортепиано и хора «Родина слышит», в исполнении сводного хора, симфонического оркестра Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. Солисты — лауреат международных конкурсов Е. Мечетина (фортепиано), учащийся академии хорового искусства им. А. В. Свешникова С. Тороповский, дирижер — А. Данилов. Всего — более 600 артистов представили многотысячной аудитории свое искусство. В программе концерта также приняли участие ансамбль звонарей «Колокола России», хор Тобольской духовной семинарии, художественные коллективы Югры и другие исполнители. Праздничная программа завершилась феерическим шоу в небе ночного Ханты-Мансийска.

Томск: В театре «Скоморох»

К закрытию сезона актеры театра «Скоморох» подарили себе… романс. В этом году здесь решили отказаться от традиционных капустников и решили закрыть сезон под музыку 20-30-х годов. Поэзия «серебряного века», соответствующие костюмы, живая музыка, живое исполнение и никаких кукол. Спектакль «Театральный романс» по сути — большой и красочный концерт. Не без шуток, конечно. Исполняя жалостливую «арию» официанта, актер Юрий Орлов пошел в зал и действительно насобирал несколько десятков рублей.

 — Наши актеры традиционно считались непоющими, — рассказывает Ольга Родионова, завлит театра. — Под руководством композитора Юлии Морозовой петь научились за месяц. Но главное не в этом. В зале звучит живая музыка! Наш работник сцены Дмитрий Хенкин по совместительству еще и неплохой рок-музыкант. Рокеры играют романсы. И так замечательно играют! Подарочный спектакль в «Скоморохе» сыграли 24 мая. В следующий раз зрители смогут увидеть его только на очередном празднике.

Общероссийский День библиотек отметят в Челябинском ТЮЗе

В Челябинском театре юных зрителей завтра, 26 мая, в 11-00 состоится областной праздник, посвященный Общероссийскому Дню библиотек. В областной центр съедутся профессионалы библиотечного дела, представители муниципальных библиотек всех территориальных образований Челябинской области. Главным событием праздника станет награждение победителей двух профессиональных конкурсов: «Библиотека года» (среди городских, районных, сельских и детских библиотек) и «Библиотекарь года». Также будет отмечена центральная городской библиотека города Миасса Челябинской области, признанная победителем первого регионального тура Всероссийского смотра-конкурса по экологическому просвещению населения за 2005-2006 годах, следующий этап которого пройдет в Москве. В этом году впервые пять библиотекарей Челябинской области будут награждены памятной медалью «К 100-летию Михаила Шолохова» за вклад в обеспечение высокого уровня сохранения и пропаганды историко-культурного наследия великого русского писателя, лауреата Нобелевской премии. Организуют этот праздник министерство культуры Челябинской области и областные библиотеки. Театр юных зрителей подготовил для библиотекарей праздничный подарок — спектакль «Прощальное кабаре» по песенному творчеству Александра Вертинского.

В июне пермский театр оперы и балета покажет «Сказку о Золушке».

7 и 26 июня в 19.00 в Пермском театре оперы и балета им. П. И. Чайковского состоится премьера оперы — сказки «Синдерелла, или Сказка о Золушке». Показ спектакля на музыку Жюля Массне завершит 134-й театральный сезон пермской оперной труппы. Как сообщили «Новому Региону» в театре, постановщик премьеры — Георгий Исаакян, художник — Вячеслав Окунев. Дирижер спектакля Валерий Платонов, хормейстер — постановщик — Владимир Никитенков. Главные партии в опере исполнят Татьяна Куинджи, Наталья Князева, Гюльнара Низамова и Татьяна Полуэктова. Сказочную атмосферу помогут создать серебристый кот и пони Михаил. 

Томск: ТЮЗ наградили за поддержку семей

Дипломом «Семья России» третьей степени в номинации «Российская сага» был награжден Томский ТЮЗ за сохранение и укрепление роли семьи в обществе. Награда достаточно значимая — из тысячи коллективов из 51 региона России в финал прошло три. Из провинции только один. Первое место занял театр «Современник» Галины Волчек, второе — семья Борщевских за фильм «Московская сага», на третьем — Томский ТЮЗ. 

 — Церемония проходила в Государственном Кремлевском дворце, — рассказывает Светлана Бунакова. — Я, конечно, бывала там раньше. Но по сцене ходила впервые. Занять третье место ТЮЗу помогла идея о семейном театре, о том, что в театр должны ходить вместе родители и дети. А наполнять залы группами школьников и студентов, как практикуется сегодня многими театрами, неправильно.

Девять юношей и девушек стали выпускниками Сахалинского театрального колледжа

Учебный год в Сахалинском театральном колледже Сахалинского государственного университета по традиции завершился серией дипломных спектаклей выпускного курса, уже девятого по счету. На суд зрителя в студенческом театре были вынесены три работы: «Рудольфио» по рассказу В. Распутина, «А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Ханума» Г. Канчели, которые представили драматическое и вокальное мастерство начинающих актеров. Постановки осуществил художественный руководитель Чехов-центра и мастер курса Андрей Бажин. В этом году обучение закончили 9 юношей и девушек по специальности «Актер музыкального театра» и «Актер драматического театра». Свою профессиональную деятельность они начали уже на студенческой скамье в спектаклях главного сахалинского театра («Леди на день»). Очевидно, что некоторые из них вольются в труппу Чехов-центра. Три человека планируют связать начало своей творческой биографии с Серпуховским муниципальным музыкально-драматическим театром, который ныне возглавляет бывший главный режиссер Чехов-центра Павел Цепенюк.

Оркестр Мариинского театра возвращается в Северную столицу

Оркестр Мариинского театра возвращается в Петербург из гастрольного тура по Великобритании. Как сообщили корреспонденту Балтийского информационного агентства (БИА) в пресс-службе Государственного академического Мариинского театра, во вторник, 30 мая, в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей» в Северной столице состоится исполнение Одиннадцатой симфонии Дмитрия Шостаковича под управлением Валерия Гергиева.

