Самарский театр кукол вернулся из заграничной поездки

Самарский театр кукол вернулся из заграничной поездки. Артисты гастролировали в Венгрии со спектаклем «Прыгающая принцесса».

Этот спектакль — один из долгожителей в репертуаре театра, ему 10 лет. Недельные гастроли в Венгрии прошли с большим успехом. Венгерские зрители с удовольствием смотрели историю, разыгранную марионетками и клоунами, и не хотели расходиться после спектаклей русского театра. За время поездки кукловоды успели немного освоить язык принимающей стороны. Теперь герои спектакля говорят не только на русском, но и на венгерском. Осенью их снова ждут в этой стране.

(Волжская заря (Самара))

Скоро исполнится пять лет с того момента, когда впервые собрался Фонд поддержки Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского «Жемчужина Урала»

Скоро исполнится пять лет с того момента, когда по инициативе Юрия Трутнева впервые собрался Фонд поддержки Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского «Жемчужина Урала».

В ноябре 2001 года главы 13-ти крупнейших промышленных и финансовых компаний Прикамья объединились в фонд, президентом которого стал тогдашний губернатор. Согласно его замыслу, каждый из членов фонда должен был в течение года жертвовать на нужды театра 3 млн руб. С тех пор прошло менее пяти лет, но ситуация изменилась полностью. Новый губернатор, новые главы многих компаний, новые условия финансирования театра. Ситуация меняется, «Жемчужина Урала» остается. Приходится фонду приспосабливаться к новым условиям… Именно об этом говорили на годовом собрании учредителей фонда, которое прошло 24 мая.

Справедливости ради надо признать: оговоренную на первом собрании сумму не удалось собрать ни разу. А уж после перехода Юрия Трутнева на министерскую работу в Москву пыл учредителей фонда изрядно иссяк. Так, в 2005 году собрали всего 6 млн 750 тыс. руб., причем жертвовали в основном Западно-Уральский банк Сбербанка России, ООО «Пермрегионгаз», ЗАО «СИБУР-Химпром», ОАО «Объединенная металлургическая компания» и ОАО «Сильвинит».

Тем не менее собранные фондом средства существенно помогли театру в реализации некоторых проектов. Так, исключительно на средства, собранные «Жемчужиной Урала», удалось обеспечить заработную плату педагогу-репетитору Алевтине Лисиной, которую переманили в Пермь аж из Нью-Йорка. По мнению руководителя балетной труппы Натальи Ахмаровой, работа этого педагога очень благотворно сказалась на обучении пришедшей в труппу молодежи. Средства фонда использовались на издательско-полиграфические расходы театра, на стипендии студентам Пермского хореографического училища, на премии педагогам, на помощь ветеранам театра. На средства фонда началась работа над юбилейным альбомом о творчестве Людмилы Сахаровой, которой скоро исполняется 80 лет. Но основное применение собранных средств — творческие проекты.

Главными событиями в театре, связанными с деятельностью «Жемчужины Урала», в 2005 году стали постановка «Лебединого озера» в хореографии Натальи Макаровой, восстановление оперы «Царская невеста» и реализация оригинального замысла художественного руководителя театра Георгия Исаакяна — опера «Кармен». Фонд, который изначально был ориентирован на балетные проекты, в минувшем году впервые принял участие в оперных спектаклях и, очевидно, будет продолжать эту деятельность.

Все это — повод для искренней благодарности участникам фонда. И все же собираемость средств остается проблемой. По этому поводу достаточно бескомпромиссно высказался председатель правления «Жемчужины Урала» Игорь Шубин. Вообще, Игорь Николаевич, став главой Перми, не изменил своей привязанности к прекрасному. В отличие от предшественника на мэрской должности (Аркадий Каменев тоже был учредителем «Жемчужины Урала», но не удостоил своим визитом ни одного собрания), Шубин не просто присутствовал, но и вникал во все детали, активно высказывался. По его предложению собрание решило разослать письма всем членам фонда с просьбой перечислить в этом году по 1,5 млн руб., а на 2007 год запланировать по 2 млн руб. При этом особую благодарность объявить тем предприятиям, которые, не дожидаясь изрядно задержавшегося годового собрания, уже поддержали театр, как это сделало ОАО «Пермэнерго», перечислившее почти 5 млн руб., а также Сбербанк и «Сильвинит», которые профинансировали часть затрат на проведение Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск».

В 2006 году фонд, возможно, соберет более 11 млн руб. Если это удастся, будет очень неплохо. Хотя в целом ситуация с финансированием театра стала гораздо более благоприятной, чем пять лет назад, когда предложение «олигархам» Прикамья «скинуться» казалось единственным выходом из финансовых сложностей. Нынче только областной бюджет финансирует фонд заработной платы и содержание здания театра в объеме 94 млн руб., плюс к этому выдает на творческие проекты 7 млн руб. Нефтяная компания «ЛУКОЙЛ», согласно договоренности между губернатором Олегом Чиркуновым и президентом компании Вагитом Алекперовым, в этом году решительно подтверждает свой статус генерального спонсора театра, предоставляя ему финансирование в размере 25 млн руб. Да и сам театр кое-что зарабатывает: в прошлом году выручка составила более 10 млн руб.

В связи с этим просьбы театра к фонду становятся все более конкретными. Речь идет не просто о денежной помощи, но о финансировании неких специальных проектов. В юбилейном, 135-м, сезоне театр намерен представлять на суд зрителей по одной-две премьеры каждый месяц. Это будут оперы «Отелло» и «Иоланта», поставленные приглашенными режиссерами из Москвы, в том числе руководителем «Геликон-опера» Дмитрием Бертманом, а также несколько балетов. В сентябре театр собирается продемонстрировать реконструкцию дягилевского балета «Сказка о Шуте, семерых шутов перешутившем» на музыку Прокофьева, а в ноябре — «Балду» Шостаковича в постановке Владимира Васильева, который вместе с «Шутом» составит вечер русского балета ХХ века. Ближе к Новому году ожидается премьера «Щелкунчика» в хореографии Василия Вайнонана с декорациями Вячеслава Окунева, а следом — традиционная детская новогодняя опера.

Одобрив в целом творческие планы театра, собрание приступило к обсуждению самого деликатного вопроса повестки дня. Дело в том, что, согласно уставу, учредителями фонда являются физические лица. Но лица эти, как всем очевидно, занимаются благотворительностью не из собственного кармана, а из «кармана» руководимых ими предприятий. Как в таком случае быть, если на предприятии меняется руководство? На прошедшем собрании, например, впервые присутствовал Олег Жданов в качестве главы «Пермэнерго». А в учредителях фонда значится Андрей Киташев… В этой же связи возник вопрос о членстве действующего губернатора. В качестве президента фонда до сих пор значится Юрий Трутнев…

Поскольку выйти из состава учредителей «Жемчужины Урала» можно только добровольно, то было решено направить письма в адрес всех членов фонда с благодарностью за участие и с напоминанием о тех обязательствах, которые они взяли на себя пять лет назад. Если же не присутствовавшие на собрании учредители не могут или не хотят эти обязательства выполнять, они вольны выйти из игры.

Что же касается Юрия Трутнева, то он остался президентом фонда. Правда, почетным, тогда как Олегу Чиркунову будет предложено стать действующим президентом «Жемчужины Урала». «Это не значит, что теперь каждый губернатор будет почетным президентом фонда», — предупредил Игорь Шубин. Эта почетная должность — персональная привилегия Юрия Трутнева, благодаря которому и существует «Жемчужина Урала».

В Кемеровском областном театре драмы им. Луначарского 18 мая состоялась премьера по пьесе Марка Камолетти «Ох уж эта Анна!»

В Кемеровском областном театре драмы им. Луначарского 18 мая состоялась премьера по пьесе Марка Камолетти «Ох уж эта Анна!» в постановке Ларисы Леляновой (Томск). Сценография и костюмы Владимира Авдеева (Новосибирск). В спектакле заняты Светлана Царева, Олег Кухарев, Людмила Копылова, Александр Измайлов, Наталья Юдина.

Зато новосибирский художник Владимир Авдеев, возобновивший этим спектаклем свое сотрудничество с театром, расставил на сцене пять огромных стеклянных флаконов вполне парфюмерных очертаний. Увенчаны они разноцветными бюстами, причем бюстами в обоих смыслах этого слова: это дамские скульптурные изваяния, без рук, но топлесс. Во флаконах проделаны сквозные двери; сами же они совершенно прозрачны. Это обстоятельство, по-видимому, призвано подчеркнуть простоту и обнаженность сюжетных ходов и мотивировок. Комедию в этом антураже и в самом деле представляют нехитрую.

Муж, жена и любовник (муж, жена и любовница) — треугольник, который принято называть классическим. Вся структура комедии современного французского комедиографа состоит в том, что в ней использованы оба эти конгруэнтных треугольника, а обходить острые углы и разруливать намечающиеся конфликты, ясное дело, призвана служанка — этакое Фигаро в женском обличье, причем абсолютно простодушное.

