Молдова: Единственный театр юга республики на грани распада

Единственный театр юга республики на грани распада. Государственное Финансирование вынуждает актеров периодически ездить в Москву гастарбайтерами, театр теряет своего зрителя. Грядёт Тюркский фестиваль в Уфе, одно из значимых культурных мероприятий. Увы, участие в нем театра под большим вопросом.

Гагаузский национальный театр имени Чакира был основан в 1997 году в Чадыр-Лунге. Вскоре приказом министерства культуры Гагауз-Ери он был переименован в драматический театр им. Чакира. На протяжении нескольких лет театр выезжал на гастроли в Турцию, Россию, где имел большой успех. На Тюркоязычный фестиваль в Уфе привез спектакль «Ачлык курбаннары» («Жертвы голодовки»), который произвел на зрителей огромное впечатление. Пьесы ставятся на гагаузском языке, но по желанию аудитории они дублируются и на русский язык.

В 2003 году в Кишиневe на ежегодной гала-премии театральных трупп Молдовы театр получил приз за лучшую женскую роль второго плана по пьесе Мольера «Жорж Даден, или Одураченный муж».

А в Бельцах на гала-преми-2004 пьеса «Бююлю мааза» («Заколдованный подвал») Тодура Заанета получила приз за самую актуальную тему: борьба женщин с пьянством мужей. В составе жюри был сам Михай Волонтир. 

В том же 2004 году, когда везде зарплату повышали, в театре её урезали. Так как финансирование шло из Комрата, то и жалобы поступали именно туда. В ответ актёрам устроили аттестацию. Через некоторое время сократили ставки гримёра, рабочего сцены, и даже должность администратора!

Если говорить о проблемах, то с самого основания театр не имел транспорта, что исключало возможность ездить на гастроли. Приходилось при распределении бюджета учитывать и транспортные расходы. В последнее время театр выезжает исключительно по желанию заказчика, ставит пьесы исходя из того реквизита, который есть, а не из потребностей зрителя. Хорошие пьесы откладываются, так как в постановках участвует слишком мало актёров.

Время от времени актёры выезжают на заработки, чтобы как-то прокормить свои семьи, и уже готовый к показу отличный спектакль приходится закрывать и работать над новым, менее интересным, но более подходящим по количеству ролей.

Благодаря «финансовой поддержке» государства, театр просто не в состоянии пригласить профессиональных режиссёров для постановки интересных спектаклей.

Перед новым годом театр показывал детский спектакль, музыкальный фарс на «Трёх поросят» по пьесе «Два поросёнка» на русском языке. Эту пьесу театру помог поставить Ион Попеску, из актёрской солидарности. Зрителей на премьеру спектакля собирал лично М. Дм. Константинов, режиссёр и один из основателей театра, так как должность администратора сократили.

Безответственность руководителей выражается в неразумной трате театрального бюджета. Деньги идут не на нужды театра, а в чей-то карман. «Пассивность руководства ведёт к финансовому и законодательному гнёту», — возмущаются актёры.

Все эти условия создают благоприятную почву для провала поездки театра на один из самых значительных тюркоязычных фестивалей в Уфе в этом году. И возможно, к 10-летней годовщине Гагаузского драматического театра он перестанет существовать.

На прошлой неделе произошла смена руководства: главой театра стал М. Дм. Константинов. И у актёров появилась надежда, что всё изменится к лучшему, так как бывший режиссёр все трудности испытал на себе.

(Молдавские ведомости)

В Алтайском крае открылся Фестиваль «Театральный разъезд»

Фестиваль «Театральный разъезд» стартовал в Алтайском крае. Этот IV краевой форум самодеятельных театров продлится в Крутихинском районе до 11 июня. Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM в пресс-службе администрации края, при районных и сельских домах культуры края работают более 900 театральных коллективов, 46 из них носят звание «народный». Жанровый фестиваль «Театральный разъезд», ежегодно проводимый управлением края по культуре, позволяет оценить художественный рост и творческие успехи коллективов, оригинальность репертуара и режиссерских решений. 

Участники фестиваля отбирались по итогам видеопросмотров. В результате из 31 коллектива, подавшего заявку, во второй тур фестиваля вышли 10. Среди них — стабильно работающий на протяжении 38 лет народный театр из Ребрихи; народный театр из Камня-на-Оби «Возрождение»; молодой новоалтайский коллектив театр эстрадных миниатюр «Маскарад», работающий в жанре клоунады. Коллективы оценивает профессиональное жюри под руководством профессора, заведующей кафедрой театральной режиссуры и актерского мастерства Алтайской государственной академии культуры и искусств Елены Шангиной.

