Новости Нового Рижского театра

Во дворике Нового Рижского театра в пятницу состоялась весенняя акция озеленения, приуроченная к церемонии продления договора о сотрудничестве между НРТ и Hаnsabanka и к скорому завершению сезона.

Свои подписи под соответствующим документом поставили главный режиссер НРТ Алвис Херманис и председатель правления банка Ингрида Блума. А затем вся труппа взялась за лопаты и грабли. Ландшафтный архитектор Хелена Бутане предложила украсить уютный двор кустиками золотой японской спиреи, а также лианами и одним из сортов жасмина.

Чтобы вырастить даже самый миниатюрный театр, который время от времени «расцветает» прекрасными премьерами, требуются не меньшие талант, любовь и терпение, чем для того чтобы вырастить сад. Алвис Херманис, десятый год возглавляющий НРТ, всеми этими качествами обладает.

Правда, в разговоре с Телеграфом Херманис признался, что сейчас для него самое трудное — усидеть на двух стульях одновременно. То есть совместить бесконечные зарубежные гастроли и работу над новыми спектаклями.

«Но я, конечно, хитрый, — смеется Алвис, — репетиции премьер, которые выходили в этом сезоне, начались у нас еще несколько лет назад. И премьеры следующего сезона тоже уже почти готовы. Как только рождается идея, начинаем над ней работать и не назначаем дату выпуска, пока не поймем, что получается. Я репетирую очень медленно и долго, пока „ребенок“ не родится естественным путем».

В этом году, пожалуй, самым пронзительным получился трагический, трогательный и смешной спектакль по рассказу современной русской писательницы Татьяны Толстой «Соня». Херманис решил ставить его потому, что текст его просто потряс глубиной и человечностью. Поэтому и спектакль воздействует на зрителя так сильно. А то, что Соню играет актер-мужчина, так ведь Толстая описывает женщину некрасивую, большую, тучную, мужеподобную. «Таких актрис я вообще-то не знаю в ближайшем своем окружении, — говорит режиссер. — И вообще, мы же, например, в спектакль „Долгая жизнь“ не собирались приглашать старых актеров — стариков играли молодые. Перевоплощение всегда очень интересно. А когда мужчина играет женщину, появляется некая отстраненность, дистанция — и тогда все проявляется намного ярче».

Гастроли у них продолжатся все лето. «Долгую жизнь» НРТ сыграл на днях в Канаде, на фестивале в Квебеке, а в августе покажет на Эдинбургском фестивале. Как сообщили Херманису в Москве (где театр побывал с гастролями весной), впервые за последние 15 лет пять театров из стран бывшего СССР участвуют в официальной программе этого знаменитого форума. Алвис считает, что у «Сони» тоже большое гастрольное будущее. Месяц назад спектакль уже показали на Фестивале Джорджа Стреллера во Франкфурте, зимой 10 вечеров его будут играть в Берлине, затем — в Будапеште, Цюрихе. Херманис говорит, что НРТ за границами Латвии представляет не только латышский театр, но и русскую культуру. Тем более что этот спектакль идет на русском языке.

Что касается будущих постановок, то первая премьера нового сезона в НРТ состоится в сентябре. «Это спектакль „Латышская любовь“, — рассказывает режиссер, — который мы с актерами с начала до конца придумали сами. У нас в названии каждого второго спектакля сейчас есть слово „латышский“ или „Латвия“ — хотим, чтобы нам присвоили титул Национального театра… A ecли cepьeзнo, Haциoнaльным тeaтpoм быть тpyднo. Мы - сами по себе».

В Калининграде стартовал VI международный фестиваль современного танца «ТанцТранзит»

Мероприятия фестиваля пройдут с мая по август. За это время свои спектакли покажут артисты из России, Польши, Швейцарии и Камеруна, пройдут мастер-классы и видео-программы. Впервые фестиваль выйдет за рамки Калининграда: организаторами разработана программа популяризации и развития современного танца в городах области. «ТанцТранзит» проходит при поддержке мэрии г. Калининграда, фонда Pro Helvetia, Фонда Форда и объединения театров танца России. 

В Ростове столичный режиссер решился «наехать» на гламур

Ростовский академический молодежный театр начал готовить новую премьеру — одноактную пьесу «Смешные жеманницы» Мольера, которую ставит молодой московский режиссер Антон Коваленко. В Ростов он приехал вместе с художником Николаем Слабодянником.

Режиссер сам предложил поставить на сцене ростовского театра эту пьесу и подчеркивает, что благодарен руководству театра, которое поддержало идею. До этого Антону Коваленко доводилось работать только с современной драматургией. Он поставил два спектакля в Москве и один — в Нижневартовске. «Смешные жеманницы» — его четвертая работа.

По словам режиссера, как любой воспитанник МХАТа, он сторонник классических произведений. В современной драматургии слишком много «чернухи». Она не несет в себе положительных эмоций, в ней нет культурного слоя. В лучшем случае — актуальность.

«Смешные жеманницы» в эпоху агрессивного гламура, правящего бал в новомодных тусовках, актуальны как никогда. Ведь в пьесе откровенно высмеивается салонная богема, совершенно оторванная от жизни и погруженная в изучение «своего места в современном искусстве».

Сейчас это распространенное явление: даже телепередачи и ток-шоу зачастую ведут не профессиональные журналисты, а публичные фигуры, известные по тусовкам и претендующие на элитарность.

Мольер откровенно высмеивал самодостаточность богемной жизни, создающей искусство ради искусства. Но не в смысле элитарности произведений и их высокохудожественной ценности, а в замкнутости производителей и потребителей. Подобная кастовость есть и сейчас. Так что слова режиссера об актуальности пьесы — не пустой звук.

 — Вместе с Николаем Слабодянником мы создавали сценографию этого спектакля. И, кажется, нам удалось сохранить дух Мольера и сделать сцену современным арт-объектом, неким салоном-трансформером. Мне было приятно, что уже на первых репетициях актеры оценили нашу задумку. Правда, они сразу признали: легкой эта постановка не будет…

По сути, режиссер решил сделать из широко известной пьесы то ли кроссворд, то ли головоломку, в которой ответ приходит по мере просмотра спектакля. В классическом произведении, которое не переносится на современную почву (как делают многие режиссеры, идя по пути наименьшего сопротивления), довольно сложно найти оригинальные ходы и решения, показать собственное прочтение пьесы. Однако Антон Коваленко увлек труппу, которая активно включилась в обсуждение пьесы и нашла себе «точку опоры».

 — В этой пьесе будет всего один актерский состав, — говорит режиссер. — Когда я начал знакомиться с труппой, отсматривать репертуарные спектакли, для меня выбор героев стал совершенно очевиден. Не было никаких сомнений. 

