В Копенгагене строится оперный театр

Новый оперный «Королевский театр» строится как целый комплекс сооружений в Копенгагене на берегу моря, рядом с замком Аналиенборг. В 2008 году, когда театр будет сдан в эксплуатацию, из его окон откроется прекрасный вид на столицу Дании. 

Театр спроектирован датскими архитекторами Лундгардом и Транбергом, ставшими победителями объявленного в 2002 году конкурса на лучший проект. Фасад театра, состоящего из двух частей (на 750 и 250 зрителей), облицован медью и покрыт стеклянными панелями.

Его железобетонная конструкция потребовала применения сложных систем опалубки. Для решения этой задачи лучшей опалубочной фирмой была признана германская кампания Peri. Известная датская фирма Pihl & Son A. S. обязалась своевременно выполнить все опалубочные работы за 100 миллионов евро. Ее специалисты, кроме того, внедрили несколько новаторских предложений по использованию опалубок, что позволило досрочно выполнить ряд работ.

(Строительная газета (Москва))

В Н. Новгороде 30 мая выступит голландский хореографический коллектив

Танцевальный коллектив «Конни Янссен Данст» (Нидерланды) 30 мая выступит на сцене Нижегородского театра драмы им. Горького в рамках проекта «Дни современного голландского танца в Поволжье», говорится в пресс-релизе департамента внешнеэкономических и межрегиональных связей администрации Нижнего Новгорода. Согласно сообщению, танцоры представят нижегородским зрителям постановку «Услышь меня», премьера которой состоялась в марте текущего года в Роттердаме (Нидерланды). Данная программа является второй частью трилогии, посвященной теме города. В основе спектакля — импровизация, объединяющая джаз, фьюжн, танец и музыку. В пресс-релизе отмечается, что проект призван показать все грани и глубину современного голландского танца. Среди его организаторов посольство королевства Нидерландов в РФ, Фонд «Культурная столица Поволжья», Фонд сценических искусств (Нидерланды), мэрия Роттердама. Коллектив «Конни Янссен Данст» был создан в 1991 году, через десять лет стал частью программы по культуре министерства образования, науки и культуры Нидерландов. Из Нижнего Новгорода танцевальный коллектив отправится в Чебоксары, Ульяновск и Пермь.

Санкт-Петербург: Губернаторские премии получили деятели науки и искусства

Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко сегодня вручила премии за выдающиеся научные достижения, а также за достижения в области литературы, искусства и архитектуры, сообщает ИА REGNUM. В Санкт-Петербургском научном центре РАН прошла церемония вручения премий правительства Санкт-Петербурга за выдающиеся научные результаты в области науки и техники. Их получили восемь человек, в том числе двое молодых ученых. Кроме того, сегодня в Эрмитажном театре состоялась торжественная церемония вручения премий правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры. Так же 8 премий по 50 тысяч рублей достались архитектору Андрею Горюнову, писателю Александру Мелихову, кинорежиссеру Сергею Лознице, дизайнеру Антону Балашу, коллективу ансамбля «Терем-квартет», художнику Андрею Блиоку. Кроме того, посмертно были вручены премии журналисту Виктору Бузинову и композитору Андрею Петрову.

Пиво рядом с красноярскими театрами «подорожает» до 1000 рублей

Сегодня в УВД Красноярска прокомментировали постановление администрации краевого центра об ограничении реализации пива. Согласно документу, будет запрещена продажа и распитие пенного напитка вблизи спортивных, культурных объектов и образовательных учреждений. По словам начальника отделения по борьбе с правонарушениями в сфере общественной нравственности УВД Красноярска Евгения Яковлева, сейчас городские власти совместно с правоохранительными органами прорабатывают окончательный список торговых точек и кафе, где продажа пива будет запрещена. В то же время он подчеркнул, что уже сейчас были случаи задержания граждан, распивающих пиво в неположенном месте. «Могу привести конкретынй пример — когда человек пьет пиво на крыльце театра оперы и балета», — сказал он. Нарушители этого постановления будут доставляться в местные отделения внутренних дел. Граждане, пожелавшие попить пиво в запретных зонах, подвергнутся штрафам в размере до тысячи рублей. Юридическим лицам, нарушившим постановления администрации, грозят санкции в размере от 2,5 до 5 тысяч рублей. При этом Яковлев отметил, что «если точка общественного питания злостно нарушает этот запрет, то не исключен отзыв лицензии».