Критерии оценки — актуальность репертуара, оригинальность актерского ансамбля, уровень музыкально-художественного оформления спектакля. Помимо конкурсного просмотра постановок на районной сцене, фестивальная программа включает выездные показы конкурсных спектаклей в селах Крутихинского района, мастер-классы известного театрального художника Бориса Щербакова и председателя жюри Елены Шангиной.

Мастера искусств России и Узбекистана выступят в Ташкенте с гала-концертом, посвященном Дню России

Мастера искусств России и Узбекистана выступят сегодня, 9 июня, в Ташкенте в Государственном академическом Большом театре имени Алишера Навои с гала-концертом, посвященном Дню России. Об этом корреспонденту ИА REGNUM сообщили в представительстве Росзарубежцентра в Узбекистане. В концерте примут участие солист большого театра России и Академического музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, народный артист России Евгений Поликанин, актер, певец, исполнитель романсов, заслуженный артист России Леонид Серебренников, народный артист СССР Василий Лановой, заслуженный артист России Алексей Кузнецов, а также молодые солисты Государственного академического Большого театра им. А. Навои.

Организаторы гала-концерта — Посольство России в Узбекистане, представительство Росзарубежцентра, Республиканский русский культурный центр при содействии Федерального агентства по культуре и кинематографии России и Министерства по делам культуры и спорта Узбекистана.

У Самары появился свой фестиваль

Председатель СТД РФ Александр Калягин подписал положение о Всероссийском фестивале «Волжские театральные сезоны». С 24 по 30 апреля каждого нечетного года в Самарскую область будут съезжаться театры со всей страны. Темой фестиваля 2007 года, приуроченное го к 250-летию учреждения государственного театра России, станет «Русская классика. Традиции и эксперимент».

До последнего времени в театральном городе, каким позиционирует себя Самара, проводился единственный театральный фестиваль общероссийского масштаба — «Золотая репка». Как рассказал председатель Самарского отделения СТД Владимир Гальченко, по смете 2007 года «Волжские театральные сезоны» смогут на конкурсной основе принять восемь театров России. Фестиваль будет многожанровым и не обойдет стороной ТЮЗы, кукольные и музыкальные театры. С ними дело обстоит сложнее всего: привезти полноценную оперную постановку — удовольствие не из дешевых. Ожидается, что музыкальный жанр будет представлен камерными спектаклями. Помимо театров, которые будут отобраны местным экспертным советом и станут участниками конкурсной программы, планируется также приглашение театров-гостей —российских и зарубежных. В положении оговорено, что в фестивале участвуют только спектакли, премьеры которых состоялись в течение трех последних театральных сезонов. Отбор будет производиться по видеозаписи экспертным советом театральных деятелей и критиков под руководством кандидата филологических наук доцента СамГУ Татьяны Журчевой. Самарские постановки проходят на фестиваль вне конкурса. Лучший спектакль «Волжских сезонов», выбранный московским жюри, получит Приз губернатора Самарской области. Приз за лучшую женскую роль будет носить имя народной артистки СССР Веры Ершовой. На фестивале будет работать Российская лаборатория театральной критики под руководством Натальи Старо-сельской. Сейчас начинают свою работу организационный комитет, экспертный совет и пресс-служба фестиваля. Оргкомитет возглавит министр культуры и молодежной политики Самарской области Ольга Рыбакова. На адрес экспертного совета уже приходят первые кассеты. Финансирование проекта осуществляется за счет средств областного министерства культуры и молодежной политики, Союза театральных деятелей РФ, Самарского отделения СТД и спонсоров. Владимир ГАЛЬЧЕНКО, председатель Самарского отделения СТД:

 — Самара никогда не имела своего театрального фестиваля. Надеюсь, что этот фестиваль всколыхнет нашего зрителя, даст возможность увидеть лучшие спектакли страны и посмотреть на наши театры на фоне театральной России. Это важно как для артистов, так и для публики.

Санкт-Петербург: Театр на Литейном расскажет о том, как брат и сестра случайно познакомились в интернете

17 июня в Театре на Литейном состоится премьера комедии «Папа в паутине, или Слишком женатый таксист — 2» по пьесам английского драматурга Рея Куни «Тринадцатый номер», «Слишком женатый таксист». Это история о таксисте, у которого есть две жены и два ребенка. Повзрослев, дети случайно знакомятся через интернет, удивляются, что у них так много общего, и решают встретиться. А главный герой, понимая, что сейчас его тайна раскроется, всячески этому препятствует. В пьесе играют заслуженный артист России Сергей Кузнецов, заслуженный артист России Сергей Лосев, Виталий Кузьмин. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Валерий Никитенко.