Муж Бернар (Олег Кухарев) собрался в командировку; жену Жаклин (Людмила Копылова) отправил навестить тещу; служанке Анне (Светлана Царева) дали денег, чтобы тоже не сидела как сыч в Париже, а навестила родственников. На самом деле никто никуда ехать не собирался. Бернар тут же воротился с любовницей Брижжит (Наталья Юдина); Жаклин привела любовника Робера (Александр Измайлов); служанка и вовсе нарезалась с устатку и прилегла. Остальные персонажи, впрочем, также злоупотребили… До поры они разбегаются по комнатам, но вскоре начинают слоняться, как сомнамбулы; тут служанке Анне приходится употребить и силу, и шантаж, чтобы как-нибудь развести (и в старом, и в новом смысле этого слова) незадачливых прелюбодеев, не наделать скандала и сохранить статус-кво, вполне ее устраивающее. В итоге немолодые супруги с облегчением воссединяются; молодые любовники удаляются вместе; Анна становится несколько богаче: молчание здесь неплохо оплачивается.

Комедиограф не перетрудился по части изобретательности, полагая, вероятно, что чем нелепее, тем выйдет смешнее. Постановщица Лариса Лелянова, главреж Томского ТЮЗа, эту невнятицу усугубила. То и дело персонажи пускаются в хоровод под речитатив «Надо радоваться! Не надо напрягаться!»; хороводы эти повторяются с частотой и назойливостью рекламных пауз. То и дело актеры вспоминают, что играют «фр-ранцузскую комедию», и всячески острят по этому поводу; первые пять раз оно, пожалуй, и сносно, но в спектакле эта шуточка повторяется раз тридцать, и уже никого не радует. Комедия положений вещь почтенная, но вот положений здесь, мягко говоря, маловато. Характеры тоже нельзя сказать, чтобы слишком глубоки. Александр Измайлов изображает своего резвого идиота с помощью парика а-ля Пьер Ришар и дефекта речи. Наталья Юдина играет парижскую мидинетку с помощью пластических средств и капризных интонаций. Роли Кухарева и Копыловой немногим содержательней. В ход идут беспрестанные импровизации, порою удачные, но чаще натужные: реплики из старых русских кинокомедий и эстрадных скетчей и т.п.

А ведь, казалось бы, чего проще: есть пять хороших актеров и пять равноценных ролей для них; каждому можно выделить законных 15 минут славы и, не теряя темпа, побыстрее закругляться… Так нет — действие растянуто аж на три часа. Нынче принято сетовать на засилье в наших театрах Рея Куни; но пьесы Куни по остроумию и изобретательности на два порядка выше.

Значит ли это, что новый спетакль вовсе лишен достоинств? Пожалуй, нет: актеры все-таки хорошие, и порой им удается исторгнуть из публики искреннее веселье; сценография изобретательна; костюмы скорее затейливы, чем изящны, но и это простенькой комедии явно не во вред. Но зияний по части драматургии и режиссуры, а более всего вуса и чувства меры эти достоинства перекрыть не могут. Кое-что, конечно, поправимо, особенно если сократить спектакль раза в полтора. Но, в общем, приходится констатировать, что театр закрыл не слишком удачным спектаклем не слишком удачный сезон.

Русский молодежный театр представляет свой ежегодный проект — летние спектакли в Таллиннском зоопарке

Русский молодежный театр представляет свой ежегодный проект — летние спектакли в Таллиннском зоопарке.

Спектакль «Маугли» в постановке Александра Пуолакайнена по мотивам всем хорошо известной истории Киплинга зрители увидят 3 и 4 июня в 13.00.

Как сообщил руководитель театра Александр Пуолакайнен, вместе с актерами зрители погрузятся в мир джунглей, где живут беспощадные тигры, хитрые трусливые шакалы и неугомонные бандерлоги, а в волчьей стае вырос человеческий детеныш — Маугли (Дмитрий Соболевский и Дмитрий Калязин).

Превосходное музыкальное оформление и веселые танцы вкупе с талантливой игрой актеров помогут вдвойне насладиться временем, проведенным в зоопарке, где по соседству со «сценой» живут настоящие животные. Декорациями для спектакля послужит настоящий лес, который позволит зрителям наиболее живо представить себе непроходимые джунгли, а малыши несомненно будут в восторге от ярких костюмов тигра Шер-Хана (Кирилл Якунин), пантеры Багиры (Алла Миловидова), учителя волчат — медведя Балу (Кузьма Кожевников), удава Каа (Елена Титенок) и веселых бандерлогов (учащиеся актерской школы).

Спектакль непременно будет интересен как детям, так и взрослым!

Билеты можно приобрести в кассах Piletilevi, ЦРК и Русского молодежного театра. Билет на спектакль стоит 40 крон без стоимости входа в зоопарк.

С заранее купленным билетом на спектакль вход в зоопарк дешевле!

Волгоград: Третий год областной Театр кукол проводит благотворительную акцию «Вера, Надежда, Любовь»

Из всех районов Волгограда и Волжского кукольники приглашают детей-сирот, детей с ограниченными возможностями и детей из социально незащищенных семей с 1 по 4 июня. У входа в театр ребятишек встретят персонажи из всеми любимых мультфильмов — Крокодил Гена и Чебурашка, Шапокляк, Микки Маус, Динозаврик, а также герои сказок, идущих на сцене театра.

В празднично украшенном фойе подготовлена обширная выставка, посвященная главному режиссеру Театра кукол, заслуженному деятелю искусств РСФСР Александру Хмелеву, руководившему театром с 1940 по 1980 год. Артисты уверены, что юные волгоградцы должны знать об этом удивительном человеке, благодаря которому в городе появился первый в их жизни театр.

В дни акции маленькие гости увидят лучшие спектакли «Гасан — искатель счастья» и конечно же «Котенок по имени Гав». После представлений ребята примут участие в конкурсах и викторинах. Все без исключения получат сладкие подарки. А 4 июня юные музыканты, певцы, чтецы и танцоры выступят перед зрителями-сверстниками на сцене театра.

В рамках благотворительной программы пройдет и конкурс юных художников. Победители будут приглашены на открытие юбилейного, 70-го театрального сезона в сентябре нынешнего года, где им будут вручены призы и ценные подарки.

В Красноярском театре музыкальной комедии завершился 27 творческий сезон.

Вчера в Красноярском театре музыкальной комедии праздничной концертной программой «Пятьдесят лет в искусстве» завершился ХХVII творческий сезон. Программа была посвящена 50-летию творческой жизни артиста, режиссёра, педагога, главного балетмейстера театра до апреля 2006 года Виталия Белобородова. Длительная и плодотворная жизнь маэстро в театре удивительна. В 1948 году он, студент Пермского хореографического училища, впервые вышел на сцену в роли Ванечки в балете «Доктор Айболит» И. Морозова. Первой опереттой, поставленной Белобородовым, был спектакль «Сто чертей и одна девушка». Как артист в театре танцевал классические, гротескные, характерные роли. Множество интереснейших постановок было создано на сцене Красноярской оперетты, которая и сегодня остаётся для Виталия Белобородова смыслом творчества и домом родным.

Первый в Тюмени шекспировский экспериментальный театр состоялся

Новый тюменский шекспировский экспериментальный театр “Est Russia” завершил свой первый сезон. Пока в его репертуаре один спектакль — рок-балет «Ромео Джульетта. Made in Heaven», созданный по мотивам бессмертного шедевра Уильяма Шекспира и положенный на музыку группы “Queen”. В ближайших планах — постановка «Гамлета» и уникальная камерная сурдо-постановка для слабослышащих людей на основе сонетов Шекспира. Инициаторами создания и учредителями театра является молодежное творческое объединение «Люди в черном», уже известное в Тюмени по Всероссийскому музыкальному фестивалю «Медадром». Идейный вдохновитель проекта Алексей Ушаков собрал вокруг себя настоящий творческий коллектив. Наталья Колпакова, Татьяна Цепляева, Сергей Панов, Сергей Линдер, Элеонора Парфенова, Сергей Грязнов и куратор проекта Марина Жабровец для тюменцев — поклонников театральной культуры — не нуждаются в представлении. Создатели спектакля пока не претендуют на мировую славу. Судя по блеску в глазах, это у них, как и «Гамлет», в ближайших планах. Но вместе с тем крепкая, профессиональная, четкая сценическая работа с неистребимым студенческим энтузиазмом и сильной положительной энергетикой уже сейчас производят очень хорошее впечатление. «Не так просто высказываться на „вечную“ тему в танце, — говорит Наталья Колпакова. — Особенность пластического пересказа произведения заключается в том, что нужно найти движенческие эквиваленты слов, словесного действия, понятные не только мне, но и зрителю. По мнению зрителей, выходивших из зрительного зала ОДМ „Геолог“, — кто под большим впечатлением, а кто и в слезах, — „перевод“ Шекспира на язык пластики получился удачным, театр состоялся». Одним Шекспиром ребята не ограничатся, хотя основу репертуара и составят произведения знаменитого англичанина. Хореографическая форма спектакля — тоже не единственная, в рамках которой они хотят попробовать свои силы. Не зря театр назван экспериментальным. Главная идея театра — педагогическая. По словам организаторов, она состоит в том, чтобы объединить лучших, самых талантливых ребят из разных, соперничающих в творчестве вузов в одну команду, которая бы ставила перед собой творческие цели и решала их вместе. Сейчас в труппе театра насчитывается более 60 актеров — студентов и выпускников Тюменских вузов — института искусств и культуры, медицинской академии, архитектурно-строительного университета, классического университета и нефтегазового университета. К вопросу использования музыки известной группы организаторы проекта подошли очень ответственно, они связались с музыкантами и получили их согласие. А на вопрос — почему “Queen”? — Алексей Ушаков ответил: «Если вслушаться, то можно понять, что Меркюри писал именно о них, о Ромео и Джульетте!».

