750 владимирских детей бесплатно посетят московские театры

Сегодня, в День защиты детей Российский Детский Фонд традиционно приглашает ребят из всех регионов страны в Москву. Среди них будут и 750 ребятишек из малообеспеченных и неблагополучных семей, из приютов и интернатов Владимирской Губернии. Перед ними гостепреимно распахнут двери 19 столичных театров. Наши земляки, разбившись на группы, побыват в четырех из них. Самых юных отправят в театр имени Е. Вахтангова на постановку «Али-Баба и 40 разбойников» и в театр Советской Армии. На представление под названием «Волшебник из страны Оз». Для тех, кто постарше, организован просмотр мольеровской комедии «Тартюф» в знаменитом театре на Таганке. А в театре имени Станиславского ребят ждет спектакль по пьесе Островского «по Островскому» «Таланты и поклонники».

Затем все дети и, сопровождающие их лица пообедают в ресторане и отправятся на экскурсию по Москве. Специально для юных владимирцев организована экскурсия в Храм Христа Спасителя.

Наша делегация едет в Москву не с пустыми руками. Дети везут специальный подарок председателю Российского Детского Фонда, писателю Альберту Лиханову, какой держится в строжайшем секрете. Однако не секрет, что этот подарок вручат по случаю 70-летия Лиханова.

Разумеется, и дети не уедут из столицы без подарка. Каждый ребенок получит гостинец от Детского фонда. Помимо традиционных сладостей им подарят книги и мягкие игрушки.

В детском театре «Вера» пройдет фестиваль «Сказки у озера»

Фестиваль «Сказки у озера» пройдет 1 — 6 июня в нижегородском детском театре «Вера», сообщили агентству «ИФ-Регион» в театре. Организаторы фестиваля ставят перед собой 2 задачи — социальную и художественную. Первая связана с презентацией нового проекта «Актуальный театр. Мир без наркотиков» и дискуссию о социальной функции творческих коллективов. Художественная программа фестиваля включает конкурсы рисунков «Театр и мы», «Любимая сказка в театре», игры, экспедицию с Винни-Пухом, презентацию книги нижегородца Михаила Улупова, показ спектакля «Сказка о царе Салтане». 6 июня в театре будет отмечаться день рождения Пушкина, состоится карнавал героев его сказок.

Актёры Омского академического театра Драмы вернулись из Польши

Омичи представляли Россию на 16-ом международном фестивале «Контакт». Это один из самых крупных театральных форумов в Восточной Европе. В поездке омских актёров сопровождает съёмочная группа ГТРК «Омск». К самой высшей категории — категории А, относится фестиваль «Контакт», который ежегодно происходит в небольшом старинном городе Торунь. Его основной программой современного развития является образование, туризм и культура, а фестивалем «Контакт» гордится вся Польша. В Торуне находится крупнейший польский университет имени Коперника, ученый родился именно здесь, имя его для торуньцев — культовое. Исторические места — соборы Святого Якова, Святого Николая, Старая ратуша, крепость 14 века — охраняются государством и «Юнеско». В культурном развитии Торунь видит свое будущее. Омичи здесь выступают впервые, но такой подход к культурному развитию для нас не новость. Омск, особенно в этом году, можно назвать поистине городом фестивалей. Театр имени Вильяма Хоржича почти что ровесник омскому — его великолепное здание построено в 1904 году. Фестиваль предоставил самую лучшую сцену для омичей. С утра прошел прогон спектакля, на котором работали съемочные группы телекомпаний объединенной Европы, торуньская и канал «Культура» Польши. Вечером театр собрал аншлаговый зал, пришли не только критики, продюсеры и жюри фестиваля, но и многие именитые режиссеры, наслышанные о творческих успехах омичей, ожидающие от России очередного открытия. Спектаклю «Дачники» уже 3 года, но здесь впервые некоторые текстовые места подверглись адаптации, и надо сказать, небезуспешно. Надо особо сказать о польской публике, которая подобным образом реагировала на каждый нюанс постановки, прекрасно разбирая и оценивая все заложенные смыслы, принимая современное прочтение Горького и восхищаясь игрой актеров. После спектакля запланированное небольшое обсуждение превратилось в творческую встречу с омичами, которая длилась час. Самым ударным моментом стало выступление мэтра литовской режиссуры Римаса Туминаса, который признался, что после омичей очень сложно работать — слишком ярким оказался спектакль сибиряков. Театру поступили множественные приглашения на другие фестивали — в Кракове, в Торонто и в Дублине — также известном фестивалем категории А. С Римасом Туминасом намечена совместная работа в следующем году. Мы ждем результатов голосования жюри «Контакта», которые мы узнаем в понедельник. 

Анатолий Квашнин и Леонид Полежаев посетили новый омский кукольный театр «Арлекин»

Полномочный представитель высоко оценил его архитектурные достоинства и уровень технической оснащённости. Анатолий Квашнин и Леонид Полежаев посетили новый омский кукольный театр «Арлекин». Полпред высоко оценил его архитектурные достоинства и уровень технической оснащённости и признал, что это без преувеличения уникальный и единственный в своём роде современный детский кукольный театр в России. Два зала — большой и малый — на 400 посадочных мест. Кресла для удобства зрителей расположены в шахматном порядке. Музей кукол и зимний сад стали любимым местом посещения омской ребятни. Полпред намерен посетить омский кукольный театр ещё раз, уже вместе с внуками.