Тамбов: Торжественный митинг, посвященный 195-летию со дня рождения русского актера Николая Хрисанфовича Рыбакова

Областное управление культуры и архивного дела, администрация города Тамбова и Тамбовское отделение Союза театральных Деятелей России выступили инициаторами, торжественного митинга, посвященного 195-летию со дня рождения русского актера Николая Хрисанфовича Рыбакова, что состоялся на днях в сквере напротив гостиницы «Театральная» у памятного камня, заложенного в честь великого трагика. Митинг открыл председатель правления Тамбовского отделения СТД С. Левандовский рассказом о пребывании Николая Хрисанфовича на Тамбовщине и его вкладе в развитие театрального искусства как России, так и тамбовского края. В Тамбов Рыбаков прибыл в зените своей славы.

К сожалению, здоровье актера к этому времени сильно пошатнулось. За значительные роли Рыбаков уже не брался, но до последнего дня жизни выходил на сцену. 19 ноября 1876 года в последний путь от Пятницкой церкви и до Успенского кладбища Н. Рыбакова провожала тысячная толпа благодарных тамбовчан.

И сегодня их потомки помнят славное имя актера. Об этом много говорилось на митинге.

С. Левандовский озвучил телеграмму, присланную художественным руководителем Малого театра Москвы народным артистом России Ю. Соломиным, который высказал слова благодарности тамбовчанам за то, что они чтут память великого трагика, блиставшего на сцене Малого театра. Юрий Мефодьевич одобрил принятое решение об учреждении премии имени Н. Рыбакова, которой будут отмечаться работники театров и других учреждений культуры, внесшие заметный вклад в развитие театрального искусства Тамбовщины, и согласился патронировать премию. 

Руководство фонда спасения Петербурга-Ленинграда уверено, что после начала реконструкции могут обрушиться здания Новой Голландии и Мариинского театра

Вчера генеральный директор Международного благотворительного фонда спасения Петербурга-Ленинграда, член Совета по сохранению культурного наследия при правительстве СПб Александр Марголис на автобусе прокатил журналистов по историческому центру города, чтобы показать все инвестпроекты, которые, по его мнению, являются вандализмом по отношению к культурному наследию. В первую очередь досталось второй сцене Мариинского театра.

«На наших глазах за один год исчез уголок старого Петербурга. Пока это пустырь, но скоро будет котлован. Разрушение перспективы Крюкова канала — это в принципе акт вандализма, — указывая на пустую строительную площадку на набережной Крюкова канала, заявил Александр Марголис. — В перспективный план строительства метро этот участок вообще не включен из-за слабых грунтов. Это зона повышенного риска, тем более что рядом находится здание Мариинского театра. Не свалится ли в Крюков канал существующее здание Мариинки?»

В конце следующей недели градостроительный совет Петербурга рассмотрит вопрос надстройки существующего здания Мариинского театра, так как здание второй сцены вместе с куполом будет намного выше.

Жесткой критике подвергся и проект реконструкции Новой Голландии. «Нельзя строить на территории Новой Голландии дворец фестивалей на 2,5 тыс. мест, а также подземный паркинг. Это вызовет понижение грунтовых вод, осушение и повреждение свай существующих построек. Принято принципиально неверное решение», — заявил Александр Марголис. 

Под разнос попали и новые жилые комплексы, которые строятся в центре Петербурга, в том числе жилые комплексы «Монблан» (ЗАО «Строймонтаж» (21633)*) и «Серебряные зеркала» (ЛЭК (97957)*).

В первую очередь эти проекты были раскритикованы из-за того, что ни один из них не обсуждался на градостроительном совете Петербурга. Соответственно, не были представлены и руководству фонда на стадии проектирования. «Насколько мне известно, КГИОП не давал никаких согласований на строительство ЗАО „Строймонтаж“ комплекса „Монблан“ около крейсера „Аврора“ 70 м высотой, — обиженно отметил Александр Марголис. — Опасения вызывает и перспективная многоэтажная застройка набережной Европы, и высотная застройка территории Московская-Товарная».