Единственной сложностью, с которой пришлось столкнуться режиссеру, стало, по его словам, отсутствие главного режиссера и главного художника в театре. Из-за этого пришлось потратить довольно много времени для того, чтобы выяснить: кто за что отвечает? Но Антон Коваленко считает, что даже при таком раскладе на этой сцене можно ставить с удовольствием — для себя и для зрителей…

В Благовещенске пройдет спектакль под открытым небом

В день празднования 150-летия города, 2 июня, в 19:00 благовещенцев ожидает неповторимое зрелище. Как сообщили информационному агентству Дейта.RU в пресс-службе администрации города, на барже, которая будет находиться у водного стадиона состоится спектакль «Река любви». Спектакль под открытым небом, где сцена — это баржа, а декорации — набережная реки Амур, пройдет впервые. Как сообщили в управлении культуры города Благовещенска, в ближайшие дни баржу-сцену пригонят к назначенному месту. 1 июня примерно с 10 до 15 часов будет проходить подготовка «сцены»: монтаж декораций, генеральная репетиция и т. д. Спектакль второго числа будет выглядеть не так, как он проходит в Амурском театре драмы. Произведение было переработано и подготовлено специально ко Дню города. Примечательно, что на сцене-барже состоится встреча основателей Благовещенска с настоящим руководством города. Кроме театральной постановки зрители смогут увидеть выступление хореографического ансамбля «Ровесники».

Спектакль «Все как у людей» с участием Геннадия Хазанова и Анастасии Заворотнюк состоится в Нижегородском театре юного зрителя

Спектакль «Все как у людей» с участием Геннадия Хазанова, Бориса Дьяченко, Анастасии Заворотнюк и Галины Петровой состоится в Нижегородском театре юного зрителя 29 мая. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщили в театре. Это комедия положений по пьесе Марка Камолетти. «Так выпьем же за наших жен и любовниц! И пусть они никогда не встречаются!». Эта фраза Воннегута могла бы стать эпиграфом к этому спектаклю. В аннотации к постановке говорится: недалеко от Парижа, в загородном доме, перестроенном из бывшей фермы, неожиданно встречаются люди, которым лучше бы никогда не встречаться. Маленькая невинная ложь запутывает все и теперь уже сложно разобраться, кто муж, кто жена, а кто любовница. Этот интригующий клубок распутается в финале, но героям пьесы придется преодолеть интриги, созданные ими самими. Режиссёр-постановщик — Леонид Трушкин. 

Спектакль Нижегородского театра драмы имени Горького «Вышел ангел из тумана» по пьесе Петра Гладилина с триумфом прошел на фестивале в Брянске

Спектакль Нижегородского театра драмы имени Горького «Вышел ангел из тумана» по пьесе Петра Гладилина с триумфом прошел на ХIV Международном фестивале «Славянские театральные встречи» в Брянске. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщил заведующий литературной частью театра Вячеслав Жучков. По его словам, театральные критики и зрители отметили высокую постановочную и речевую культуру спектакля, вдохновенную игру всего актерского ансамбля, гуманистическую направленность представления, пробуждающего высокие и благородные чувства. «В финале зрители приветствовали актеров, стоя, дружными и продолжительными аплодисментами. Как выяснилось, такая реакция зала на постановку наблюдалась во второй раз за всю историю фестиваля!» — подчеркнул Вячеслав Жучков. Спектакль «Вышел ангел из тумана» демонстрировался в рамках фестиваля дважды — 24 и 25 мая.

Орловский академический театр имени Тургенева закрыл сезон

Настоящим праздником стало действо, прошедшее воскресным вечером в Орловском академическом театре имени Тургенева. К закрытию 191-ого театрального сезона труппа подготовила для зрителей много сюрпризов, которые преподносились сразу на нескольких сценических площадках. Так, малая сцена стала местом встречи зрителей с молодыми актерами — вчерашними студентами орловского курса Санкт-Петербургской театральной академии. Они на днях вернулись с московского фестиваля выпускных и последипломных спектаклей театральных школ «Твой шанс», где показали одну из лучших своих работ — спектакль «Старший сын». В то же время в зале театра Каменского зрителей с рассказом о театре и жизни ждал Валерий Алексеев, один из ведущих актеров труппы, который в этом году отмечает свой юбилей. А на основной сцене были показаны фрагменты лучших спектаклей сезона, получивших признание публики и профессионального жюри. Помимо этого все зрители после антракта стали участниками большого театрального обозрения — признания в любви Тургеневскому дому и вообще российскому театру в канун его 250-летия.

Омский академический театр Драмы представляет Россию на 16-ом международном фестивале «Контакт»

Это один из самых крупных театральных форумов в Восточной Европе. Омичи будут выступать завтра и представят на суд зрителей постановку «Дачники». В поездке омских актёров сопровождает съёмочная группа ГТРК «Омск». Все подробности театрального фестиваля по телефону из Польши нам готова сообщить Елена Мамонтова: « В эти дни в польском городе Торуне проходит 16-й международный фестиваль „Контакт“. Он по праву считается самым крупный театральным форумом в Восточной Европе, куда съезжаются не только театры Евразии и Америки, но и продюсеры и руководители других европейских фестивалей. В этом году вышли на контакт театры Ирландии, Испании, Германии, Латвии, Литвы, Эстонии и Польши. Театральную Россию представляет Омская академическая Драма. Фестиваль конкурсный, он предполагает 3 премии и гран-при. Пока на 16-м фестивале сыграны только 4 спектакля, посмотрим, какую реакцию польской публики и критики вызовут „Дачники“, номинанты „Золотой маски“ 2004 года. Эту постановку Омичи будут играть 30 мая в 8 часов вечера на основной сцене театра имени Вильяма Хоржича, который стоит в самом центре Торуня, уникального города, охраняемого ЮНЕСКО».

Нижегородское театральное училище имени Евстигнеева объявляет прием на хореографическое отделение по специальности «артист балета»

Нижегородское театральное училище имени Евстигнеева объявляет прием на хореографическое отделение по специальности «артист балета» детей в возрасте 9-11 лет. Это отделение было создано 13 лет назад по инициативе главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина Виталия Бутримовича. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщила заместитель директора театра оперы и балета имени Пушкина по связям с общественностью Светлана Ларина. Конкурс будет проводиться в два тура: 10 июня и 25 августа в помещении театра оперы и балета. Светлана Ларина напомнила, что три года назад в театре прошил юбилейные выпускные экзамены хореографического отделения театрального училища, которые были приурочены к 10-летию создания отделения. Основной целью работы отделения стала задача пополнения труппы театра выпускниками отделения. Оценить мастерство выпускников традиционно приглашаются педагоги Российской академии театрального искусства (РАТИ) — бывшего ГИТИСа. К примеру, в 2003 году в этом году экзамены принимали декан балетмейстерского факультета РАТИ доцент Сергей Филатов, народный артист России академик Евгений Волокин и академик Алексей Гроссман.

В Париже прошли гастроли «Школы драматического искусства»

В Париже прошли гастроли «Школы драматического искусства». Как сообщает корреспондент радио «Маяк» Виктор Игнатов, публика не приняла Пушкина в постановке Анатолия Васильева.