Артисты должны иметь возможность заработать — Петр Фоменко

Столкновение антрепризы и репертуарного театра, наблюдающееся сегодня — это борьба за существование. Такое мнение высказал в четверг, 1 июня, на пресс-конференции в Балтийском информационном агентстве (БИА) художественный руководитель"Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».

«Репертуарный театр был, есть и будет», — считает П. Фоменко.

Однако, по мнению режиссера, у артистов должна быть возможность заработать.

«Но не все этой возможностью пользуются», — заметил художественный руководитель московского театра.

По его словам, судить об антрепризе и репертуарном театре нужно, смотря спектакли.

«Сначала у меня было предвзятое отношение к тому, что мои актеры играют в сериалах и других спектаклях, но потом я понял, что, возвращаясь со съемок сериала, актер приносит с собой новый опыт», — подчеркнул П. Фоменко.

На лечение детей, больных лейкозом, направлены средства от благотворительного вечера в театре «Современник»

Благотворительный вечер, приуроченный к Международному Дню защиты детей состоялся сегодня в Московском театре «Современник». Вырученные средства пойдут в Московский научно- исследовательский институт Детской гематологии. 

Около театра были установлены большие мониторы, по которым велась прямая трансляция из зала театра, и многочисленные зрители могли наблюдать ее, находясь на Чистопрудном бульваре. Кроме того, любой желающий смог внести свой денежный вклад в стеклянный куб, который находился у театра.

В числе артистов, кто принял участие в этом концерте, — Инна Чурикова, Евгения Добровольская, Олег Янковский, Людмила Гурченко, Земфира, Гарик Сукачев, Юрий Шевчук, Кирилл Серебренников, Валерий Сюткин, а также актеры театра «Современник».

Актрисы Чулпан Хаматова и Дина Корзун в прошлом году выступили инициаторами этой акции, включающей в себя регулярное проведение благотворительных концертов и вечеров, направленных на лечение детей, больных лейкозом. «Речь идет не только о благотворительности, — сказала Чулпан Хаматова, — это вопрос жизни и смерти, детский рак излечим, нужно только привлечь к этому как можно больше людей».

А ее коллега Сергей Гармаш рассказал в интервью корр. ИТАР-ТАСС, что Международный День защиты детей навсегда будет закреплен в театре как день благотворительности. «Жизнь часто показывает, что чужого горя не бывает», — сказал актер.

Организаторами этой акции выступили Московский театр «Современник», Федеральный центр детской гематологии, инициативная группа «Доноры- детям».

Дочернее предприятие латвийской стройфирмы LEC в России восстановит здание театра в Сыктывкаре

Дочернее предприятие латвийской стройфирмы LEC в России «Лига Строй» приступило к реконструкции здания Республиканского драмтеатра в Сыктывкаре (Республика Коми), расходы на которую исчисляются примерно в 8 млн евро, сообщила BNS представитель LEC Ивета Антонишке (Iveta Antoniske).

Здание театра — памятник культуры — находится в критическом состоянии, его фактически предстоит построить заново. Фасад здания будет восстановлен в его историческом облике.

Реконструкцию планируется выполнить за два с половиной года.

Председатель правления LEC Янис Колс (Janis Kols) сказал BNS, что это не единственный объект в Республике Коми, на котором работает «Лига Строй», а в будущем дочернее предприятие LEC планирует работать и в других регионах России. 

В 2005 году оборот LEC составил 34,3 млн латов — на 25% больше, чем в 2004, и по этому показателю стройфирма занимала 1-е место среди латвийских строительных компаний. 

LEC работает на латвийском рынке 14 лет, реализовала серьезные строительные проекты более чем в 10-ти странах: Германии, Словакии, России, Грузии, Гане, Кот д'Эвуаре, Хорватии, Мальте и др.

Единственный владелец LEC — Янис Колс.

Уве Шварц и его «Бал-маскарад» в Башкирском государственном театре оперы и балета собрали полные залы

Два вечера подряд, 30 и 31 мая, Башкирский государственный театр оперы и балета напоминал разбуженный улей. Премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» с режиссурой и сценографией известного немецкого постановщика Уве Шварца собрала как завсегдатаев, музыкальных критиков, любителей театра, так и нечастых его посетителей, но наслышанных о первом новационном спектакле Уве Шварца в башкирской опере — «Волшебной флейте».

Очередная его работа в уфимском театре не разочаровала публику, пришедшую посмотреть на зрелище, в котором режиссер отступает от устоявшихся канонов. Уве Шварц остался верен себе. Как и было обещано, сцена по его воле была превращена в площадку для гольфа, вокруг которой стояли трибуны с артистами, одетыми в современные костюмы и темные очки.

И вся «обстановка» оперы — «зал в зале», декорации, наряды, служба охраны VIP-персон «работали» на зрителя, который пришел не просто послушать прекрасные вокальные партии, а на спектакль, где важно все до мелочей, не говоря уже об обязательной актерской игре. И артисты справились с возложенной на них миссией. Публика долго не отпускала их со сцены вместе с авторами спектакля, вышедшими на финальные поклоны.