Генеральный директор Международного благотворительного фонда спасения Петербурга-Ленинграда Александр Марголис уверен, что все стартующие инвестиционные проекты погубят архитектуру Петербурга.

Проекты, которые, с точки зрения Александра Марголиса, испортят внешний вид Петербурга:

 — Небоскреб ОАО «Газпром» высотой 300 м на месте гостиницы «Охтинская»
 — Реконструкция стадиона им. С. М. Кирова
 — Реконструкция Летнего сада
 — Реконструкция здания на Марсовом поле, 3, под гостиницу

Премьера одноактных опер «Сельская честь» и «Паяцы» — несомненная удача Национальной оперы «Эстония».

В мае состоялся премьерный показ одноактных опер Пьетро Масканьи «Сельская честь» и «Паяцы» Леонкавалло. Написанные век назад, оперы эти стали классикой сцены. Удивить искушенного зрителя при постановке этих произведений сложно, но опере удалось сделать и это. Во-первых, благодаря отличному подбору солистов, как наших, так и приглашенных, во-вторых — интересной работе художников. Каждый певец найдет своих поклонников. В прошедший же четверг партии Сантуции и Туридду в «Сельской чести» исполняли Надя Курем и Март Мадисте, а ведущие партии в «Паяцах» исполняли Кристиан Бенедикт и Мерле Хиллеп.

Литовский тенор Кристиан Бенедикт, исполнявший партию Канио, лучше известен на Западе, чем у нас. Начав свою карьеру оперного солиста в 1994 году в Вильнюсском театре оперы и балета, он стал лауреатом нескольких национальных конкурсов. Взлет певца был стремительным и удачным — солист De Nederlandse Opera в Амстердаме, партия Хозе в «Кармен» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, сольные концерты в лучших залах США, партии Альфредо и Кассио в «Травиате» и «Отелло» Верди, Дон Оттавио в «Дон Жуане» Моцарта и многие другие. 

Очень мягкий, бархатный, но сильный и сценически эмоциональный голос Кристиана Бенедикта позволил ему представить чрезвычайно страстную партию Канио, полностью захватив внимание слушателей. Немало способствовали тому и художники спектакля Чарльз Кузик Смит и Иво Никколо. Знаменитая ария «Смейся, паяц, над разбитой любовью» была решена как борьба солиста с кровавым полотнищем, водопадом ниспадавшим на авансцену, а в конце представления символически обернувшимся кровавым орудием расправы ревнивого Паяца (Канио) над незадачливыми любовниками Неддой (Коломбиной) и ее поклонником.

Провальный мюзикл Элтона Джона закрывается

Мюзикл Элтона Джона “Lestat”, в основу которого лег роман Энн Райс “Vampire Chronicles”, закрывается. Последний показ постановки, стартовавшей на сцене одного из бродвейских театров 25 апреля, состоится 28 мая. После премьеры «вампирского» мюзикла, на создание которого ушло $10.000.000, вышло несколько негативных отзывов о нем (см. МУЗЫКА от 28.04.06), да и посещаемость публики оставляла желать лучшего. Несмотря на то, что “Lestat” провалился в прокате, постановка значится в двух номинациях на получение премии Tony Awards: первая за главную женскую роль, которую исполнила Кэроли Кармелло, а вторая — за костюмы. Этот мюзикл стал третьим в послужном списке Элтона Джона, после двух предыдущих и очень успешных — “Aida” и “The Lion King”. Музыкант также сочинил музыку для балетной постановки “Billy Elliott”.

Состоялось вручение премий правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры

В Эрмитажном театре сегодня в канун Дня рождения Петербурга состоялась торжественная церемония вручения премий городского правительства в области литературы, искусства и архитектуры. Открывая ее, губернатор Валентина Матвиенко сказала: «Нынешнее торжество — это дань признания выдающимся деятелям культуры Петербурга, они принесли ему мировую славу. Петербуржцы, россияне ценят и любят ваше творчество, именно вы задаете высокую планку в искусстве и литературе. Северная столица живет в ваших лучших творениях».