Московский режиссер Анатолий Васильев обрел почтение в Париже после постановки «Маскарада» Лермонтова в театре «Комеди Франсез». Теперь на сцене европейского театра «Одеон» Васильев показал свой спектакль «Из путешествия Онегина». Имя режиссера в сочетании с Пушкиным и Чайковским для парижских театралов стало сенсацией. На три вечера билеты были распроданы заранее. Но вскоре после начала спектакля зрители стали уходить. В антракте артисты и музыканты развлекали публику пением и хмельным угощением. А мсье Трике исполнял свои куплеты и дарил розы. Но этот старый режиссерский ход в Париже не сработал. После антракта в зале осталась лишь половина зрителей.

Для русских, как и французов, поэзия Пушкина свята. Парижане пришли в театр, чтобы насладиться ее музыкальным благозвучием и образным богатством. Но господин Васильев ошарашил публику лающим и даже истерическим воспроизведением пушкинского текста. Поэтому после 4-часового спектакля многие испытывали головную боль. К ней добавилось и раздражение от фальшивого пения артистов. По воли режиссера, в спектакле звучат вокальные фрагменты из оперы Чайковского «Евгений Онегин» и даже из «Пиковой дамы».

Васильев также смешивает разные жанры: драма, опера, цирк и балет — все здесь перемешано и пропитано фарсом и эксцентрикой, напоминая немецкий символизм прошлого века. Новое детище Васильева страдает также обилием штампов и чрезмерной эклектикой. Скажу откровенно, мне очень хотелось уйти со спектакля, но я заставил себя досидеть до конца, чтобы понять, ради чего режиссер так изуродовал поэзию Пушкина и музыку Чайковского? Ведь даже романтическая ария Ленского «Куда вы удалились?» здесь предстает как юродивый танец в немецком кабаре. А дуэль Ленского и Онегина идет как в голливудских фильмах — с бешеной стрельбой и суматошной беготней.

Для финала Васильев сделал глубокомысленный коллаж, слепив известные символы. Но и они казались примитивными. Все артисты играли с полной отдачей, однако им не удалось спасти спектакль. Для многих французов ожидания не оправдались. Вместо путешествия в поэтический мир Пушкина и Чайковского Васильев показал лишь заурядный капустник с претензией на бульварный водевиль. Видимо поэтому французские журналисты закрыли глаза на эту постановку и воздержались от критики.

Государственный академический центральный театр кукол имени Образцова на гастролях в Бишкеке

Прославленный на весь мир коллектив — Государственный академический центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова (Москва) — собирается выступить в столице Кыргызстана. Это произойдет в рамках II Бишкекского международного театрального фестиваля «Арт-Ордо».

Как сообщает начальник Главного управления по развитию искусств Министерства культуры Аким Текешев, форум пройдет с 3 по 9 июня. Ожидается, что в нем примут участие представители стран СНГ и дальнего зарубежья. К сегодняшнему дню о своей готовности приехать в Бишкек подтвердили труппы из Казахстана, Таджикистана, Азербайджана, России, в частности из Хакасии, Татарстана, и даже Австрии. 

Будет ли Театр кукол имени Образцова участвовать в конкурсной программе, организаторы «Арт-Ордо» пока еще не решили. По словам арт-менеджера Минкультуры Владимира Кузнецова, знаменитый московский коллектив на международный смотр прибывает в качестве почетных гостей.

Что бы там ни было, ясно одно: гастроли этого театра для нашей столичной публики станут настоящим культурным праздником. Ведь считается, что детище легендарного кукольника — единственный, неповторимый в своем роде храм искусства и что здесь по сей день продолжают работать мастера высочайшего класса. Московские артисты-кукольники везут к нам три спектакля, которые будут показаны в филармонии. Причем все они разыгрываются куклами и актерами в «живом плане».

В основе «Маленьких трагедий» — драматические произведения Александра Пушкина «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Зависть, скупость, любовь, свобода и рабство человеческой личности — вечные темы в любом искусстве. Постановка успела приобрести поклонников не только в России, но и за ее пределами. В марте 2002 года она имела оглушительный успех на VII фестивале театрального искусства в Марселе.

«Исповедь хулигана» — музыкально-поэтический спектакль по Сергею Есенину. Перед зрителем предстают последние четыре трагических дня, проведенных стихотворцем в гостинице «Англетер», как четыре времени года. Разные куклы — перчаточные, тростевые, планшетные, маски — превращаются в независимых персонажей кукольного представления о судьбе Поэта. «Исповедь хулигана» — лауреат многих фестивалей, в 2003-м на I Международном театральном форуме «Золотой Витязь» награжден вторым призом «Серебряный Витязь».

Третье представление называется «Кот Васька и его друзья» (лесная сказка в 2-х действиях).

Петр Мамонов на гастролях в Киеве

В Доме офицеров 4 июня основатель группы «Звуки My» Петр Мамонов представит оригинальный спектакль «Мыши + Зелененький». Постановка, выполненная в лучших традициях театра абсурда, основана на песнях из двух последних альбомов артиста — «Мыши», изданного в 2002 г., и «Зелененький», записанного в 2004-м. Два диска представляют собой две части спектакля. Причем каждой песне соответствует сцена из постановки. Петр Мамонов, вдохновленный идеей театра

абсурда, решил внести свою лепту в развитие российской хореографии и поставил весьма своеобразный рок-балет. По всей видимости, эпатажный музыкант и шоумен решил попробовать себя в новом неожиданном жанре.

«Мыши» — интерпретация популярной сказки Андерсена. Герои постановки — Снежная Королева, мальчик Кай и Яйцо. Мыши, как оказалось, — виртуальные персонажи. Мамонов говорит о них так: «Мыши — это мысли, которые обитают в голове. Многочисленные коты их едят». Кай в представлении автора — не мальчик из волшебной сказки, а просто человек, которому в какой-то момент не повезло, и выглядит он соответственно.

Кроме спектакля «Мыши + Зелененький», программа Мамонова включает несколько биографических интермедий и рассказов из жизни. Учитывая склонность Мамонова к абсурдности и гротеску, можно предположить, что зрителей ожидает множество сюрпризов.

Начало представления в 19.00. Цена билетов — 70-350 грн.