Кира Муратова снимает фильм, действие которого происходит в театре. Фильм цветной

В Одессе завершились съемки нового фильма Киры Муратовой.

Темой своей новой работы под названием «Еще две истории: одна простая, другая сложнее» режиссер выбрала сцену и «маленьких», «второстепенных» людей вокруг.

Кстати, последние ей куда интереснее «первостепенных». В традициях черного юмора и соответственно муратовским представлениям о трагедии первый сюжет, написанный Евгением Голубенке, крутится вокруг очередного трупа. Причем самого реального.

…В театре разыгрывается драма суицида. Интриги, выяснение отношений, любовь-ненависть кипят, невзирая на присутствие в храме культуры старухи с косой. А кое-кто — вроде хитроватого монтировщика Вити Уткина — не прочь и помародерствовать. Тем не менее show must go on - спектакль должен состояться несмотря ни на что.

И шоу разыгрывается такое! Действие на сцене, которое снимали в Одесском музыкально-драматическом театре им. Василько, постепенно перемешивается с реальной жизнью. Такой винегрет смеха и ужаса. Актерские реплики звучат пугающе конкретно. Между рампой и залом узкий зазор почти сходит на нет.

Фирменная муратовская фишка — смешная смерть — в лучших гоголевских традициях щедро выплескивается с экрана и заставляет еще раз сильно задуматься о живых и мертвых.

И, конечно, где у нас тема тлена — там и неизбежная Рената Литвинова. Как обычно, режиссер пригласила в проект свою стильную любимицу. Литвинова-то и сочинила вторую историю о сложных взаимоотношениях пожилого донжуана (Богдан Ступка) и его дочери Маши (Наталья Бузько). И даже сыграла там роль сироты, работницы трамвайного депо со сломанной рукой, которой вдруг увлекается герой Ступки — с подачи своей дочери.

А еще мы увидим в неожиданном амплуа Александра Баширова, Нину Русланову и, конечно же, обаятельного толстяка Жана Даниэля. Словом, все фирменные актерские лица Муратовой.

Фильм, который будет закончен к концу года, не черно-белый, как обычно у Муратовой, а цветной. И это — только один из сюрпризов, подготовленных режиссером. Не зря Муратова как-то заметила, что ее герои — «маленькие люди». Но их мир на самом деле очень велик. И она как режиссер стремится сочетать в своей психике две крайности: «Одна из них называется „мания величия“, другая „всяк сверчок знай свой шесток“… Без мании величия, тайной или явной, скрываемой или афишируемой, невозможно в режиссуре ничего сделать. А с другой стороны, нужно знать свои очертания, свои контуры, свои ниши, границы и в них втискиваться со всей своей манией величия».

Ханты-Мансийск: В театре обско-угорских народов — премьера

16 июня в Ханты-Мансийске театр обско-угорских народов вынесет на суд зрителей новую постановку — спектакль «Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце!» по мотивам произведений заслуженного художника РФ, деятеля культуры ХМАО Геннадия Райшева. Спектакль в четырех частях: «Детство», «Юность», «Зрелость», «Мудрость». По словам художественного руководителя театра Ольги Александровой, действо задумано как философская притча о творческой судьбе художника. «Удивление, постижение удивления, невозможность постижения удивления и вечная пытка от невозможности постижения удивления — так символически передаются чувства и ощущения художника об основных этапах жизни человека. Об этом наш спектакль», — подчеркнула она. Автор сценария и режиссер-постановщик спектакля Ольга Александрова, художник-постановщик — народный художник России Сергей Горяев, художник по костюмам — кандидат исторических наук Людмила Молчанова, хореографы-постановщики — Александр Телятников, Фаина Иштимирова, Ольга Саргаева, авторская обработка и музыкальная аранжировка — Сергея Кочарина, постановка вокала — Екатерина Луговская, соло на кларнете исполняет заслуженный артист России Сергей Низкодуб, научный консультант — кандидат исторических наук Светлана Попова.

Казань: Актеры театра на грани выселения

Сегодня актеры театра имени Тинчурина были буквально спасены от выселения. Общежитие деятелей культуры на улице Каюма Насыйри посетил мэр Казани Ильсур Метшин. Вчера пожарные службы города подали заявление в Вахитовский суд, который вынес решение «Дом не подлежит эксплуатации». Уже сегодня в пять часов вечера жители должны были остаться без всех коммуникаций, правда, газа и горячей воды здесь и так не было никогда. Здание действительно древнее — он уже почти 150 лет располагается в центре Казани. Театру драмы и комедии имени Тинчурина дом был передан ровно двадцать пять лет назад, до этого времени здесь был склад. Строение не вошло в фонд ликвидации ветхого жилья, так как оно в плане столицы Татарстана вообще не числится. В свое время город предлагал снести это общежитие и выдать новое жилье актерам, но директор театра потерял документы, поэтому было непонятно — в чьей собственности находится здание, является ли оно памятником культуры. «Наверное, это тот самый момент, когда руководители не могут договориться, а страдают люди», — отметил Ильсур Метшин. Неоднократно жители обращались к руководству Татарстана, в том числе и в Министерство культуры республики, на чьем балансе находится дом. Но абсолютно никаких результатов письма и визиты к чиновникам не дали. Социальная ипотека для артистов непосильна — каждый из них зарабатывает примерно около трех тысяч рублей. Кроме этого, в банке им дали однозначный ответ — «Вы не наш клиент. Зарабатывайте больше». «Пока мы были молодыми, мы не особо рассчитывали на поддержку государства. Но, наверное, за десять, пятнадцать лет работы в театре мы заслужили свое собственное жилье?», — задали риторический вопрос актеры. Сегодня в обветшавшем доме проживает 29 деятелей культуры, среди них — исполняющие главные роли в пьесах театра молодые артисты. «Люди в таких условиях живут: если это можно назвать условиями. Но не просто живут, а продолжают творить на сцене», — удивился Ильсур Метшин, заканчивая осмотр здания. Поводов поражаться здесь и правда немало. Комнаты в трехэтажном здании совсем крошечные — порядка четырех-пяти квадратных метров на семью. Здесь актерам приходится репетировать роли, готовить, их детям — учить уроки. К слову, в доме живут и девять детей, младенцы и подростки. Еще пять комнат находятся в полуподвале, там же общие «душевая» и два туалета. Жителей зачастую затапливает — трубы проржавели, а ремонт здесь не проводился уже давно. В непосредственной близости с общежитием в полуразвалившихся домах разместились бомжи. Напомним, этот год объявлен в Татарстане годом литературы и искусств. Вот и сегодня актеры будут ставить известный спектакль «Гульшаян». Хотя, по мнению Ильсура Метшина, им теперь более подходяще играть роли в пьесе «На дне». Несмотря на то, что дом находится не в городской собственности, мэр Казани пообещал обратиться сегодня к руководству служб. Ведь десять лет люди как-то жили в таких условиях, обратил внимание Ильсур Метшин. «Несмотря на то, что чудес не бывает, мы совместно найдем вариант. Я выйду с предложением к руководству республики — ведь театр находится на балансе Министерства культуры Республики Татарстан. Мы обязаны найти решение. Какое — я скажу позже», — подчеркнул мэр города. Надо отметить, это не единственное ветхое здание в Казани. По Республиканской программе ликвидации ветхого жилья почти 35 тыс. семей было переселено, в то же время 3,5 тыс. семей проживает в ветхом фонде.

Совместная постановка пьесы Денниса Келли «Аfter the End» («После конца») британских театров Bush и Paines Plough будет показана в Нижегородском театре драмы 4 июня

Совместная постановка пьесы Денниса Келли «Аfter the End» («После конца») британских театров Bush и Paines Plough будет показана в Нижегородском театре драмы им. Горького 4 июня. Об этом сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области. Премьерный показ на нижегородской сцене организован в рамках фестиваля современной британской драматургии при содействии комитета по культуре Нижегородской области и Британского Совета. СПРАВКА: Театр Bush, ставший первой творческой площадкой, где ставились новые пьесы, был открыт в апреле 1972 года в западном Лондоне. Это один из немногих театров Великобритании, посвятивших себя развитию, производству и продвижению новой драматургии. Театр поставил более 350-ти спектаклей. Первая пьеса Денниса Келли Debris была поставлена в 2003 году. Для показов в Европе переведена на немецкий и голландский языки. В мае 2005 года была поставлена его следующая пьеса Osama the Hero. After The End — третья пьеса драматурга.

Руководство регионального комитета по культуре пока не предложило бывшему худруку Нижегородского театра кукол Вадиму Смирнову каких-либо вариантов трудоустройства

Судьба бывшего художественного руководителя Нижегородского академического театра кукол Вадима Смирнова, который был смещен со своего поста в виду того, что в результате судебного разбирательства в своей прежней должности восстановился Александр Мишин, остается неизвестной — на сегодняшний день руководство учредительного органа театра — регионального комитета по культуре — не предложило ему других вариантов трудоустройства. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщили в театре. О том, что Александр Мишин восстановлен в своей должности, коллективу театра было сообщено накануне премьеры спектакля «Тень»."Все в театре чрезвычайно волновались, как после такой новости пройдут два премьерных показа 20 и 26 мая, однако, на этот раз все обошлось — спектакли прошли «на ура», — отметили в театре. Напомним, актер театра кукол Вадим Смирнов приступил к исполнению своих обязанностей в качестве нового художественного руководителя в июле 2004 года. Его кандидатура была рекомендована конкурсной комиссией министерства культуры Нижегородской области и утверждена министром культуры Владимиром Седовым. Трудовой контракт, заключенный между региональным министерством культуры и Вадимом Смирновым, был рассчитан на пять лет. При оглашении результатов работы конкурсной комиссии министерства культуры Нижегородской области директор Нижегородского театрального училища Татьяна Цыганкова, которая входила в состав комиссии, охарактеризовала Вадима Смирнова как студента, с отличием окончившего училище, а также режиссерский факультет и аспирантуру Санкт-Петербургского института театра, музыки и кинематографии. Летом того же года бывший художественный руководитель театра кукол Александр Мишин подал два иска к министру культуры Нижегородской области Владимиру Седову и губернатору Геннадию Ходыреву о незаконности прекращения его контракта и защите чести, достоинства и деловой репутации. 