В двенадцатый раз объявляются лауреаты, они названы в восьми номинациях. Премиями за 2005 год отмечены писатель Александр Мелихов за роман «В долине блаженных», художественный руководитель Молодежного театра народный артист России Семен Спивак за постановку спектакля «Три сестры», народный артист СССР композитор Андрей Петров /посмертно/ за ряд последних произведений, народный художник России живописец Андрей Блиок за картину «Ленинград. Январь 1943 года. Блокада», кинорежиссер Сергей Лозница за создание кинофильма «Блокада», архитектор Андрей Горюнов за мостовой переход через Неву, дизайнер Антон Балаж за цикл панно и плакатов для праздничного оформления города, коллектив ансамбль «Терем-квартет» за достижения в области просветительской деятельности и народного творчества, радиожурналист Виктор Бузинов /посмертно/ за цикл передач «Прогулки по Петербургу».

Группе деятелей культуры и искусства были вручены почетные грамоты и дипломы. В. Матвиенко поздравила лауреатов с наградами и пожелала им новых творческих свершений в области культуры и искусства.

В Перми уже определены две площадки для передвижного уличного театра «Картина в витрине»

В Перми уже определены две площадки для передвижного уличного театра «Картина в витрине». Как сообщили «Новому Региону» в фонде актуального искусства «Артемида», первые перфомансы будут организованы в первой декаде июня в торговом центре «Колизей» и типографии «Гармония». В настоящий момент уже определены участники акции: скульпторы и дизайнеры. Кроме того, в рамках представления будут активно привлекаться и посетители заведений, а также сам персонал. При этом, передвижная выставка будет появляться не только в публичных местах и в центре города, но и в его отдаленных районах: Закамске и на Гайве. мобильный театр художника будет представлять свои спектакли в самых неприспособленных для этого местах: автосалонах, ночных клубах, магазинах и супермаркетах. Напомним, в рамках перформансов «Картина в витрине» на фоне художественных инсталляций будут происходить художественные истории, которые могут продлиться от двух часов до четырех-пяти дней. Мини-спектакли будут посвящены различных направлениям искусства от Малевича до наших дней.

Творческий вечер молодых драматургов пройдет в Иркутском академическом драматическом театре имени Охлопкова

31 мая на камерной сцене академического драматического театра имени Охлопкова состоится творческий вечер молодых драматургов «О времени и о себе». Об этом сообщает информационный отдел комитета по культуре Иркутской области. Автор и режиссер программы — руководитель театра-студии клуба «Диалог» Валентина Просекина.

В творческом вечере примут участие литературный альманах «Первоцвет» и любительские театры города Иркутска: «Юность», «Диалог», «Предместье», «Бусинки», «Под знаком Водолея», «Точка зрения», «Эксперимент» и театральный коллектив школы N25. Зрители увидят сцены из пьес молодых драматургов Ивана Вырупаева, Анны Иоффе, Алексея Просекина, Галины Деменковой, Андрея Богданова, Сергея Перфильева, Владимира Еселевича, Екатерины Ткачевой, Андрея Саковича.

Эта творческая акция проводится в рамках молодежного театрального движения «Алые паруса». Оно образовалось год назад при Иркутском Академическом драматическом театре им. Охлопкова и уже выступило организатором двух фестивалей, в которых участвовало более 30 любительских коллективов города Иркутска и Иркутской области.

Калужский драмтеатр закрыл 229-й сезон

в Калужском драмтеатре закрывался 229-й сезон. 18 мая комедией «№ 13», поставленной по пьесе Рея Куни Олегом Зарянкиным в марте и уже успевшей полюбиться калужанам, началась последняя в этом сезоне встреча театра со зрителями.

По завершении спектакля зазвучали слова поздравлений и благодарности в адрес тех, чьими стараниями калужский театр, театральное дело живет и развивается. На сцене появились венецианские маски, символизирующие прекраснейшее из искусств — театральное. Они напомнили зрителям о том, каким был для драмтеатра этот последний предъюбилейный сезон: семь премьерных спектаклей и несколько фестивалей в разных городах России. 