Саратов: Завершился Собиновский фестиваль

28 мая завершился 19-й Собиновский фестиваль, посвященный 250-летию со дня рождения Моцарта. Начался гала-концерт с чествования победителей. Для поздравлений на сцену вышли губернатор Павел Ипатов, министр культуры Михаил Брызгалов, директор театра оперы и балета Илья Кияненко и председатель совета директоров компании ВАТ-СТФ Татьяна Мамина (генспонсор фестиваля). Глава области напомнил, что следующий Собиновский будет юбилейным и пригласил таланты из России и стран СНГ присоединиться к этому музыкальному форуму. На заключительном концерте звучала музыка Бородина, Верди, Пуччини, Гуно, Дворжака, Римского-Корсакого, Шостаковича, Рахманинова, и, конечно, «партнера виновника» фестиваля — Чайковского. Зал услышал арию Роберта из «Иоланты» в исполнении лауреата Международного и Всероссийского конкурсов Дмитрия Соловьева, арию Джильды из «Риголетто» от Екатерины Клементьевой, Заслуженного артиста России Виктора Григорьева (исполнял песню Галицкого из оперы «Князь Игорь») и Татьяны Соболевой. Дипломант Всероссийского конкурса Александр Лукашевич сорвал аплодисменты за известную арию Ленского. Солист Большого театра, тенор Анатолий Зайченко потряс зал, исполнив арию Каварадоссии из «Тоски» Пуччини и Германа из «Пиковой дамы». Во втором отделении звучали голоса дипломанта Международного конкурса Натальи Даринцевой, Заслуженного арстиста России Александра Багмат, Народной артистки России Валентины Барановой и Народной артистки России Светланы Костиной. «Десертом» концерта стали произведения в исполнении лауреатов Конкурса Конкурсов вокалистов фестиваля. Челябинский бас Дмитрий Романько (вторая премия) пел арию Алеко. Еще раз оценить всю прелесть колоратурного сопрано Фатьмы Касьяненко из Украины зрителям удалось прослушав Болеро Елены из «Сицилийской вечерни». Победитель Петр Толстенко из Беларуси поставил точку в музыкальном событии арией Грязного из «Царской невесты».

Международный фестиваль «Рампа Москвы» собрал балетные коллективы трех континентов

Международный фестиваль «Рампа Москвы», проводимый с 1 по 6 июня, собрал балетные коллективы трех континентов. Как сообщил сегодня на пресс-конференции организатор этого смотра Николай Басин, в нем будут участвовать артисты из Словении, ЮАР, Канады, Швеции, Испании, Германии, Польши, Нидерландов.

Критерии отбора участников фестиваля — профессиональный уровень исполнения, выступления на профессиональных сценических площадках, расчет на широкую аудиторию, доступность ее восприятия. 

Фестиваль пройдет в театре имени Пушкина в центре Москвы.

Программа обещает немало премьер, которые завершатся спектаклем молодого хореографа Дарьи Бузовкиной «Пост фактум» по рассказу Сартра.

Впервые на гастроли в Москву приезжает Южно-африканский театр балета. Он организован в 2001 году и сочетает в своем творчестве национальные традиции с последними тенденциями в мире танца.

«Для нас это замечательная возможность показать свое искусство в России. Мы высоко оцениваем ее роль в развитии культуры как классической, так и современной. Надеемся в какой-то мере приобщиться к этому богатому наследству», — заявил на пресс-конференции посол ЮАР в Москве Беки Ланга.

Воронежский драмтеатр проведет отбор кандидатов для поступления на актерский факультет академии искусств

Отбор кандидатов для поступления на актерский факультет Воронежской академии искусств проводит академический театр драмы имени Кольцова 1 июня. Актерский курс, руководитель которого народный артист России, лауреат государственной премии, художественный руководитель воронежского драмтеатра Анатолий Иванов, будет подготовлен для работы на сцене этого театра. Как сообщил корреспонденту ИА «Воронеж-Медиа» руководитель литературно-драматургической части Николай Тимофеев, в отборе могут принять участие не только выпускники 2006 года, но и все желающие. Предварительная запись по телефону 532-237 с 10 до 20 часов, телефон/факс 532-298. Компетентное жюри просмотрит участников отбора, которым необходимо подготовить стихотворения, басни, прозаические отрывки.

Самарский театр драмы растит кадры

Сегодня в самарском академическом театре драмы имени Горького пройдут предварительные прослушивания для набора целевого курса для драмтеатра по специальности «Актерское искусство» на базе Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПГАТИ). Прослушивания проводятся по понедельникам, в 17:00. С 10 апреля до 29 мая было прослушано 130 человек, из которых рекомендовано к приемным испытаниям 90 претендентов. Главная цель данного проекта — подготовка квалифицированных кадров для самарской сцены. В прослушивании участвуют художественный руководитель театра и ведущие актеры.

Театр Романа Виктюка покажет челябинской публике «Сергея и Айседору»

Театр Романа Виктюка приезжает в Челябинск с премьерой «Сергей и Айседора». Спектакль зрители увидят в Театре оперы и балета имени Михаила Глинки 31 мая. Новую постановку режиссера Романа Виктюка, по пьесе Нонны Голиковой, уже видела столичная публика, теперь «недокументальную историю любви и смерти», полную страсти и тайны покажут в Челябинске. Спектакль повествует о музах русского поэта Сергея Есенина. Однако в нем почти нет его стихов, зато будут звучать три романса Альфреда Шнитке на слова Сергея Есенина. Их исполняет солист «Геликон-оперы» Вячеслав Стародубцев. Он играет одного из трех безымянных поэтов, агента НКВД и мистика. В главных ролях актриса МХТ Вера Сотникова (Айседора Дункан) и выпускник Киевского театрального института Дмитрий Малашенко (Сергей Есенин). Начало в 19 часов.

В Башкирском государственном театре оперы и балета пройдет премьера оперы «Бал-маскарад» в постановке Уве Шварца

30 и 31 мая на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета пройдет премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» с режиссурой и сценографией известного немецкого мастера театрального искусства Уве Шварца. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Роберт Лютер, хормейстер — заслуженный деятель искусств России и Башкортостана, профессор Эльвира Гайфуллина.

В новой работе уфимского театра с изобретательным режиссером выступят лучшие голоса башкирской оперы: Владимир Чеберяк, Владимир Гаврилов, Ирина Заруцкая, Альбина Габидуллина, Ямиль Абдульманов, Раиль Кучуков и другие. 

На Филиппинах стартовала программа «Театр для всех», в рамках которой проходит Всемирный фестиваль драматических школ

На Филиппинах стартовала программа «Театр для всех», в рамках которой проходит Всемирный фестиваль драматических школ, организованный кафедрой UNESCO-ITI. Европейскую театральную школу представляет Национальный университет театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого из Киева.

На официальной церемонии открытия форума, которая состоялась в Форте Сантьяго, участников приветствовала президент Международного института театра Филиппин мисс Сесилия Гуидот Альварес. Она зачитала приветствие от главы государства. Церемонию транслировали телевидение и радио Филиппин, а также компания CNN. На ней присутствовали губернаторы десяти крупнейших городов, в которых запланировано проведение программы «Театр для всех».

Украинская делегация отправилась в город Илоило в центре Филиппинского архипелага. Студенты и педагоги посетили университет святого Августина, их принимали президент Департамента туризма района Визайас, директор городского музея и другие официальные лица. На приеме прозвучали гимны Филиппин и Украины в исполнении университетского оркестра. С приветствиями выступили губернатор Хон Джерри Тренас, президент университета Мануэль Вергара и глава украинской делегации, ректор Национального университета театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого Алексей Безгин. Для гостей и участников форума показали театрализованную программу, подготовленную филиппинскими артистами.

