Новосибирский театр «Красный факел» завершил 86 театральный сезон

Новосибирский театр «Красный факел» завершил 86 театральный сезон. 7 июня на Большой сцене по его итогам были вручены премии актерам, а незадолго до этого на Малой сцене состоялась последняя премьера — «Порция Кохлан» в постановке английского режиссера Яна Виллема Ван ден Боша

Новосибирский театр стал одним из трех театров России, которые получили возможность работать с британскими режиссерами в рамках Фестиваля современной британской драматургии. Многие английские пьесы были переведены, и многие театры захотели их поставить, но повезло далеко не всем. В афише же «Красного факела» теперь будет красоваться английская пьеса, воплощенная английским же режиссером. Однако как она приживется на нашей земле, зрители смогут узнать только в следующем сезоне; пока спектакль смогли посмотреть лишь журналисты и критики.

В главных ролях «Порции Кохлан» заняты народная артистка России Галина Алехина, заслуженные артисты России Елена Жданова, Игорь Белозеров, Татьяна Классина, Владимир Лемешонок, Сергей Пиоро. Это пьеса-загадка, предлагающая зрителю несколько возможных вариантов событий. Ее главная героиня — Порция Кохлан, переживает сильнейший духовный кризис. Любящий муж, за которого она рано и по расчету вышла замуж, трое детей, оставленных без любви и внимания, река Белмонт с ее мрачными легендами и преданиями, в которой утонул брат-близнец Порции — все это не дает ей покоя. Она балансирует на грани любви и ненависти, страсти и равнодушия, жажды и невозможности жить.

Этой премьерой 11 июня на сцене Центра имени Вс. Мейерхольда в Москве «Красный факел» завершил Фестиваль современной британской драматургии. Зрители этого фестиваля — молодые и активные люди, а участники — смелые экспериментаторы. В нем также приняли участие коллективы из Омска, Тольятти, Глазова, Москвы и британские театры.

Сейчас «Красный факел» продолжает гастроли. С 22 июня по 9 июля он будет работать в Красноярске, а с 12 июля по 22 июля спектакли театра пройдут в Иркутске. В это время в здании «Красного факела» продолжатся важнейшие работы по реконструкции. Осенью труппа театра снова будет играть на разных сценах Новосибирска, а на своей площадке встретит зрителя только 31 января.

Фестиваль «Панорама музыкальных театров» продолжается

«Омский фестиваль „Панорама музыкальных театров“ стал заметным событием в театральной жизни страны, поскольку смотров музыкальных театров, за исключением „Золотой Маски“, не проводилось в России несколько десятилетий» — цитата из материала федерального издания «Театральные Новые Известия». Омичам благодаря фестивалю стали доступны выступления лучших театральных коллективов. На сцене омской Драмы — артисты Свердловского театра Музыкальной Комедии. Омичи и гости нашего города увидят комедию в 2-ух действиях «Прелести измены» по произведению Самойлова. В спектакле заняты народные артисты России Галина Петрова и Виктор Кривонос. Перед выходом на сцену Виктор Кривонос проверяет микрофон и разминает голосовые связки. Он поет басом за мужа Карло и тенором за врача — психиатра. Солист Питерского Музыкального театра меняет за спектакль 15 костюмов и ролей. Его напарница — прима Свердловской Музкомедии Галина Петрова, работает сразу за 3-х: играет жену, феминистку и интеллектуалку. Однажды муж предложил жене жить в браке без взаимных обязательств. Пьеса «Свободная пара» итальянского драматурга Дарио Фо в театральном мире на пике популярности. В Екатеринбурге ее поставили сразу в 3 театрах. Режиссер, аранжировщик, костюмер и хореограф — все из музыкального театра Петербурга. Большая часть репетиций прошла в городе на Неве, премьера состоялась на Урале. Из-за плотного актерского графика Владимира Кривоноса пьесу в Свердловской Музкомедии играли лишь 7 раз. Омичи одними из первых в России познакомились с «Прелестями измены» Александра Исакова.

Улан-Удэ: Массовое увольнение в театре русской драмы

Шестеро молодых актеров во главе с главным режиссером покидают Улан-Удэ Такого здесь еще не бывало. Петр Степанов, директор театра, не склонен драматизировать ситуацию. 

 — Да, будет очень тяжело, но мы в любом случае вырулим, — обещает он. Петербуржец Евгений Зайд, приглашенный в Улан-Удэ три года назад сначала на должность очередного режиссера, а позже ставший главным, одной из причин своего ухода считает отсутствие у театра своего лица, создать которое ему не дали возможности.