Мариинский театр станет на два метра выше

Проектировщик и архитектор приспособления кровли здания Мариинского театра Ксавье Фабр представил свой проекта на заседании Совета по сохранению культурного наследия при правительстве Петербурга. Как сообщает корреспондент Балтийского информационного агентства (БИА), проект К. Фабра был принят комитетом по государственному контролю, использованию и охране памятников (КГИОП) правительства Петербурга.

Архитектором было представлено два возможных решения, по одному из которых кровля могла стать выше на метр, а по другому ее высота увеличивается 2 м 24 см.

По словам К. Фабра, перед проектом стоит задача стабилизации структуры технического оснащения, а также укрепления фундамента театра.

«Кроме этого, мы планируем реконструировать фасад, а также демонтировать массив, который выступает на сторону Крюкова канала. После проведения работ вся задняя часть здания будет открыта и восстановлена. Проект предусматривает восстановление заднего вида здания, который существовал в проекте И. Шредера, но впоследствии был изменен», — подчеркнул он.

Архитектор добавил, что главный фасад театра, выходящий на сторону Театральной площади никак не изменится. Общий объем здания тоже сохранится в первозданном виде.

К. Фабр отметил, что будет проводиться реконструкция всей сценической коробки театра, оркестровой ямы, а также будут отведены специальные помещения для хранения декораций. 

«Еще одна из задач, стоявших перед нами — дымоудаление и вентиляция. Теперь вентиляционная система будет соответствовать всем современным нормативам», — добавил К. Фабр.

Кроме того, в планах — реставрация всех публичных зон театра и живописного плафона зала, а также реконструкция всех деревянных перекрытий, которые были сделаны еще А. Кавосом.

Стропильные конструкции здания будут заменены.

По мнению автора проекта, новые стропила будут не только поддерживать кровлю, но и сооружение всей сценической коробки.

«Для обеспечения возможности эвакуации на кровлю будут добавлены две боковых лестницы», — заметил архитектор.

К. Фабр обязуется, что после реализации проекта театр будет полностью обеспечен комфортабельными репетиционными залами и грим-уборными.

«Мы максимально хотим сохранить исторические части здания, и постараемся сделать все возможное для того, чтобы они не пострадали», — заявил К. Фабр.

По словам председателя КГИОП Веры Дементьевой, К. Фабр показал высокий уровень архитектурного решения. Она пожелала автору, чтобы новая фактура здания максимально соответствовала историческому зданию. 

Праздник кукол проходит сегодня в Вологде

Мероприятие, посвященное Международному дню защиты детей, проводится в городе уже третий год. По традиции, праздник состоится на сцене театра «Теремок». Учредителями мероприятия выступают департамент культуры области, департамент труда социального развития области, Администрация г.Вологды, Вологодский областной театр кукол «Теремок», гостелерадиокомпания «Вологда-ГТРК», Дворец творчества детей и молодежи (г.Вологда). Как сообщила корреспонденту «СеверИнфо» ведущий специалист департамента культуры Светлана Смирнова, этот праздник представляет собой благотворительную акцию для детей из многодетных и малообеспеченных семей, детей с ограниченными возможностями, социальных приютов, домов-интернатов. В «Теремке» соберутся дети из Вологодского, Грязовецкого, Кадниковского, Кирилловского, Сямженского, Харовского, Шекснинского районов, гг. Вологды, Череповца, Вологодского социально-реабилитационного центра для несовершеннолетних «Феникс», Вологодского областного отделения общественной организации «Российский красный крест». Сначала юные зрители посетят выставки рукотворной и исторической куклы. Затем их вниманию предстанет театрализованное действо с участием театральных коллективов : театра моды «Истоки», детского музыкального театра г.Вологды, детского сада № 99 «Почемучка», центра «Исток».

Уникальную декаду в честь юбилейной даты — 345-летия Иркутска провёл областной театр юного зрителя имени А. Вампилова

Уникальную декаду в честь юбилейной даты — 345-летия Иркутска провёл областной театр юного зрителя имени А. Вампилова, сыграв подряд семь спектаклей по произведениям писателей-земляков.

Конечно, и Валентин Распутин, и Александр Вампилов давно вышли за рамки понятия местных, обретя своим творчеством признание мирового масштаба, — считает необходимым сделать оговорку директор и художественный руководитель театра юного зрителя Виктор Токарев. — Это уже классики, их изучают в школе, но для иркутян они остаются кровно своими, родными. Поэтому мы гордимся, что в репертуаре у нас распутинские «Прощание с Матёрой» и «Последний срок», титулованные на различных фестивалях, вплоть до «Золотого витязя». А также два спектакля вампиловских — «Сарафановы» («Старший сын») и «Мы бежали от заката» по ранним рассказам драматурга.

Замечу: пока два. К его 70-летию в следующем сезоне мы берёмся за «Утиную охоту», это давнишняя мечта нашего режиссёра Александра Ищенко. И приглашаем на постановку «Провинциальных анекдотов» главного режиссёра Бурятского академического театра драмы имени Х. Намсараева Сергея Бальжанова, зарекомендовавшего себя интересным, оригинальным постановщиком. Он сам предложил именно эту пьесу, чему я очень рад.