Украинская делегация провела мастер-классы для студентов и преподавателей — участников программы «Театр для всех», которые имели возможность ознакомиться с особенностями украинской актерской школы. Они активно задавали вопросы актерам, руководителю курса Юрию Высоцкому, ректору Алексею Безгину. Студенты из Киева представили два спектакля, привезенные на Всемирный фестиваль драматических школ: «Урок» Эжена Ионеско и фрагмент «Тартюфа» Мольера.

Большое впечатление на делегацию Украины произвело выступление одного из племен коренных жителей района Визайас, яркие костюмы, музыка, танцы и пение которых олицетворяют национальную культуру и традиции Филиппин. 

Свои лучшие спектакли покажут московские театры маленьким зрителям 1 июня, в Международный день защиты детей

Свои лучшие спектакли покажут московские театры маленьким зрителям 1 июня, в Международный день защиты детей. Об этом сегодня сообщил председатель Российского детского фонда /РДФ/ Альберт Лиханов. Более 11 тыс детей из Москвы, 28 российских регионов, Украины и Белоруссии приедут в столицу на спектакли, сказал он. В основном это дети из малообеспеченных семей, детских домов — государственных и семейных, дети-инвалиды.

Спектакли покажут семнадцать столичных театров, среди них — Театр драмы и комедии на Таганке, Московский драматический театр им. Станиславского, МХАТ им. Горького, театр кукол им. Образцова, МТЮЗ. В

По словам Лиханова, всех приехавших издалека накормят обедами в московских ресторанах. Сотрудники фонда вручат подарки в Детском реабилитационном центре «Стремление» Института протезирования, ожоговом детском центре, детском отделении Института туберкулеза, центре «Нежность» РДФ, Морозовской больнице для сирот-младенцев, центре временной изоляции для несовершеннолетних. 

Средства на проведение акции выделены РДФ спонсорами.

Акции, посвященные Дню защиты детей, 1 июня пройдут по всей стране.

На строительство Казанского театра кукол понадобится около 300 млн. руб

«Восточная сказка», «Шапито», «Снежная королева» — это названия архитектурных проектов нового здания казанского кукольного театра «Экият». Макеты были представлены 29 мая на суд особого зрителя. Эскизы оценивало руководство республики. Обсуждение проектов и места строительства нового здания театра состоялось в Госсовете Татарстана, — сообщает корреспондент ИА REGNUM-ВолгаИнформ. Напомним, в ноябре 2005 года проекты уже обсуждались, но подверглись острой критике. Теперь наконец-то определено место, где планируется возвести здание. Новый кукольный театр решено заложить на Петербургской улице, недалеко от действующего. На строительство потребуется около 300 миллионов рублей.

«Золотой конек» стал прекрасным творческим стимулом для российских театров

В Тюмени подведены итоги международного театрального фестиваля «Золотой конек». Уже 5-ый по счету, он собрал профессионалов от Карелии до Томска, шагнув и за границу.

Критики, которые 16 дней отсматривали постановки самых разных театральных школ, драматургов и режиссеров, признают, что фестиваль «Золотой конек» стал прекрасным творческим стимулом для российских театров. Отметили также высокую социальную активность спектаклей и возвращение к первозданному тексту лучших образцов классики.

Тобольский драматический театр имени Ершова за спектакль «Игроки» отмечен специальным призом жюри «За возрождение великих традиций русского театра», а лучшей фестивальной постановкой назван «Ревизор» некоммерческого партнерства «Коляда-Театр» из Екатеринбурга. Два актера тюменской труппы Сергей Белозерских и Марина Слепнева отмечены за лучшее исполнение ролей.

В День защиты детей в московском театре Et cetera пройдет благотворительный спектакль

В Международный день защиты детей в московском театре Et cetera пройдет благотворительный спектакль «Тайна тетушки Мэлкин».

Этот детский спектакль, который, по признанию критиков, является одним из лучших детских спектаклей московских театров, создан по произведению автора знаменитого Винни-Пуха Алана Милна.

В зрительном зале 1 июня соберутся дети-сироты из детских домов и приютов, специальных школ-интернатов, дети-инвалиды из малых городов, поселков и деревень более чем двадцати субъектов Российской Федерации. Эту акцию театр провоит совместно с Российским Детским фондом.

После спектакля каждый ребенок получит в подарок книги, конфеты, игрушки.

В прошлом году труппа театра показывала спектакль детям Беслана.

«Коляда-театр» из Екатеринбурга покажет восемь спектаклей во время гастролей в Москве

«Коляда-театр» из Екатеринбурга во время своих гастролей в Москве с 29 мая по 3 июня покажет восемь спектаклей на Другой сцене театра «Современник» и в Центре имени Мейерхольда.

Театр возглавляет известный российский драматург Николай Коляда. В декабре 2006 года театр отметит свое пятилетие. За это время он создал свой репертуар: на афише «Коляда-театра» — 15 названий пьес. В основном здесь ставят спектакли по пьесам современных драматургов, но есть и постановки по произведениям классиков.

Главной задачей театра Коляда назвал продвижение современной уральской драматургии. Недаром именно «Коляда-театр» стал инициатором проведения конкурса драматургов «Евразия». Сегодня этот конкурс знают во всем мире, он пользуется большой популярностью. Свидетельство тому — многочисленные гости из стран СНГ и дальнего зарубежья на последнем конкурсе, который проходил в 2005 году.

«Коляда-театр» инициирует самые разные проекты. Например, проект «Театр в бойлерной» представил за два года более 50 пьес уральских драматургов. Проект «Кино-Коляда» показывает старые фильмы Свердловской киностудии. Очень популярны также проекты «Колядоскоп-театр» (две куклы разыгрывают мини-спектакли) и «Суп-театр», в рамках которого показывают актерские капустники.

«Мы - частный театр, — сказал Коляда, — выжить которому крайне сложно. Но у нас очень много планов, и нам интересно жить и работать. Надеемся, что и зрителям будет интересно на наших спектаклях».

Открываются гастроли спектаклем по пьесе Николая Коляды «Нежность», который состоится 29 мая на Другой сцене театра «Современник», в репертуаре которого две пьесы Коляды.

Бишкекский театр «Сахна» выступил на сцене ташкентского «Ильхома»

Степной сказитель, часами поющий древние дастаны о битвах богатырей, любви и смерти, вписывается в обывательский стереотип — «шылдыр-пылдыр, шылдыр-пылдыр, одна палка, два струна». Бишкекский театр «Сахна», который два вечера показывал зрителям ташкентского «Ильхома», как играть дастан на сцене, такому обывателю противопоказан — чревато культурным обмороком.

«Сахна» обращает киргизскую эпическую поэзию в сценическое священнодействие, где метод Станиславского усилен шаманским камланием, а реквизит мудро ограничен остовом юрты, войлоком и шкурами. Именно это и содержится в повозке кочевника, который внимает рокоту двух струн сказителя-дастанчи, каждый раз заново перепевающего деяния киргизов.

