Художественный руководитель Театра для детей и молодежи Борис Гранатов исполнит одну из ролей в спектакле «Мы - артисты»

В спектакле-концерте Театра для детей и молодежи «Мы - артисты» одну из ролей исполнит художественный руководитель Борис Гранатов. Главный герой этого представления — молодой человек, влюбленный в театр. Опытные актеры знакомят юношу с трудностями, которые ждут его на избранном пути, в том числе и с Режиссером, в роли которого зрители увидят Бориса Гранатова. В канву сценария также вплетены сцены из спектаклей «Гусарская баллада»,"Д"Артаньян", «Человек из Ла-Манчи», вокальные и танцевальные номера в исполнении артистов театра. Спектакль-концерт состоится 22-го июня в 19 часов в Консисторском дворе Кремля.

В Омске продолжается международный фестиваль «Панорама музыкальных театров»

Национальный театр оперы и балета имени Куляш Байсеитовой впервые за пределами Астаны показал свой премьерный балет «Алкисса». На русский это переводится как «давным-давно». Так начинаются почти все казахские сказки. Несмотря на восточный колорит, в основе спектакля — русская школа балета. В Омске артисты выступили с переаншлагом. В зале Музыкального театра, рассчитанном на 1200 мест, было 1,5 тысячи зрителей. После спектакля гостям устроили 15-тиминутную овацию. Леонид Полежаев, губернатор Омской области: «Вы знаете, очень трудно после такого великолепного зрелища, после такого прекрасного балета находить какие-то слова. Вот эти 2 часа хочется поразмышлять, подумать после такого темпераментного, красочного, великолепного танца, потрясает всех, кто был в зале, обогащает, вообще, о широких возможностях балета, начисто опровергая многих критиков, специалистов в кавычках о якобы его устарелости. Танец даже без языка, без речи настолько выразителен, понятен, что люди разных национальностей совершенно не чувствовали себя отчужденными от сцены, от этого действия, они понимали прекрасно. Отсюда этот теплый прием. Великолепный театр, великолепные исполнители. Я их поздравляю с дебютом здесь в Омске на фестивале музыкальных театров».

Между спектаклями худруков Нижегородского кукольного театра Смирнова и Мишина нет принципиальной разницы — актер театра «Zоопарк» Харламов

«Я не вижу принципиальной разницы между спектаклями Вадима Смирнова и Александра Мишина», — заявил агентству «НТА-Приволжье» актер нижегородского театра «Zоопарк» Лев Харламов, комментируя восстановление в должности художественного руководителя Нижегородского академического театра кукол А. Мишина. «Странным мне показалось как увольнение, так и восстановление Александра Ивановича. Вадим (Смирнов-НТА-П) ничего принципиально нового за время своего руководства не сделал. Его спектакли отличаются от спектаклей Мишина, как персидский кот от сиамского, а не как кот от собаки. От Мишина новаторства никто и не ждал, а от Смирнова ждали, но не получили. С другой стороны, теперь Вадим может сказать, что ему не дали закончить начатое», — продолжил Л. Харламов. По мнению актера, принципиальным было бы приглашение в театр на постановку режиссера другой школы — например, Виктора Шраймана. «Это могло бы дать нижегородцам представление о принципиально ином театре кукол», — добавил Л. Харламов. Как сообщалось ранее, А. Мишин восстановился в должности в судебном порядке в мае. В. Смирнов возглавлял труппу театра с 2004 года, выиграв конкурс министерства культуры Нижегородской области, в котором А. Мишин участвовать отказался.

Нижегородский театр «Zоопарк» примет участие во всероссийском фестивале «Камерата» в Челябинске

Нижегородский театр «Zоопарк» примет участие во всероссийском фестивале камерных спектаклей «Камерата», который пройдет в октябре в Челябинске, сообщил агентству «ИФ-Регион» актер театра Лев Харламов. По его словам, театр представит спектакль «М-П», поставленный режиссером Ириной Зубжицкой по поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» в текущем сезоне. В постановке заняты Олег Шапков, Л. Харламов, Юлия Косарева. Л. Харламов напомнил, что на предыдущем фестивале «Камерата» театр взял Гран-При и Приз жюри прессы за спектакль «Что случилось в зоопарке?». Также Л. Харламов сообщил, что 28 июня показом спектакля «М-П» на сцене Дома актера театр завершит текущий сезон.