Что касается других названий, то их неслучайность в репертуаре тоже очевидна. Бывший черемховец Владимир Гуркин стал знаменитостью литературно-театрального мира благодаря невероятной популярности своей комедии «Любовь и голуби», легко перепорхнувшей границы страны и завоевавшей симпатии зарубежного зрителя. На подмостках Иркутского ТЮЗа эта забавная история разыгрывается уже восемь лет и всё не приедается публике, покоряя правдивостью и глубиной чувств, которые отзываются в зале то дружным смехом, то тихими слезами. И как следствие — долгими вызовами на поклоны. Зрители невольно сравнивают сценических героев с экранными, воплощёнными звёздами российского кино, и… нередко отдают предпочтение землякам! Руководствуясь, разумеется, вовсе не квасным патриотизмом.

Реакция неравнодушия, а в иные моменты и потрясённости ощущается также на спектаклях авторов-иркутян Юрия Каплуненко «Бонус» и прозаика Александра Семёнова, отмеченного престижными литературными премиями, «Поминай как звали». Уход подрастающего поколения в виртуальную реальность, разрыв духовных связей стали предметом острого обсуждения на зрительской конференции после первой премьеры с участием самого драматурга и режиссёра Валентины Дуловой. Аплодисментами поддержала аудитория мнение одного из педагогов, что на спектакли ТЮЗа надо ходить семьями. Осознать привлекательность вампиловской сцены для зрителей любого возраста мешает инерция ошибочного восприятия ТЮЗа как театра преимущественно для детей и подростков. Декада помогла кому-то развеять это заблуждение. Кстати, семья — именно та сквозная тема, которая объединила названные спектакли на юбилейной афише. Виктор Токарев оживлённо прокомментировал это умозаключение:

 — Абсолютно верно! Семья в качестве главной ценности общества, ныне скорее утраченной, нуждается в восстановлении своих позиций. И мы сознательно выбираем для постановки материал с таким уклоном. Русская художественная интеллигенция ещё до революции, как известно, определила свою роль: «Мы не врачи, мы - боль». Театр юного зрителя обязан делать акцент на том, что в данный момент наиболее актуально для связи поколений. Без опоры на семью, на корневую её систему идёт деформация душ. Родители, отеческий дом, родной очаг — та крепость, которая с детства и на всю жизнь даёт человеку защиту. Недаром у Славки, героя нашей последней в нынешнем сезоне премьеры, сложилось своё представление о счастье: «Оказывается, это совсем просто — это когда ты кому-то нужен». И вот если говорить об особой специфике ТЮЗа, то он тоже нужен в первую очередь тогда, когда дарит своему зрителю чувство прекрасного. Когда вызывает эмоции сочувствия, сострадания, желание любить и быть любимым. Поэтому при всех трудностях мы не шарахаемся в коммерцию, в так называемое «поп-гоп-шлёп искусство». Планку себе задаём высокую, хотя сама по себе она, понятно, не гарантия творческой победы.

С 1 по 4 июня в Санкт-Петербурге пройдет Международный фестиваль уличных театров «Карнавал белых ночей»

С 1 по 4 июня в Санкт-Петербурге пройдет Международный фестиваль уличных театров «Карнавал белых ночей». Он объединит независимые драматические, авангардные, экспериментальные, пластические, музыкальные и хореографические коллективы, профессиональные и любительские театры и студии, основополагающим принципом работы которых являются выступления под открытым небом.

Фестиваль представит вниманию публики площадные шоу и спектакли, театрализованные представления, уличные шествия, а также экспериментальные и показательные выступления. В дни фестиваля будут организованы семинары и мастер-классы. В фестивале примут участие коллективы и исполнители Санкт-Петербурга, Москвы и ряда зарубежных стран — профессиональные и любительские театры и студии, творческие организации, актеры, режиссеры, музыканты, художники — все те, для кого ценен дух романтики уличного театра. 3 июня мероприятия фестиваля пройдут в Сестрорецке и Зеленогорске, 4 июня — в Кронштадте. На фестивале не будет конкурса между участниками и распределения призовых мест. Тем не менее, оригинальные творческие находки, неординарные художественные выступления и исполнители будут отмечены специальными призами фестиваля.

Бессрочную голодовку начали во Львове актеры единственного в вооруженных силах Украины театра, ставшего жертвой реформирования армии

Бессрочную голодовку начали сегодня во Львове два десятка актеров единственного в вооруженных силах Украины драматического театра, ставшего жертвой реформирования армии. В связи с сокращением финансирования театр закрывают, а здание отдают под бизнес-структуры и польской общине Львова. Как сообщила корр. ИТАР-ТАСС одна из протестующих, актриса Анастасия Зверина, «голодовкой актеры хотят привлечь внимание общественности к проблеме уничтожения во Львове учреждений культуры, поскольку военный драматический театр закрывают вслед за театром юного зрителя».

Актеры требуют передать театр под опеку министерства культуры.

Бывший Всеукраинский театр Красной армии создан был в 1931 году. Во время Великой Отечественной войны он был единственным в СССР фронтовым театром. С 1953 года — стал драматическим театром Прикарпатского военного округа, затем Западного оперативного командования. 

В театре «Современник» пройдет благотворительный концерт, приуроченный к Международному дню защиты детей

В театре «Современник» в четверг уже во второй раз в Международный день защиты детей пройдет благотворительный концерт под девизом «Подари жизнь». Весь сбор от него будет передан в больницы, где лечатся дети с заболеваниями крови.

Инициаторами такой акции выступили актрисы Дина Корзун и Чулпан Хаматова. «Первый наш благотворительный концерт в „Современнике“ собрал порядка $450 тысяч, которые пошли для приобретения аппарата для облучения донорской крови и на лекарства», — сказала РИА Новости Дина Корзун.