Маэстро Валерий Гергиев включился в цикл «Все симфонии Шостаковича» на петербургском фестивале «Звезды белых ночей»

Свою серию концертов масштабного цикла «Все симфонии Шостаковича», посвященного 100-летию со дня рождения композитора, открыл сегодня в Мариинском театре народный артист России Валерий Гергиев. Под его управлением прозвучала Одиннадцатая симфония — одна из девяти, которыми в течение июня-июля маэстро продирижирует на проходящем здесь международном фестивале «Звезды белых ночей». В их числе — и легендарная Седьмая /«Ленинградская»/, ей композитор восславил военный подвиг своих земляков в битве с фашизмом.

"Мне хотелось бы, чтобы слушатели прониклись глубиной и масштабностью партитур Шостаковича, ощутили в этой музыке дыхание пережитого им времени и убедились, что гений даже в своих тематических произведениях всегда поднимался выше «социального заказа», — сказал Валерий Гергиев корр. СПБ-ТАСС.

В этом же сезоне цикл «Все симфонии Шостаковича» под управлением Гергиева исполняется и в Великобритании. Он начался в октябре минувшего года в знаменитом лондонском зале Барбикан-холл. Маэстро осуществляет эту программу с разными оркестрами мира. Он и в Петербурге, помимо Мариинского, выступит на фестивале еще и с Лондонским симфоническим оркестром, главным дирижером которого петербуржец станет с января будущего года.

С аншлагами прошел в Чебоксарах фестиваль лучших российских спектаклей

«Гвоздем» программы завершившегося сегодня в Чебоксарах фестиваля лучших российских спектаклей «Золотая Маска» стало выступление Константина Райкина из московского театра «Сатирикон».

Два часа, пока шел моноспектакль «Контрабас», блистательно, на одном дыхании сыгранный Райкиным, известный артист находился один на один с переполненным зрительным залом. И все это время аудитория слушала его, затаив дыхание. А потом провожала, стоя, цветами и аплодисментами. С таким же успехом, с неизменными аншлагами прошли в Чебоксарах все 5 фестивальных вечеров. Зрители увидели лучшие спектакли театров Москвы и Екатеринбурга, удостоенные национальной театральной премии «Золотая Маска».

Уже третий раз прошел в Чебоксарах этот престижный всероссийский театральный праздник. Он станет здесь отныне ежегодным, заверили местных театралов президент «Золотой Маски» Георгий Тараторкин и Вячеслав Александров — управляющий Чувашского филиала Сбербанка России, спонсора всех трех фестивалей. Благодаря этому гораздо богаче станет «гастрольная палитра» Чебоксар, где уже традиционными и весьма популярными стали международные оперный и балетный фестивали.

В Луганске пока не знают, что такое балет (Украина)

Одним из вопросов повестки очередной сессии Луганского областного совета 2 июня будет вопрос о создании в области первого театра оперы и балета. Как передаёт корреспондент ИА REGNUM, об этом на пресс-конференции 30 мая сообщил депутат областного совета, председатель правления по вопросам образования, культуры и спорта Валерий Филиппов. По его словам, оперный театр планируется создать на базе одного из городских домов культуры, который «имеет для этого все условия — 400 мест, хорошую акустику, но требует некоторой реконструкции».

«Луганск заслуживает того, чтобы здесь был такой театр, — подчеркнул председатель постоянной комиссии облсовета по вопросам образования, культуры, молодежи и спорта. У нас растет поколение, которое не знает, что такое балет. Мы обязаны предоставить нашей молодежи право выбирать между образцами массовой культуры и классического искусства». Также депутат отметил, что в случае принятия решения о создании в Луганске театра оперы и балета, в государственном институте культуры и искусств намерены открыть балетное отделение. 

Говоря о финансировании данной инициативы Филиппов подчеркнул, что на дотации государственного бюджета рассчитывать не стоит: «Финансирование планируется исключительно своими силами, за бюджетные деньги областного совета». Также депутат проинформировал, что филармония нуждается средствах на ремонт в размере 34 млн. гривен, однако денег в областном бюджете на это нет.

Брянск: Фестиваль «Славянские театральные встречи» закрылся

XIV фестиваль «Славянские театральные встречи» закрылся вечером в понедельник в брянском театре драмы. Жюри по достоинству оценило все спектакли: без награды не остался практически никто.

В первую очередь со сцены драмтеатра огласили имена тех, кто стал лучшим в номинациях «Лучший актер» (таковым жюри единодушно признало заслуженного артиста России Владимира Кравченко, сыгравшего в привезенном из Липецка спектакле «Бешеные деньги») или «Лучшая режиссура» (приз получил Валерий Раевский, режиссер спектакля Гомельского драматического театра «Мистическая комедия»). Затем начались награждения специальными премиями. Например, «за высокую гражданскую позицию и яркое воплощение трагической темы» наградили Республиканский театр белорусской драматургии (Минск), который представил на фестивале спектакль «Чернобыльская молитва». А Черниговский академический музыкально-драматический театр за спектакль «Панночка» получил приз за творческий вклад в пропаганду творчества Николая Гоголя. Нынешние «Славянские театральные встречи» прошли, что называется под знаком классики: постановки по Гоголю показали белорусы и украинцы, к Горькому обратились в Брянском ТЮЗе, хозяева фестиваля (Брянский театр драмы) отыграли «Дон Жуана» Алексея Толстого.

Особенно порадовал зрителей специальный приз жюри, который за яркую пластику актеров и блестящий молодежный дебют получил спектакль «Мужчина и женщина» Театрального комплекса Владимирской области, в котором со сцены не прозвучало не единого слова.

«Приз зрительских симпатий» получил Брянский театр кукол за спектакль «Аленький цветочек». Стоит заметить, что на предыдущих фестивалях именно этот театр оставался вне всевозможных конкурсных номинаций. 

Приз в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» получили сразу два актера: Сергей Сарженко (роль Ноздрева в спектакле"Мистическая комедия) и Анатолий Фирсов («архангел» Гавриил из постановки «Вышел ангел из тумана» Нижегородского академического театра драмы).

Спектакль иранского режиссера признан лучшим на фестивале в России

Лучшим спектаклем театрального фестиваля «Русская классика 2006» в Лобне признана постановка «Преступление и наказание» по роману Федора Достоевского иранского режиссера Чиста Ясреби. Об этом сообщает агентство «Мэхр», отмечая, что театральный фестиваль «Русская классика» проходил четыре дня в лобненском городском театре «Камерная сцена». В нем приняли участие несколько профессиональных молодежных театров из России, Украины, Белоруссии, Азербайджана, Италии, Ирана, Франции, Великобритании и Канады. По решению жюри в номинации «Лучшая исполнительница женской роли» победу одержала актриса Махса Махджур, исполнившая главную роль в спектакле «Преступление и наказание».

Красноярцы увидят выступления звезд российского балета

В начале июня в Красноярск приедут звезды российского балета. Об этом на встрече с журналистами сообщила руководитель Агентства культуры администрации Красноярского края Зоя Благих. Музыкальный фестиваль «Звезды Большого балета» пройдет в краевом центре с 6 по 12 июня. В город приедут солисты Большого театра — Анна Ребецкая, Мария Аллаш, арк Перетокин и другие. Все они примут участие в спектаклях, которые пройдут в стенах Театра оперы и балета. Стоимость билетов для жителей будет приемлемой от 100 до 1500 рублей.

Москву посетит известный хореограф и танцовщица Каролин Карлсон

Москву посетит известный хореограф и танцовщица Каролин Карлсон, чье имя стало мировым символом современного танца.

Она привезет в Москву одну из своих последних постановок — мужское трио «Тигры в чайном домике», московская премьера которой пройдет 2 и 3 июня на сцене Российского Академического Молодежного Театра.

Каролин Карлсон — хореограф, танцовщица, педагог. Родилась в Калифорнии в финской семье. Начинала карьеру в Нью-Йорке, в труппе Элвина Николаи. В 1968 году на Международном фестивале танца в Париже завоевала премию в номинации «Лучшая танцовщица». С тех пор ее жизнь неразрывно связана с Францией. Здесь она в 1972 году создала свою первую хореографию, представленную на Авиньонском фестивале, после чего получила приглашение в Парижскую оперу — сначала в качестве хореографа, затем как руководитель возникшей при театре экспериментальной группы. Результатом ее шестилетней работы в Парижской опере стали 25танц-пьес.

Не менее плодотворным было последующее сотрудничество с парижским «Театр де ля Виль», сцена которого в то время стала важнейшим международным «перекрестком» новых танцевальных направлений. Каролин Карлсон в разные периоды ставила спектакли в «Ля Фениче» и в «Кулльберг Балет».

