В Томске состоится премьера спектакля по пьесе Олега Богаева «Страшный суп»

В Томске достаточно редко ставятся пьесы молодых российских драматургов. Тем более написанные в лучших традициях театра абсурда, да еще и с элементами постмодернизма. По этой причине спектакль «Страшный суп» по одноименной пьесе Олега Богаева обещает стать достаточно интересным. А про самого Богаева критики говорят, что в ближайшее время он «станет культовой фигурой современной театральной действительности».

Всего в «копилке» драматурга 13 пьес. Его первую пьесу «Русская народная почта» поставил известный режиссер Кама Гинкас, а главную роль играл Олег Табаков. В 1997 году за эту же пьесу Богаев получил литературную премию «Антибукер». А спектакль «Страшный суп» ставили не только в регионах России, но и в Риге. Главный режиссер спектакля — новосибирец Евгений Рогулькин — томичам уже знаком. Не так давно он поставил в ТЮЗе «Витязя в чужой тарелке». Правда, с драматургом из Екатеринбурга Рогулькину познакомиться лично пока не удалось.

 — Мы сообщили автору, что серьезно переделали второй акт, — рассказывает Евгений Рогулькин. — Олег Богаев возражать и спорить не стал. Более того, что меня очень порадовало — его полное доверие режиссеру. Никаких пожеланий и условий, что и как должно выглядеть, от Богаева мы не получали.

В Смоленском государственном драматическом театре им. А. С. Грибоедова состоится закрытие театрального сезона-2005/2006

В пятницу 23 июня в Смоленском государственном драматическом театре им. А. С. Грибоедова состоится закрытие театрального сезона-2005/2006. По старой доброй традиции сезон закроется необыкновенно веселым и жизнерадостным шоу- «Веселухой», авторство которой принадлежит новому режиссеру драмтеатра Роману Родницкому. Шоу будет действительно интересным и уж ничуть не хуже невероятно смешной постановки по пьесе Рея Куни «Все будет хорошо, или № 13», ведь эту комедию ставил Родницкий!

Достижения актеров и режиссеров театра отметят в следующих номинациях: «Самая яркая мужская/женская роль сезона», «Самая яркая мужская/женская роль второго плана», «Самое яркое оформление спектакля», «Самый яркий спектакль», «Признание коллег» и «Приз зрительских симпатий». Примечательно, что впервые в истории драмтеатра лауреатов номинаций определяли не члены худсовета, а весь коллектив театра. Лучших из лучших выбирали тайным голосованием.

Самара: Подведены итоги конкурса «Культурный Герой Года»

Подведены итоги конкурса в рамках международного культурного сотрудничества 2005 года. В финале конкурса названы 16 человек в шести номинациях. Все они получили дипломы и подарки. А главная символическая награда — бронзовая скульптурная композиция «Преодоление» (автор Юрий Ткаченко, г. Пенза) — вручена тем, кого назвали первыми.

Наталья Эскина, музыковед и журналист «Волжской коммуны», стала победителем в номинации «Популяризаторская деятельность».

За активное содействие международным культурным связям награжден директор театра «Сам-Арт» Сергей Соколов.

Всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды Александр Васильев признан победителем сразу в двух номинациях — «Просветительская деятельность» и «Исторические изыскания».

За творческую интерпретацию международных культурных связей награды удостоена театральный художник Юрате Рачинскайте (г. Вильнюс).

В номинации «Меценат года» первенство отдано бизнесмену Леониду Михельсону (г. Москва).

Конкурс «Культурный Герой Года» проводится в Самаре уже во второй раз по инициативе художественно-публицистического журнала PERFORMANCE и при содействии министерства культуры и молодежной политики и международного центра развития культуры Самарской области.

Таллинн: 10 августа состоится открытие большой сцены Русского театра

10 августа состоится долгожданное открытие большой сцены Русского театра, оснащенной по последнему слову современной театральной техники. 2006 год — год столетия эстонского театра, и сезон откроет спектакль по пьесе классика эстонской литературы А. Х. Таммсааре «Королю холодно». Постановщик — известный эстонский режиссер Инго Нормет.

Это будет веселый музыкальный спектакль, тяготеющий к мюзиклу, — с многочисленными музыкальными номерами, танцами и, главное, — оркестром. Участие оркестра будет не только праздничным, но и очень эффектным, чему будет способствовать новая оркестровая яма с подъемником.