Казань: Определено место для строительства нового здания театра кукол «Экият»

В Госсовете РТ в ходе презентации проектов и макетов нового здания театра кукол в Казани было определено новое место под строительство театра — ул. Петербургская, у здания бывшего кинотеатра «Победа». Казанский театр кукол был создан в 1934 году в здании бывшей церкви Сошествия Святого духа. Сейчас в театре «Экият» работают две труппы — татарская и русская. Коллектив театра — участник международных фестивалей, член УНИМА — Международного союза деятелей театров кукол. В ноябре 2004 года театр отметил юбилей — 70 лет. Именно тогда Президент Татарстана Минтимер Шаймиев пообещал построить новое здание, а церковь вернуть верующим. На презентацию проектов и макетов были приглашены Президент РТ Минтимер Шаймиев, Председатель Госсовета республики Фарид Мухаметшин и Премьер-министр Татарстана Рустам Минниханов. После почти часового обсуждения было определено место, где будет возведен кукольный театр. От того, что был намечен раньше, — по ул. Некрасова, за зданием Отделения Пенсионного фонда РФ по РТ - пришлось отказаться. По словам министра строительства, архитектуры и ЖКХ РТ Марата Хуснуллина, также принявшего участие в презентации, старый участок не подошел по целому ряду причин. М. Хусуллин сообщил, что в ближайшие две недели будет проведена работа по согласованию нового места для строительства театра кукол. Однако, отметил министр, по предварительным данным никаких ограничений быть не должно, так как данная зона не подходит для застройки ее жилыми домами, поскольку рядом проходит ветка Казанского метрополитена. Комментируя итоги презентации, М. Хуснуллин сказал, что архитекторами была проведена большая работа, которая может быть использована и при разработке новых проектов театра. Минимальная стоимость проектирования и строительства театрального объекта, по оценке министра — 300 млн. рублей. В театре, по плану, будет 2 зрительных зала на 350 мест и 150 мест. Общая площадь здания составит 10 тыс. кв. м. В ближайшее время, проинформировал М. Хуснуллин, будет объявлен новый конкурс на проект здания театра кукол.

(Казанский информационный портал (г. Казань))

В Татарском академическом театре оперы и балета имени М. Джалиля в начале июня пройдет концертное исполнение оперы Моцарта «Дон Жуан»

В Татарском академическом театре оперы и балета имени М. Джалиля в начале июня пройдет концертное исполнение оперы Моцарта «Дон Жуан», которая не шла на этой сцене с середины семидесятых годов прошлого века.

Как это уже принято в последние годы, постановка «Дона Жуана» — копродукция казанского театра и компании VDB (Королевство Нидерланды). Поставил оперу голландский режиссер Давид Принс, музыкальный руководитель постановки — итальянец Марко Боэми, в спектакле заняты солисты из Италии, Китая, Кореи, Германии, Болгарии и России — все они были отобраны в результате жесткого кастинга. На прослушивании отбирали не только тех солистов, что обладают хорошими голосами, но и людей с задатками драматических актеров.

По словам режиссера спектакля Давида Принса, для которого этот спектакль в Казани уже третий по счету (до этого он ассистировал режиссеру, ставившему «Фальстафа» Эрику Восу и самостоятельно ставил «Свадьбу Фигаро»), специфика этой оперы Моцарта в том, что она сочетает высокий драматизм и комические сцены, почти что из комедии дель арте."Пожалуй, сказал господин Принс, после Моцарта так писать рискнул только Дмитрий Шостакович, пример тому — «Катерина Измайлова». Кстати, одно из его горячих желаний — поставить какую-нибудь из опер Шостаковича в Казани.

Любопытно, что в спектакле заняты как маститые певцы, так и совсем молодые, что для Запада является редкостью. В концепции Принса, Дон Жуан — бунтовщик, который нарушает покой персонажей спектакля, одновременно он является как бы катализатором процессов, происходящих в их характерах. Он рушит моральные устои. Он отвергает мораль, но он и провозглашает лозунг «Да здравствует свобода!»

«Дон Жуан» — второй моцартовский спектакль, поставленный в театре в этом сезоне. «Волшебная флейта», показанная на Шаляпинском фестивале в феврале, затем с успехом гастролировала в Голландии и Франции, здесь было сыграно 40 спектаклей. Казанский спектакль получил хорошую прессу в той и другой стране. По словам продюсера обеих постановок Питера Ультее, успех «Волшебной флейты» можно отнести к тому, что режиссер Андре Ботт поставил спектакль, рассчитывая на широкий круг слушателей.