Спектаклем «Слишком женатый таксист» по пьесе Куни, ставшем первой премьерой этого сезона, Нижегородский театр драмы имени Горького завершит сезон

Спектаклем «Слишком женатый таксист» по пьесе Куни, ставшем первой премьерой этого сезона, Нижегородский театр драмы имени Горького 18 июня завершит сезон. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщили в театре. Режиссер спектакля — Леонид Чигин, художник-постановщик — Борис Шлямин, музыкальное оформление заслуженного работника культуры РФ Михаила Хейфеца. В спектакле заняты заслуженные артисты РФ Елена Суродейкина и Николай Игнатьев, артисты Валентин Ометов, Юлия Муранова, Александр Сучков. По словам заведующего литературной частью театра Вячеслава Жучкова, пьесы Куни пользуются ошеломительным успехом, поскольку этот автор обладает уникальным даром комедиографа, а также знает, как писать роли для артистов, которые с удовольствием играют в его пьесах.

В Ростовском государственном кукольном театре завершается 71-й театральный сезон

В Ростовском государственном кукольном театре завершается 71-й театральный сезон. Первоначально в театре планировали закончить его в Международный день защиты детей, но потом решили продлить показ спектаклей почти до конца месяца. Одновременно часть труппы начала готовиться к предстоящим гастролям. Театр планирует сначала отправиться в Семикаракорск, где будет показан спектакль «Жеребенок», а потом в Астрахань, с постановкой «Колобок».

В июне также состоится набор на заочный курс Ростовского филиала Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств по специальности «актер театра кукол».

Лето вообще обещает быть насыщенным: в июле труппа театра начнет активную работу над премьерами следующего сезона. Планируется, что, помимо классических сказок «Золушка» и «Аленький цветочек», в театре поставят детскую пьесу московских авторов Сергея Белова и Сергея Куваева «Оранжевый ежик».

Новый 72-й театральный сезон откроется 16 сентября сказкой «Терем-теремок». А через неделю в гости приедет Астраханский государственный театр кукол со спектаклем «Доктор Айболит».

«Белое Золото» выступило в поддержку русского хореографического искусства

5 июня 2006 г. В «Театральном центре на Страстном» состоялась презентация Культурного Фонда им. Софьи Головкиной, выдающейся русской балерины, в течение многих лет возглавлявшей Московскую государственную академию хореографии. Инициатором создания Фонда и его директором является ее внучка, Софья Гайдукова. С инициативой поддержать благородное начинание выступили Торгово-промышленная группа «Кристалл» и компания «Белое Золото». По мнению президента ТПГ «Кристалл» Сергея Зивенко, воспитанницы русской балетной школы, такие как Анна Павлова, Майя Плисецкая, Софья Головкина прославили нашу страну на весь мир, во многом, благодаря им заговорили о «высокой силе балетного искусства», удивительной красоте и таланте русских женщин. «Мы поддерживаем ряд проектов, направленных на возрождение культурных традиций, в этом отношении идею поддержать русское хореографическое искусство считаем интересной и необычной», — подчеркнул Сергей Зивенко.

В программе вечера был представлен дивертисмент из номеров классической и современной хореографии, а также премьера балета «Оранжерея» в постановке Светланы Симиной. Среди исполнителей: заслуженная артистка России Светлана Захарова, солистка Английского национального балета Мария Кочеткова, солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Дмитриев, артисты балета Большого театра Анастасия Винокур, Лола Кочеткова, Мария Богданович, Карим Абдуллин, Сергей Доренской. Из современной хореографии были показаны номера в постановке Раду Поклитару и Егора Дружинина. Публика тепло встретила выступления молодых артистов балета Анастасии Субботиной, Надежды Морозовой и Марии Виноградовой. Софья Гайдукова исполнила «Русскую» Чайковского в хореографии Софьи Головкиной. Программа 1-го отделения открывалась и завершалась видеороликами о жизни и творчестве С. Н. Головкиной, сопровождавшимися песнями известного барда Владимира Ветрова в исполнении Владимира Винокура и артистов его театра.

. Культурный Фонд им. Софьи Головкиной — это некоммерческая организация, преследующая культурные, социальные и благотворительные цели. Фонд намерен уделять особое внимание осуществлению детских и юношеских программ, поддержке молодых артистов балета и хореографов, пропаганде и сохранению русского хореографического искусства.

Дополнительную информацию Вы можете получить в пресс-службе ТПГ «Кристалл» (телефон (495) 956-83-77).

С большим успехом в Гонконге стартовали гастроли петербургского Театра балета Бориса Эйфмана, приуроченные к Году России в Китае

Горячими аплодисментами встретила сегодня восторженная гонконгская публика выступление известного петербургского Театра балета под руководством Бориса Эйфмана. Гастроли приурочены к Году России в Китае и стали большим культурным событием в жизни бывшего британского анклава.

Как сообщили ИТАР-ТАСС в Департаменте культуры и отдыха гонконгского правительства, практически все билеты были раскуплены еще за несколько дней до выступлений. Местные жители слывут большими почитателями искусства балета. Недаром, в городе действует множество детских хореографических и балетных студий. 