 — Существовал театр Товстоногова, был театр Эфроса, сейчас есть театр Марка Захарова┘ Театр должен существовать по имени главного режиссера, который задает стиль, свое направление, — говорит Евгений Иванович. — Но сейчас во главе театров стоят продюсеры, которые руководят театрами из-за сложного финансового положения, так как помощи от государства нет.

Зайд предлагал несколько новых пьес, но руководство театра их постановку не одобрило. Хотел открыть малую сцену на 120 мест (театр на сцене), проект разбился об ответ: нет денег. «Я не согласен с политикой театра, мне она кажется неверной», — признается Евгений Иванович. Режиссер мечтал ставить спектакли, которые заставляют зрителей спорить, размышлять, а приходится ставить коммерческие спектакли, от которых устали даже артисты.

 — Я пришел работать в театр 3 марта 1996 года, а главную роль в спектакле «Он, она, окно, покойник» получил спустя восемь лет, потом этот спектакль и меня заэксплуатировали до такой степени, что тошнит от одного только его названия, — горячится Всеволод Трунов, заслуженный артист Бурятии. — Нельзя делать из театра шоу-бизнес. Театр — это искусство живое, у нас этого не понимают, вот почему мы отсюда рвем.

Вместе с Севой решили поискать лучшей доли Алена Байбородина, Георгий Болонев, Ольга Ражева и Вячеслав Гардер. Им поступили приглашения сразу из нескольких театров, но о своем выборе ребята предпочитают пока не распространяться. Они покинут театр осенью, после того, как съездят вместе со своими нынешними коллегами на гастроли в Читу. Молодых актеров не устраивает отсутствие перспектив. 

 — Я не вижу их не то что в этом театре, а вообще в Бурятии, — говорит Георгий Болонев. — Классический театр этому городу не нужен, не интересен, а на эксперимент если и идут, то очень тяжело. Я не хочу сидеть в театре десять лет, чтобы потом дали одну главную роль, после которой тебя заметили. Не хочется ждать манны небесной, когда уже сейчас нас приглашают в другие города.

Артисты мечтают попасть в такой театр, который даст им возможность ездить на гастроли, посмотреть мир, получать от работы удовольствие. В пример они приводят бывший некогда улан-удэнским театр «ЧелоВЕК», который уже объехал всю Россию и ближнее зарубежье.

Главный режиссер возвращается к берегам родной Невы вместе с супругой, Наталией Моисеевой, актрисой театра. Вопрос об их трудоустройстве пока остается открытым. Зато на место режиссера кандидат уже подобран. Им будет 46-летний Валерий Архипов из Самары. Возможно, что именно он и станет впоследствии главным режиссером русской драмы.

 — Ситуация в театре, с одной стороны, сложная, а с другой — она нормальная с точки зрения миграции артистов, — считает директор. — Испокон веков было, что артисты меняли города, режиссеров.

Молодых актеров, выпускников актерского отделения института культуры и искусств, театр хочет пригласить из Красноярска, кого-то из Дальневосточного института искусств. В училище культуры и искусств города Улан-Удэ в этом году будет осуществлен специальный набор на актерский курс. Через два года директор театра надеется получить хотя бы молодежную массовку. А еще через два в Русский драмтеатр придут готовые артисты. В мае 2010 года состоится их дипломный спектакль, который позже войдет в репертуар театра.

В Дзержинске 15 июня пройдет театрализованное представление по правилам безопасного обращения с огнем

Театрализованное представление «Теремок» по правилам безопасного обращения с огнем для детей 1-4 классов, посещающих школьные лагеря, пройдет в Дзержинске (Нижегородская область) в четверг, сообщает пресс-служба регионального ГУ МЧС. Согласно пресс-релизу, мероприятие организуют отдел Государственного пожарного надзора (ГПН) Дзержинска совместно с детским театром-студией «Молодежная инициатива». В сообщении отмечается, что с начала 2006 года в Нижегородской области из-за детской шалости с огнем произошло 25 пожаров, в результате которых погиб 1 ребенок. Всего на пожарах в 2005 году погибли 24 ребенка.