В театрах Перми завершаются творческие сезоны

В театрах Перми завершаются творческие сезоны. Как сообщили «Новому Региону» в пермском театре кукол, последний спектакль намечен на 16 июня. Зрители увидят премьерную постановку — «Красная Шапочка». С 18 июня начнутся гастроли труппы театра по городам и селам Коми-Пермяцкого автономного округа, а в июле театр кукол выступит в Березниках и Соликамске. По словам руководителя театра Игоря Тернавского, новый сезон в театре откроется 1 октября. К этому числу в театре готовится премьера — спектакль «Волшебный фонарь» по сказке Г. -Х. Андерсена. Пермский театр «У моста» театральный сезон уже завершил. Сегодня утром состоялось последнее представление для публики — детский спектакль «Лесная сказка». Во время летних каникул часть актеров театра отправится в отпуск, остальные будут работать на гастролях в Праге (Чехия). Также летом запланирован капитальный ремонт театрального здания, а уже 10 августа театр «У моста» вновь ждет своих зрителей на открытие нового сезона. В театре юного зрителя сезон завершится 23 июня спектаклем «Вини-Пух и все, все, все». Как сообщили «Новому Региону» в театре, летом труппа ТЮЗа планирует отправиться на гастроли по городам Пермской области. Пермский театр оперы и балета приглашает зрителей на закрытие сезона 29 июня. В этот день на сцене театра состоится заключительный концерт, в программу которого вошли отрывки из премьерных спектаклей 134-го сезона театра, а также лучшие произведения из репертуара оперной и балетной трупп. Единственный театр Перми, где театральный сезон будет продолжаться и летом, стал Драматический. На лето в Драмтеатре составлен очень напряженный репетиционный график. Одновременно к выпуску будут готовиться несколько спектаклей: остроумная комедия «Лекарь поневоле» Ж. -Б. Мольера (режиссер Владимир Гинзбург), оригинальный проект — театральный триллер по мотивам романов о Фантомасе (режиссер Анатолий Праудин) и невероятная комедия"Женитьба Фигаро"П. Бомарше (режиссер Олег Рыбкин). Эти спектакли смогут увидеть уже осенью. Зимой Драмтеатр удивит горожан специально написанным для пермского театра мюзиклом по роману Б. Пастернака «Доктор Живаго». Режиссером спектакля выступит Борис Мильграм, автор музыки — композитор Александр Журбин, автор сценографии — Михаил Бартенев.

Акция по поддержке театральных инициатив

Акция по поддержке театральных инициатив, придуманная в свое время Евгением Мироновым, прочно заняла место среди самых интересных событий лета. В оргкомитете — Кирилл Серебренников, Чулпан Хаматова, Роман Должанский. Привлекательность идеи в том, что премия призвана, прежде всего, помогать. Это аванс тем, кто выбрал театральную профессию. 

Для студентов театральных ВУЗов в провинции это — отважное решение. Олег Табаков, вручавший премию студентам из Ярославля, Нижнего Новгорода, Казани и родного Саратова отметил это особо. Неменьший подвиг — развивать и пропагандировать театральное дело. Потому отдельная номинация — помощь театрам-студиям и народным театрам. Среди проектов отмечены — конкурс драматургов Николая Коляды в Екатеринбурге, лаборатория молодых режиссеров Марка Вайля в Ташкенте, фестиваль искусств малочисленных народов «Манящие миры» и инженерный театр АХЕ из Санкт-Петербурга. Персональные премии достались саратовскому хореографу Алексею Зыкову и молодому актеру МХТ Сергею Медведеву.

В финале Евгений Миронов объявил о подарке, который предназначен всем театралам.

Евгений Миронов, народный артист России: «Акция остается, но мы придумали еще кое-что — в октябре в Москве состоится фестиваль современного искусства, такого еще не было».