Труппа Бориса Эйфмана в Гонконге уже не первый раз, и российские артисты стали здесь желанными гостями. На этот раз зрители увидят сразу два спектакля: сегодня и в субботу на лучшей театральной сцене мегаполиса идет балет «Русский Гамлет», поставленный выдающимся балетмейстером в 1999 году на музыку Бетховена и Малера. А завершит гастроли «Дон Жуан» по известной пьесе Мольера.

Театр балета Бориса Эйфмана многократно гастролировал на балетных подмостках в европейских странах, в США, Японии, Южной Корее, на Тайване, в Сингапуре, Южной Африке.

Народные артисты СССР Мария Биешу и Михаил Мунтяну выступили на первом международном фестивале «Панорама музыкальных театров России»

Большим концертом народных артистов СССР Марии Биешу и Михаила Мунтяну отмечен сегодняшний день первого международного фестиваля «Панорама музыкальных театров России», который проходит в Омске. Лучшую в мире Чио-Чио-сан и тенора, который пел на самых престижных оперных сценах Европы и Америки, зал приветствовал овацией и огромным количеством цветов.

После двухдневного триумфа итальянского театра «Арена ди Верона», блестящих выступлений выпускников Башкирского хореографического училища имени Нуреева и Калининградского музыкального «Театра на Бассейной», звезды оперной сцены из Молдавии подарили сибирякам удивительную «радугу» лучших произведений Пуччини, Листа, Москаньи, Леонковалло, Чайковского, Шуберта, Шопена, Доги, Моцарта, а также русских и молдавских народных песен. Обращаясь к залу, Мария Биешу сказала: «Народы России и Молдавии — братья, и я все сделаю, чтобы это было реальностью. Все, что есть у меня, имеет адрес — Советский Союз. Получив приглашение на фестиваль, я все оставила и приехала в Сибирь, потому что сегодня культурные связи между нашими народами надо крепить как никогда». Говоря о «Панораме музыкальных театров России», Мария Биешу заявила ИТАР-ТАСС: «Я видела много фестивалей, но организовать подобное мне казалось невероятным».

До 26 июня на лучших сценах Омска зрители увидят балет «Жизель» Большого театра, оперу «Иоланта» Центра оперного пения Галины Вишневской, оперу «Гальцина» Пермского академического театра оперы и балета, оперетту «Прелести измены» и «Храни меня любимая» Свердловского академического театра музыкальной комедии, балет-сказку «Алкисса» театра оперы и балета имени Байсеитовой из Астаны, большой концерт выпускников Уральской государственной консерватории имени Мусоргского и другие спектакли.

Красноярск: Пётр Пимашков открыл обновленную Театральную площадь

Глава Красноярска Пётр Пимашков 9 июня открыл реконструированную Театральную площадь. На площади перед Театром оперы и балета к празднованию 378-летия Красноярска была возведена статуя Аполлона и обновлён каскадный фонтан «Реки Сибири». Торжество по случаю открытия площади начался под звуки ансамбля скрипачей «Созвучие» детской музыкальной школы № 8. Статую древнегреческого бога Аполлона, установленного на 13-метровой колонне, глава города Пётр Пимашков открыл совместно со скульптором и автором статуи Александром Ткачуком. По замыслу авторов, покровитель искусств Аполлон, расположенный перед театром, будет служить вдохновителем и хранителем культурных ценностей Красноярска. У подножья статуи Аполлона показательные выступления по бодибилдингу продемонстрировали чемпион Сибири и Красноярского края Николай Бобров и серебряный призер чемпионата Европы Наталья Батова. После открытия статуи Аполлона основное праздничное действие перенеслось на второй ярус площади — к каскадному фонтану «Реки Сибири». Фонтан после реконструкции украсили бронзовые фигуры, символизирующие реки края — Хатангу, Подкаменную Тунгуску, Нижнюю Тунгуску, Курейку, Базаиху, Бирюсу, Ману, Ангару и Енисей.

За сохранение культурной реликвии России — Дома ветеранов сцены имени Марии Савиной выступил театральный Петербург

Глубокую озабоченность в связи с продажей части территории, принадлежащей Дому ветеранов сцены имени Марии Савиной, высказали обитатели этого дома и делегаты конференции Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей /СТД/ России. Этой проблеме была посвящена сегодня пресс- конференция, на которой журналисты получили копию свидетельства о бессрочном пользовании землей, выданном Дому ветеранов сцены.

Эта территория на Петровском острове 110 лет назад была подарена императором актрисе Александринского театра Марии Савиной, которая на свои средства построила здесь дом и завещала его ветеранам сцены. Ныне на территории в 55 тыс 940 кв метров располагаются мемориальный дом великой актрисы, жилые корпуса, старый парк. В Доме проживают 87 ветеранов из разных городов России и стран СНГ, а весь комплекс находится в ведении СТД. 