В 1994 году Каролин Карлсон основывает «Ателье де Пари» — труппу и одновременно педагогический центр, где преподает сама и куда приглашает на мастер-классы лучших хореографов мира. С декабря 2004 года она возглавляет Национальный хореографический центр Рубэ Нор — Па-де-Кале.

В общей сложности ею создано более 70 хореографий, включая ставшее легендарным соло “Blue Lady”, которое она танцевала в 40 странах. Многие ее работы получили всемирную известность и воспроизводятся постановщиками в разных странах.

Каролин Карлсон — рыцарь Ордена Почетного Легиона и Ордена искусств и литературы. За балет «Символы», поставленный в Парижской опере в 1998 году, ей присуждена премия «Бенуа де ля данс».

«Ромео и Джульетте» тюменцы аплодировали стоя

«Нет повести печальнее на свете :» Накануне в Тюмени при полном зале в последний раз в этом сезоне экспериментальный шекспировский театр “EST” давал рок-балет на музыку Queen по мотивам трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Необычный проект, описанный как «современный хореографический спектакль с элементами акробатики, сценического боя и экспрессивной пластики», собравший на одной сцене около тридцати танцовщиков-любителей, вызвал большой отклик в сердцах тюменских зрителей. После спектакля они аплодировали начинающим актерам стоя. На импровизированной пресс-конференции, собравшей тюменских журналистов после спектакля, его постановщики — режиссер и продюсер проекта Алексей Ушаков, постановщик пластики и пантомимы Наталья Колпакова и хореограф-постановщик Сергей Панов с уверенностью заявили: проект можно считать состоявшимся. В ближайшее время труппа, возможно, покажет свое детище в Югре. Затем — каникулы, и уже осенью театр планирует показать тюменскому зрителю оригинальную постановку «Гамлета» (работа над ним уже ведется), а также уникальный по своей социальной окраске проект — сурдоспектакль по поэзии Шекспира «Сонет». Как отметил режиссер-постановщик проекта Алексей Ушаков, обращение к Шекспиру на тюменской сцене не случайно. «Мы говорим о том, что его произведения актуальны и сегодня. Яркий пример тому — наш спектакль, очень органично „легший“ на музыку группы Queen. Музыкальная партитура подобрана таким образом, что тексты практически полностью соответствуют шекспировскому сюжету. Как будто Мэркьюри писал песни на шекспировские пьесы, — отметил Алексей Ушаков. — Однако большая часть молодых людей просто не знает произведений Шекспира». «Конечно, если проект, создаваемый нами сегодня, будет развиваться и дальше, мы в конце концов выйдем за рамки его произведений. Но пока наш театр все-таки задуман как репертуарный», — отметила актриса и педагог по пластике проекта Наталья Колпакова. Организатором проекта стало молодежное творческое объединение «Люди в черном», знакомое тюменцам по акциям «Свеча памяти» и «Медадром». Представители объединения вели переписку с музыкантами “Qeen” Брайаном Мэем и Роджером Тэйлором и получили официальное разрешение использовать музыку легендарной группы в своей постановке. Находясь в самом начале творческого пути, актеры нового тюменского театра, конечно, сталкиваются с некоторым скепсисом. Однако, будем надеяться, что творческий позыв преодолеет все преграды, и на тюменской сцене зажгутся новые звездочки. Главное, что есть в их игре уже сейчас — это искренность. Главное, что надо, чтобы проект действительно состоялся и в будущем — поддержка окружающих и жажда творчества.

Солист Нижегородского театра оперы и балета Владимир Ермаков представлял Нижний Новгород на XXXV фестивале «Майские оперные вечера» в столице Македонии

Солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени Пушкина, народный артист РФ, лауреат Пушкинской премии и премии Собольщикова-Самарина Владимир Ермаков представлял Нижний Новгород на XXXV фестивале «Майские оперные вечера» в столице Македонии — Скопье. В спектакле «Травиата», с участием певцов из разных стран, он с блеском исполнил одну из главных партий — Жоржа Жермона. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщила заместитель директора театра по связям с общественностью Светлана Ларина. Она напомнила, что впервые певец из Нижнего Новгорода предстал перед взыскательной публикой одного из самых престижных европейских фестивалей в партии Амонасро в опере Верди «Аида», которой в 1995 году открывались XXIV «Майские оперные вечера». В том же году на сцене Македонской оперы Владимир Ермаков выступил в роли Жермона в «Травиате», затем был приглашен на исполнение заглавной партии в опере Верди «Риголетто». В 2003 году с участием Ермакова был осуществлен грандиозный проект первого сценического воплощения в столице Македонии оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин». Премьерой спектакля, совместно поставленного Нижегородским академическим театром оперы и балета и Македонским Народным театром, 9 мая 2003 открылся XXXII Международный фестиваль «Майские оперные вечера». Как рассказала собеседница агентства, на театральной площади в центре города, где собрались тысячи людей, глава правительства Македонии торжественно зажег фестивальный огонь. Театр не смог вместить всех желающих увидеть русскую оперу, и ее транслировали для зрителей на улице через большие телеэкраны. Постановка имела колоссальный успех. А 18 июля опера Глинки с Ермаковым-Сусаниным покорила публику международного фестиваля «Охридское лето». «В настоящее время Владимир Ермаков работает над образом национального героя, в облике которого должен явиться на премьере спектакля „Иван Сусанин“, назначенной на 4 ноября этого года», — подытожила Светлана Ларина.

Северная столица вновь принимает участников NETA

Сегодня же в Петербурге соберутся участники Новой Европейской Театральной Ассоциации — NETA. Год назад в нее объединились министры культуры, руководители театров и фестивалей всех Балканских государств, а также Италии, Румынии, Турции и России. В эти дни руководителей NETA принимает театр имени Комиссаржевской. С 2005 года спектакли в Комиссаржевке с успехом ставит болгарин Александр Морфов, как раз сейчас его постановка «Ваал» — в туре по Балканским странам и Италии. А главный художник театра — македонец Тино Светозарев, не так давно, автор оформления более чем к двумстам спектаклям открыл в Петербурге свою выставку, кроме того, сценограф собирается представить на сцене Музея Достоевского постановку «Преступление».

«Охотничьи байки» и сказочные персонажи ждут тюменцев в театре кукол

Тюменский театр кукол приглашает к себе горожан. 1 июня здесь пройдут мероприятия, посвященные Дню защиты детей и открытию фестиваля театров кукол Урала и Сибири «Золотой Конек». Как сообщили корреспонденту интернет-издания “NewsProm.Ru” в пресс-центре городской администрации, с 10 до 11 часов горожан ждет праздничный парад сказочных героев. На театральной площади состоится шоу ростовых кукол; торжественное открытие фестиваля «Золотой Конек» и театрализованное представление «Открываем в сказку дверь»; гала-концерт лауреатов конкурса эстрадной песни «Волшебные ступеньки» и детского театра танца «СТИЛЬ» и игровой иллюзион «В гостях у Емели» (конкурсы и потешки, состязания и викторины, а также много призов и сюрпризов); В зрительном зале в этот день пройдет благотворительный телерадиомарафон «Не сирота» и благотворительный спектакль «Охотничьи байки».

Актеры красноярского драмтеатра планируют отправиться на гастроли в Северо-Енисейский район

Труппа Красноярского драматического театра имени Пушкина планирует отправиться на гастроли в Северо-Енисейский район. Как сообщил корреспонденту ИА REGNUM-KNews директор театра Петр Аникин, «сейчас мы ведем переговоры с „Полюсом“.

Если мы поедем на гастроли, то в те же населенные пункты, что и в прошлом году, но с другим репертуаром», — отметил он. Поездка на север предполагается в конце июня, в середине месяца актеры театра планируют гастрольные поездки в Железногорск, Зеленогорск, Дивногорск и другие ближайшие города."В Красноярске в это время как раз пройдут гастроли московского театра «Современник» и новосибирского «Красного факела», — отметил он.

«В этом году крупных гастролей не планируется, — заметил Аникин. — Однако в следующем году мы, возможно, выступим с ответным визитом в „Красном факеле“. Повезем все лучшее, что есть сейчас, и то, что наработаем за этот сезон». Отметим, закрытие сезона в театре состоится 20 июня. «Следующий сезон мы рассчитываем открыть премьерой — „Королем Лиром“ в постановке Олега Рыбкина, — добавил Аникин. — Мы посмотрели рабочую репетицию, и можем утверждать, что это будет вполне достойный спектакль фестивального уровня».

В июне в Красноярске пройдут гастроли московского «Современника» и новосибирского «Красного факела»

В июне в Красноярске состоятся несколько крупных культурных проектов, сообщила 30 мая на пресс-конференции руководитель краевого агентства культуры Зоя Благих. Об этом передает корреспондент ИА REGNUM-KNews. Первым из них стартует музыкальный фестиваль «Звезды Большого балета», который 6-12 июня пройдет в Красноярском государственном театре оперы и балета. «После представления „Ромео и Джульетты“ в рамках фестиваля „Золотая маска“, Красноярск получил признание как город, где можно проводить столь масштабные балетные мероприятия», — подчеркнула Благих. 

В спектаклях основного репертуара фестиваля примут участие солисты московского Большого театра Анна Ребецкая, Мария Аллаш, Надежда Грачева, Александр Воробьев, Нелли Кабахидзе, Марк Перетокин. В фестивальной афише — «Спящая красавица» Чайковского, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Дон Кихот» и «Баядерка» Минкуса, «Жизель» Адана, и заключительный гала-концерт «Царская ложа».