Балет «Сказание о Йусуфе», удостоенный Госпремии России, — событие в культурной жизни страны, считает президент Татарстана

Балет «Сказание о Йусуфе», удостоенный Государственной премии России, — огромное событие в культурной жизни всей многонациональной страны, заявил сегодня президент Татарстана Минтимер Шаймиев на встрече с создателями произведения. 

Глава республики поздравил лауреатов Государственной премии России в области литературы и искусства за 2005 год — автора либретто народного поэта Татарстана Рената Харисова, композитора заслуженного деятеля искусств России и Татарстана Леонида Любовского, исполнителя заглавной роли заслуженного артиста Татарстана Руслана Канетова.

Премьера балета, в основу которого легла поэма булгарского поэта Х111 века Кул Гали «Кысса-и Йусуф», состоялась в Татарском академическом театре оперы и балета имени Мусы Джалиля в мае 2001 года. С тех пор спектакль непременно пользуется большим успехом.

Книга, в подробностях восстановившая один год из жизни Шекспира

Книга американского литературоведа Джеймса Шапиро «1599 — один год из жизни Уильяма Шекспира» получила премию Сэмюела Джонсона, самую престижную награду для авторов нехудожественных произведений, пишущих на английском языке. «Прекрасной маленькой жемчужиной» назвал книгу один из членов жюри, которое по праву считается не только самым авторитетным, но и самым строгим среди британских премий. 

Как следует из названия, события тридцать пятого года жизни великого драматурга стали основой для подробного биографического исследования, в котором автор находит место и историческим экскурсам, и литературоведческому анализу. «Эта книга делает значительный вклад в понимание того, кем был величайший деятель нашей культуры», — заявил по оглашении победителя председатель жюри Роберт Уинстон, добавив, что «1599» — еще и «превосходное исследование по микроистории».

Именно в 1599 году из-под пера Шекспира вышли первые наброски к «Гамлету». Тогда же он завершил работу над «Генрихом У», написал «Юлия Цезаря» и «Как вам это понравится» для только что открывшегося театра «Глобус». Литературоведы считают, что с этого времени можно говорить о том, что поэтический гений Шекспира раскрылся в полной мере.

Автор книги, профессор английского языка Колумбийского университета, признался, что за печатную машинку он сел, вдохновленный словами другого исследователя — Саймона Джарвиса. Тот часто говорил, что ему надоела литературная традиция — «этот заговор молчания», по которому писать можно только о всей жизни драматурга целиком, но не о каком-то периоде жизни отдельно.

Шапиро, помимо признания своего писательского таланта, получил и значительную денежную награду — около 55 тысяч долларов США — самую большую среди британских книжных премий. 

Главного дирижера Оперного театра Екатеринбурга уволили за прогулы

В Оперном театре Екатеринбурга — новые кадровые перестановки. 15 июня сотрудникам театра представили приказ об увольнении главного дирижера Евгения Бражника. По официальной версии причиной отставки явились прогулы. Однако известно, что между главным дирижером и руководством театра зреет давний конфликт, сообщили корреспонденту ИА REGNUM в службе информации и продвижения Свердловского оперного театра. На этой неделе (12-15 июня) прежний директор Юрий Орлов был снят с занимаемой должности приказом главы Федерального агентства по культуре Михаила Швыдкого. Исполняющим обязанности директора назначен бывший заместитель Орлова по хозяйственной части Сергей Сердюков. Между тем, сам Орлов остался работать в оперном в должности заместителя директора по зрительской части.

Новый спектакль покажет Театр танца «Арт-модерн-линия Сергея Бурлак» г. Комсомольска-на-Амуре

Новый спектакль «Влияние» представит в пятницу Театр современного танца «Арт- модерн-линия Сергея Бурлак» Комсомольска-на-Амуре. Как сообщил «Восток-Медиа» руководитель Театра Сергей Бурлак, работа над ним началась около двух лет назад. Каждому участнику была поставлена задача — наблюдать за своей повседневной жизнью, взаимодействием с другими людьми, влиянием окружения. Танцоров увлёк этот эксперимент. Они убедились в том, что «всё, что мы делаем в этой жизни, никуда не исчезает, возвращается к нам». Любопытно, что в ходе наблюдений актёры сами изменились: они приобрели философский взгляд на многие вещи, стали более спокойными. Спектакль «Влияние» — это некий результат исследования. Он необычен по пластике и звуку. Без слов танцоры расскажут о силе влияния, о том, кто, что и как влияет на нашу жизнь и собственное развитие. Премьера состоится в Доме молодёжи.