По информации пресс-службы, программа майских гастролей театра в Великобритании включала Третью, Пятую, Восьмую, Десятую и Пятнадцатую симфонии Шостаковича. «Оркестр и оперная труппа театра уже выступили в Ньюкасле, Глазго и Дублине», — отметили в пресс-службе.

Напомним, что именно в Великобритании, в знаменитом лондонском зале Барбикан-холл Валерий Гергиев в октябре прошлого года начал масштабный проект «Все симфонии Шостаковича», в рамках которого знаменитые симфонические оркестры под управлением маэстро исполняют циклом в России и по всему миру все пятнадцать симфоний композитора.

В Казани завершается Нуриевский фестиваль

Сегодня и завтра на сцене Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Гала-концертами завершается ХIХ международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, сообщила пресс-служба театра. В концертах из трех отделений (режиссер — член организационного комитета фестиваля заслуженный деятель искусств Республики Саха-Якутия, лауреат приза «Душа танца» в номинации «Рыцарь балета» Наталия Садовская (Москва) выступят Евгения Образцова и Андрей Меркурьев (Мариинский театр), Мария Аллаш и Александр Волчков (Большой театр), Нина Капцова и Александр Воробьев (Большой театр), Анастасия Матвиенко и Денис Матвиенко (Национальная опера Украины, Большой театр), Оксана Кучерук и Роман Михалев (Национальная опера Бордо, Франция), Елена Князькова и Денис Владимиров (Краснодарский театр балета Юрия Григоровича) и другие. Будут исполнены фрагменты из балетов «Корсар» Адольфа Адана, «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, «Барышня и хулиган» и «Золотой век» Дмитрия Шостаковича, «Спартак» Арама Хачатуряна, «Шурале» Фарида" Яруллина, концертные номера на музыку европейских и русских композиоторов.

25 мая в Москве открывается X Международный фестиваль театральных школ «Подиум 2006»

25 мая в Москве открывается X Международный фестиваль театральных школ «Подиум 2006». В этом году свои спектакли привезли студенты театральных вузов из многих городов России, а также американская студия из Бостона и театральные школы из Гамбурга и Сеула. Этот «Подиум» внеочередной. По традиции фестиваль театральных школ проводится только раз в два года, но и этой весной его было решено не пропускать.

Дело в том, что в этом году исполняется 250 лет с момента издания указа Елизаветы Петровны о создании русского театра. «Мы искали русский след в театральных школах», говорит директор фестиваля Розетта Немчинская. Поэтому свои спектакли привезли зарубежные коллективы, имеющие какую-то связь с Россией. Например, спектакль «Привет, Оскар!» играют студенты старших курсов театральной школы из Сеула, а работал с ними по школе русского психологического театра Алексей Демидов. А студенты Института высшего театрального образования при Гарвардском университете привезли спектакль «Зойкина квартира» по пьесе Булгакова. И художественный руководитель у них Александр Марин, ученик Табакова и бывший студент ГИТИСа, проживающий сейчас в Монреале.

Театральная школа из Гамбурга привезла спектакль « И еще раз про любовь, или это чертовски больно!», его режиссер, сценограф и автор композиции Петр Олев, закончивший школу-студию МХАТ. 

Директор фестиваля Розетта Немчинская говорит о фестивале и его организаторах: «Делает его молодая команда Щукинского училища. Привнесено много нового, мы увидим это на фестивале. Главное это то, что приедут ребята, и то, что мы в очередной раз увидим дипломные спектакли. И мы радуемся, когда сюда приезжают ребята из разных городов. Вы увидите их лица, и вы посмотрите, насколько для них это важно приехать в Москву».

За пять дней 24 театральные школы из российских и зарубежных городов покажут на фестивале более 30 спектаклей. Посмотреть все не удастся, но, как говорят организаторы «Подиума», фестиваль это всегда праздник театрального студенчества. Задействованы площадки многих московских театральных школ, в том числе, Института имени Бориса Щукина, ГИТИСа и школы-студии МХАТ. 

Студентами школы студии МХАТ на фестивале будет показан спектакль «Любовь» по пьесе Петрушевской, который, как известно, очень понравился самой писательнице. Кроме того, в «Подиуме» участвуют студенты «Специализированного института искусств», где учатся одаренные молодые люди, имеющие инвалидность. Они покажут спектакль «Прикосновение» по мотивам ранних рассказов Маркеса.

Затяжной конфликт за помещение Калининградского дома актера вступил в решающую фазу

Затяжной конфликт за помещение Калининградского дома актера вступил в решающую фазу — со дня на день судьба многострадального здания должна решиться. Основные действующие лица противостояния — Союз театральных деятелей и предприниматель Сергей Плотников, владелец арт-кафе «Двенадцать стульев», расположенного в подвальном помещении Дома актера. Представители СТД свою позицию высказывали неоднократно. Господин Плотников до поры до времени хранил молчание. Во всяком случае, в прессе. Однако не так давно, после очередной публикации, его терпению пришел конец, и он заговорил. Усадить за один стол обе стороны конфликта не получилось — Альберт Арнтгольц, исполнявший в течение многих лет обязанности председателя СТД, и нынешний председатель Анатолий Лукин от диалога отказались. Тогда мы нашли других людей, знакомых с историей конфликта. Но начнем с Сергея Плотникова.

 — Сергей Львович, что предопределило конфликт?