10-12 июня в Красноярске и городах края (Дивногорске, Сосновоборске, Емельяново, Шарыпово и других) пройдет Всесибирский фестиваль национальных культур «Я люблю тебя, Россия!», в котором участвуют более 30 хоровых и хореографических творческих коллективов из республик Хакасия и Бурятия, Кемеровской, Новосибирской, Томской областей, Алтайского, Красноярского края. Проведение фестиваля приурочено ко Дню России. «Изюминкой» фестиваля станут старообрядческие коллективы из бурятских поселений. Организаторы выразили надежду, что в дальнейшем фестиваль приобретет всероссийский масштаб, и отметили, что в европейской части России такие фестивали давно стали традиционными.

С 14 по 22 июня в Красноярск с гастролями приезжает Московский театр «Современник». В гастрольной афише — три спектакля в постановке художественного «Современника» Галины Волчек «Крутой маршрут», «Три товарища» и «Вишневый сад», и премьера нынешнего сезона «Пять вечеров» в постановке молодого режиссера Александра Огарева. Гастроли пройдут на сцене Красноярского театра музыкальной комедии, как имеющего самое современное техническое оснащение. В рамках визита московского театра в МКЗ состоится творческий вечер народной артистки России Марины Неёловой.

С 22 июня по 9 июля в Красноярском драматическом театре им. Пушкина пройдут гастроли Новосибирского государственного академического драматического театра «Красный факел». Новосибирцы покажут девять спектаклей, среди которых «Тартюф» Мольера, постановки по Чехову, Арбузову, премьера сезона — спектакль «Только для женщин!!!», знакомый красноярскому зрителю под названием “Ladies' Night”, детская сказка. Театр знаком красноярским зрителям по V театральному фестивалю «Сибирский транзит», старт которому дал спектакль новосибирцев «Ричард III». «Мы хотим дать возможность театральному лидеру Сибири представить разноплановые спектакли», — заметила Благих. Отметим, в настоящее время в здании театра идет капитальный ремонт.

Кроме того, 20 июня состоится традиционное открытие оздоровительного лагеря для одаренных детей «Республика Чародеи» («Таежный-6» в поселке Атаманово). За три сезона здесь отдохнут дети — вокалисты, музыканты, танцоры, художники, детские хоровые и хореографические коллективы, — не только Красноярского края, но и Хакасии. «В этом году летней „Республике Чародеев“ исполнится 10 лет, и в организации лагеря приняли участие все краевые учреждения культуры», — добавила Благих. 

В Белгородском драматическом театре имени М. Щепкина состоялось закрытие сезона

В минувшее воскресенье в Белгородском драматическом театре имени М. Щепкина состоялось закрытие сезона. Зрители увидели премьерный спектакль «Царская охота» по пьесе Леонида Зорина в постановке московского режиссера Алексея Гирбы. Прошедший сезон был до предела насыщенным и ярким. В сентябре 2005 года театр отметил свой 70-летний юбилей. Десять дней праздника в октябре подарил Белгороду VI Всероссийский фестиваль «Актеры России — Михаилу Щепкину». Среди его участников были столичные гости: Большой драматический театр имени Г. Товстоногова (Санкт-Петербург), Центральный академический театр Российской Армии (Москва). Свое искусство показали коллективы из Ярославля, Липецка, Рязани, Тольятти, Иркутска, Минска. В начале ноября в Белгород на гастроли приехал Русский драматический театр имени С. Вургуна. Бакинцы привезли «Чайку» А. Чехова, «Смешанные чувства» Р. Баэра и «Визиря Ленкоранского ханства» М. Ахундова. Белгородские театралы увидели новые работы щепкинцев: «Горе от ума» в постановке главного режиссера ЦАТРА Б. Морозова, комедию Ф. Булякова «Выходили девки замуж» (режиссер — народный артист РФ Н. Черныш), «Царскую охоту». Ученица Сергея Женовача Урсула Макарова поставила на малой сцене драму К. Фрешетт «Жан и Беатриса». Весной 2006-го актеры БГАДТ побывали на гастролях в Москве. В Международный день театра, 27 марта, ЦАТРА отдал свою сцену белгородским коллегам. Успех спектакля «Горе от ума» у столичных зрителей и критиков превзошел все ожидания. На фестивале в Тольятти дипломом был отмечен «Единственный наследник», комедия Ж. Реньяра, поставленная Виталием Бгавиным. Для двух актрис Белгородской драмы этот сезон стал особенно памятным. Оксана Бгавина получила награду — «Хрустальную Розу Виктора Розова». Марине Русаковой присвоено звание народной артистки России. Но никто не собирается почивать на лаврах. Работа в театре не останавливается. Идут репетиции. Режиссер Владимир Бородин ставит водевиль А. Борисова и С. Дружининой «Женитьба гусара» на музыку Г. Гладкова. Оформляет спектакль художник Ольга Бородина. 1 июня начнутся традиционные гастроли по области. Зрителям покажут одну из премьер — комедию «Выходили девки замуж». Для детей — сказки «Приключения Сыроежки» и «Веселая карета». 26 июня режиссер Борис Морозов приступит к репетициям «Леса» А. Островского. Сдача спектакля состоится 30 июля. В августе труппа уходит в отпуск. 16 сентября — открытие нового сезона.

Театр имени Волкова представит японцам два спектакля

Директор театра имени Волкова Валерий Сергеев приехал из Японии, где встретился с организаторами Фестиваля русской культуры — ярославскую труппу пригласили участвовать в этом масштабном форуме. В декабре на престижных сценах Токио волковцы покажут два спектакля — гоголевского «Ревизора» и «Две смешные истории про любовь» Чехова. Именно эти постановки выбрали японцы при посещении Ярославля более полугода назад. По условиям контракта в далекую восточную страну поедут и все декорации — до Владивостока их повезут на поезде, а далее — на корабле, поскольку в самолет декорации просто не поместятся.

Качаловский театр совместно с ГИТИСом набирает актерский курс

Уникальная возможность поступить на актерский факультет лучшего российского театрального вуза появится в этом году у юношей и девушек, мечтающих о профессии артиста. Казанский академический русский Большой драматический театра имени Качалова совместно с Российской академией театрального искусства (ГИТИС) набирает актерский курс, сообщили Intertat.ru в театре. Обучение будет проводиться на базе театра имени Качалова ведущими педагогами РАТИ (ГИТИС) (Москва). Художественный руководитель курса — главный режиссер театра, народный артист России, Лауреат Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая Александр Славутский. Основная цель курса — воспитание новой актерской смены театра, возможность качественной высокопрофессиональной подготовки нового поколения качаловцев. По окончании выпускники курса получат дипломы РАТИ (ГИТИС) — одной из ведущих театральных школ мира. Для театра имени Качалова это уже не первый опыт совместного с РАТИ (ГИТИС) воспитания молодых актеров. В 1998 году состоялся первый выпуск актерского курса РАТИ и театра имени Качалова. В течение трех лет ребята изучали азы актерского мастерства непосредственно в стенах театра, со второго курса были заняты в спектаклях. Дипломный спектакль курса мюзикл «Приключения Тома Сойера» прочно вошел в репертуар театра, собирая полные залы, как в родном городе, так и на гастролях. В настоящее время выпускники первого набора РАТИ (ГИТИС) — ведущие молодые артисты театра Эльза Фардеева, Илья Славутский, Марат Голубев, Ирина Вандышева. Новых учеников Александра Славутского ждет такая же интересная студенческая жизнь, полная постоянных открытий, непрестанной учебы и познания волшебного мира театра. Экзамены будут проходить в августе, а до этого с 5 июня каждый понедельник в 16 часов всех желающих ждут в театре на отборочные консультации, для которых необходимо подготовить стихотворение, басню, прозу, песню и танец.

В Мелихове построят Театр имени А. П. Чехова

В последние дни календарной весны в подмосковной деревне Мелихово закончилась весна театральная. Здесь, в музее-заповеднике А. П. Чехова в течение 10 дней проходил VII международный театральный фестиваль «Мелиховская весна». Это единственный в своем роде смотр достижений коллективов, играющих пьесы и спектакли Чехова, а также постановки о жизни великого писателя и драматурга.

«Фестиваль стал своеобразным воплощением мечты Антона Павловича, ведь он всю свою жизнь мечтал о собственном театре», — сказал сегодня на церемонии закрытия директор музея-заповедника Константин Бобков. Он подчеркнул, что с каждым годом интерес у мастеров сцены России и зарубежных стран к смотру становится все более явным. Об этом, в частности, свидетельствует количество заявок, присланных на фестиваль.

Так, в этом году свое видение Чехова показали на сцене семнадцать театров, среди них коллективы из Черногории, Украины, а также российские театры из Владикавказа, Москвы, Череповца, Липецка. Естественно, что такое количество участников не способна вместить маленькая сцена музея-заповедника. К следующему году, когда придет пора VIII мелиховского фестивал, организаторы надеются пригласить гостей уже в новый музейно-театральный комплекс, где будет создан собственный мелиховский чеховский театр.

Афиша прошедшего фестиваля была насыщенной и рассчитанной не только на зрителей, но и на самих участников. Для них проводились мастер-классы, круглые столы и встречи с коллегами.

Балканский театральный фестиваль впервые пройдет в Петербурге будущей весной

Большой круг участников соберет на невских берегах Балканский театральный фестиваль,который намечено провести здесь будущей весной. Об этом было объявлено сегодня в Доме актера на пресс-конференции руководителей театров и международных фестивалей — участников Новой Европейской Театральной Ассоциации /NETA/.