Владимир Путин поздравил актера театра Сатиры Михаила Державина с 70-летием

Владимир Путин поздравил народного артиста РСФСР, актера Московского академического театра Сатиры Михаила Державина с 70-летием. Об этом сообщила пресс-служба президента РФ. 

В поздравительной телеграмме, в частности, говорится: «Талант, неиссякаемая энергия и работоспособность позволили Вам в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Ваши работы в кино и на сцене Московского академического театра Сатиры заслужили высокое профессиональное признание и любовь зрителей. Они ценят Вас за яркое, искрометное дарование, искренность и открытость, прекрасное чувство юмора».

Кандидатуру главного режиссера в красноярском драмтеатре им. Пушкина утвердят к началу нового сезона

Кандидатура нового главного режиссера в Красноярском драматическом театре имени Пушкина будет утверждена к началу сезона 2006-2007 года. Об этом 15 июня корреспонденту ИА REGNUM-KNews сообщила заведующая литературной частью театра Лариса Лейченко. «В настоящее время рассматриваются 4-5 кандидатур из числа режиссеров, которых мы приглашали для постановки спектаклей, — отметила она. — В конце сезона худсовет обсудит кандидатуры и выработает свою точку зрения, которую учтет директор театра при вынесении окончательного решения», — отметила она.

Лейченко подчеркнула, что «несмотря на переговоры с некоторыми кандидатами, официального предложения театр пока никому не сделал».

Напомним, два года назад главный режиссер Красноярского драмтеатра им. Пушкина Александр Бельский написал заявление об уходе.

За это время в театре над постановками работали худрук Минусинского драматического театра Алексей Песегов («Игрок»), ученик режиссера Сергея Женовача (ГИТИС) Олег Юмов («Дом Бернарды Альбы»), обладатель театральной премии «Золотая маска» москвич Олег Рыбкин, («Таланты и поклонники»), москвич Дмитрий Петрунь («Инь и Ян»), известный своими работам в «Табакерке», театре имени Гоголя, имени Вахтангова, Андрей Максимов из Санкт-Петербурга («Афинские вечера», «Деревья умираю стоя») и другие режиссеры, в том числе и сами пушкинцы — например, Сергей Селеменев («Приключения кота Леопольда», «Билокси-блюз»).

Во Владивостоке впервые пройдут «Вечера Балета»

Во Владивостоке с 21 по 27 июня в Академическом театре имени М. Горького впервые будут проходить «Вечера Балета».

Участники Вечеров Балета — воспитанники Хореографического училища ДВГУ, труппы Национального балета Кореи и Корейского национального университета искусств, солисты Большого театра России. 

В честь 70-летия Михаила Державина в Московском театре сатиры отменили спектакль, чтобы отметить юбилей ведущего актера «на стороне»

У известного актера театра и кино, народного артиста России Михаила Державина сегодня юбилей — ему исполняется 70 лет. Правда, где состоится чествование, именинник и сам не знает, в чем искренне признался корр.ИТАР-ТАСС. «Мне просто сказали: ждите, за Вами приедут», — сообщил Михаил Михайлович. 

Разумеется, он ничуть не испугался этой фразы — на дворе не 37-й год. Просто руководство театра сатиры, где почти 40 лет служит Державин, решило преподнести сюрприз своему ведущему артисту — отметить юбилей «на стороне», для чего даже отменили сегодняшний спектакль.

«Я весьма востребованный артист, активно задействованный в репертуаре — выхожу на сцену не менее 15 раз в месяц», — не без гордости заметил юбиляр. Но, похоже, и сегодня «оттянуться» по полной программе ему не придется: не зря же устроители торжества элегантно намекнули, чтобы именинник на всякий случай прихватил свои фонограммы. Значит, придется петь и, конечно же, много острить.

Впрочем, такая роль Михаила Михайловича только радует — он давно вжился в образ бессменного партнера незаурядного острослова и «капустмена» Александра Ширвиндта. Понятно, что и сегодня шутить они будут на пару.