Спектакль по мотивам произведений Геннадия Райшева создан в Югре

Премьера спектакля по мотивам произведений заслуженного художника РФ, заслуженного деятеля культуры Ханты-Мансийского автономного округа Геннадия Райшева «Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце!» состоится 20 июня. Об этом журналистам окружных СМИ на брифинге сегодня, 14 июня, сообщила художественный руководитель театра обско-угорских народов Ольга Александрова. Она отметила, что идея поставить спектакль по картинам художника возникла в 1991, когда она впервые познакомилась с его творчеством. «Геннадий Райшев — художник европейского уровня, с мировоззрением космического склада. Его творчество принадлежит миру. И я благодарна судьбе за встречу с ним», — сказала Ольга Александрова, которая выступает в этом спектакле как режиссер-постановщик, автор сценария и актриса. Новый спектакль, представляющий собой синтез произведений живописи и театрального действия, потребовал от постановщиков иного, не традиционного, сценического пространства — постановка будет осуществлена на круглой площадке — арене. Приобретены новое светозвуковое оборудование, костюмы. «Было чрезвычайно интересно трансформировать культуру коренных народов Югры, соединяя ее с современными выразительными средствами. Так, наряду с традиционным исполнением, в спектакле используется электронная обработка музыкальных произведений, звучит кларнет. Соло на этом музыкальном инструменте исполняет заслуженный артист России Сергей Низкодуб. Конечно, особое место в спектакле занимают произведения Геннадия Райшева», — подчеркнула Ольга Александрова. Как сообщили «Югра-Информ» в театре обско-угорских народов, в постановке также участвовали народный художник России Сергей Горяев, художник по костюмам, кандидат исторических наук Людмила Молчанова, хореографы-постановщики Александр Телятников, Фаина Иштимирова, Ольга Саргаева. Авторскую обработку и музыкальную аранжировку осуществил Сергей Кочарин, постановка вокала — народной артистки России Натальи Герасимовой. В качестве научного консультанта была привлечена кандидат исторических наук Светлана Попова.

В нижегородском Доме актера 15 июня театр «Пиано» проведет благотворительный спектакль для детей

Благотворительный спектакль для детей Нижнего Новгорода «Дождливые короли» проведет театр «Пиано» в четверг в Доме актера (Нижегородский район, Нижний Новгород). Как сообщает пресс-служба администрации Приокского района, зрителями спектакля станут дети и подростки Приокского района, а так же представители Приокской администрации. Театр «Пиано» — организация эстетического образования детей и подростков, работающая при Нижегородской школе-интернате глухих детей. Он существует с 1986 года. Основная задача организации — создать условия, при которых талантливые дети, лишенные слуха, имели бы возможность полноценной творческой деятельности на равных со своими здоровыми сверстниками. Театр включен в Единый республиканский реестр Российских театров. Он является лауреатом 30 международных театральных фестивалей в 10 странах мира.

Премьера нижегородского театра кукол «Тень» может быть снята с репертуара

Премьерный спектакль Нижегородского академического театра кукол «Тень» может быть снят с репертуара художественным руководителем театра Александром Мишиным, сообщил агентству «НТА-Приволжье» источник в театре. По словам источника, показы спектакля в июне были отменены вновь назначенным худруком. «Такая же участь может постигнуть все постановки бывшего художественного руководителя театра Вадима Смирнова», — добавил источник. Как сообщалось ранее, премьера этого спектакля по пьесе Евгения Шварца состоялась 20 мая 2006 года. «Тень» стала первой в театре постановкой для взрослых зрителей с конца 1990-х годов. Работа над постановкой шла в течение полугода. В. Смирнов занял пост худрука театра в 2004 году, выиграв конкурс, объявленный министерством культуры Нижегородской области, который тогда возглавлял Владимир Седов. Ранее занимавший этот пост Александр Мишин отказался принимать участие в конкурсе. В 2004-2006 годах, по информации источника, он подал несколько исков о восстановлении в должности в суды Нижегородской области, однако сумел выиграть дело лишь в конце мая 2006 года и вновь занял пост худрука театра. Как сообщил источник, комитет по культуре Нижегородской области предложил В. Смирнову остаться в театре в качестве актера, однако он уже получил предложения из кукольных театров других городов о работе в качестве режиссера. Также источник отметил, что молодые актеры театра — воспитанники В. Смирнова, возможно, покинут труппу и откажутся работать с восстановленным в должности худруком. В 2004-2006 годах В. Смирнов поставил спектакли «Волшебник страны Оз», «Дюймовочка», «Колобок среди машин, или куда мы все спешим?», «Тень».

Казань: Закрятие сезона в Камаловском театре

Сегодня в Камаловском театре, накануне закрытия сезона, состоится презентация скульптурной композиции Рады Нигматуллиной «Туган тел» («Родной язык»). По всей видимости, ее приобретет театр, и она займет постоянное место в тукаевской экспозиции, что размещена в фойе Камаловского.

16 июня артисты сыграют знаменитую мелодраму «Голубая шаль», после чего уйдут в отпуск. Уже в конце месяца в театре начнут ремонтировать механизмы большой и малой сцен. Дата открытия нового сезона еще не утверждена. Но уже известно, что столетие татарского театра в Камаловском будут праздновать 22 декабря.