Как сообщил журналистам секретарь ассоциации, директор Словенского Национального театра Нова Горицы Сергей Пелхан, в новой негосударственной организации, основанной год назад, Россия достойно представлена коллективом Санкт-Петербургского театра имени Веры Комиссаржевской. Он хорошо знаком и любим зрителями балканских стран, неоднократно удостоен премий фестивалей этого региона. С 2005 года главным приглашенным режиссером петербургского театра стал болгарин Александр Морфов, а главным художником — македонец Тино Светозарев. Ныне этот коллектив взял на себя обязанности принимающей стороны и привлек к проекту международный фестивальный центр «Балтийский дом». Организаторов фестиваля материально поддержит Федеральное агентство по культуре и кинематографии России. 

Международная ассоциация, организованная под девизом «Новая европейская театральная акция», объединила руководителей театров и театральных фестивалей всех Балканских государств, а также Италии Румынии, Турции и России. Участники содружества едины в стремлении организовать взаимный творческий обмен. Его перспективам посвящена нынешняя петербургская встреча при участии театральных деятелей из Сербии, Словении, Черногории, Хорватии, Македонии, Албании и Италии. 

Из-за финансовых проблем перенесены гастроли Ташкентского театра оперетты в Иркутске

Из-за финансовых проблем перенесены гастроли Ташкентского театра оперетты в Иркутске, сообщил сегодня корр. ИТАР-ТАСС его директор Мухтар Муратов. Гастроли должны были пройти в этом сибирском городе со 2 по 26 июня.

По словам директора, гастроли состоятся позднее. Как и запланировано, сибиряки увидят «Летучую мышь», «Принцессу цирка», «Девичий переполох», «Украденную невесту» и другие лучшие работы узбекских артистов.

Зато точно в срок начнутся в Ташкенте гастроли Иркутского музыкального театра. В июле сибиряки выступят на сцене Большого театра имени Алишера Навои, уточнил Мухтар Муратов.

На сцене Музыкального театра для детей и юношества имени Наталии Сац состоялась премьера спектакля «Бравый солдат и старое огниво»

На сцене старейшего в России Музыкального театра для детей и юношества имени Наталии Сац состоялась премьера спектакля «Бравый солдат и старое огниво». Режиссер Али Ибрагимов дополнил знаменитую сказку Андерсена «Огниво» еще одной сюжетной линией — трагической историей неудавшейся любви Ведьмы и Трубочиста. Потеряв любимого, Ведьма испытывает злобу ко всем влюбленным мира и мстит им за свое несчастье.

Сердцевиной спектакля можно назвать хор «Неужели мы достойны смерти за любовь?». В творческом багаже композитора Сергея Гаврилова четыре оперы, музыка к семи кинофильмам и множеству драматических спектаклей, аранжировки песен группы «БИ-2», детская музыка. Нынешний спектакль по стилю приближается к рок-опере.

В состав симфонического оркестра под управлением Андрея Яковлева введены и чисто джазовые музыкальные инструменты, например саксофон. Очень интересно задуманы декорации, что является заслугой молодого сценографа из Петербурга Яны Штокбант. В считанные секунды мрачное подземелье превращается в королевские покои, а стены харчевни раздвигаются и открывают городскую площадь… Финальный хор звучит настоящим гимном любви: «Когда-нибудь откроются все окна настежь… и запоют печальные свирели простую песню: я тебя люблю».

Премьера «Манон Леско» в Киеве прошла с прогарантированным успехом

В Национальном театре оперы и балета состоялась премьера оперы Джакомо Пуччини «Манон Леско». Совместная украинско-итальянско-американская постановка, осуществленная при поддержке Итальянского института культуры на Украине, а также посольств Италии и США, оставляет после себя впечатление хорошего, но вполне рядового спектакля — не блещущего сценическими находками, не претендующего на оригинальность, зато подкупающего звучанием оркестра и вокалом исполнителей главных партий. 

Кажется, итальянского режиссера Итало Нунциату для того и пригласили в Киев, чтобы он показал, что такое обыкновенная итальянская постановка обыкновенной итальянской оперы. Предыдущий фаворит театра — итальянский режиссер Марио Корради — несколько лет подряд в «Турандот» Джакомо Пуччини и «Джоконде» Амилькаро Понкьелли занимался, в принципе, тем же самым. Правда, в прошлом году он споткнулся о «Фауста» Шарля Гуно: придав старому сюжету новое обличье (компьютерные экраны, библиотечный пандус, клонирование и еще много всего такого), он почему-то не подумал о главном — музыкальной партитуре лирической оперы, которая решительно не сочеталась с режиссерскими изысками.

Перед Итало Нунциатой изначально было поставлено другое задание: от режиссера, с семнадцатилетнего возраста играющего и ставящего в театрах Бари, Катании, Тревизо, Ровиго, Равенны, Модены, Неаполя, Рима, Венеции, Палермо, Анкары, Филадельфии, арт-директора Театра Рендано в Козенци и активно работающего балетного либреттиста хотели получить нормальную постановку в традициях итальянской оперы, которую сможет оценить как украинский зритель, так и публика гастрольных поездок театра. Придумать что-то лучше, чем партитура лирической драмы «Манон Леско» Джакомо Пуччини, кажется, невозможно: скандальный сюжет аббата Прево о любовной трагедии XVIII века здесь преобразован в три акта (постановщики объединили третий и четвертый акты в один) захватывающей дух фабулы, смен места действия (Авьен-Париж-Гавр-пустыня на границе Нового Орлеана) и психологического поединка главных героев.

Но главное достижение Итало Нунциаты в работе над «Манон Леско» — это правильная расстановка приоритетов, благодаря которой оркестр и вокал по праву оказались на первых ролях. Приглашенный американский дирижер Кери Линн Вилсон заставила оркестр звучать как никогда точно, ярко и убедительно — настолько, что музыку вполне можно слушать и без видеоряда. На оркестр дирижер во многом оттянула и драматургические функции сценического действия, что для оперного жанра вполне закономерно. Кроме оркестра, потрясающе мастерски провели свои роли сопрано Татьяна Анисимова (Манон) и тенор Дмитрий Попов (де Грие), партии которых, собственно, и составляют стержень всего действия. В киевском варианте «Манон Леско» Пуччини получилась «оперой-дуэтом», а место центральных сцен заняли два диалога из первого действия, один из второго и вся заключительная сцена в пустыне Нового Орлеана из третьего. По краям сюжета — вспышка любви и гибель обоих, внутри — безуспешные попытки осознать место чувства и денег в отношениях со стороны Манон и как-либо повлиять на шатания судьбы любимой женщины со стороны де Грие. 

Понятную задачу художник Мария Левитская решила корректно и даже с некоторой долей щепетильности, постаравшись по мере возможности не противоречить ремаркам композитора. Почтовый двор и таверна в Авьене решены в виде незамысловатой конструкции из деревянных балок; парижская гостиная Геронта украшена богатыми занавесями, элегантным туалетным столиком и стульями (из неупомянутого в ремарках — только огромная нависающая над сценой люстра); площадка у порта и деревянный вход с металлической решеткой в казарму; каменистая пустыня. Но с цветом в этой лирико-бытовой постановке явно переиграли: в спокойных красках решены разве что массовые сцены (хормейстер Лев Венедиктов), тогда как во всех остальных цветовые прожекторы за считаные минуты способны поменять несколько люминесцентных оттенков декорации — и оранжевая пустыня за какую-то секунду уже становится ядовито-голубой.

Что случится с постановкой «Манон Леско» при смене дуэта Татьяна Анисимова-Дмитрий Попов на другой состав, можно будет услышать уже завтра. Точно так же ближайшее будущее покажет, насколько жизнеспособной окажется постановка без дирижера Кери Линн Вилсон.

1 — 6 июня: Фестиваль современного танца «Рампа Москвы» на сцене Театра имени Пушкина

«Рампа Москвы» в который раз проходит под патронажем"Русского камерного балета «Москва», директор которого Николай Басин, видимо, не может спать спокойно, если не организует пяток-другой «продвинутых» проектов. Начнут с сюрреалистического спектакля «Хелло перформанс» (шведская компания Клер Парсонс), который станцуют под живой звук скрипки. Обещано много юмора. Эпиграф такой: «Если вы рассказываете шутку в лесу, а никто не смеется, действительно ли это шутка?» В голландском проекте E2 7SD авторы вдохновились личными дневниками двух английских танцовщиков. Тот же коллектив дает «Четыре трио», где двадцать минут пластически обыгрывает Баха и вместе с ним — Вивальди, потому что великий немец сделал органную обработку музыки великого итальянца. Польский театр «Познань-балет» в балете «Барокко» тоже не обойдется без Баха, наложив на его старинные трели современную танцевальную технику. В другом опусе труппы сделан крутой вираж в сторону балетного глобализма: в Польше по мотивам буддизма и арабской числовой традиции финский хореограф поставил опус с названием «Зефирум».

И есть еще проект израильтянина Йосси Берга — Woman in tomatoes, анонсированный как «история женщин и мужчин, блондинок и мачо». Уже известные по прошлому фестивалю канадцы привезут очередные сумрачно-прекрасные медитации: труппа Butoh a go-go именно в Москве покажет мировую премьеру балета «Рабочее название — Ванкувер». Два проникновенных танцовщика намерены условно поведать о горах и долах восточного побережья Америки. И заодно продемонстрировать, как можно не делать на сцене ничего конкретного, просто медленно медитировать из угла в угол — и при этом прочно захватывать публику.