 — Началось все в 1997 году — с того времени мое кафе находится в здании Дома актера. Союз театральных деятелей тогда представлял полумертвую организацию, у которой не было ни копейки. Но были немалые площади, в том числе и подвал — сгоревшее помещение без коммуникаций. Пришлось прокладывать канализацию, отопление, дренаж, водопровод, с нуля делать канализационный колодец. При этом платили полторы тысячи долларов в месяц за аренду. Должен отметить — начинали мы работать с Альбертом Альфонсовичем, как добрые друзья до тех самых пор, пока он не сделал беззастенчивый подлог с договором аренды, в котором вместо десяти лет аренды, которые мне были обещаны, осталось пять, из которых год уже канул в Лету.

 — Насколько мне известно, еще одним камнем преткновения является деятельность театра «Зеркало», возглавляемого Николаем Захаровым?

 — Театр «Зеркало», возглавляемый господином Захаровым, — это бизнес, поставленный на поток. Театр обитает в Доме актера с 1998 года, и с этого времени беспрерывно идут его коммерческие спектакли. Причем и я, и Захаров — арендаторы, которые теоретически существуют на равных правах. А практически он на сегодняшний день платит за аренду зала 500 рублей (в данную сумму входят все коммунальные услуги). Это совершенно немыслимо! Простая арифметика — билет в «Зеркале» стоит 200 рублей, а на спектакли приходит 90 человек. Итого — 18 тысяч с одного спектакля (а в течение месяца проводятся 8 — 10 спектаклей). Аренда зала стоит 500 рублей. Возникает вопрос — почему сумму аренды, выставленную муниципальным комитетом по имуществу, — 7 тысяч рублей за 238 метров (за весь Дом актера) — господин Захаров не может покрыть доходами от одного только спектакля и сразу за полгода? Да пусть он предъявит хоть один гвоздь, забитый им на благо Дома актера!

 — Что вас побудило заключить договор с муниципальным комитетом по имуществу?

 — Необходимость. Я подготовил справку о перечислении с июля 1998 года 525 тысяч рублей за аренду подвала. Ни копейки из этих денег не было потрачено на ремонт обветшавшего здания Дома актера. Мы - два хозяйствующих субъекта, которые зарабатывают деньги. Они, сдавая в аренду муниципальное имущество, кладут деньги себе в карман, а я плачу налоги, в том числе и за аренду земли. — Но ведь непосредственное предназначение СТД — общественная деятельность…

 — В моем представлении Союз театральных деятелей России — это союз людей, которые в тяжелый момент могут помочь своим собратьям, оставшимся не у дел. Интересно, хоть кто-нибудь из тех, кто находится под эгидой этого союза, может похвастаться полученным от него рублем?

Почему Захаров, творчески самовыражаясь, берет по 200 рублей за билеты? Далее — комната на верхнем этаже в течение семи лет сдавалась ювелирной фирме «Золотая корона», а в той злополучной комнате, о которой так много говорилось, как о гримерке, в течение года работала туристическая компания (она платила арендную плату — 250 долларов в месяц). Хочу подчеркнуть: мы вселялись отнюдь не в гримерку, а в помещение, освобожденное после выселенной из него туристической фирмы! Одну из комнат в течение полутора лет сдавали компании «Новый Акропль». В чем же тогда разница между мной и этими деятелями? Не в том ли, что они ничего не платят бюджету, а я исправно плачу?

 — Может, вы просто не знаете о поддержке СТД бедных актеров?

 — Чего-то я, может, и не знаю. Зато знаю, что в штате Дома актера есть два вахтера —пожилые люди, получающие уже пять лет зарплату в размере 500 рублей, и ту с задержками. А когда в Доме актера: случаются пьянки, эти бедные пожилые вахтеры слезно просят: «Господа — третий час ночи, закругляйтесь, пожалуйста!», а им отвечают: «Это не дом вахтера, а дом актера». Это к вопросу о возвышенном актерском братстве…

Не добившись встречи от Арнтгольца и Лукина, я попросила прокомментировать конфликт СТД и Плотникова двух представителей власти — депутатов горсовета Калининграда.

Евгений Ган, председатель комиссии по взаимодействию с областной думой, зам. председателя городского Совета: «Я убежден, что власть в гражданском обществе должна ориентироваться прежде всего на интересы людей творческих, у которых, так уж сложилось исторически, отнимать, по сути, нечего. Недопустимо лишать последнего их достояния. Именно поэтому мне не нравится позиция муниципального комитета по имуществу, оказавшего поддержку бизнесу, а не искусству».

Алла Калашникова, зам. председателя городского Совета, председатель комиссии по местному самоуправлению, социальной политике и общественной безопасности:"Я досрочно долго проработала руководителем в сфере искусства. При рассмотрении вопроса о Доме актера представители СТД не могли конкретно —объяснить, почему в течение длительного «Бремени в муниципальную казну не поступали деньги за пользование помещениями Дома актера, в то время как здание приходило и приходит все в большее обветшание. Гласность и прозрачность в финансовых вопросах — необходимый залог существования цивилизованного общества».

(Аргументы и Факты в Калининграде (Калининград))

Главный режиссер Магнитогорской драмы Сергей Пускепалис обещал в новом сезоне показать 5 премьер

Главный режиссер Магнитогорской драмы Сергей Пускепалис заявил, что следующий сезон будет гораздо насыщеннее минувшего. В этом году театр «осилил» всего две премьеры, в следующем их будет как минимум пять. Для работы над спектаклями, названия которых пока не разглашаются, в Магнитку собираются приехать такие именитые режиссеры, как Лев Эренбург, Николай Дручек и другие. Сам главреж уже приступил к репетициям постановки «Женитьба Фигаро», которой Театр имени Пушкина планирует открыть сезон 2006/07.

Челябинск: Каждый вечер в рамках фестиваля “UniFesT” в студии при театре «Манекен» работал арт-клуб

Помещение студии стало своеобразной свободной площадкой для всех участников международной театральной универсиады в Челябинске. Попасть в арт-клуб могли лишь актеры и представители прессы, но мероприятие ни в коем случае не походило на закрытый капустник. Арт-кривую (в пику привычной арт-линии) Владимир Филонов, руководитель студии «Манекена», назвал своеобразным подводным течением фестиваля, которое наиболее полно выражало его атмосферу. Создание единой творческой фестивальной атмосферы и было одной из основных целей универсиады. В программу арт-кривой вошли те творческие эксперименты, которые возникали параллельно основным рабочим линиям театров. А также акции, перформансы и видео-арт.