А сценическая судьба «Дон Жуана» будет складываться так: 8 и 9 июня казанцы смогут побывать на концертном исполнении оперы, в конце августа будет представлен спектакль уже с костюмами и декорациями, в конце сентября он едет в месячное турне по Голландии и Франции. Любопытно, что билеты на него в Европе уже бойко продаются — таков кредит доверия европейской публики казанскому театру.

30 мая — Бенефис Ирмы Ниорадзе на сцене Театра оперетты

Ниорадзе представляет гала-концерт с участием танцовщиков Мариинского театра и балет «Игра драгоценностей». Кто видел спектакль Ирмы под названием «Сапфиры», может смело идти в театр снова: музыка обещана та же - Мендельсона, и хореограф тот же - Георгий Алексидзе, но балет совсем другой. Алексидзе совершенно переработал прежний опус, оставив лишь прежнее посвящение великому хореографу Джорджу Баланчину и идею — воплотить в танце мерцание дорогих камней. Сценограф балета — «русский парижанин», историк моды и художник Александр Васильев.

Современное прочтение пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра» представит в Москве Кирилл Серебренников

Главным событием фестиваля искусств «Черешневый лес» обещает стать премьера спектакля «Антоний и Клеопатра. Версия». Современное прочтение шекспировской трагедии представит сегодня известный режиссер Кирилл Серебренников на сцене Московского театра «Современник».

Кирилл Серебренников ровно год назад уже ставил в этом театре «Голую пионерку» с Чулпан Хаматовой в главной роли. Режиссеру так понравилось работать с этой актрисой, что теперь он предложил ей перевоплотиться в египетскую царицу Клеопатру, влюбленную в римлянина Антония. Эту роль исполнил народный артист России Сергей Шакуров.

Однако сюжет постановки весьма далек от шекспировской трагедии. Вместе с драматургом Олегом Богаевым Кирилл Серебренников практически полностью переписал пьесу и перенес ее действие в современность. Его спектакль рассказывает не столько о любви Клеопатры и Антония, сколько о глобальном противостоянии Востока и Запада.

По словам главного режиссера «Современника» Галины Волчек, театр «с радостью и огромной благодарностью принял предложение „Черешневого леса“ о совместной работе». Такое решение, убеждена Волчек, «накладывает большую ответственность, поскольку фестиваль делает ставку на яркие, неожиданные спектакли». Волчек рассчитывает, что именно такой станет работа Серебренникова.

31 мая, 1 июня: Операми Моцарта дирижирует Теодор Курентзис

31 мая и 1 июня состоится концертное исполнение двух итальянских комических опер — «Свадьба Фигаро» и “Cosi Fan Tutte”,- которое наконец-то представляет Теодор Курентзис. Это тот продукт, который при любой степени избалованности все равно не может не впечатлять. Речь идет об аутентичном исполнении моцартовской музыки, что не просто составляет европейскую моду, а прежде всего просто-напросто интересно. Причем интересно по определению и для всех.

За качество результата именно в данном случае можно ручаться достаточно спокойно. Играть будет Musica Aeterna Ensemble — оркестр Теодора Курентзиса, который дирижер сформировал в Новосибирске, на базе тамошнего Театра оперы и балета (где состоит худруком) из местной одаренной молодежи. А сформировав, превосходно вымуштровал, развил вкус и чутье, без которых даже на старинных инструментах с жильными струнами и низким строем талантливо исполнять музыку невозможно. И в Москве, где, в общем-то, есть с чем сравнивать, выступления Musica Aeterna производят обыкновенно самое восторженное впечатление. 