Испанская труппа Provisional danza привозит балет «Кожа». Задумка у испанцев неслабая: показать, как пробуждается чувственность у людей «разного возраста, социального статуса, пола и религии». Все это они хотят обозреть за час. На фестивале будут компании из Словении, ЮАР и Германии. 

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: Отпуск в июне

28 мая был сыгран последний из четырех премьерных спектаклей оперы Моцарта «Так поступают все женщины». На следующий день все творческие коллективы театра ушли в отпуск, который продлится до конца июня.
В течение лета спектаклей в Москве театр давать не будет. В июле пройдут гастроли оперы и балета в городе Кирове. Новый сезон откроется в сентябре.

1 июня, как и год назад, в театре «Современник» — благотворительный концерт в помощь детям, больным лейкемией

"Год назад нам было сказано, что нам поступят дополнительные средства на лечение детей, — говорит Галина Новичкова, заместитель главного врача Федерального центра детской гематологии. — Но мы не то что не получили ничего, государственное обеспечение стало хуже, чем прежде! Нет базовых препаратов, то есть, понимаете, с какими-то специальными дорогостоящими лекарствами всегда было сложно, но базовые препараты не были проблемой. А сегодня это не просто проблема. Это — медицинская катастрофа. Сегодня мы лечим детей только благодаря спонсорской помощи. А спонсорская помощь идет до сих пор благодаря прошлогоднему концерту «Подари мне жизнь».

Тогда две хрупкие девушки, актрисы Чулпан Хаматова и Дина Корзун, узнали о том, что больница никак не может заплатить за уже купленный аппарат по облучению донорской крови, в больницу идут штрафы. Врачи надеялись на какой-то благотворительный вечер, но не набрали даже четверти необходимой суммы. Без этого аппарата мамам надо было бросать малышей в ситуации самой острой боли — после сеанса химиотерапии, и мчаться через всю Москву с пакетами крови, чтобы ее облучить и сделать приемлемой для ребенка.

Чулпан и Дина решили попробовать помочь. Они надеялись собрать хотя бы половину нужной суммы, но люди, пришедшие на уникальный концерт, собрали больше, чем цена аппарата. Это было ровно год назад. Тысячи граждан впоследствии стали донорами костного мозга для детей, больных раком крови. Тысячи и тысячи приходили к врачам с вопросом: какие нужны лекарства, и покупали дорогостоящие ампулы.

«Буквально за неделю до этого концерта нам собственная идея начала казаться полным абсурдом, — говорит Чулпан Хаматова. — Ничего не складывалось, у нас не было опыта в таких больших и серьезных организационных вещах. И то, что такая махина сдвинулась благодаря многим-многим людям, которые нас с Диной поддержали и, что важнее, поддержали детей и врачей, — это, конечно, чудо. То есть когда мы с Диной так незатейливо сказали друг другу „давай попробуем“, мы просто не предполагали уровень проблем, которые сразу возникли и которые множились, мы не представляли себе уровень ответственности. Но я никогда в жизни не была настолько собой довольна, как после этого вечера. Достижения эти ни с чем нельзя сравнить. Театр, в котором я работаю, он тоже мне открылся необыкновенными новыми гранями — люди в дни своего собственного отпуска вышли на работу бесплатно. Никто не ссылался на какие-то личные дела, все были на месте в нужный момент. Можно и периодически нужно какие-то проблемы списывать на власть и так далее, но этот концерт показал, как многое мы можем сделать сами».

"Мы решили, что теперь 1 июня — День защиты детей — навсегда будет закреплен в театре как вечер благотворительный. Мы теперь даже специально передвинули отпуск вперед на десять дней для всех сотрудников, — говорит сегодня художественный руководитель театра «Современник» Галина Волчек. — Люди относятся к концерту, который состоится в четверг, 1 июня, как к самому святому своему делу.

В «Современнике» ровно через неделю выступит сборная настоящих звезд. Вот их обращение: «Каждый год в России около пяти тысяч детей заболевают раком крови. Но мы больше не боимся думать об этих детях. Мы знаем, что им можно помочь. Мы знаем, как им помочь. Мы обязательно поможем им. 

Мы: Галина Волчек, Лия Ахеджакова, Алиса Фрейндлих, Инна Чурикова, Дина Корзун, Чулпан Хаматова, Елена Яковлева, Татьяна Друбич, Евгения Добровольская, Александр Калягин, Олег Табаков, Сергей Юрский, Олег Янковский, Константин Райкин, Олег Меньшиков, Сергей Шакуров, Сергей Гармаш, Сергей Безруков, Федор Бондарчук, Марат Башаров, Анна Нетребко, Михаил Петренко, Алексей Айги, Людмила Гурченко, Земфира, Нино Катамадзе, Денис Мацуев, Гарик Сукачев, Валерий Сюткин, группа „Ума Турман“, Юрий Шевчук, режиссер Кирилл Серебренников, журналист Валерий Панюшкин и врачи Федерального центра детской гематологии. 

Ровно год назад в театре „Современник“ мы провели первый концерт „Подари мне жизнь“. И мы собрали деньги. Купили аппарат и очень радовались успеху. Аппарат, облучающий донорскую кровь, работает. Вы можете пойти и посмотреть на него. Мы каждый год не спасаем полторы тысячи детей, которых могли бы спасти. Дима Рогачев приехал из Калуги в Москву не потому, что в Калуге плохие врачи. А просто врачам там очень трудно работать. Там не хватает простого медицинского оборудования: перфузоров и инфузоматов — приборов, отмеряющих дозу лекарств, которые вводят ребенку в кровь во время химиотерапии. Химиотерапия высокотоксична, и если ошибиться в дозе, ребенок будет отравлен. Родители больных детей в Калуге часами смотрят на капельницы с секундомером в руках и отсчитывают капли. И если они собьются со счета, их дети погибнут от отравления. А в Иркутске нет счетчиков крови. Когда ребенок болен лейкозом, анализ крови ему надо делать постоянно. Однако же колоть, как принято в детской поликлинике, пальчик нельзя. Даже в самую крохотную ранку может попасть инфекция, способная убить больного лейкозом ребенка. Поэтому детям, больным раком крови, в вену однажды и надолго устанавливают катетер и присоединяют к катетеру счетчик крови. :И по всей стране нет простейшего — расходных материалов. Они едва ли не главная проблема в российской детской онкогематологии. Катетеры, чтобы колоть вену один раз, а не каждый день. Герметичные переходнички между трубкой капельницы и катетером, чтобы смертельно опасная грибковая инфекция не проникала в микроскопические щели между катетером и трубкой капельницы.

Для лечения грибковых инфекций используются дорогие препараты. За 100 тысяч долларов, которых сейчас едва хватает, чтобы вылечить от грибка пятерых детей, можно было бы купить расходных материалов на всю страну и снизить заболеваемость грибком в десятки или сотни раз. Спасти сотни детей, тысячи.

1 июня в театре „Современник“ мы хотим рассказать не собственно про детский рак крови. Мы хотим рассказать про страну. У нас большая страна, и даже самого лучшего в мире детского онкогематологического центра не хватит, чтобы вылечить по всей стране всех детей, больных раком крови. Это и не нужно. В московском центре нужно лечить самые сложные и самые тяжелые случаи. С простыми лейкозами врачи могли бы справиться и на местах. Надо только им помочь.

Мы хотим рассказать, что мы страна. И не потому, что у нас есть нефть или ядерные ракеты, а потому что мы по всей своей стране можем спасать детей от смерти.

Организаторы концерта: театр „Современник“, Федеральный центр детской гематологии, инициативная группа „Доноры — детям“.

Дополнительная информация по тел.: (495)961-4991, (495) 585-7492, по эл. почте: info@donors.ru подробности на: www.donors.ru».

Дину Корзун и Чулпан Хаматову сильно выручает в организационных моментах предстоящего концерта артист Сергей Гармаш:

 — Ну я не хочу так говорить, что все тяготы упали на меня: у всех затруднения со временем. Тем не менее мы все практически ежедневно перезваниваемся, что-то уточняем, утрясаем, решаем. Время отнимается, но силы добавляются. Понимаете, тут вопрос идет не просто о благотворительности: собрались люди и помогли кому-то для того, чтобы что-то улучшить. Тут вопрос о жизни и смерти. Детский рак излечим, нужно только привлечь к этому как можно больше людей. Мы все на это готовы тратить сколько угодно сил. 

Пользуясь моментом, хочу сказать через вашу газету: если читатели не смогут приобрести билеты на этот эксклюзивный концерт, пусть они все равно придут к театру. Будут вывешены экраны, и действо люди смогут смотреть с Чистопрудного бульвара, там же будет куб стоять и можно будет опустить свое пожертвование прямо на улице. Я прошу и призываю тех, кто не сможет прийти: поучаствуйте в акции просто сердцем и мыслями.

(Новая газета)

Театр А. Филиппенко Моно-Дуэт-Трио: К 65-летию Довлатова

8 июня в «Концертном зале у Финляндского» в Санкт-Петербурге Александр Филиппенко играет моноспектакль «Когда мы были молодые» посвещенный 65-летию Сергея Довлатова.

Театр «Et cetera»: Анжела Белянская в «Люсьет Готье»

Сегодня в спектакле «Люсьет Готье, или Стреляй сразу!» роль Баронессы Дюверже впервые играет Анжела Белянская.