Ежедневно проходили акции и перформансы Юлии Bien, также на протяжении всего фестиваля работала выставка Юлии «Фантомы короля Лира», на которой были представлены скульптурные композиции из ткани с мягкой подсветкой.

Акция «Созерцание» Юлии Bien была разделена на два дня, продолжительность каждой части около сорока минут. Часть первая — «Трансформация» — представляла собой преображение скульптуры человека, расчлененной на несколько частей. Во время акции каждый мог взять зажженную свечу и при помощи стекающего воска заделать трещинки на скульптуре. На проходившей на следующий день второй части акции «Фиксация» зажженные свечи просто прикрепили на различные части скульптуры. День спустя Юлией Bien был представлен перформанс «Освобождение воды». Пришедшие зрители с некоторой опаской ожидали предстоящего действия. Все оказалось весьма просто. В пустой комнате на расстоянии двух шагов стояли ведра, в одном из которых была вода, а в другом камни. Девушка, сидящая на перевернутом ящике из-под молочной тары, размеренно перекидывала камни в воду, те, в свою очередь, выталкивали ее, освобождая из рамок жестяного ведра. Плеск воды успокаивал и завораживал, и самые стойкие зрители после завершения перформанса с любопытством рассматривали количество оставшейся в ведре воды.

Одним из самых необычных и шокирующих представлений была постановка «А. Рембо» пластик-группы «Море Лаптевых». Это спектакль на музыку композитора Льва Гутовского. Вдохновленный поэзией и судьбой Артюра Рембо, он создал музыкальный альбом, а группа «Море Лаптевых» нашла для музыкального материала сценическое воплощение, сочетающее в едином художественном пространстве визуальные и аудиальные образы. Таким образом, было создано одно из наиболее ярких и сильных по эмоциональной подаче представлений на фестивале.

Необычным был и премьерный спектакль Екатерины Дейнеко — хореографа театра «Белый ветер» (Вильнюс) — «Железный век. Комната». Работа создана под впечатлением от книги одного из депрессивнейших Нобелевских лауреатов — Дж. Кутзее. Роман-дневник женщины, последние дни которой наполнены трагическими событиями, был переложен Екатериной Дейнеко на язык хореографии. 

Сценическая редакция пьесы А. Чехова в одном (без)действии «Три сестры» была удостоена двух дипломов фестиваля. Классический сюжет о сестрах Прозоровых в прочтении «СпОНЖ» (Спонтанное Объединение Неплохих Женщин) был лишен всех персонажей, за исключением самих сестер и их единственного оппонента — Наташи. В итоге получилась работа не только и не столько о женщинах, сколько о разных проявлениях и возрастах одного, по сути, человека.

Работа Владимира Голубева «Несоло» — творчество одного человека, хореография, исполнение, свет, костюмы и музыка — автора. Постановка иронична, забавна и легко воспринимается, давая возможность отдохнуть от сложных философских изысканий современного искусства.

Кроме того, на арт-кривой вариации на тему постановки «Эллион» Аттилы Гергеи представил Екатеринбургский институт современного танца.

В Гуманитарном университете профсоюзов будут чествовать новых Почетных докторов, в их числе — Лев Додин

Сегодня в 15 часов в Большом театральном зале Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов состоится торжественная церемония чествования Почетных докторов вуза академика Натальи Бехтеревой и художественного руководителя Академического Малого драматического театра — Театра Европы народного артиста России Льва Додина.

Имена Натальи Бехтеревой и Льва Додина будут занесены на памятную мраморную доску Почетных докторов Университета рядом с именами академика Дмитрия Лихачева, скульптора Михаила Аникушина, балерины Наталии Дудинской, кинорежиссера Эдьдара Рязанова, композиторов Андрея Петрова и Георгия Свиридова, писателя Даниила Гранина, музыканта Мстислава Ростроповича, поэта Андрея Вознесенского, артиста Кирилла Лаврова, историка Валентина Янина, дирижера Юрия Темирканова, академика РАН Николая Платэ, профессора Михаила Боброва, ректора Бристольского университета Джона Кингмана (Англия) и ректора Линнского университета Дональда Росса (США).

Триумф российского дирижера — в прошлом ассистента Валерия Гергиева — в парижском театре «Елисейские поля»

Триумфальный прием оказали в среду вечером зрители парижского театра «Елисейские поля» молодому российскому дирижеру Тугану Сохиеву. 28-летний талантливый осетин дебютировал во французской столице во главе Национального оркестра «Капитоль» из Тулузы, которым он руководит, начиная с сентября прошлого года.

Высокая оценка парижской критики тем ценнее, что программа концерта состояла полностью из произведений французских композиторов: Дебюсси, Равель, Берлиоз.

«Сохранив гибкость и элегантность дирижерского рисунка, Сохиев прекрасно подчеркивал пики напряженности и разрывы в партитуре, — отмечает один из рецензентов. — Выходец из престижной музыкальной школы Санкт- Петербурга он сумел сочетать порыв и зрелость, завоевав сердца парижских меломанов».

Сохиев произвел сенсацию на музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе в 2004 году, где показал «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева. В этом же году бывшему ассистенту Валерия Гергиева в Мариинском театре предложили пост руководителя оркестра «Капитоль». Сегодня здесь говорят о «взаимной любви с первого взгляда» между российским дирижером и 104 музыкантами одного из самых известных за границей французского музыкального коллектива.

В середине этого года Сохиев запишет первый диск во французской фонографической компании «Наив», который будет состоять как из французской, так и русской музыки.