Калининград: Летний театр в Центральном парке откроется ко Дню города

В Центральном парке Калининграда состоялось выездное совещание администрации города. Внимание общественности и мэрии привлекло создание большого Летнего театра.

Работа в парке Центральный в самом разгаре. Времени до сдачи объектов осталось мало, а масштабы строительства увеличиваются. Сначала хотели построить Певческое поле, теперь ни много ни мало — Летний театр на несколько тысяч зрителей.

Евгений Костромин, автор архитектурного проекта: «Все-таки когда-то здесь стояла сцена, на которой выступали ансамбли для людей, и вот решили сделать такой подарок городу и сделать стационарную сцену, на которой будут проводиться праздники детские и какие-то музыкальные события города».

Мэр Юрий Савенко наблюдал за ходом работ на различных участках строительства. Здесь же под открытым небом обсуждались различные организационные вопросы. И, судя по всему, объект будет сдан вовремя.

Юрий Савенко, мэр Калининграда: «Мне нравится, работа напряженная, потому что времени осталось мало. Я вижу, что дело двигается. Уверен, что первого числа мы откроем здесь Летний театр».

Действительно, темпы строительства заданы высокие, да еще и июньская жара несколько расслабляет. Однако в своих силах профессионалы уверены и уже сейчас собираются с семьями на открытие Летнего театра.

Работы еще не завершены, однако гуляющие в парке уже сравнивают по масштабам Летний театр с подобным сооружением в Юрмале. Что получится в итоге — увидим 1-го июля.

Юбилей Калининградской области отметят фестивалями

Официальная церемония открытия празднования 60-летия со дня образования Калининградской области пройдет 1 июля — в День города Калининграда, а продлятся юбилейные мероприятия до глубокой осени. Как передает корреспондент «Росбалта», об этом рассказал сегодня журналистам министр культуры регионального правительства Михаил Андреев.

По его словам, в программу торжеств, которые стартуют в областном центре и пройдут во всех муниципальных образованиях, входят чествование ветеранов становления области, открытие различных выставок, проведение спортивных состязаний, а также многочисленных фестивалей. Среди них — проводимые уже в третий раз Федеральным агентством по культуре и кинематографии РФ международный кинофестиваль «Балтийские дебюты» и фестиваль искусств «Балтийские сезоны», в котором участвуют ведущие театры и оркестры страны.

В этом году к ним впервые добавится Российский международный фестиваль искусств «Балтийский берег», организованный для земляков народным артистом России Олегом Газмановым.

Часть расходов на проведение юбилейных торжеств в размере 100 млн рублей берет на себя областной бюджет, остальные будут покрыты за счет спонсорских средств.

Башкирские опера и балет пришлись по душе жителям Бангкока

В Таиланде завершились гастроли Башкирского государственного театра оперы и балета. Завтра, 15 июня, коллектив возвращается в Уфу. Артисты республики приняли участие в программе Международного музыкального фестиваля, прошедшего в Бангкоке. Как уже сообщало агентство «Башинформ», гастролеры представили зарубежной публике три спектакля: оперу «Волшебная флейта», балеты — «Лебединое озеро» и «Золушка».

Все выступления театра из Башкортостана проходили с аншлагом и были отмечены зрительским успехом. Члены королевской семьи, патронирующей фестиваль, тоже побывали на одном из уфимских спектаклей и высоко отозвались об увиденном. Подробности об этой поездке БГТОиБ — в следующих сообщениях агентства «Башинформ».

Санет-Петербург: «Пассаж» продать, театр — оставить

Город продал на Невском два здания — Международного банковского института и универмага «Пассаж». Петербуржцы заволновались: не придется ли съезжать Театру Комиссаржевской? «Театр останется, и точка», — уверяет Валентина Матвиенко.Частный капитал добрался до сердца Невского проспекта через 15 лет после начала приватизации в России. Начав наращивать доходную часть бюджета, Смольный вошел во вкус и решил посчитать, какой доход приносит принадлежащая городу недвижимость. В первых строчках списка невыгодных арендаторов оказался Банковский институт: за 6000 квадратных метров он платил всего лишь 12 тысяч долларов в год! И платил бы еще 35 лет, если б город не продал дом на Невском, 58, за 16 миллионов долларов.