В представлениях «Сахны» изначально одноголосый жанр дастана перекладывается в партитуру актерских голосов, пересказывающих и показывающих эпическое прошлое, подчас незаслуженно забытое. Вот и у греков были дастаны раскрученные и не очень — «Илиада» и «Одиссея» пережили века, а другие эпосы троянского цикла до нас не дошли, не достало папируса и читательского интереса.

«Сахна» спасает от подобного забвения киргизские малые эпосы — а их более сорока, говорит руководитель и режиссер театра Нурлан Асанбеков, и известны они гораздо меньше, чем канонизированное сказание о Манасе.

В первый свой ташкентский вечер «Сахна» сыграла эпос «Керээз» («Завещание»), вещь почти мифологическую, из которой досужий антрополог может извлечь успешную диссертацию. Удачливый охотник Кожожаш спасает родное кочевье от голода, убивая детей и мужа Сур Эчки — священной Серой Козы, тотемной покровительницы рода. Смерть неизбежна, но народ спасен — и киргизское переложение вечной темы действует не слабее «Ивана Сусанина».

Вторым «Сахна» представила спектакль «Курманбек», эпос исторический, основанный на жизни героя 15 века — ханского сына, который разбил орду врагов-калмыков и добился руки афганской принцессы. Проклятие отца, позавидовавшего сыновним успехам, и отступничество соратников бросают Курманбека в последний бой, где один в поле он противостоит калмыкам и гибнет, не сдавшись.

На счету питомца московского ВГИКа Нурлана Асанбекова — постановки опер Чайковского, пьес Кокто и Мольера, и приемов европейской режиссуры ему не занимать. Но в «Сахне» он с чистого листа изобретает киргизский народный театр — не поступаясь киргизским языком, ограничивая перевод скудными субтитрами. Здесь поет настоящий дастанчи, а железные трубы служат то флейтами, то мечами. В боевых поединках угадываются ритуальные танцы, убранство юрты становится моделью мира, а резкость крика оправдывается его искренностью.

Этот театр не боится натурализма или неблагозвучия, и ему не страшна измена артистической моды. За три года своего существования «Сахна» удостоилась и наград, и славословий. Но на родине театр выживает лишь благодаря помощи зарубежных фондов и любопытным иностранным туристам, которые приходят посмотреть на малопонятную для них экзотику.

Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василева покажет свои лучшие спектакли на легендарной сцене МХТ им. А. П. Чехова

В мае и начале июня на сцене МХТ им. А. П. Чехова состоится необычное для культурной жизни столицы событие: знаменитый Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева покажет лучшие свои спектакли.

30 мая — «Спартак», названный «самым красивым скандалом начала века», с потрясающими своей роскошью костюмами и уникальными декорациями.

31 мая — «Жизель» — самый поэтичный из всех романтических балетов, наиболее любимый публикой. Второй акт балета — одна из вершин романтической хореографии. 

1 июня — «Щелкунчик». В какой бы стране ни показывали этот спектакль театра Касаткиной и Василева, в нем обязательно принимают участие дети. Этот по-настоящему семейный спектакль дает возможность каждому возрасту ощутить важность собственных мифов.

7 июня — «Спящая красавица». Зрителей ждет сюрприз. Это авторская оригинальная постановка. Сохранив все классические шедевры хореографии Мариуса Петипа, постановщики насытили музыку новым действием. 8 июня — красочные, масштабные одноактные балеты «Весна священная» и «Жар-птица».

Новгород: ОАО «Акрон» подружилось с Академическим театром драмы имени Ф. М. Достоевского

Новгородский химический гигант — ОАО «Акрон» — выступил инициатором проекта «Культурная инициатива», направленного на поддержку и популяризацию деятельности старейшего в Новгородской области Академического театра драмы имени Ф. М. Достоевского.

Согласно договору о сотрудничестве, подписанному исполнительным директором компании Владимиром Гавриковым и директором театра Виктором Назаровым, «Акрон» берет на себя обязанность помогать артистам материально, а те, в свою очередь, показывать театральные постановки для работников предприятия и их детей и помогать в организации корпоративных мероприятий. 

В течение года на обновление материально-технической базы театра и стипендии актерам предприятие планирует выделять не менее 1 млн руб. Первые 100 тыс. руб., ставшие подарком к отмечаемому 27 марта Международному дню театра, были направлены на поощрение артистов и обновление театрального реквизита.

Как отметил директор театра Виктор Назаров, деньги спонсора помогут труппе воплотить многие творческие замыслы, расширить художественные возможности, пригласить к сотрудничеству интересных режиссеров и талантливых композиторов, приобрести декорации и костюмы, организовать гастроли в другие регионы России. Благодаря химикам одним из новых гастрольных маршрутов в ближайшее время станет город Дорогобуж Смоленской области, где находится входящее в химический холдинг предприятие. 

С репертуаром Новгородского академического театра познакомятся лучшие работники предприятия, которых руководство будет поощрять пригласительными билетами на премьерные спектакли. Творческие встречи с актерами планируются в новгородском культурном центре, детском оздоровительном лагере и на турбазах «Акрона».

По словам Владимира Гаврикова, «Культурная инциатива» — проект долгосрочный, рассчитанный не на один год. Компания «Акрон», один из мировых лидеров по производству минеральных удобрений, объединяющая агрохимические производства ОАО «Акрон» в Великом Новгороде, ОАО «Дорогобуж» в Смоленской области и АО «Хунжи-Акрон» (Китай), может себе позволить поддержать не одну такую инициативу.

В 2005 году выручка активно вкладывающего в благотворительность холдинга составила $811 млн, чистая прибыль превысила $139 млн.

Петербуржцы будут чествовать Галину Короткевич

60 лет назад замечательная артистка вышла на сцену Нового театра (сегодня он носит имя Ленсовета). Творческий вечер актрисы состоится завтра на сцене родной «Комиссаржевки».

Творческая судьба Галины Короткевич — судьба настоящей русской актрисы по призванию. Наследная актриса пришла в драматический театр после балетной школы. Ее театральным педагогом по Моховой был МХАТовец Борис Сушкевич, возглавлявший Новый театр (нынешний Ленсовета). Война прервала занятия в институте, и по путевке комсомола Галина Петровна была направлена в концертную бригаду при Ленинградском доме Красной Армии. Выступала с концертами на Волховском, Ленинградском и Ладожском фронтах, выезжала на самые трудные участки передовой, давал концерты в воинских частях у Пулковских высот, во время боев под Синявино, на «Дороге Жизни». В 1946 году учитель Б. М. Сушкевич пригласил актрису в свой театр, где она сыграла ряд блестящих ролей. С приходом в театр (1952 год) Николая Акимова талант Короткевич выразился особенно ярко и полно в главных ролях его знаменитых постановок. В 1962 году Галина Петровна пришла в Театр им. В. Ф. Комиссаржевской. Ее таланту подвластны любые амплуа, а потому среди сыгранных ею ролей на этой сцене и знаменитая госпожа Миллионерша, Королева Елизавета, Зиночка («Метель» Пушкина), Сурмилова из «Льва Гурыча Синичкина», Мачеха в «Золушке», Алиса в «Играем Стриндберга», Леди Брэкнелл из уайлдовской «Как важно быть серьезным» и Клара Цеткин из шатровских «Синих коней». Роль Хозяйки из «Самоубийства влюбленных на острове Сетей» в постановке Владислава Пази была решена актрисой с редким чувством стиля. Умение передавать душевные переживания героини превращает небольшую роль в спектакле «Утоли моя печали» в одну из ведущих, раскрывающих смысл и суть идей.