Профессору Красноярской академии музыки и театра вручена золотая медаль фонда Архиповой

За подготовку нескольких поколений талантливых вокалистов профессору Красноярской академии музыки и театра Екатерине Иофель, как одному из лучших в стране преподавателей по итогам работы в 2005 году, вручена золотая медаль фонда Ирины Архиповой. Эту почетную миссию выполнил солист Большого театра РФ Владислав Пьявко, который в свое время начинал свой трудовой путь в заполярном Норильске.

Бывшие воспитанники Иофель в настоящее время работают во многих оперных театрах России. Но вершины своего мастерства как педагога Иофель достигла при обучении Дмитрия Хворостовского, который признан лучшим баритоном мира.

В Театре Российской Армии собрались за «круглым столом» начальники и главные режиссеры армейских и флотских театров России

В Театре Российской Армии собрались за «круглым столом» начальники и главные режиссеры армейских и флотских театров России. На встрече присутствовали представители Главного управления по воспитательной работе Вооруженных сил РФ. 

Главный режиссер Центрального театра Российский Армии Борис Морозов говорил о задаче поиска духовности нового времени. Его поддержали коллеги. Каким должен быть репертуар сегодняшних театров армии и флота? Чем должен он отличаться от репертуара городских и областных драматических театров с их порой очевидным уклоном в коммерцию? Можно ли сегодня увлечь молодых зрителей идеями чести, достоинства, славы, любви к Отечеству?

Армейские театры ищут свои пьесы, как, например, нашли в дальневосточном театре «Сашку» В. Кондратьева, соединив текст с неизвестным музыкальным циклом М. Таривердиева. Как почти случайно «напали» в Театре Балтийского флота на драматургию Бориса Вахтина.

Одной из бед подобных театров является отсутствие информации, невозможность выбираться на российские фестивали. Но это, как заверило военное начальство, проблема вполне разрешимая — на базе Центрального театра Российской Армии можно проводить фестиваль военных театров с соответствующей военно-патриотической тематикой. А найти эту тематику нетрудно — честь русского воинства воспевалась на протяжении многих веков в отечественной литературе. Впервые за два года смогли собраться руководители этих театров особой судьбы в Москве, и эта встреча была отнюдь не «галочным» мероприятием — достаточно было услышать, с каким знанием театров, их репертуара, их реальных забот говорил Николай Иванович Резник — начальник Главного управления по воспитательной работе Вооруженных сил РФ. 

Известный латвийский режиссер поставила спектакль в Норвегии и он приехал на гастроли в Латвию

В Новом зале Национального театра актеры Обсерватории Галины ПОЛИЩУК играют очень современный спектакль «Святая кровь» по мотивам норвежского эпоса. Создавался он по предложению норвежского продюсерского объединения The Tynest Proect в Осло, и там же, на сцене независимого театра Black box, 20 апреля состоялась премьера
25 Май Действие в спектакле происходит в некоей лаборатории будущего, где в обстановке стерильности существа, которых уже нельзя назвать людьми в полном смысле этого слова, в ходе научного эксперимента «расшифровывают» старинный текст, трактующий о вере и любви. Латвийская школа показала невиданное.

Галина Полищук: The Tynest Proect объединяет продюсеров, музыкантов, режиссеров. Они искали режиссера, который смог бы переработать этот старый исторический материал очень известной пьесы Оле Ионсмоена «За длинной милей». А посмотрев спектакль по знаменитой пьесе Райниса «Вей, ветерок», поставленный мной в латвийском Национальном театре, решили, что я могла бы создать в том же новом стиле и спектакль для них. Мне сказали, что им нужен скандал, в который они согласны вложить деньги. Так и реализовался этот проект.

Итак, берется старая-престарая пьеса, которая до сих пор игралась в классическом виде, и осмысливается заново. Это дает ей новую жизнь, вызывает резонанс. Поэтому скандал был художественный. На следующий день после нашей премьеры в одном из лучших театров Норвегии Black box (это независимая площадка с самым современным оборудованием) вышло очень много рецензий. В одной из них даже было написано, что это новое явление для норвежского театра. Мол, латвийская театральная школа показала то, чего норвежцы доселе не видели.

Сюжет старой пьесы был переработан современными авторами, а сама пьеса описывает события XI века, приход христианства. Естественно, там нет никакой научной лаборатории. Это легенда о святом Улафе, который принес христианство в эти северные земли и кровь которого помогала людям обрести духовное прозрение. Там действительно есть пещера, где течет эта «святая кровь» — как у нас есть святые источники. И в пьесе все эти события описаны реально, но суть в том, что все стремятся добраться до этой пещеры, а вот дойти никто не может (отсюда и «длинная миля» в названии). Никто не может получить это спасение┘ Сами норвежцы считают, что написана пьеса неудачно и что спасти ее может только какое-то необычное режиссерское решение. А поставить ее им было нужно, потому что на нее были получены деньги из специального фонда, который занимается развитием народной драматургии, народных легенд. Поэтому The Tynest Proect уже снял фильм про нее, а следующим был этот спектакль.

В пьесе было 16 персонажей, а денег нам выделили на пять актеров. Как быть? Единственный выход — просто читать эту пьесу и только схематически визуализировать сцены, в которых люди пытаются найти путь к спасению. Хотя герой слеп, главное в пьесе все же слепота духовная: если не слеп духовно, то и физическая слепота не помеха.