«И на этот раз ни один артист, к которому мы обратились, не отказался участвовать в нашем концерте. Все хотят помочь детям», — подчеркнула она.

Дина Корзун рассказала, что они с Чулпан Хаматовой постоянно участвуют в инициативной группе «Доноры — детям», стараются собрать средства, оказать адресную помощь. «Но, к сожалению, таких обращений слишком много, и не до всех доходит помощь», — отметила она.

По словам Корзун, ежегодно в России раком крови заболевают около трех тысяч детей, из них выживает лишь половина, потому что не хватает лекарств и оборудования, нет специальных стерильных боксов.

«На концерте мы обращаемся ко всем людям с призывом: „Помогите стране, а значит, и детям, больным детям“. Мы хотим напомнить, что помогать надо не только 1 июня, в День защиты детей, а каждый день и каждому человеку по мере возможности», — сказала актриса.

В благотворительном концерте в театре «Современник» примут участие такие звезды российского театра, кино и эстрады, как Галина Волчек, Никита Михалков, Инна Чурикова, Сергей Юрский, Александр Калягин, Олег Янковский, Константин Райкин, Елена Яковлева, Людмила Гурченко, Юрий Шевчук, Земфира, группа «Любэ» и другие. 

Пермский ТЮЗ представил «Территорию детства, отрочества, юности»

Перешагнув рубеж сорокалетия, Пермский театр юного зрителя объявил о нескольких премьерах, назначенных на один сезон, с небольшими временными паузами. Театр и его худрук Михаил Скоморохов примкнули к тем, кто обеспокоен начисто потерянной детворой радостью неспешного чтения. Опечаленные этой тенденцией, тюзовцы вошли в единый проект под названием «Территория детства, отрочества и юности» и решили через спектакли приобщить юных к миру художественного слова. А потому к нему, этому слову, были особо внимательны в своей работе. Внешне непохожие и разные по жанрам, стилистике и способам воплощения спектакли — сказка, приключение, фантастика (авторы первоисточников: Андерсен, Марк Твен, Брэдбери) — объединяются в богатое трехголосие, проведенное чистыми голосами актеров разных поколений, разыгранное в лучших традициях пластической характерности и по рецептам старой актерской школы. С ясными трактовками и красочными образами. Дорогого стоит и отсутствие «заигрывания с залом». Здесь не провоцируют кричать хором, что всегда хуже, чем вдумчиво молчать поодиночке. Создателям хватает заряда театральной радости, меры, вкуса и понимания того, что театр (особенно детский) — дело все-таки серьезное и, честно говоря, интимное (даже если попал на спектакль в школьной массовке, в классной принудиловке), восприятие которого сообща отбирает личные переживания и собственные ассоциации. 

Для самых маленьких гости из Петербурга режиссер Александр Савчук и художник Марк Борнштейн создали сказку «Стойкий оловянный солдатик», в которой сосуществуют люди, звери и игрушки. Загадочные силуэты пустых кубов на фоне абсолютно черного одеяния сцены вдруг задышали неяркой и неброской поэзией Северной Европы. Кубы переставляются, как гигантские кубики-рубики, трансформируя пространство, и каждый герой проживает короткую и удивительную жизнь. Невезучая Тряпичная кукла (Елена Бычкова), меланхоличный Пьеро (Сергей Трясцын), озабоченная Свинья-копилка (Наталья Чугарова), бодрая Крыса (Сюзанна Попова) — все рассказывают свои истории, и ни одну из них не забудут те, кто видел спектакль. И потому, что они лаконичны, и потому, что сыграны с природным актерским инстинктом, с невымышленным чувством театра и веры в предлагаемые обстоятельства.

Спектакль крепкий и надежный, как поступь его героя, гордо стоящего на своей единственной ноге. И конечно, сам Солдатик (Александр Шаров) — натура по-солдатски и по-оловянски простая, но нежная и деликатная. Потому и влюбился в очаровательную Балерину (Анна Демакова) — длинноногую, немного робкую, чуть капризную, в сложные минуты вскакивающую на кончики пальцев. А заправляет миром игрушек коварный Тролль с клювом Ротбарта (блестящая работа Михаила Шибанова). Когда он появлялся на сцене, то маленький мальчик, сидящий рядом со мной, от испуга закрывал глаза ладошками, но интерес побеждал, и он лукаво посматривал через растопыренные пальцы. Спектакль поставлен фантазерами: чего стоит решение многих фантасмагорических сцен! Например, эпизод, когда огромная рыба проглатывает солдатика, и он, подобно библейскому Ионе, оказывается в неведомом чреве. История как-то легко меняет тональность: то печаль (в плену у Крысы), то радость (возвращение домой, в свою детскую), то встреча с мудрым Соловьем, то грустный финал — в камине Солдатик «расплавился до самого сердца», в огонь попала и танцовщица. Впечатлительным малышам впору разрыдаться — но, нет, пара возникает наверху, под колосниками, ближе к звездам. И мой сосед, как и многие, тут же начинает улыбаться.