Сколько платил в городскую казну универмаг «Пассаж», осталось тайной. Зато соблазнительными оказались прогнозы финансистов Смольного, пообещавших, что на аукционе «Пассаж» уйдет с молотка намного дороже стартовой цены в 8 млн долларов. Так оно и получилось: здание напротив Гостиного двора разорило покупателя на 50 миллионов долларов. Сумма оказалась рекордной в истории питерской приватизации. И совершенно невероятной, по сравнению с 1 миллионом долларов, за который при прежнем губернаторе был продан расположенный неподалеку Гранд-Отель «Европа».

Валентина Матвиенко считает, что Санкт-Петербург и дальше должен отказываться от управления собственностью, которая не нужна ни ему самому, ни российскому государству. «Это нормальная европейская практика, — считает губернатор. — Содержать огромные здания — очень большая нагрузка на бюджет. Если город — собственник, он должен поддерживать здание в хорошем состоянии, ремонтировать, менять коммуникации. И все это из городской казны. Не слишком ли дорогое удовольствие?»

В связи с продажей домов на Невском для губернатора, по ее словам, принципиально важны два момента. Первое — что недвижимость продается только через открытые торги, и окончательный вердикт о принадлежности здания выносит не отдельно взятый чиновник и не келейное заседание какой-то комиссии, а удар молотка. Второе — чтобы, наряду с обликом здания, сохранялась его функция. «Это ведь наша общая история, петербургская история, — считает Валентина Матвиенко. — Вот к этому петербуржцы, особенно коренные петербуржцы, очень чувствительны. Поэтому я сказала, что не допущу перепрофилирования Елисеевского в магазин косметики… То же самое с „Пассажем“: был „Пассаж“ — и останется „Пассаж“. И есть святые вещи. Театр Веры Федоровны Комиссаржевской — это блокадный театр. Он останется на своем исконном, историческом месте. И точка».

В Китае благовещенские актеры представят детский спектакль

18 июня закроется театральный сезон в Амурском театре драмы. А с 1 июля весь состав театра отправится в отпуск. До этого времени труппа театра будет гастролировать по Амурской области со своими спектаклями.

А на Днях России в Китае представят китайским зрителям две свои постановки. Что это будут за спектакли, еще не определили. Известно правда, что один из них будет детский. 

Новосибирские актеры привезли в Барнаул спектакль-антрепризу

Завтра, 15 июня, на сцене Алтайского краевого театра драмы им. В. Я. Шукшина зрители увидят комедию «Идеальная пара» (автор — Владимир Попов). Это антреприза — спектакль с малым составом актеров, известных зрителям. Роли исполняют актеры новосибирских театров — заслуженная артистка России Елена Жданова, Вячеслав Степанов, Сергей Басс. Режиссер-постановщик и руководитель проекта — Вячеслав Степанов. Как рассказала корреспонденту ИА Амител руководитель литературно-драматургической части театра драмы Ирина Свободная, антрепризы в Барнауле видят редко — в театре драмы ставят только большие спектакли. Антрепризу на его сцену привозят в третий раз. «Идеальная пара» — спектакль о том, как надо ценить и беречь то, что имеешь. Два близких друг другу человека переживают кризис среднего возраста. Надо что-то менять. Но героиня пьесы Марианна никак не может осознать, что же все-таки произошло. При этом она постоянно попадает в смешные ситуации. А нужно ли было искать ответ: любовь это или не любовь? Вывод сделают зрители, посмотрев этот спектакль — в нем будут и серьезные размышления, и комические ситуации, и музыка — гитара, фортепьяно, вокал, и многое другое.

Лицемерие и цинизм покажут актеры на сцене Амурского театра драмы

Амурский театр драмы закроет этот сезон новой постановкой. 16 июня на сцене Амурского драматического премьера «На каждого мудреца довольно простоты». Как говорят в театре, это современное прочтение бессмертного произведения Николая Островского.

«На каждого мудреца довольно простоты» — уже шестая премьера театра за этот сезон. Вместо обычной сцены — гигантский чиновничий стол. Характеры доведены до гротеска. Это не строгое переложение классика. Пьесе Островского почти полтора столетия. А написана она будто о сегодняшнем дне. «Лицемерие стало привычным, цинизм стал нормой. Ложь — мы в ней купаемся! Об этом надо задуматься. Об этом спектакль», — заметил режиссер-постановщик Ренат Фазлеев.

Егор Глумов — центральный персонаж пьесы. Чиновничье кресло и стол — предел его мечтаний. «Троечник» — так мог бы назвать своего героя актер Виталий Гончарук: «Допустим в школе кто-то учится на пятерки. Они идут прямо по жизни. А те, кто на тройки-четверки, они извиваются … такой путь. Это второй вариант этого человека┘ Ему приходится таким быть».