Естественно, сделана новая сценическая редакция пьесы, написаны тексты песен, автор — Елена Скульская. Музыка — Валтера Оякяэра, одного из лучших эстонских композиторов, автора многочисленных эстрадных хитов. У него есть и опера «Королю холодно», но в спектакле использована его музыка к популярным песням. Аранжировка Урмаса Латтикаса.

Художник спектакля — Айме Унт — опытный и известный сценограф, ее интересное оформление, кроме всего прочего, подчеркнет также многообразие возможностей новой сцены.

Постановщик танцев — Юри Наэл.

Интрига представления заявлена в его названии — «Королю холодно». Правитель некой страны не может согреться, и по этому поводу собирается совет министров. Высказывается соображение: Короля сможет согреть девственница, воспитанная вдали от соблазнов цивилизации, никогда не пользовавшаяся косметикой и не прибегавшая ни к каким другим женским ухищрениям… Попутно министры и Первосвященник произносят демагогические речи, танцуют и поют, обнаруживая полнейшую некомпетентность во всех областях знаний. Из дворца действие переносится в деревню, где живет в ожидании чуда девственница Анжела, — она ждет возвращения Матиаса, обещавшего примчаться за ней на лихом коне, звеня шпорами, но в глубине души Анжела, кажется, любит верного Карло, который всегда рядом и готов в любую минуту отдать за нее жизнь. В ход событий действительно вмешивается чудо: в деревне рождается двухголовый теленок┘

В главной роли — Эдуард Томан, который сможет проявить на этот раз и все свои вокальные возможности. В роли Шута — Херардо Контрерас, Анжелу сыграют актриса театра «Ванемуйне» Алина Кармазина и студентка Эстонской Академии театра и музыки Екатерина Новоселова. Совет министров составят Тамара Солодникова, Елена Яковлева, Лидия Головатая, Юлия Яблонская, Олег Рогачев, Александр Окунев, Владимир Антипп, Илья Нартов. В спектакле также заняты Елена Тарасенко, Наталья Мурина-Пустусмаа, Олег Щигорец, Артем Гареев, Вадим Малышкин, Сергей Черкасов и другие. 

Театр сатиры выезжает на гастроли со страховкой

Московская страховая компания застраховала творческий коллектив Театра сатиры на время гастролей в Канаде и США. 

В полис категории А, по которому актеры выезжают на гастроли, входит стандартный набор рисков, в том числе: медицинские расходы на лечение (болезнь и несчастный случай); медицинская транспортировка и медицинская эвакуация; медицинская репатриация; экстренная стоматологическая помощь и т. д.

Всего застраховано 24 члена коллектива Театра сатиры. Среди них такие знаменитые артисты, как Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Ольга Аросева и другие. 

Общее страховое покрытие по данному договору составляет 1, 2 миллиона долларов.

Челябинск: В драмтеатре состоится закрытие сезона и юбилейный вечер ведущей актрисы

Закрытие 85-го театрального сезона и юбилейный вечер актрисы Челябинского драматического театра Лилии Бокаревой состоится завтра, 23 июня. Заслуженная артистка России Лилия Бокарева отмечает 55-летие на сцене. Ее называют мастером возрастных ролей. Впервые на сцену Челябинского драмтеатра актриса вышла в апреле 1961 года. За время работы в театре сыграла более 70-ти ролей. Она естественна и проста на сцене, как в жизни, и в то же время, ярко театральна. В творчестве ей помогают человеческие качества — доброта, щедрость, мягкость, обаяние, способность к сопереживанию и необычайное чувство юмора. Этими качествами артистка наделяет и своих героинь. Актриса живет ожиданием новых ролей, встреч со зрителями. Творческая жизнь ведущего мастера сцены продолжается.