Подросткам адресован спектакль «Приключения Тома Сойера» по роману Марка Твена, который осуществили автор инсценировки пермский режиссер Дмитрий Заболотских и художник Александр Казначеев. Им оказался известен, почти как самому Тому Сойеру, секрет превращения однообразия в приключение, прозы — в поэзию. На сцене — американская провинция, представленная как прекрасная сентиментальная идиллия на берегу Миссисипи. Какая же Америка без джаза? Тут же - квартет под управлением Владимира Ванцлавовича: вживую играет солнечные блюзы. Ведь заокеанская мечта — это не только жвачка, гамбургеры и кока-кола. Многоярусные декорации (их сочному колориту «противопоставлены» костюмы Татьяны Кудрявцевой с оборочками, проработанными мельчайшими деталями), бодрые танцы, живая музыка, пышная театральная игра и томные музыканты. Действие летит стремглав, вдохновенно, и основано оно на трех характерах, трех мальчишечьих типажах: благовоспитанный Сид — Сергей Трясцын, Гек — Дмитрий Юрков и как вариант «срединный» — предприимчивый Том — Михаил Шибанов, изворотливость которого позволяет становиться то воспитанным пай-мальчиком, то неисправимым выдумщиком. В спектакле занята практически вся труппа: и юное поколение, и опытные артисты играют молодо и задорно. Создают театральный ералаш, на который «допускали» только «колоритных» персонажей, тех, кто отмечен дерзким остроумием: желанными гостями стали Бекки (Ольга Иванова), тетя Полли (Наталья Попова), Мефф Поттер (Валерий Серегин), Доктор (Александр Калашниченко) и многие другие. Мечты о любви под убаюкивающее воркование Учителя (Николай Фурсов), буйные фантазии о пиратском кладе, легкая вольница на острове — мозаика ситуаций и калейдоскоп настроений. Для тех, кто постарше, — «Электронная бабушка» о братьях-сестрах, потерявших мать, а вместе с ней жизненные ориентиры. Фантастическую историю Рея Брэдбери поставил Михаил Скоморохов. Художественное решение заслуживает отдельного рассказа: оживающие египетские мумии, гигантские пирамиды, летящий в публику воздушный змей, куклы, у которых обнаруживается пульс живого человека (спасибо художникам Марку Борнштейну и Елене Куликовой). «Наряд» спектакля не может не поразить даже нынешних зрителей, приученных к новым технологиям и в играх, и в учебе. Тинейджеры (их играет молодежь театра) ведут диалог с Электронной бабушкой, которая у Валентины Лаптевой, признанного мастера пермской сцены, сочетает эксцентрику и даже экстравагантность с психологическим жестом и доброй мудростью, так, как будто проживают не считаные дни, но вполне длительную по времени жизнь — от наивности и инфантилизма до первых взрослых открытий мира. Во всех актерах (добавим Андрея Пудова — Отца и Ирину Шишенину — Тетю) чувствуется уважение к сцене, любовь к перевоплощению. 

Секрет Пермского ТЮЗа не в новаторстве (как раз наоборот, это, скорее, спектакли из нашего детства, с их мудрым консерватизмом) или безупречности (при желании театровед легко найдет недостатки и недоработки) постановок. Дело в ином: здесь знают, как заинтересовать беспокойный детский зал, и не ждут милости. Например, от драматургов. Нет детской драматургии, тогда инсценируются хорошие детские книги. А интриги, знакомые и не очень, разыгрываются как экспромты. Ведь в театральной провинции до сих пор приходится попадать на такие «сладкие» и бесконфликтные спектакли с набором «тюзовских» штампов. В каждом спектакле пермского проекта конфликт заявлен сразу, и он цепляет внимание публики.

Театр обращается, конечно, к детской аудитории, к ее разным возрастам, но так, что спектакли вызывают интерес у всех. Уместна мысль Твена о своих книгах, которые он писал для развлечения мальчиков и девочек, надеясь, что ими «не побрезгуют взрослые мужчины и женщины, ибо в мои планы входило напомнить им, какими они были сами когда-то, что чувствовали, думали, в какие странные авантюры иногда ввязывались».

Скандал вокруг Петера Хандке во Франции

После почти 40-летнего перерыва в мир французского театра ворвалась политическая буря, притом как раз в тот момент, когда Франция переживает глубокий политический кризис совсем не в переносном смысле этого слова. Между тем, что случилось за кулисами «Комеди Франсез», и тем, что происходит на верхних этажах власти, нет ровным счетом ничего общего, но какая-то закономерность в таком, совершенно случайном, разумеется, совпадении, видимо, имеется. В донельзя наэлектризованном обществе, ожидающем новых скандальных разоблачений и крутых государственных перемен, любая искра опасна.

Хронология конфликта проста. В начале апреля еженедельник «Нувель обсерватер» опубликовал корреспонденцию своего спецкора Рут Валентини, вернувшейся с похорон Слободана Милошевича. Там, в частности, говорилось, что проживающий во Франции известный австрийский писатель Петер Хандке почтил своим присутствием траурную церемонию и произнес страстное надгробное слово: «Нет, Слободан Милошевич не был диктатором. Нет, Слободан Милошевич не развязал четыре балканских войны. Нет, Слободана Милошевича нельзя назвать белградским палачом». В его патетической речи было еще множество всяческих «нет» — категорического, притом абсолютно бездоказательного опровержения обвинений, выдвинутых против подсудимого Гаагским трибуналом и подтвержденных тысячами объективных свидетельств. Он выразил также удивление отсутствием других писателей, которым «пристало бы сейчас быть здесь и склонить головы в память сербского лидера».