Каждый герой, как человек, не без греха. Актеры даже научились с пониманием относиться к их слабостям. «Мы не можем все быть одинаковыми. У нас разное воспитание, ум, отношение к жизни. И Турусины должны быть», — сказала в интервью журналисту народная артистка России Анна Лаптева.

Перед зрителями пройдет целая галерея образов. Актеры и режиссер-постановщик уверены, что каждый зритель сможет провести с героями свои собственные параллели и даже увидеть в героях своих знакомых.

Владимир Путин поздравил с юбилеем актрису театра и кино Елену Сафонову

Президент России Владимир Путин поздравил с юбилеем актрису театра и кино, члена Союза кинематографистов России Елену Сафонову. Об этом сегодня сообщила пресс-служба главы государства.

В поздравительной телеграмме, в частности, говорится: «Ваши работы в кино неизменно отличаются профессиональным мастерством, тонким чувством стиля и яркой художественной выразительностью.

Они по праву пользуются заслуженной любовью зрителей».

Столичный театр «Современник» начинает гастроли в Красноярске

Спустя 25 лет, московский театр «Современник» в среду вновь начинает свои гастроли в Красноярске. Об этом РИА Новости сообщили в среду в агентстве по культуре администрации Красноярского края.

Прибывшая в город на Енисее труппа театра, в составе которой вместе с работниками сцены и костюмерами, 106 человек, покажет жителям города свои лучшие спектакли: «Крутой маршрут», «Вишневый сад», «Три товарища» и «Пять вечеров». Билеты на них в зрительный зал местного театра музыкальной комедии, который вмещает почти 800 человек, полностью распроданы.

Кроме показа спектаклей запланированы и творческие встречи с ведущими актерами «Современника» Валентина Гафта, Марины Нееловой, Лии Ахеджаковой и многих других. Завершатся гастроли 22 июня.

Киев: История Сары Бернар в театре «Сузирья»

Премьерой лирической комедии «Смех лангусты» в мастерской театрального искусства «Сузирья» попытались вспомнить собственную молодость. Заодно вспомнили и молодость Сары Бернар.

18 лет назад со спектакля «Смех лангусты» с таким же названием театр фактически начал свое существование. Правда, тогда у него не было ни постоянных актеров, ни помещения. Играли на сцене Дома офицеров, зато о своих планах заявили очень решительно — открывать первый киевский ангажементный театр пригласили ни много ни мало Светлану Немоляеву и Александра Лазарева с постановкой «Смеха лангусты» Джона Маррелла, которую в московской «Маяковке» в 1986 году осуществил Сергей Яшин. Словом, нынешнему спектаклю ничего не оставалось, как из тривиальных мелодраматических мемуаров превратиться в многослойную фантазию, вполне естественно располагающую к разговору о том, что такое театр.

Об этом, собственно, и пьеса. Канадский драматург Джон Маррелл писал не историю из жизни стареющей Сары Бернар — скорее, исследовал природу игры и перевоплощения. По сюжету 77-летняя актриса (возраст настойчиво подчеркнут несколько раз — в 78 реальная Сара Бернар умерла) приступает к очередному тому мемуаров, работу над которым затягивает все: летняя жара, капризы стариковской памяти и нерасторопность чудаковатого секретаря Жоржа Питу. Бороться с забывчивостью она пытается с помощью того же Питу, притом единственным способом, которым умеет,- заставляя своего нескладного секретаря играть ее родственников, друзей и врагов в разные годы жизни. Изюминка пьесы в том, что великая актриса, которой ничего не стоило убедить миллионы в существовании Гамлета, Федры или Тоски, оказывается не в состоянии сыграть саму себя. Зато ее случайный помощник, обязанный, как статист, всего лишь подавать реплики, настолько вживается в предлагаемые обстоятельства, что в калейдоскопе ролей неожиданно обнаруживает новые черты в собственном характере.

При всей занимательности, точнее даже сценической беспроигрышности, текст Джона Маррелла выглядит все же довольно схематичным. Особенно много банальных реплик у главной героини: с бесконечными «как хорошо жить» и «моя жизнь была чередой представлений» умную непредсказуемую стерву, какой привыкли считать Сару Бернар, сыграть не так-то легко. Сентиментальную галиматью, рассчитанную на вкусы поклонников сериалов, исполнительнице этой роли лучше высокомерно не замечать или подавать откровенно иронически (для женщины, любившей спать в гробу и летать на воздушном шаре, такая издевка кажется вполне уместной).