Впрочем, список приглашенных дирижером певцов уж никак не менее уверенно сулит положительные впечатления. Знаменитая англичанка Дебора Йорк (под управлением Теодора Курентзиса спевшая Амура в «Орфее и Эвридике» Глюка на московском концерте в начале этого года) приглашена петь Керубино. Гречанка Мата Кацули споет партию Графини. На остальные партии в двух операх приглашены, во-первых, новосибирские солисты (а уровень их и по общероссийским меркам весьма высок), во-вторых — питомцы Академии молодых певцов Мариинского театра (тоже проверенный поставщик «золотых голосов»), в-третьих — москвичи из Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ну, а на партию Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» позвали многообещающую молодую солистку Большого театра Анну Аглатову. Пожалуй, такую весомую дань уважения Моцарту в этом году не преподносил еще никто.

Московский международный дом музыки, Камерный зал, 31 мая, 1 июня (19.00)

«Газета» перепечатывает статью “The Daily Telegraph” об армии и балете

Сейчас российский балет столкнулся, возможно, с самой большой угрозой в его 300-летней истории, и причиной тому — намерение правительства принять закон, который впервые обяжет танцоров мужского пола служить в армии. 

Эта инициатива вызвала беспрецедентную конфронтацию между Кремлем и двумя самыми прославленными национальными театрами — Большим и Ленинградским театром оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинским). Их представители утверждают, что законопроект навсегда лишит их самых многообещающих танцоров. «Принятие этого закона может привести к краху балета в России, — заявляет пресс-секретарь Большого театра Екатерина Новикова. — Даже для музыканта год в армии без практики будет иметь серьезные негативные последствия, но балетный танцор после этого просто не сможет вернуться к своему ремеслу».

До сих пор российские танцоры избегали воинской повинности благодаря президентскому указу, позволяющему восьмистам «талантливым исполнителям» получить отсрочку от службы в армии на неопределенное время. Но после того как министр обороны Сергей Иванов внес пакет законодательных инициатив по реформированию национальных вооруженных сил, ситуация изменилась.

С 2008 года срок службы по призыву должен сократиться с двух до одного года, и Иванов полон решимости отменить многие отсрочки и покончить с широко распространенной практикой выписывания врачами поддельных медицинских справок. Последнее обстоятельство приводит к тому, что огромное число годных к военной службе молодых людей в возрасте от 18 до 27 лет уклоняются от призыва.

Дума должна приступить к обсуждению законопроекта уже в начале следующей недели, и балетное сообщество яростно отстаивает необходимость сохранения привилегий для своих работников. «Важно понять специфику балета, — отмечает Махар Вазиев, заведующий балетной труппой Мариинского театра. — Танцорам необходимо репетировать несколько часов в день. Это единственный способ отвечать жестким стандартам современного балета».

Но Иванов остается непреклонным. Позиция министра, несомненно, удивила бы даже его самых радикальных коммунистических предшественников. Даже в период советского правления Кремль считал балет сакральным искусством. Признавалось, что именно он по праву сделал Россию всемирно известной. Любители балета в России и на Западе наслаждались представлениями с участием Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова. Никому бы и в голову не пришло призывать их в армию. 

Но именно такая судьба, вероятно, ждет новое поколение потенциальных звезд — таких как, например, Денис Савин. 22-летний молодой человек сейчас только начинает получать дивиденды от более чем десяти лет упорных тренировок. Ему присуждена самая престижная награда для танцоров, и Большой театр связывает с ним свои амбициозные планы. Но если новый закон будет принят — что, скорее всего, произойдет, поскольку Дума постарается выполнить любое распоряжение Кремля, — вся долгая и тяжелая работа будет напрасной.

«Чтобы стать балетным танцором, нужно восемь лет тренировок в академии Большого театра плюс тренировки до поступления, плюс ежедневные репетиции после окончания, — говорит Савин. — Один год без практики, один год в солдатских сапогах — и суставы вернутся к прежнему состоянию. Без тренировки походка, которой требует балетная эстетика, исчезает в течение месяца, а на ее восстановление уходят годы».

Волочкова показала Ростову-на-Дону поп-балет

Единственный концерт Анастасии Волочковой, представившей на суд местной публики свою новую программу «Классические вечера», состоялся 25 мая в Ростовском государственном Музыкальном театре, передает корреспондент ИА REGNUM. 