Международный фестиваль уличных театров «Рыжий слон» пройдет в Северной столице

Международный фестиваль уличных театров «Рыжий слон» пройдет в Северной столице с 1 по 4 июня. Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) в пресс-службе комитета по культуре правительства Петербурга, фестиваль будет проводиться впервые в России и в Петербурге.

Как рассказали в пресс-службе, Арт-Парад «Рыжий слон» с участием живого слона пройдет по улицам Сестрорецка в субботу, 3 июня. Затем в городском парке Зеленогорска состоится церемония открытия фестиваля. В этот же день участники фестиваля представят зрителям подготовленную ими программу.

По информации пресс-службы, участие в фестивале примут коллективы и исполнители Северной столицы, Москвы и ряда зарубежных стран: Театр “DEREVO” из Германии, Комик-мим-театр «Лицедеи», Клоун-мим-театр «Мимигранты», Шоу-театр «Маска», Чемодан-дуэт «КВАМ», театр «Странствующие куклы г-на Пэжо», Valery& Gleb из Москвы, Sunset Theatre из Германии, PasParTout из Германии, Totaal Theatre из Нидерланд и Grigory Gour из США. 

Во Владивостоке открывается детско-юношеский поэтический театр

1 июня во Владивостоке стартует новый проект — Детско-юношеский поэтический театр. Как сообщили в пресс-службе городской администрации, театр представит свой первый литературный спектакль «Мир — детям», приуроченный празднованию Всемирного дня защиты детей.

Спектакль — новаторское начинание по своей структуре и значимости. Он построен на произведениях молодых поэтов города Владивостока — участников городского конкурса молодых литераторов «Гул океанского прибоя», «Новые имена» и других. Участники спектакля — юные театралы — школьники и студенты города.

Организаторы спектакля: театральный кружок «Школьный театр», общество изучения Амурского края, литобъединение «Литера» при Приморском отделении Союза писателей России, Центр детского творчества Владивостока, управление культуры и молодежной политики администрации города.

Место проведения: Актовый зал Центра детского творчества (Океанский пр-т,43). Начало мероприятия: 14:00. Вход свободный.

Статья Дмитрия Быкова в «Огоньке» о ситуации с театром и консерваторией в Петербурге

Попробую сейчас рассказать эту историю, поминутно оговариваясь, что рассказать ее невозможно, поскольку существуют две взаимоисключающие версии событий. Руководство консерватории (в частности, ее ректора А В. Чайковского и проректора Г Н. Жальвиса) уже нельзя примирить с руководством театра (директором Н И. Орловой и балетмейстером Н А. Долгушиным). Соломонова решения у конфликта нет. Более того, подобных конфликтов будет сейчас множество. Консерваторский просто первым вышел из тени. Рассказать о нем надо не для того, чтобы исправить ситуацию, ее уже исправляют, но никто не знает, что из такого лечения получится.

Подробнее >>

Малый театр: ТЕАТР И ЕГО КРИТИКИ

ТЕАТР И ЕГО КРИТИКИ

В газете «Взгляд», которая позиционирует себя как «деловая газета», была опубликована статья Алисы Никольской «Песни сундука», где был освистан — иначе не скажешь, — Малый театр. Что ж, хулителей в нашем театральном мире гораздо больше, чем просто критиков. И, может быть, не стоило бы обращать внимание на этот выпад, если бы не дата публикации. Опус Никольской появился на сайте в Международный день театра.
Желание испортить профессиональный праздник и именно в этот день оговорить театр нельзя оставлять без ответа..