Тремя неделями позже директор «Комеди Франсез» Марсель Бозонне, пользуясь своим уставным правом, снял из уже объявленной программы следующего сезона давнюю пьесу Хандке «Путешествие в страну звуков, или Искусство ставить вопросы», которая должна была играться на одной из трех сцен театра с 17 января по 24 февраля 2007 года. Бозонне объяснил свое решение невозможностью сотрудничать с автором, которому он «ни при каких обстоятельствах не подал бы руки». Одновременно многие книжные магазины изъяли из продажи три книги Хандке, которые были признаны критикой значительным явлением современной прозы и эссеистики и пользовались успехом у читателей. В защиту Хандке тотчас выступил директор «Берлинер-ансамбля» Клаус Пейман, напомнив, что пьеса, исключенная из репертуара в Париже, «написана в 1989 году, никакого отношения к югославским событиям не имеет и пронизана духом подлинного гуманизма». Что же касается Бозонне, то, как отмечают даже самые непримиримые его оппоненты, он «человек величайшей порядочности и честности», к тому же блестящий администратор, «выведший „Комеди Франсез“ из длительной летаргии, открыв двери театра талантливым драматургам и режиссерам, в том числе таким, как Томас Бернхардт и Анатолий Васильев».

Немедленную реакцию нетрудно было предвидеть. Свыше сорока левых интеллектуалов откликнулись открытым письмом в газету «Монд», назвав решение директора театра «введением цензуры». Именно этот термин не без удовольствия использовала зарубежная печать, чтобы все поняли, где на самом деле сегодня под угрозой свобода слова. Среди протестующих есть и несколько известных, почитаемых имен: нобелевский лауреат, австрийская писательница Эльфрида Елинек, выдающийся кинорежиссер Эмир Кустурица, писатели Патрик Модиано, Поль Низон, Люк Бонди. Несколько дней спустя газета «Монд» опубликовала другое письмо, под которым поставили подписи 150 деятелей культуры, в том числе живущий во Франции нобелевский лауреат по литературе Гао Синцзян, театральные режиссеры Ариана Мнушкина, Жан-Клод Берутти, Франсуа Ранселлак, бывший директор Авиньонского фестиваля Бернар Февр д'Арсье и множество их коллег, далеко не солидарных друг с другом при оценке различных событий общественной жизни. Они напомнили, что никто не лишает Хандке возможности высказывать любые свои взгляды и поддерживать тех, кто ему по душе, но свобода распространяется и на директора театра, если устав предоставляет ему право «единолично принимать решение о репертуаре. Никому не позволено определять, — продолжают они, — кому каждый из нас должен или не должен пожимать руку».

Даже министр культуры! Эта ремарка уместна здесь потому, что министр Донедье де Вабр поспешил принять Хандке в знак солидарности с ним (подробности встречи не получили огласки) и опубликовал свое открытое письмо Марселю Бозонне. «Решительно разделяя» его «позицию гражданина», он столь же решительно «не разделяет его позицию директора театра», ибо в этом качестве, полагает министр, тот обязан блюсти еще и интересы режиссера, актеров (все роли уже распределены) и публики, которая «вправе иметь свое суждение об авторе, пьесе и спектакле без чьей-либо подсказки». Значит ли это, возмутился директор на своей пресс-конференции, что «театру или издательству можно навязать неугодного им автора?».

Скандал, в который вовлекаются все новые и новые участники, набирает обороты. Совершенно очевидно, что у него нет перспективы быть решенным только на правовой основе (с точки зрения закона Бозонне ничего не нарушил, ни у министра, ни у суда, если бы он состоялся, нет никакой возможности отменить директорское решение). «Случай Хандке» вновь привлек внимание к проблеме, у которой, видимо, нет бесспорного, всех устраивающего решения: в какой мере взгляды, позиция и общественное поведение автора могут (должны) отразиться на судьбе его произведений? К хорошо известным примерам, по-разному их интерпретируя, обращаются оппоненты из противостоящих друг другу лагерей. Кнут Гамсун, который заигрывал с гитлеровским режимом и принял участие в травле политического узника, лауреата Нобелевской премии мира Карла Осецкого, — пример хрестоматийный. Должна ли эта позорная страница его биографии влиять на издательскую судьбу его романов? Если карать таким образом широко известных коллаборантов, французская культура не досчитается многих имен. Мартин Хайдеггер был членом нацистской партии — значит ли это, что его труды не подлежат изучению? А Луи Селин с его антисемитскими памфлетами? А Маркес с его безудержной апологией режима Кастро? А совсем уж близкий пример: Мишель Уэльбек, который не постеснялся публично заявить: «Самая дурацкая религия — это ислам». Объявить бойкот его книгам?