Для меня очень важно, что я нашла новую форму и, несмотря на все предрассудки, все же сделала спектакль в духе школы знаменитого Анатолия Васильева, которая отходит от психологического театра. Я очень боялась показать спектакль в Латвии — примут ли здесь отсутствие игрового театра. И сама эта идея — рассуждения на божественную тему — очень сложна. Ведь в Латвии довольно ироничный театр, а тут актерам пришлось говорить на такую серьезную тему. Суть спектакля в том, что мы чего-то не получаем, потому что недостаточно верим. В нашем спектакле мне хотелось как-то справиться с этим сомнением. Хотелось почувствовать, как человек может быть счастливым. И нас поняли. Простые зрители плачут, долго после спектакля не уходят и не отпускают актеров. Так что вовсе это не элитарный театр — и какое право мы имеем думать, что кто-то глупее нас!

(www.telegraf.lv)

Директор Харьковского драматического театра имени Шевченко рассказывает о жизни театра после Жолдака

Поводом для встречи с Маргаритой Сакаян, директором Харьковского государственного академического украинского драматического театра имени Шевченко, послужили два события: во-первых, в театре появился первый после Жолдака новый главный режиссер — Степан Пасичнык. Во-вторых, сама госпожа директор пересекла полугодовой рубеж — именно столько она возглавляет театр.

 — Маргарита Нориковна, ваш предшественник был очень яркой фигурой, информация о нем не сходила с газетных полос и телевизионных подборок новостей. Андрей Жолдак заявлял, что публике больше не нужен «старый театр», что ее не интересует «заезженная классика». Сейчас его нет, не ушла ли с ним публика?

 — Нет, на наших спектаклях, особенно на премьерных постановках — всегда много людей, аншлаги. И потом, Жолдака в театре нет уже полгода, но ведь спектакли его идут по-прежнему, отчасти и поэтому интерес к театру не ослабевает…

Театр жив, развивается. Недавно состоялась очень важная для нас премьера — «РеVIзоР» Юрия Одинокого, режиссера из Киева. Постановку очень тепло восприняли зрители, для многих это был просто восторг! Спектакль озорной, мистический, словом, это — успех. А значит, мы - на верном пути, по которому будем продолжать двигаться и дальше. Все, что происходит в театре имени Шевченко, вызывает большой резонанс. По-моему, это — свидетельство нашего успеха, профессионализма труппы.

 — Не могу не задать вопрос, который, уверен, мучает не только меня. Один очень уважаемый в Харькове человек решил однажды повести своего сына в театр. Забрал его из школы, по дороге рассказывал об искусстве… А когда подошли к зданию — увидел на стене жолдаковскую афишу с совокупляющимися собачками. Поход в театр не состоялся, а ценитель искусства говорит, что не пошел бы и без ребенка… Сейчас таких афиш нет — значит за эти полгода что-то изменилось?

 — Спектакль, об афишах которого вы говорите, на сцене идет. Афиши эти у нас сохранились, но мы их действительно не вывешиваем и вывешивать не будем. Все-таки мы — академический театр, мы обязаны «держать марку»… Понимаете, Андрей Жолдак был директором, художественным руководителем и главным режиссером театра одновременно, то есть он был, если так можно выразиться, «генералиссимусом», имел право на любой эксперимент, любое действие. И пользовался этим правом — реализовывал свое видение искусства, делал то, что считал нужным. Искусство интереснее, чем слухи о нем.

 — А решетки, за которыми жили актеры, уже демонтировали?

 — Какие решетки? Кто вам об этом сказал?

 — Сам Жолдак. Однажды я приходил к нему брать интервью, а он показал на зарешеченную сцену (шла репетиция) и сказал, мол, видите, у меня актеры живут за решеткой.

 — Ну, это он умеет — удивить прессу. На самом деле никаких решеток никогда не было. Это была декорация спектакля «Один день Ивана Денисовича», поставленного Андреем. Спектакль идет на экспериментальной сцене и сейчас.

 — В свое время по городу ходили слухи в связи с тем, что название малой сцены «БерезЁль» было перечеркнуто. Теперь вывеска без косых перекрещивающихся линий. В чем дело?

 — Мы поменяли логотип театра. Дело в том, что Андрей Жолдак — очень креативный режиссер. Он видел вывеску так. Его многие неправильно поняли — люди звонили, приходили, спрашивали, неужели театр закрывается, возмущались. А все дело в том, что первое название нашего театра — «БерезЁль». Оно было насильственно отнято, потому что художественный руководитель театра Лесь Курбас был отстранен от руководства и арестован. Впоследствии, в разные годы, были коллективные воззвания к «отцам» нашего города с просьбой вернуть театру это славное имя, хотя бы на том основании, что театров имени Шевченко в Украине очень много, с десяток как минимум. А «БерезЁля» второго нет… При Жолдаке такое воззвание было написано вновь, но руководство города на это не пошло. Поэтому Жолдак разработал вывеску, на которой действительно кое-что было зачеркнуто, но не слово «БерезЁль» — а наоборот, «Государственный академический ордена Ленина театр украинской драмы имени Т. Г. Шевченко». Жолдаку хотелось, чтобы театр назывался «Театр Леся Курбаса БерезЁль», поэтому эти слова и остались незачеркнутыми. Отмечу, что по поводу смены названия существует и противоположное мнение. История театра с названием «БерезЁль» — это очень незначительный отрезок времени по сравнению с тем путем, который он прошел под предводительством таких известнейших режиссеров, как Бенедикт Норд, Владимир Оглоблин и многих других. Так что сегодня имя «БерезЁль» относится только к малой сцене нашего театра.

 — Жолдак создал в театре еще одну — третью сцену. Будет ли она работать и в дальнейшем, в его отсутствие?

 — Да, кроме жолдаковского «Одного дня Ивана Денисовича», на экспериментальной сцене с недавних пор идет еще один спектакль — «Негода» Степана Пасичныка, постановка по пьесе Августа Стриндберга, знаменитого шведского писателя. Планируются и другие постановки на этой площадке.