Как рассказал секретарь СДТ РФ Николай Буров, руководство союза решило продать часть территории под инвестпроект и за счет этого отремонтировать обветшавший Дом ветеранов. Однако есть опасность «чрезмерного наступления» инвесторов на мемориальную зону, где есть немало реликвий. Это тем более недопустимо, что Дом является памятником культуры федерального значения. 

Руководство Петербурга по своей инициативе ежегодно выделяет более 7 миллионов рублей на содержание Дома /доля Москвы — 8 миллионов рублей/. По мнению Бурова, выходом из ситуации мог бы стать переход Дома «под крыло города» с развитием его как городского объекта.

«Мы хотим сохранить Дом ветеранов сцены как историческую ценность, чтобы он, как завещала Савина, и впредь служил местом отдыха для людей, посвятивших себя театру. И за это мы бьемся, обращаясь за поддержкой во все властные структуры», — сказала председатель Совета ветеранов сцены Дина Кальченко.

С 25 июня по 1 июля в Донецке состоится VII международный фестиваль оперного искусства «Золотая корона»

С 25 июня по 1 июля в Донецке состоится VII международный фестиваль оперного искусства «Золотая корона» с участием мировых звезд из Австрии, Канады, Швейцарии, Польши, России, Германии, США и Испании. 

Ежегодно донецкий театральный сезон открывают звезды мирового балета, а закрывают звезды мировой оперы. Зародился оперный фестиваль в Одессе в 1998 году, но когда его автор Василий Василенко пришел к нам главным дирижером, его детище «переехало» в шахтерскую столицу:

 — У нас четкая структура — фестиваль всегда длится семь дней, первый и последний — гала-концерты, между ними — пять оперных спектаклей: «Моисей» Михаила Скорика, «Кармен» Жоржа Бизе, «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини, «Отелло» Джузеппе Верди и «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти. Стоимость билетов — от 20 до 100 гривен. Помню, какая была интрига в позапрошлом году, когда в афишах «Мадам Баттерфляй» было написано: «Манами Хама, „Ла-Скала“, Япония-Италия». Японка поет главную партию! Поверьте, я лучшей солистки для этой роли не встречал, хотя сталкивался с прекрасными голосами из разных театров мира. Так как японка передает свою боль, родную тематику, — это захватывающее действо. Я советую не только женщинам прихватить с собой платочки, но и мужчинам. Мы на репетиции не смогли работать — она так завела сцену, что все плакали. Пришлось делать пятнадцатиминутный перерыв, чтобы успокоиться. В роли Пинкертона с ней будет работать Олег Кулько — он родом из Полтавы, но уже больше десяти лет ведущий солист Большого театра в России и солист Метрополитен-опера. Мне очень жаль, что наших лучших солистов пригревают мировые сцены, потому что местные условия далеки от тех, что им предлагают в Европе.

 — За чьи деньги проводится фестиваль?

 — Мы обратились за помощью в Министерство культуры, но ответа нет. Кстати, прошлый фестиваль у нас прошел без единого спонсора, и вы видели, какой был уровень исполнения. Я просто попросил друзей, чтобы приехали поддержать донецкую оперу. Потому что раньше здесь развивался только балет. Мы оперу подняли — только в прошлом году выпустили шесть премьер, с «Богданом Хмельницким» проехались по Украине. Во Львове мы имели бешеный успех. Причем, там была своя интрига — исполнитель роли Богдана Стефан Пятнычко десять лет назад был выжит из львовского театра, но он благодарил судьбу, потому что после увольнения сделал мировую карьеру.

 — А как вам удалось заманить таких людей к нам?

 — Мы всем говорим, что Донецк — это родина Сергея Прокофьева и Анатолия Соловьяненко. Они считают за честь петь здесь. Многие солисты хотят попасть на фестиваль, но мы стараемся не повторяться. Если в прошлый раз у нас был известный баритон, солист Мариинского театра и Метрополитена Виктор Черноморцев, в этом году мы были вынуждены ему отказать, хоть он и выразил желание. А я говорю: «Становитесь в очередь, нам нужны и новые имена!».

(Донбасс (Донецк))

Постановку «Город мастеров» театр «Ангажемент» посвятил юбилею Тюмени

Новую постановку «Город мастеров» молодежный театр «Ангажемент» посвятил 420-летнему юбилею Тюмени. Работа над спектаклем, поставленном по одноименной сказке Тамары Габбе, длилась чуть больше месяца. Режиссировать балладу о любви, верности и дружбе Андрея Неделькина специально пригласили из Москвы, балетмейстера Эдуарда Соболя из театра драмы, художника Сергея Перепелкина из театра кукол. Последние штрихи к спектаклю наносились накануне ночью.