Играющая Сару в спектакле «Сузирья» Неонила Белецкая выбирает третий путь — идет не за духом мемуаров, а за автором пьесы. В итоге от мятежной амазонки не остается почти ничего: перед нами красиво стареющая дама, с изящными манерами и жестами, что-то вроде вышедшей на пенсию Мальвины, которая вот-вот возьмется преподавать своему Буратино основы сценического мастерства. Бросать вызов всему миру, ненавидеть долговязого болвана Питу за то, что он не видел ее в роли Федры, или непроизвольно пытаться того же Питу соблазнить — для этого Сара Неонилы Белецкой слишком уравновешенна. Чем мягче героиня, тем более сглаженным кажется противостояние характеров: все амплуа, от робкого юноши до мучителя-любовника и тупоголового обывателя, партнер актрисы Анатолий Ященко проигрывает как бы эскизно, не всерьез, не веря, что такая Сара способна каждые десять минут делать его другим. 

Одно в новой постановке очень сильно подкупает. Режиссер Владимир Борисюк явно подбирал актеров, ориентируясь, пусть несознательно, на давно ставший эталонным в «Смехе лангусты» дуэт Светланы Немоляевой и Александра Лазарева. По тому, как ведут себя на сцене оба исполнителя, ясно, что от стереотипа, который создали московские коллеги, они намеренно пытаются отойти. И играть не чужие роли в чужом театре, а свои собственные. Тем более что и театр для этого давно есть.

В течение двух месяцев на сцене «Новой оперы» будут показаны шедевры русского балета

Театральная жизнь Москвы к середине лета замирает. Тем приятнее, что в «Новой опере» с 1 июля по 28 августа пройдет традиционный летний фестиваль балета.

В этом году свои спектакли представят «Театр классического балета» под руководством народных артистов России Наталии Касаткиной и Владимира Василева, «Имперский Русский Балет» Гедиминаса Таранды и балетная труппа Государственного академического музыкального театра имени Наталии Сац, которой руководит народный артист России Владимир Кириллов — в прошлом премьер Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Нынче балет, к сожалению, стал элитарным искусством, доступным лишь небольшой части публики. Билеты в академические театры, как правило, очень дороги. Летний фестиваль балета — приятное исключение. Цена билетов вполне разумна, что позволяет прийти на спектакль всей семьей. Публика сможет увидеть немеркнущие шедевры — «Лебединое озеро», «Спящую красавицу»… Одной из изюминок праздника обещает стать премьера спектакля «Штраус-гала» в постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Искрометный балет на музыку Иоганна Штрауса, думаем, заставит улыбнуться даже самого отъявленного скептика. Наталия Касаткина и Владимир Василев — легендарные звезды Большого театра, вот уже 50 лет они составляют одну из самых талантливых творческих пар. Их «Спартак» покорил многотысячные залы мировых столиц. А такой шедевр русского балета, как «Весна священная», в Москве можно увидеть только в их постановке.

Информационную поддержку фестиваля осуществляет газета «Труд».

С дипломом «За лучший фольклорный спектакль» вернулись из Сербии артисты Донецкого областного театра кукол

Тринадцатый международный фестиваль театров для детей прошел в Суботице. Этот небольшой городок (всего сто тысяч жителей) в очередной раз госте-приимно распахнул двери сразу трех театров гостям из двадцати пяти стран: Италии, Испании, Франции, Греции, Израиля, Китая, Румынии и других. Из «сестер» бывшего Союза, кроме Украины, сюда приехали кукольники России, Беларуси и Эстонии. 

Программа фестиваля была весьма насыщенной: по пять спектаклей в день, причем детвору на них пускали бесплатно. Мало того, одаривали сувенирами и сладостями — сербские спонсоры нашли возможность устроить ребятам настоящий праздник. 

Профессионалам он запомнился замечательной дружеской атмосферой и интересной творческой лабораторией. Наши артисты увидели выступления других известных театров: так, яркие впечатления оставил на память санкт-петербургский «Гадкий утенок», построенный на имитации голосов и повадок птиц и животных. Сильный спектакль, поставленный по мотивам «Холстомера» Льва Толстого, емкий и глубокий, привезли белорусы. Высочайший уровень мастерства и настоящие чудеса с перчаточными куклами показали китайцы. А итальянка Лаура Кибел продемонстрировала возможности человека-театра, одновременно «оживив» сразу несколько кукол.

На фестивале были представлены работы разных направлений: от модернизма и кубизма до традиционализма и лубка. По уровню звуковых и световых эффектов это было «зрелище двадцать второго века» — богатейший спектр, широчайшая палитра, высокое качество. К сожалению, нашим артистам о такой технической поддержке пока приходится только мечтать. Гран-при фестиваля в этом году получила Эстония. 