Зал был переполнен, из буфета вносили дополнительные стулья, чтобы разместить приглашенную на концерт прессу. Посмотреть на заслуженную артистку России пришли ростовские VIP-персоны: губернатор Владимир Чуб с супругой, зам. губернатора Александр Бедрик, мэр Ростова Михаил Чернышев, представители бизнес-, культурной и научной элиты, которые расположились в партере рядом с супругом Волочковой Игорем Вдовиным.

Волочкова представила провинции полную концертную программу: выступление продолжалось, в общей сложности, около четырех часов, и включало уже известные по столичной театральной критике: «Кармен — сюиту» в авангардной постановке Альберто Алонсо, па-де-де из балета «До-Кихот», «Умирающего лебедя», и несколько новых постановок, в том числе, «Вдохновение», «Гибель богов», композицию на песни Эдит Пиаф.

Балерина привезла с собой большую труппу артистов Московского академического театра имени Станиславкого и Немировича — Данченко, а также своих партнеров из Большого и Мариинского театров.

К сожалению, выступление г-жи Волочковой подтвердило все то, что написала о ней злоязычная московская театральная критика. Ее Кармен была похожа на безжизненную марионетку, которую периодически тянули за веревочки, руки умирающего лебедя дергались в конвульсиях. В общем, она почти «прекратила шлепать стопой», как высказалась ранее столичная критика по поводу этой концертной программы.

Довершали впечатление — на контрасте — артисты труппы. Даже когда казалось, что у госпожи Волочковой почти получается балет, как в «Донкихоте», выходила массовка и портила своими живыми отточенными движениями высокотехничные, механистические па примы. Причем казалось, что постановщик концерта намеренно расположил номера так, чтобы смазать отдельные удачи Волочковой. Особенно сильно это было заметно по композиции «Гибель богов» в исполнении примы, сразу после чего артисты Московского академического театра имени Станиславского и Немировича — Данченко виртуозно исполнили «Дорогу» Элтона Джона. На этом месте не могла сдержать эмоции и доверчивая, падкая на громкие имена, провинциальная публика. Несмолкаемые аплодисменты вынудили артистов театра выйти на повторный поклон, оттенив сдержанные аплодисменты исполнительнице предыдущего номера.

В целом, госпожа Волочкова осталась верна себе: по завершении концерта долго и проникновенно благодарила своего педагога Нину Семизорову, позволившую ей достичь «таких высот», коллектив Ростовского театра, на сцене которого она «мечтала станцевать», его руководителя, руководителя Ростовского «края», своего супруга Игоря Вдовина и любовь.

Ростовские зрители тоже остались благодарны госпоже Волочковой — прежде всего, за то, что она привезла труппу великолепных артистов лучших театров России, показавших провинции настоящий балет.

Бенефис: замена спектакля

В связи с болезнью актрисы, спектакль «Недоступная» сегодня отменяется. Вместо него в 19:00 состоится спектакль «Ура, король!». Театр приносит свои извинения за причиненные неудобства.

Новая драма: Фестиваль молодой драматургии («Любимовка») принимает пьесы на отборочный конкурс

Фестиваль молодой драматургии-2006 («Любимовка») приглашает авторов к участию в конкурсе.
Пьесы принимаются до 10 июня 2006 г.. Результаты конкурса будут объявлены авторам 25 июня 2006 г.
Лауреаты конкурса будут приглашены на Лабораторию драматургов и режиссеров в Крапивне (Ясная Поляна) и (или) их пьесы будут представлены на фестивале «Любимовка» в Москве 7-17 сентября 2006 года. (Ниже — контактная информация и условия подачи):

Автору необходимо указать: год и город своего рождения, город проживания, год написания каждой из присланных пьес.
Автор может прислать на конкурс любое количество пьес.
Для пьес нет ограничений по объему и жанру.
В конкурсе могут участвовать поставленные, опубликованные, принятые к постановке или показу пьесы, если при этом не нарушаются договоренности автора с другими организациями или лицами. Пьесы, уже участвовавшие в других драматургических конкурсах, тоже принимаются, но обязательно указание на то, в каком драматургическом конкурсе пьеса участвовала.
Примерные возрастные рамки для участников — от 14 до 40 лет.
Адрес электронной почты конкурса — fmd2006@mail.ru. Ждите подтверждения о получении пьес в течение трех дней, если подтверждение не пришло — повторите письмо или позвоните.