«Город мастеров» — дебютное выступление на сцене Елены Пантелевой. Через два года девушка станет преподавателем музыки, а пока учиться в Тюменском педагогическом колледже. Сыграть одну из главных ролей в «Городе мастеров» удалось случайно. Леонид Окунев, директор театра «Ангажемент» увидел ее на одном из студенческих театральных фестивалей.

Елена сыграла роль первой красавицы города. Именно на ней планирует жениться отвратительный злобный герцог, который подчинил себе всех жителей бывшего вольного города Мастеров. Но против властителя выступает смелый и находчивый горбун Караколь. Только благодаря ему, жители находят в себе смелость противостоять главному тирану и его хитрому телохранителю Гельому, роль которого исполняет актер Алексей Шлямин. 

Казнят или не казнят жестокого стражника Гельома, полюбит ли Виктория горбуна Караколя — ответы на эти вопросы уже узнали первые зрители спектакля «Город мастеров» — школьники.

Пермская опера представит спектакль «Альцина» в Омске на фестивале «Панорама музыкальных театров России»

11 июня оперная труппа пермского театра им. Чайковского представит спектакль «Альцина» в Омске на фестивале «Панорама музыкальных театров России». Напомним, опера Генделя «Альцина» поставлена в театре в 2004 году. Основой для спектакля послужило либретто по произведению «Остров Альцины» Риккардо Броски, а также некоторые песни VI-VII вв. Ведущие партии в спектакле исполняют Наталья Князева, Татьяна Куинджи, Людмила Терещенко, Татьяна Аникина и др. Режиссер-постановщик оперы — лауреат Государственной премии России Георгий Исаакян, музыкальный руководитель постановки — народный артист Республики Башкортостан Валерий Платонов, дирижер-постановщик Дэвид Хейзел (США Германия), художник-постановщик лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России, главный художник Новосибирского театра оперы и балета Игорь Гриневич. Спектакль исполняется на итальянском языке.

Новосибирский академический театр «Красный факел» приедет с гастролями в Иркутск

Гастроли Новосибирского академического театра «Красный факел» пройдут с 12 по 22 июля на сцене Иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова. Об этом Телеинформу сообщили в Иркутском академическом драматическом театре.

Новосибирский академический театр «Красный факел» хорошо известен в России, и за рубежом Он был создан в 1920 году в Одессе группой молодых актеров во главе с режиссером В. К. Татищевым. В Новосибирске работает с 1932 года. Театр имеет богатейшую историю и славится традициями русского театра и смелыми экспериментами. В 2001 году новосибирцы организовали передвижной театральный фестиваль «Сибирский транзит», возродивший гастрольную деятельность театров всей Сибири. На Втором фестивале, который проходил в Иркутске, «Красный факел» представлял «Зойкину квартиру» Михаила Булгакова.

Сейчас в репертуаре театра «Красный факел» постановки разных стилей и направлений — от классики до авангарда. В гастрольную афишу театра вошли: «Амадеус» Питера Шеффера, лирическая комедия «Любовь, Любовь, Любовь…» по водевилю Антона Чехова, «Дорогая Памела» Джона Патрика, а также современная комедия «Ночной таксист» Рея Куни. Кроме того, в репертуаре спектакль «Сон в летнюю ночь» Вильяма Шекспира и молодежная драма о детях компьютерного века, впервые открывающих для себя любовь — “Norway.Today” И. Бауэршимы. Для детей театр привез добрую сказку Евгения Шварца «Два клена».

В Гонконге начинаются трехдневные гастроли Театра балета под руководством Бориса Эйфмана

В Гонконге начинаются гастроли Театра балета под руководством Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга, организованные департаментом культуры и отдыха администрации Гонконга при содействии консульства России и ряда российских компаний. Гастроли являются частью программы «Года в России в Китае», который проводится в 2006 году.

В общей сложности петербуржцы дадут три представления, которые пройдут с пятницы по воскресенье в главном зале Культурного центра Гонконга. Почти все билеты уже раскуплены, сообщили РИА Новости в департаменте по культуре и отдыха правительства города.

В пятницу и субботу в программе заявлен балет «Русский Гамлет» на музыку Бетховена и Малера, рассказывающий от трагической истории царевича Павла, сына Екатерины Великой. По словам Эйфмана, «рожденный со светлым мироощущением, блестяще образованный, он готовил себя к служению Отечеству, но убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся своего сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили юного принца в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества».

В последний день гастролей балетная труппа Эйфмана представит спектакль «Дон Жуан» по известной пьесе Мольера.

В Барнауле спорт и театр объединятся против наркотиков

14 июня в Алтайском краевом театре драмы им. В. Я. Шукшина состоится театрально-спортивный праздник. Он приурочен к месячнику борьбы с наркотиками и проходит под девизом «Спорт и театр против наркотиков».