«Мы подружились в детстве, на новогодней елке, — в многотысячный раз, но с первозданным удовольствием напомнил Державин. — Мне было 12, а Шуре 14 лет, ему уже разрешили, как взрослому, выпить шампанское, мне же налили лимонад». Потом они оба учились в Щукинском училище, работали в одних и тех же театрах, пока навсегда ни осели в «Сатире», и по-прежнему идут по жизни вместе. «Александр Анатольевич — мой старший товарищ, которого я берегу и почитаю», — сказал Михаил Михайлович. 

Державин знаменит не только дружбой с Ширвиндтом. Он видел Сталина, общался с Хрущевым и Брежневым, а его второй женой была дочь Семена Буденного — Нина. Последние 25 лет у Михаила Михайловича третья жена — известная певица Роксана Бабаян. «В этом году мы отметили серебряную свадьбу», — уточнил актер.

Державин — легкий человек, с которым, как утверждает его друг Ширвиндт, «просто невозможно поссориться». Но главное он отличный артист. Эта профессия передалась ему по наследству от отца — актера Вахтанговского театра. Михаил Михайлович много играет на сцене, выступает в концертах, снимается в кино и прославился в одном из первых отечественных телесериалов — в «Кабачке »13 стульев", где на протяжении 14 лет блистательно исполнял роль Ведущего.

В Киеве на 59-м году жизни скончался выдающийся украинский бас Николай Шопша

Вчера в Киеве на 59-м году жизни скончался выдающийся украинский бас, солист Национального театра оперы и балета Украины Николай Шопша. В расцвете творческих сил певец успел пережить несколько инфарктов, а также серьезную болезнь легких, что, как предполагают в театре, и могло послужить причиной смерти.

Последней премьерой, в которой пел Николай Шопша, был «Моисей» Мирослава Скорика в постановке Национального театра оперы и балета. В отличие от других премьер этого театра, в первый показ спектакля ажиотажа вокруг билетных касс не было, а в партере даже остались свободные места — все потому, что Николай Шопша должен был появиться в главной партии, на которой и держался весь спектакль, только во второй премьерный вечер.

Родился Николай Шопша в Полтавской области — в селе Веремеевка. В Киевскую оперу он пришел в 1979 году сразу после окончания Киевской консерватории по классу Николая Кондратюка. Тогда же за несколько лет он завоевал ряд побед на конкурсах вокалистов — республиканском конкурсе «Молодые голоса» (1978, I премия), международном конкурсе им. Лысенко в Киеве (1979, I премия), им. Виньеса в Барселоне (1980, II премия).

На басе Николая Шопши держалась значительная доля репертуара всего театра — от центральных партий мирового репертуара до главных ролей в постановках украинских опер. К ролям, прославившим имя певца, принадлежат царь Борис («Борис Годунов» Мусоргского), Мефистофель («Фауст» Гуно), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Филипп («Дон Карлос» Верди), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Борис Тимофеевич («Катерина Измайлова» Шостаковича).

Особую известность принесло ему исполнение ключевых партий в операх украинских классиков: Тараса Бульбы в одноименной опере Николая Лысенко, Захара Беркута в «Золотом обруче» Бориса Лятошинского, а за роль Ивана Карася в «Запорожце за Дунаем» Семена Гулак-Артемовского певец в 1995 году получил Национальную премию им. Шевченко. Также Николай Шопша был удостоен звания народного артиста Украины. В одном из своих недавних интервью гендиректор Национального театра оперы и балета Петр Чуприна назвал певца одним из лучших басов мира.

Завершился 79-й театральный сезон Донецкого областного академического украинского музыкально-драматического театра

Завершился 79-й театральный сезон Донецкого областного академического украинского музыкально-драматического театра.

Об этом, а также о планах на юбилейный, 80-й театральный сезон рассказал на пресс-конференции генеральный директор и художественный руководитель театра, заслуженный работник культуры Украины Марк Бровун.