Словно по велению незримого драматурга, именно в те дни, когда раскручивался этот «театральный роман», из печати вышла переписка между Андре Жидом и его любовником, будущим знаменитым кинорежиссером Марком Аллегре, а также книга Пьера Билляра, посвященная их «секретному роману», — там много подробностей о любовных похождениях классика французской литературы. Из опубликованных документов с непреложностью явствует, что нобелевский лауреат, чьи произведения изучаются в школе, был закоренелым педофилом, к тому же и кровосмесителем, на счету которого множество жертв, иные с тягчайшим концом. Как пишет в другом материале тот же журнал «Нувель обсерватер», сегодня Жиду грозило бы как минимум 25 лет тюрьмы, и от этого его не спасли бы никакие заслуги. Как быть теперь с его книгами? Известный писатель и эссеист, первый президент Европейского банка реконструкции и развития Жак Аттали, анализируя этот «драматический случай», утверждает, что «никакой талант и никакие свободы не могут позволить кому бы то ни было прикрывать собою людей, совершивших преступления против человечности.» Ему вторит журнал «Экспресс»: «Довод, что в отношении Милошевича не вынесен приговор, и вовсе не довод — Гитлер тоже ушел из жизни без приговора».

Чем бы ни закончилась история с 63-летним Петером Хандке, скандал в «Комеди Франсез», уверяет газета «Монд», не останется «частным, быстро забываемым случаем в истории культуры». Жизнь заставит еще не однажды «вернуться к тем же проблемам и решать их заново, с чистого листа». К тому же моральный облик давно ушедших писателей и активное вторжение здравствующих в современную политику — это все-таки не одно и то же. Как бы там ни было, искусственно оторвать произведение писателя от его личности и общественной репутации, от его отношения к самым жгучим вопросам сегодняшней жизни, руководствуясь немудреным правилом «котлеты отдельно, а мухи отдельно», вряд ли кому-то удастся.

Вышла книга «Трупы Большого театра»

Вообще-то депутат ЛДПР Алексей Митрофанов уже давно пишет книги. Прошлым летом, например, сей государственный муж презентовал «12 кресел» — ремейк бессмертных «Двенадцати стульев» — и чистосердечно признался журналистам, что только написание книг и отвлекает его от тяжких дум в Госдуме и еще более тяжких интриг. «Трупы Большого театра» Митрофанов написал в соавторстве с неким Сорокиным А. С. Инициалы обоих авторов, правда, не вынесены на обложку, из-за чего продвинутые читатели первые несколько минут убеждены, что держат в руках совместное произведение того самого депутата и того самого писателя.

Главные действующие лица романа — артисты Большого театра, ведущие политики страны, легко узнаваемые лица светской тусовки. Второстепенные персонажи даже выведены под своими именами (например, Ксения Собчак), а главные герои названы так, чтобы о прототипах не пришлось гадать даже самому далекому от театральной жизни человеку. Ну скажите на милость, неужели вы не поймете, о ком идет речь, когда услышите имя начинающей балерины Веры Молочковой или премьер-министра Михаила Михайловича Сафьянова? Чтобы уж у читателей не осталось никаких сомнений, диву авторы романа периодически обвиняют в излишнем росте и весе, а второе лицо государства называют то Мих-Михом, то «двумя процентами». Самое же забавное, что между собой эти герои связаны теснейшим образом: премьер-министр протежирует балерине. Авторы «Трупов Большого театра» утверждают, что их сюжет основан на реальных скандалах вокруг Большого театра.

Уж не знаю, как насчет достоверности, а вот трупов в книге действительно много. Действие романа разворачивается вокруг целой серии таинственных убийств, которые происходят в Большом театре. Следователь Степанов, случайно оказавшийся в эпицентре событий, постепенно понимает, что в этом замешан Сафьянов, но, естественно, не может этого доказать. На протяжении всего повествования он вынужден не столько искать преступников, сколько пытаться обойти систему, тщательно охраняющую свои секреты. Последнее, надо сказать, ему так и не удается, — он лишь догадывается о том, кто был истинным убийцей. Тем временем Михаил Сафьянов уходит в отставку и выдвигает себя кандидатом в президенты, обещая отремонтировать Большой театр. И только следователь Степанов не верит этим словам: уж он-то знает, что фасады отреставрировать можно, но все остальное в театре безнадежно сгнило. Это основной пафос и идейный посыл «Трупов». Негусто, конечно, но ремонт-то Большого идет полным ходом…

Митрофанов А. В. , Сорокин А. С. «Трупы Большого театра». М. : «Эксмо», 2006.

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: Мастер-класс Каролин Карлсон

Сегодня в репетиционном зале театра прошел мастер-класс, который провела выдающаяся хореограф и педагог Каролин Карлсон. В мастер-классе, продолжавшемся более пяти часов, приняли участие молодые российские танцовщики и хореографы.
Уроженка США, с начала 70-х годов живущая во Франции, Каролин Карлсон давно признана классиком современной хореографии. Ею созданы свыше 70 постановок, показанных по всему миру. Каролин Карлсон — кавалер Ордена искусства и литературы Франции и кавалер Почетного Легиона, лауреат премии «Бенуа де ла данс».
2 и 3 июня на сцене Российского молодежного театра будет показана новая работа Каролин Карлсон — мужское трио «Тигры в чайном домике».

Театральное братство Оксаны Мысиной: ОКСи-РОКс в «Запаснике»

Рок-команда Оксаны Мысиной «ОКСи-РОКс» выступит в клубе «Запасник» в воскресенье 4 июня, начало в 20ч.
Адрес клуба: Старосадский пер., 5 (м. Китай-город), тел. 928-8745.

Театр «Et cetera»: День защиты детей

Сегодня, в Международный день защиты детей, мы играем благотворительный спектакль «Тайна тетушки Мэлкин» для детей-сирот и детей-инвалидов. Акция проводится совместно с Российским детским фондом.