В этот вечер с показательными номерами на театральную сцену выйдут чемпионка России по панкратиону и кикбоксингу Елена Устинова. Свои таланты продемонстрируют члены краевой федерации армрестлинга, краевой федерации у-шу, Денис Уафин — трехкратный чемпион России по кикбоксингу, Муша Шарипов — 4-кратный абсолютный чемпион Алтайского края по бодибилдингу, члены Федерация гиревого спорта и другие спортсмены.

Программу спортивной части праздника ведет первый чемпион Алтайского края по бодибилдингу, президент городской федерации бодибилдинга Николай Гринь.

Театральная часть будет представлена спектаклем-истерикой «Генералы песчаных карьеров».

«Мы решили продолжить праздник именно спектаклем „Генералы песчаных карьеров“, поскольку это фильм о нашей боли — об изгоях и обиженных людях. После него у людей возникает новый стимул жить счастливо. И это основная задача всей нашей акции», — заявила корреспонденту ИА «Амител» руководитель литературно-драматургической части театра Ирина Свободная.

Валерий Золотухин отметит юбилей на сцене Молодежного театра Алтая

Свой юбилей Валерий Золотухин отметит на сцене Молодежного театра Алтая, — сообщает служба новостей радио «Эхо Москвы в Барнауле». В июне народному артисту России исполнится 65 лет.

23 июня на сцене молодежного театра Алтая состоится юбилейный вечер. Валерий Золотухин и артистка Московского театра на Таганке Ирина Линдт сыграют спектакль по поэме Сергея Есенина «Анна Снегина».

Справка: Валерий Золотухин родился на Алтае в селе Быстрый Исток. С 1964 года — актер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Народный артист России известен также как писатель. С 2003 года — художественный руководитель Молодежного театра Алтая.

Книга Николая Караченцова «Авось»

Николай Караченцов не особо стремился запечатлеть себя в мемуарах — жил не прошлым, а настоящим. Поэтому давным-давно задуманную книгу под названием «Авось» писал урывками между съемками, репетициями, гастролями. «Авось» должна была выйти к 60-летию артиста, но оказалась не готовой. А потом: Потом случилась та страшная авария, которая разделила его жизнь на «до» и «после». «Авось» дописала супруга Караченцова Людмила Поргина.

С чисто английским театром знакомит московскую публику фестиваль Современной британской драматургии

Чисто английское убийство, чисто английский юмор, чисто английские футбольные фанаты — с чисто английским театром знакомит московскую публику фестиваль Современной британской драматургии. Российские и британские театры на сцене Центра имени Мейерхольда представляют спектакли по пьесам современных драматургов Великобритании. 

Текст, текст и еще раз текст — главное действующее лицо современных пьес с туманного Альбиона. В диалогах и разворачивается сюжет, и раскрываются характеры персонажей, и идет игра со зрителями. Поэтому именно с поиска талантливых переводчиков, которые могли бы удачно передать на русском языке английский текст, начал подготовку фестиваля Британский совет в России. Затем переведенные пьесы были предложены на выбор для постановки российским театрам. За сценическое воплощение «Калеки с острова Инишмаан» Мартина Макдонаха взялись сразу два коллектива из Омска и Воронежа.

Свою версию этой пьесы представил в четверг воронежский Камерный театр. В неспешном ритме повествования на фоне минимализма декорации актеры переносят зрителей в 1934 год на захолустный ирландский остров. Молодой человек Билли, калека от рождения, влачащий еще более жалкое, чем его земляки, существование, мечтает вырваться с острова, узнать правду о погибших родителях и обрести счастье. Однако находит все это не где-то далеко, в Америке, а совсем рядом, возле трогательным и чуть странноватых тетушек, воспитавших его и других забавных обитателях острова. Как и в жизни, соседство грустного и смешного, доходя почти до абсурда, растворяется в искрометном юморе в лучших традициях Бернарда Шоу.

Мартин Макдонах — признанный драматург, работает в Королевском национальном театре, где впервые была поставлена пьеса «Калеки с острова Инишмаан». На его авторский стиль в духе ирландской драматургической традиции «крестьянской драмы» повлияло увлечение фильмами Дэвида Линча, Мартина Корсезе и Квентино Тарантино.

В тот вечер свою пьесу «Дуб у дороги» представлял Тим Крауч. Сам драматург, который одновременно и режиссер спектакля, играет Гипнотизера, утратившего после трагического инцидента свои способности. Сюжет не замысловатый, однако интрига в том, что его партнер не должен знать текста пьесы.

Фестиваль Современной британской драматургии продлится до 11 июня.