За минувший сезон театр подарил своим зрителям пять премьерных спектаклей: на большой сцене были поставлены драма «Зелье» по повести Кобылянской, мюзикл «В джазе только девушки» Аркадина-Школьника и восточная сказка «Аладдин» по пьесе Стельмаха. На малой сцене — драма «Кавказская рулетка» и исповедь «Контрабас». Кроме того, театр много гастролировал, спектакли муздрамы могли видеть жители большинства городов Донецкой области, значительной части Луганской, а также полтавчане.

Летом коллектив планирует принять участие в Международном театральном фестивале «Мельпомена Таврии» в Херсоне, затем показать свои спектакли в Запорожье, Мариуполе и Макеевке, а в сентябре выехать в Симферополь. В дни школьных каникул дети смогут увидеть новую музыкальную сказку «Крашенный лис» по одноименному произведению И. Франко.

В новом сезоне, который откроется в октябре, зрителей ждут немало интересных премьер: комедия положений «Переполох в Гранд-Опера или Ищите тенора» К. Людвига, одноактные балеты: «Академия тетушки Клавы» Сен-Санса и «Петя и Волк» Прокофьева. Весной 2007 года на сцене театра будет поставлена опера-модерн «Свадьба Фигаро».

(Донбасс)

О трудной работе артистов мюзикла пишут «Известия»

13 июня в Театре оперетты в последний раз был сыгран мюзикл «Ромео и Джульетта». До него приказал долго жить мюзикл “Cats”. На смену закрывшимся проектам грядет только “Mamma Mia!” Поскольку всем там места не хватило, множество профессиональных артистов оказались без работы.

Мюзикл породил новую для русского театра генерацию артистов, которая за семь лет существования этого жанра в Москве (начиная с «Метро») стала очень заметной. Эта генерация на собственной шкуре знает, что такое работа по контракту, жесткий график, потогонный режим, штрафы за опоздания, невозможность расслабиться, ежевечерний выход на сцену, регулярная отмена выходных, ежедневный безжалостный тренинг, который проводят западные постановщики, жесткие условия договора, по которому ты не имеешь права участвовать в других проектах, и т.д. Начиная с «Метро», некоторые актеры переходили из одного проекта в другой, хотя далеко не всем это удавалось. Каждый раз проходить кастинг нужно заново: постановочная группа, особенно иностранная, не озабочена опытом актера — им нужен типаж и вокальные (или пластические) данные.

Заработок в мюзиклах напрямую связан с количеством выходов на сцену. В «Ромео и Джульетте» актеры получали 18-23 тыс. рублей в месяц, в “Cats” от 30 до 50 тыс. Разница связана с режимом проката: «Ромео и Джульетту» играли двухнедельными блоками, “Cats” — ежедневно. В новом мюзикле “Mamma Mia!” платить будут еще больше — на уровне заработков московского среднего класса. Жить можно, но скопить за год на «черный день» — нереально. Тем более если приходится снимать квартиру. А многие актеры, занятые в мюзиклах, немосквичи. Когда мюзикл закрывается внезапно, есть риск, что продюсерская фирма попросту «кинет» свою команду, как это сделал организатор “We Will Rock You”, не расплатившийся с артистами за последний блок спектаклей. Но даже если продюсеры ведут себя честно, поводов для стресса хватает.

Их уже много — актеров, специально обученных синтетическому искусству. Но именно теперь, когда они есть, индустрия мюзикла в Москве завяла. Может быть, это затишье перед бурей?

* * *

Кто играет в московских мюзиклах

Лика Рулла. «Чикаго», “We Will Rock You”, «12 стульев», «Ромео и Джульетта».
«Пришла в „Чикаго“ после работы в Смоленском драматическом театре. В “Mamma Mia!” прошла. Сейчас — на стадии подписания контракта. В репертуарный театр я уже не вернусь. Пришла бы на проект в хороший театр, такой, как „Ленком“, даже за символические деньги. Но не в труппу».

Валентина Рубцова. «12 стульев», “Cats”.
"Закончила ГИТИС. На “Cats” получила колоссальную школу вокала, о которой даже представления не имела. Пробовалась в “Mamma Mia!” Как сказали, не прошла по типажу. В репертуарный театр меня вряд ли возьмут: я гражданка Украины. Если откровенно, после “Cats” нужна серьезная реабилитация коже: год под самым плотным гримом. Стресс?- да, есть. Особенно когда слышишь от своих коллег: «Привет, безработная!».