Сейчас мы работаем с художественным руководителем и главным режиссером петербургского театра-фестиваля «Балтийский дом» Владимиром Тыкке, который уже ставил у нас спектакль — «22 поцелуя, 4 обморока и одна мигрень» по пьесам Антона Чехова. Сейчас он ставит у нас на большой сцене «Маркизу де Сад» — спектакль по пьесе одного из самых читаемых в мире японских авторов — писателя Юкио Мисимы (настоящее имя — Хираока Кимитакэ). А Степан Пасичнык готовится к постановке искрометной французской комедии «Санта Клаус — это кто же?»

Степан Пасичнык давно работает в нашем театре, он осуществил ряд ярких талантливых постановок. Ему знаком коллектив. Уверена, что он справится с этой работой.

Место художественного руководителя так и остается вакантным — мы сейчас присматриваемся к нескольким режиссерам, планируем привлекать к работе в театре многих талантливых людей. Увы, все упирается в финансы. Если бы средств было побольше — мы бы смогли приглашать одного за другим киевских, харьковских, зарубежных режиссеров.

 — Я знаю, что молодые актеры-шевченковцы активно участвуют в телепроектах. Будете ли вы эти начинания поддерживать?

Увы, разговор об искусстве плавно перешел в разговор о проблемах театра. Припоминаю, что на одном из заседаний Харьковской облгосадминистрации шла речь о выделении театру определенной суммы денег на капремонт. Маргарита Сакаян говорит:

 — Да, капитальный ремонт здания театра просто необходим. Конкретную сумму пока назвать нельзя — разрабатывается смета, но в программе развития области этот пункт уже есть. Хочется надеяться, что все будет выполнено. В нашем театре больше сорока лет (!) не было капремонта. За эти десятилетия вся электрика, вся сантехника, все тепловые сети пришли в негодность. О сцене, радиоаппаратуре и светотехнике я вообще не говорю. Все в театре старое, образца давних лет. Пока удалось лишь слегка отремонтировать фасад здания и поменять окна на пластиковые. Театр — неприбыльная организация, еле-еле оплачиваем коммунальные услуги. Проблем очень много. Ждем поступления средств…

Пока что нет закона о меценатстве, поэтому привлекать благотворителей очень сложно. Министерство культуры Украины пока занимается разработкой такого нормативного акта. Когда он будет принят — театрам станет гораздо легче работать.

Театральное братство Оксаны Мысиной: «АРИСТОН»

Спектакль «Аристон» (современная версия Виктора Коркия мифа об Эдипе) в постановке Оксаны Мысиной состоится в понедельник 29 мая на сцене театра АпАРТе (Тверской бульвар, д.8, стр.1). Начало в 19ч. Билеты можно приобрести в кассе театра АпАРТЕ, тел. 203-4560, 291-2156.

Театр «Et cetera»: Поздравляем!

Сегодня у Александра Александровича Калягина день рождения!
Мы поздравляем нашего любимого художественного руководителя и желаем ему здоровья, здоровья и еще раз здоровья! Очень верим, что обилие общественных нагрузок — пусть нужных, пусть важных — не помешают Вам, Сан Саныч, любить нас по-прежнему и творить так радостно и вдохновенно, как умеете только Вы! Удачи во всем и всегда!

Фестиваль современной британской драматургии: Специальные проекты фестиваля, в которых можно принять участие!

В рамках «Фестиваля современной британской драматургии» будут работать несколько специальных фестивальных проектов — мастер-классы, сценические читки, Classact. Фестиваль приглашает принять в них участие. Для этого надо заполнить на сайте фестиваля форму предварительной регистрации (отдельно по каждому из проектов).

4 июня, воскресенье
12.00 — 15.00
Центр имени Вс. Мейерхольда, основная сцена
CLASS ACT — драматические опыты российских школьников

Школьникам из Северной Осетии, Кабардино-Балкарии, Ингушетии и Москвы предстоит непростая задача — за две недели они должны научиться писать пьесы, которые затем будут поставлены на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда под руководством известных российских режиссеров в исполнении профессиональных актеров.

Вход только по предварительной регистрации.

Подробнее о проекте CLASS ACT

* * *

6 июня, вторник
11.00 — 13.00
Центр имени Вс. Мейерхольда, 5-й этаж, зрительское фойе
МАРК РАВЕНХИЛЛ: «КАК НАПИСАТЬ ПЬЕСУ?» (мастер-класс)

Марк Равенхилл — культовая фигура современного театра, один из лидеров «новой волны» британской драматургии. Первая пьеса Марка Равенхилла Shopping and F***ing принесла ему мировую славу. У него репутация блестящего драматурга. Каждая его пьеса имела и имеет широкий успех, ставится на лучших театральных площадках Великобритании. Ему есть, что поведать публике и чем поделиться с другими драматургами. В рамках фестиваля он проведет мастер-класс «Как написать пьесу?», где проанализирует основы написания пьес, взаимосвязь драматурга, режиссера и актера.

Мастер-класс адресован драматургам. На нем также могут присутствовать режиссеры и актеры.

Вход только по предварительной регистрации.

Подробнее о драматурге Марке Равенхилле

* * *

7 июня, среда
16.00-18.30
Центр имени Вс. Мейерхольда, 4-й этаж, черный зал
ВСТРЕЧА С ЯНОМ РИКСОНОМ: ДРАМАТУРГ КАК ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ТЕАТРА

Художественный руководитель театра Royal Court Ян Риксон в рамках большой встречи с режиссерами, завлитами российских театров и драматургами расскажет о специфике взаимоотношения театра и драматурга в Великобритании. Участники встречи узнают о методах работы Royal Court с современной драматургией, наработанные за 50 лет существования знаменитого театра. Драматург как главный герой театра — основная идея и ноу-хау этой легендарной сценической площадки.

Ян Риксон — художественный руководитель ведущего британского театра Royal Court. Он известен успешными постановками современных пьес, среди которых The Weir Коннора МакФерсона, Mojo Джеза Ваттервотра, Mouth to Mouth («Искусственное дыхание») Кевина Элиота, а также последней пьесы Ребекки Гилман со звездой фильма «Секретные материалы» Джилиан Андерсон в главной роли.