Если в праздничный день вместо подарка сознательно наносят оскорбление, отношение к такому поступку соответствующее.
Когда об академическом театре пишут развязным уличным тоном, сленгом детективного жанра: «под дулом пистолета», «кладбище талантов», «тюремные катакомбы», то мысль о качестве такого словесного продукта даже не возникает. Блюдо с душком…
Автор назвала свою статью о Малом театре «Песни сундука», взяв на себя труд, перетряхнуть его содержимое, все, разумеется, свалив в кучу. Как результат — брызги шампанского перемешаны с каплями дегтя┘ Чего стоит хотя бы неуместная похвала Высшему театральному училищу (институту) им. М. С. Щепкина, поставленная как упрек Малому театру, труппа которого как раз и состоит из преподавателей и выпускников этой школы.
После прочтения статьи впору только воскликнуть: «Ай, Моська, знать она сильна, что лает на слона!» Впрочем…
Впрочем, оставим ироничный тон и посмотрим на статью холодным взглядом. Ясно, что автор меньше всего озабочен реальной жизнью театра и не болеет за его судьбу. Ясно, что ни репертуар, ни манера игры, ни режиссура Малого по сути А. Никольскую не волнуют. Статья о Малом — предмет весьма не престижный для данного автора. Отсюда этот тон постоянного взвинчивания самой себя, потому что в душе — штиль. Весь критический пафос деланный и не убедительный. Чего стоит, например, рвущий душу стон об отсутствии звезд в труппе Малого театра на протяжении целых 100 лет, который опровергнет любой учебник по истории русского драматического театра.
Такого рода исторические лакуны длиной боле века в профессиональной памяти критика скорее наводят на размышления об амнезии пишущего. Она, вероятно, запамятовала, что сама же является одним из авторов сборника (вот ирония-то!) «Звезды Малого театра» (2002). Как никак аж 15 страниц текста под фамилией Алиса Никольская. Надо полагать, гонорар получен и за тот текст и за этот.
Что же тогда стоит на самом деле за фразой — цитирую, —"напыжившись от собственного статуса «национального достояния», он [театр] расходует колоссальные финансы и выпускает безнадежно мертвые произведения, гордо прикрываясь маской «вечных ценностей».
Спорить по существу сказанного — унижать обороной Малый театр, он в ней не нуждается.
Махнем рукой на безграмотность — и на то, что вместо «финансы» надо писать «средства», и на то, что не бывает ничего «безнадежно мертвого» потому, что «мертвый» всегда безнадежен, и на то, что слово «Бог» принято писать с заглавной буквы. Да вообще забудем о m-me Никольской. За ее высказываниями, скорее всего, проступают силуэты, которых действительно волнуют «финансы».
В нашем случае для существа дела важны не лица, а идеология, которую взяли на вооружение те, кого не устраивает позиция Малого театра и принципиальная установка на традицию. Критика конкретного спектакля, режиссера, актерской игры, репертуарной политики или всего театрального сезона, это — будничная работа театрального критического цеха.
Совсем иное дело, когда подвергается критике Принцип, сама идея Традиции. 
Надо ли говорить, что без существования традиций невозможно существование культуры как феномена человеческой цивилизации. И традиция изначально должна существовать в форме консервативного ядра, на которое опирается развитие культуры. Традиция (от латинского traditio) — передача, предание; а предание изначально существует как архаика, как обычай, обряд, как манера существования. Эти качества и демонстрирует Малый театр уже 250-й сезон, и его разворот — не дай Бог, — в сторону новаций станет катастрофой для культуры. Английская королева Елизавета II принципиально не пользуется контактными линзами и носит очки, она маниакально следует мельчайшим правилам королевского этикета, и потому — королева.
Священный принцип служения идеалам Малый театр исповедует с не меньшей пристрастностью, чем королева, и в репертуаре которого преобладают А. Н. Островский, А. К. Толстой, А. П. Чехов, и в игре своих звезд, среди которых — к сведению пересмешницы, — и великая Ермолова, и великий Остужев, и не менее яркое созвездие нынешней сцены: Татьяна Панкова, Элина Быстрицкая, Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Ирина Муравьева (пропустим дам вперед), Юрий Соломин, Василий Бочкарев, Виктор Борцов, Эдуард Марцевич, Александр Михайлов┘ Даже Валерий Баринов, который, покинув театр, все равно остается ярким представителем школы Малого театра.
Малый театр можно уподобить школе академического рисунка, которую должен освоить каждый художник, овладеть светотенью, искусством штриха и чувством формы. Только усвоив традицию, художник получает право на свободу творческого самовыражения. 
Но, пожалуй, еще важнее тот факт, что Малый театр стоит на пути тех, кто — снова цитирую, — вознамерился «убить бога». И театру не привыкать к «камням» таких богоборцев.
Чем громче порочащий гам, тем прочнее стоит храм идеалов.
Однако, защищая онтологический принцип нормы, нельзя не отметить, что у Малого действительно есть свои проблемы и проблемы немалые, потому что он - живой театральный организм, состояние которого отражает все сложности нового времени.
Напоследок замечу, что критик высекла спектакль «Мнимый больной», ибо ей «более пошлого, бессмысленного, лучащегося радостью душевного нездоровья зрелища не приходилось видеть, пожалуй, ни разу». Главную роль в спектакле блистательно исполнил Василий Бочкарев. Не заметить выдающейся игры — значит обнаружить полное фиаско человека, у которого отсутствует чувство прекрасного. Что ж, наша «профи» осталась в полном одиночестве. Только что актерское искусство Василия Бочкарева отмечено высшей наградой современного профессионального театрального сообщества России — Золотой Маской.

Ирина Решетникова

Персональный сайт Сергея Безрукова: «Подари мне жизнь!»

1 июня в 20.00 театре «Современник» пройдет благотворительный концерт «Подари мне жизнь», все средства от которого будут направлены на лечение детей, больных раком крови. Накануне Дня защиты детей, артисты — участники концерта приехали в Российскую детскую клиническую больницу навестить детей — пациентов гематологических отделений. 26 мая у них в гостях были Дина Корзун и Ирина Безрукова, а на следующий день, 27 мая, Ирина вернулась в больницу уже с мужем, Сергеем Безруковым. Подробнее об этом можно прочесть здесь

Билеты на концерт «Подари мне жизнь» можно приобрести в обмен на пожертвования. Пожертвования принимаются в театре «Современник» в комнате администратора (справа от входа) по будням с 12:00 до 20:00 (перерыв с 18:00 до 19:00). Желающие могут подъехать в театр, предварительно позвонив по телефонам 220-0710, 220-0711.

ВНИМАНИЕ! Для тех, у кого не оказалось возможности приобрести билет, рядом с театром будет установлен экран, на котором этот благотворительный концерт будет транслироваться он-лайн. Здесь же рядом будет находиться стеклянный куб для пожертвований.

31 мая в 19.20 на Радио Россия слушайте программу "Адреса милосердия" с участием Безруковых.

12 июня концерт «Подари мне жизнь» будет показан в записи на телеканале НТВ. 

Центр Мейерхольда: Гастроли «Коляда-театра» (Екатеринбург) в Москве

29 мая — 3 июня 2006 года
Гастроли «Коляда-Театра» в Москве
на «Другой сцене» театра «Современник»
и на сцене Центра им. В. Э. Мейерхольда

«Другая сцена», театр «Современник»
29 мая понедельник
19-00 Николай Коляда «Нежность»

30 мая вторник
19-00 Николай Коляда «Тутанхамон»

31 мая среда
19-00 Николай Коляда «Амиго»

Центр им. Вс. Мейерхольда
1 июня четверг
19-00 Николай Гоголь «Ревизор»
22-30 Чай-театр. «Николай Коляда рассказывает ┘» Документальный фильм Свердловской киностудии (режиссер Марина Чувайлова) «Ужас, летящий на крыльях ночи» (54 минуты). Фильм рассказывает о «Коляда-Театре». Вход свободный

2 июня пятница
19-00 Николай Коляда «Землемер»
22-30 Актеры театра представляют в рамках проекта «Театр в бойлерной»: Николай Коляда «Старая зайчиха». Вход свободный

3 июня суббота
19-00 Константин Костенко «Клаустрофобия»
22-00 Актеры театра представляют в рамках проекта «Театр в бойлерной»: Константин Костенко. «8 одноактных комедий». Вход свободный

«Современник»: касса 621-64-73, справки и аккредитация 621-06-53, kuznetsova@sovremennik.ru
Центр им. Вс. Мейерхольда: касса 363-10-48, справки и аккредитация 363-10-79, rudnev@meyerhold.ru

Модельтеатр: Damira c программой “TenPlusTen”

Для тех, кто любит хорошую современную музыку, не похожую ни на что!

Damira — сценический псевдоним актрисы "Модельтеатра" Дамиры Гареевой, которая представляет свою новую музыкальную программу с песнями из нового альбома “TenPlusTen”, который выйдет осенью этого года. Оригинальная минималистская музыка Дамиры, своеобразная лирика Жени Дьяконовой, в сочетании с необычным взглядом на мир, свойственный всем, кто сотрудничает с «Модельтеатром» Анатолия Ледуховского, создают неповторимое сочетание, в которое влюбляются многие поклонники маргинального искусства.
Программа “TenPlusTen” будет представлена 2 июня в 21.00 в клубе RELAXECLUB (UNPLUGGET CAFE) м.Пролетарская, ул.Мельникова д.7 стр.1
Вход 170 руб.

Рекомендовано для всех поклонников «Модельтеатра»