Александр Маракулин. “Notre Dame de Paris”, «Ромео и Джульетта».
«Закончил ГИТИС, факультет музыкального театра. Готовил себя к оперной карьере, но ушел в мюзикл. Сейчас я в шоке, в трансе, в депрессии. Пробовался в “Mamma Mia!” — не взяли. Режим ежедневного проката считаю очень тяжелым. Его выдерживают, но какой ценой! Заниматься оперой уже вряд ли смогу — время упущено. Можно, конечно, петь на свадьбах и похоронах».

Оксана Костецкая. «Норд-Ост», «12 стульев», “Cats”.
«Закончила училище имени Иппо-литова-Иванова по классу вокала и ГИТИС, факультет музыкального театра. Мюзикл — это завод. Рабочий день с двух часов и до упора. Даже если не могла танцевать (ногу, например, подвернула), то пела в бэк-вокале. Была задача — не болеть, как на фронте. Теперь организм, привыкший к этому ритму, недоумевает: что случилось?».

(Известия (Россия))

20 — 22 июня в Москве пройдут гастроли Компани Филиппа Жанти (Франция)

20 — 22 июня в Москве, на сцене Государственного театра Наций, пройдут гастроли знаменитой Компани Филиппа Жанти (Франция) со спектаклем «Проделки Зигмунда». Гастроли осуществляются в рамках совместного проекта Французского культурного центра в Москве и Театра Наций «Другой театр из Франции», стартовавшего в марте 2006 года. Идея проекта принадлежит новому директору Французского культурного центра Доминику Жамбону, который посчитал важным и необходимым познакомить россиян с французским синтетическим театром, в котором на равных задействованы актеры, куклы, предметы. Компани Филиппа Жанти насчитывает почти сорокалетнюю сценическую историю. Ее постановки не перестают удивлять публику самых разных стран своей виртуозной и поэтической игрой, независимо от тематики и масштабности проекта. В Москве эта труппа в последний раз гастролировала десять лет назад. Текст и постановка спектакля «Проделки Зигмунда» принадлежат самому Филиппу Жанти. Ассистент режиссера и дизайнер — Мари Ундервуд. В спектакле заняты артисты Эрик де Серриа и Филипп Ришар.

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: Гастроли в Кирове

С 4 по 21 июля пройдут гастроли Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в Кирове. На сцене областного драматического театра выступят оперная и балетная труппа театра.
Кировчане уже познакомились с Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко два года назад. Предстоящие гастроли станут гораздо более масштабными. В их программу вошли три оперы и три балета.
Гастроли в Кирове откроются «Богемой» Дж. Пуччини в режиссуре Александра Тителя — одной из самых знаменитых оперных постановок 90-х годов. Этот спектакль, удостоенный многочисленных премий, среди которых национальная театральная премия «Золотая маска» и российская оперная премия “Casta diva”, был показан в США и Южной Корее, а также многих городах России. За дирижерским пультом — маэстро Вольф Горелик, ведущий спектакль все 10 лет его существования. 
Еще одну популярную оперу Пуччини — «Тоску» — зрители увидят в постановке Людмилы Налетовой. Этот спектакль, поставленный в 2003 году, также гастролировал в США. Кировские любители оперы получат также возможность соприкоснуться с историей театра, увидев оперу-буфф Россини «Севильский цирюльник» в постановке одного из основателей театра Константина Сергеевича Станиславского. Спектакль, идущий с 1933 года, до сих пор сохраняет свое живое обаяние. 
Программа балетных гастролей также включает в себя две исторические постановки — «Эсмеральду» и «Снегурочку». Эти балеты были созданы выдающимся российским хореографом Владимиром Бурмейстером, возглавлявшим балетную труппу театра на протяжении трех десятилетий. За прошедшие годы спектакли стали настоящей балетной классикой. Еще один классический балет — «Дон Кихот» — уже знаком кировчанам по предыдущему приезду театра.
Гастроли завершатся гала-концертом ведущих солистов оперы и балета.