На встречу приглашаются драматурги, заведующие литературной частью театров, режиссеры.

Вход только по предварительной регистрации.

* * *

8 июня, четверг
11.00-13.00
Центр имени Вс. Мейерхольда, 5-й этаж, зрительское фойе
ТИМ КРАУЧ: «МЫ ЛЮБИМ НАШИХ ЗРИТЕЛЕЙ» (мастер-класс)

Тим Крауч — драматург, актер, преподаватель и режиссер — проведет практическое занятие, посвященное роли зрителей в создании и интерпретации постановки. Особое внимание он уделит динамике взаимодействия зрителя и актера.

Мастер-класс адресован актерам, режиссерам, студентам театральных вузов.

Вход только по предварительной регистрации.

Подробнее о драматурге, актере и преподавателе — Тиме Крауче

* * *

9-11 июня
11.00- 15.00
Центр имени Вс. Мейерхольда, 5-й этаж, зрительское фойе и 4-й этаж, черный зал
СЦЕНИЧЕСКИЕ ЧИТКИ БРИТАНСКИХ ПЬЕС

Готовя этот фестиваль, Британский Совет реализовал масштабный проект по переводу новейших британских пьес. Именно они легли в основу большинства спектаклей, представленных в фестивальной афише. Кроме того, в программу фестиваля вошли сценические читки пьес, пока еще не ставшие спектаклями. Они готовятся известными британскими и российскими режиссерами. Это уникальный шанс посмотреть «закулисную» работу режиссера с актерами, понаблюдать за процессом постановки спектакля изнутри.

В рамках читок будут представлены пьесы:

«Там вдали»/ “Far Away” (Кэрил Черчилл). Реж.Стивен Рентмор, 9 июня
“Top Girls” (Кэрил Черчилл). Реж.Елена Невежина, 9 июня
«Ножи в курицах»/ “Knives in Hens” (Дэвид Хэрроуэр). Реж.Ян Риксон, 10 июня
«Голубой апельсин»/ “Blue Orange” (Джо Пенхолл). Реж.Ян Виллем ван ден Бош, 11 июня
«Искусственное дыхание»/ “Mouth to Mouth” (Кевин Элиот). Реж.Владимир Скворцов, 11 июня

Вход только по предварительной регистрации.

(Фестиваль современной британской драматургии)

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: “Cosi fan tutte” — сегодня второй спектакль

Вчера на Малой сцене прошла премьера оперы Моцарта “Cosi fan tutte” в постановке художественного руководителя оперной труппы театра Александра Тителя. Сегодня состоится второй спектакль, в котором главные роли исполнят Анастасия Бакастова (Фьордилиджи), Елена Максимова (Деспина), Алексей Кудря (Феррандо), Дмитрий Кондратков (Гульельмо), Роман Улыбин (дон Альфонсо). В роли Дорабеллы дебютирует солист-стажер театра Вероника Вяткина. Дирижирует Вольф Горелик. 

Санкт-Петербург: 29 мая на сцене Молодежного театра на Фонтанке состоится вечер, посвященный Петербургскому литературному фестивалю «Невский проспект»

Союз писателей Санкт-Петербурга при участии Санкт-Петербургского отделения Союза писателей России и Центра современной литературы и книги при поддержке Законодательного собрания и Администрации Санкт-Петербурга в 2006 году в дни города в третий раз проводит Петербургский литературный фестиваль «Невский проспект».

29 мая в 19.00 на сцене Молодежного театра на Фонтанке состоится торжественный вечер, посвященный этому событию. В программе вечера принимают участие актеры Молодежного театра, известные по многочисленным ролям на сцене и в кино. З. а. России Наталья Суркова и Эмилия Спивак прочтут произведения Анны Ахматовой, представив два разных периода творчества поэтессы — ранний, отмеченный веяниями «серебряного века» русской поэзии и поздний период, исполненный трагизма и пронзительной лирики. Н. а. России Валерий Кухарешин представит публике лирические стихи Самуила Маршака, а з.а. России Елена Соловьева — его самые знаменитые детские стихи. Также в программе прозвучат произведения А. Пушкина, Н. Заболоцкого, Н. Гумилева в исполнении Регины Щукиной и з.а. России Михаила Черняка. Музыкальную часть вечера представят Алла Одинг с программой русских романсов, исполнитель авторской песни актер и композитор Владимир Маслаков и известный музыкант Михаил Навицкий. С шуточными номерами выступят Юлия Шубарева и Елена Мартыненко, а также Ольга Медынич со своим уже ставшим широко известным номером «Вешалка».

(Молодежный театр на Фонтанке)

22 мая в Самаре состоялся вечер, посвященный памяти Веры Ершовой — народной артистки СССР, лауреата Государственной премии России и национальной театральной премии «Золотая маска»

22 мая в Самаре состоялся вечер, посвященный памяти народной артистки СССР, лауреата Государственной премии России и национальной театральной премии «Золотая маска» Веры Ершовой.

Коллеги Веры Ершовой постарались сделать вечер так, чтобы у всех присутствующих создалось впечатление, что актриса где-то рядом, что она просто куда-то отошла. На сцене стояли костюмы Веры Александровны, на столике расположился реквизит из разных спектаклей и парик из «Елизаветы Английской». А с экрана зрителей приветствовала сама Вера Ершова, которая в смонтированном авторами вечера видеофильме, рассказывала о себе и своей жизни. О Вере Александровне вспоминали и ее коллеги, а так же близкие люди, которые, прежде всего, рассказывали о Вере Александровне ни как об актрисе, а как о человеке. Именно поэтому вечер получился очень теплым, человечным и очень горьким, тем более, что со дня смерти актрисы прошло всего 40 дней.