Тем не менее спектакль Донецкого областного театра кукол «Ночь на Ивана Купала», рекомендованный для участия в фестивале белорусским режиссером Виктором Климчуком, на общем фоне не затерялся и был высоко оценен как жюри, так и зрителями. Полная, почти осязаемая тишина во время действия и шквал аплодисментов после проиллюстрировали успех дончан в Сербии. 

Опасения по поводу того, что языковой барьер помешает органично воспринимать спектакль, не оправдались — все прошло прекрасно, артистов дважды вызывали на бис. И во многом это заслуга художника Анатолия Павлика и главного режиссера, заслуженного артиста Украины Анатолия Поляка. Наши кукольники получили приглашение приехать на гастроли в Боснию, Герцеговину и Хорватию. А китайских артистов позвали в Донецк — провести мастер-класс.

(Донбасс)

Российский академический молодежный театр чествует своего любимого актера Юрия Григорьева

Популярный актер Российского академического молодежного театра /РАМТ/ Юрий Григорьев отмечает сегодня одновременно две знаменательные даты. Это свое 50-летие, а также 30-летие работы в любимом коллективе. Юбилейный вечер пройдет в Большом зале этого популярного театра, служению которого актер посвятил практически всю свою жизнь.

Воспитанник театрального училища имени Щукина, Юрий Григорьев после его окончания дебютировал на сцене этого театра, где затем за 30 лет своей деятельности сыграл более 50 ролей.

Программа сегодняшнего вечера призвана напомнить о наиболее значительных работах юбиляра, о многообразии созданных им на сцене образов. Щедрый талант и высокое искусство перевоплощения позволили Юрию Григорьеву в некоторых спектаклях исполнять порой сразу несколько ролей. Так, в частности, в инсценировке знаменитой книги Марка Твена «Принц и нищий» он играет попеременно то бедного бродягу, то могущественного лорда. А в недавней премьере РАМТа, в постановке по роману Достоевского «Идиот», зрители видят его как в образах то Афанасия Тоцкого, то генерала Иволгина. Кстати эти, как и все другие роли юбиляра, на редкость самобытны и отличаются большой выразительностью и яркой индивидуальностью.

Как сообщил корр.ИТАР-ТАСС художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин, сейчас Юрий Григорьев репетирует даже четыре разнохарактерных роли в новой уникальной постановке театра — трилогия известного английского писателя и драматурга Тома Стоппарда «Берег Утопии». Это первая совместная работа мастеров сцены России и Великобритании. Кстати, Юрий Григорьев удачно снимается также в кино, в том числе в фильмах «Женатый холостяк» и «Поговорим, брат». А юным зрителям он хорошо известен как многолетний ведущий программы «Спокойной ночи, малыши».

Малый театр: ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРИСВОЕНИЕМ ЗВАНИЯ!

Указом президента Российской Федерации актрисе Малого театра Светлане Геннадьевне Амановой присвоено почетное звание народной артистки России. Поздравляем Светлану Геннадьевну и желаем ей всего самого наилучшего!

Малый театр: Поздравляем Александра Потапова с юбилеем!

14 июня — юбилей народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. В праздничный как для самого актера, так и для всего русского театра год судьба поднесла Александру Потапову настоящий юбилейный подарок — возможность сыграть Городничего в «Ревизоре» — роль, о которой мечтают многие, но которая достается избранным. Спектакль и Городничий — Александр Потапов ждут встречи со зрителем в новом сезоне. Кроме того, замечательного актера можно увидеть и по достоинству оценить его искусство в спектаклях «Чайка» (Шамраев), «Царь Борис» (Луп-Клешнин), «Свадьба, свадьба, свадьба» (Чубуков), «На всякого мудреца довольно простоты» (Мамаев), «Лес» (Восмибратов) и «Вишневый сад» (Симеонов-Пищик). С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Александра Сергеевича Потапова и желаем ему хорошего самочувствия, радостного настроения и удачи во всем!

Малый театр: Поздравляем Виктора Борцова с днем рождения!

14 июня — день рождения народного артиста России Виктора Андреевича Борцова. С удовольствием присоединяемся к стройному и многоголосому хору поздравлений в адрес любимого артиста многих поколений зрителей, желаем Виктору Андреевичу неизменно крепкого здоровья, удачи и радости новых встреч со зрителем!

Малый театр: Поздравляем Анатолия Торопова с днем рождения!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

14 июня поздравляем с днем рождения одного из старейших артистов Малого театра, народного артиста России Анатолия Михайловича Торопова. Желаем замечательному артисту и человеку доброго здоровья, прекрасного настроения и интересных творческих предложений!