В Петербурге прошел фестиваль «Театральный остров»

Маленький и, по современным меркам, маргинальный фестиваль, организованный Санкт-Петербургским театром сатиры на Васильевском острове, уже пятый год пытается выдерживать конкуренцию с зубастыми «монстрами» современной театральной индустрии. 

Фестиваль «Театральный остров» с пылкостью оловянного солдатика настаивает на идеальном «проекте театра» — том самом, который рождается спонтанно, сиюминутно, вдохновенно, по велению ярких авторских индивидуальностей, не думая ни о какой фестивальной прагматике.

Идеальным прологом к фестивалю стал удивительный по красоте и таланту спектакль театра «Кукольный формат» «Всадник cuprum» — легенда о любви к призрачному городу и его поэтам. Наперекор легенде о «городе на костях» молодые художники и актеры творят свой миф о городе, созданном благодаря любви… русского царя к чухонской девушке, встреченной им на берегу. В результате у художницы Анны Викторовой, лауреата «Золотой маски» 2005 года, получилась кукольная поэма из воды и камня, огня и боли, где Медный всадник аукается с Мандельштамом и Раскольниковым, где Пушкин беседует с Хармсом, а Андрей Битов — с Алексеем Хвостенко.

Кроме «Кукольного формата» — Русский инженерный театр «АХЕ», созданный в 1989 году художниками Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым. С нынешнего сезона эта странная группа, настаивающая на полном размывании всех жанровых границ, прописалась в театре на Васильевском острове. Здесь они демонстрируют свое кабаре Plug&Play. Их сцена — это фантастический бар, в котором творятся алхимические коктейли. Молоко и чеснок, лимон и водка, хлеб и сало, которое срезает со своих «чресел» безумный перформер Максим Исаев, — все потом на огромных шестах переправляется в зрительный зал, чтобы причастить публику плодами их творений. 

Описывать их бурлески и карнавальные непристойности — все равно что демонстрировать рационализму современной цивилизации спонтанную праздничность средневекового карнавала. Театральный пожарник обезумел бы, наблюдая пиротехнические кошмары — фонтанирующие огнем и раскручивающиеся прямо над головами зрителей трубки, бикфордовы шнуры, по которым до самого потолка ползет огонь, чтобы взорвать там какое-то очередное устройство.

Самое чудесное в этих превращениях, что никто из перформеров не уверен в результатах своих безумных операций. Соленый снег смешивается с лимонным соком, огромные куски льда помещаются в штаны, по которым художник Исаев колотит изо всех сил, чтобы превратить их в маленькие кубики для коктейля.

Театр «АХЕ» показал на фестивале и свой серьезный спектакль — «Фауст в кубе. 2360 слов». Жанр спектакля, основанного на вечном сюжете, определяется как «собственноручное посмертное сочинение доктора И. Фауста». Режиссер Яна Тумина (впервые работающая с театром) предложила маленькому диджею и клоуну Андрею Сизинцеву заговорить от имени Фауста. Отчаянно колотя по клавишам своего инструмента, он рассказывает убийственную историю духовной смерти доктора, ради обладания истиной пожертвовавшего всем. В мире «АХЕ», где все творится и пересоздается на наших глазах, бесчеловечные демиурги оказываются маленькими, неуверенными в себе, смешными и трогательными, зависимыми и полными жизни детьми. Быть может, в этом заключено главное послание театра и всего фестиваля «Театральный остров».

Не случайно на нем показала свою работу и совсем юная Алена Баркова — выпускница последнего курса мастерской Вениамина Фильштинского. Моноспектакль «Пикник с Алисой», поставленный для нее режиссером Юрием Васильевым по книге Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес», соединяет в себе несколько пространств. Прежде всего это философские метаморфозы Кэрролла, но, кроме того, — парадоксальная игра двух языков — английского и русского. Героиня спектакля начинает его как экскурсию по Лондону на великолепном английском, параллельно фиксируя разность и сходство двух ментальностей — английской и русской.

Разнообразная программа пятого фестиваля «Театральный остров», собранная директором фестиваля Владимиром Славохотовым и его худруком Ольгой Никифоровой, была посвящена авторскому театру. Демиурги — вот те, кто им интересен и дорог. Это значит, что Васильевский остров продолжает осуществлять свои проекты идеального города и театра, который живет по законам творчества.

Театральное братство Оксаны Мысиной: Гастроли"К. И. из «Преступления» в Бразилии

Осенью спектакль Камы Гинкаса"К. И. из «Преступления» с Оксаной Мысиной в главной роли отправится на гастроли по трем городам Бразилии. С 19 сентября по 10 октября спектакль сыграют в городах Рио-де-Жанейро, Бразилиа и Сан-Паулу. Это будут 20-тые гастроли спектакля и 15-тая страна, в которой он будет сыгран, со дня премьеры в МТЮЗе в ноябре 1994г.