Из-за аварийного состояния здания Закарпатский муздрамтеатр (Украина) оказался на грани существования

Две киевских комиссии запретили эксплуатировать здание Закарпатского музыкально-драматического театра (Украина). Нужна полная реставрация строения. Специалисты говорят о сумме от 35 миллионов гривен. Одна проектная документация тянет на 350 тысяч гривен. Областной совет своим решениям выделил эти деньги. Правда, до сегодня их так никто и не увидел. Полгода главный театр области закрыт, а труппа вынуждена разъезжать Украиной, спасая свое искусство. Похоже, областной центр может спокойно без него обойтись, констатирует председатель неформального объединения культурологов Закарпатья «Культурное братство» Александр Гаврош. Как он сообщил корреспонденту ИА REGNUM 22 июня, «в следующем сезоне исполняется 85 лет с того времени, как в Ужгороде открылся украинский театр. Он начал существовать задолго до воссоединения Закарпатья с Украиной. Но на границе своего существования оказался сейчас — на 15-му году ее независимости. Ведь театр не может жить без своего зрителя. Гастроли рано или поздно заканчиваются. А вплотную заняться театральным зданием у власти нет ни денег, ни желания. Вице-премьер Украины Вячеслав Кириленко лично осматривал аварийное сооружение и обещал всяческое содействие. И пока что ничего не изменилось». По словам Гавроша, хуже всего, если закрытое помещение станет очередным «долгостоем», к которого никому нет дела.

Вместе с тем гастроли закарпатцев проходят «на бис», информирует Гаврош, хотя Министерство для этого так и не пересчитало ни единой копейки. В частности на фестиваль «режиссер Александр Саркисьянц выбрал пьесу, которая еще никогда в Украине не ставилась. Постановку осуществили за… 600 гривен. И поразили всех», — убеждает председатель «Культурного братства». «Однако, что будет в 60-м сезоне Закарпатского областного украинского музыкально-драматического театра — не может сказать никто. Будут гастроли в Киеве, Одессе, Донецке, Николаеве, Тернополе, так как ними занимается сам театр. Будет юбилей, на который областное управление культуры не запланировало ни копейки. Будут люди, на которых все держится. А вот будет ли город, достойный такого театра — ответ можно дать заведомо», — сказал председатель объединения культурологов Закарпатья.

Спектакль-концерт «Мы - артисты» представит сегодня Театр для детей и молодежи на сцене вологодского Кремля

Фестиваль «Лето в Кремле» продолжает свою работу. Сегодня в вологодском Кремле выступят актеры Вологодского театра для детей и молодежи, которые представят на суд зрителей спектакль-концерт «Мы - артисты». Как рассказала нам руководитель литературно-драматической части театра Ольга Ползикова, спектакль имеет сквозной сюжет. Молодой человек (Андрей Камендов) после института приходит в театр и заявляет, что он хочет стать артистом. Ему приходится пройти через ряд театральных испытаний: его проверяют на технику речи, пластику. Эти испытания плавно переходят в сцены из спектаклей: «Гусарская баллада», «Честный плут», «Поминальная молитва»,"Д"Артаньян". В сюжетную канву вплетены и оригинальные номера: цыганские песни и пляски, показ приемов восточной борьбы — все это исполнят актеры Вологодского театра для детей и молодежи. Спектакль завершается тем, что молодого человека после успешного прохождения испытаний принимают в театральную братию. Добавим, что в концерте задействованы практически вся труппа Вологодского театра для детей и молодежи. Начало — в 19 часов.

В фойе МХТ открылась выставка дипломных проектов выпускников постановочного факультета Школы-студии МХАТ

В фойе МХТ открылась выставка дипломных проектов выпускников постановочного факультета Школы-студии МХАТ. С подробностями наш корреспондент Елена Карабин. 

Для абитуриентов настали жаркие деньки. В Камергерском переулке перед Школой-студией МХАТ нет ни одной свободной лавочки. Дрожащим голосом одна из девушек сообщает, что идет прослушивание, а затем начнутся вступительные экзамены. Наверное, если бы не сильное волнение, то многие из поступающих поднялись бы на шестой этаж Школы-студии, чтобы поинтересоваться, с каким багажом выходят из этих стен.

В трех аудиториях здесь развернулась выставка дипломных работ художников-постановщиков, учеников Олега Шейнциса. На стенах — рисунки, чертежи, эскизы костюмов, декораций и сами макеты к спектаклям. Вот сценография Марии Утробиной к спектаклю «Ромео и Джульетта» — золотые стены Вероны, дома, переулочки, балконы, потайные ходы. Или авторская работа новоиспеченного художника-постановщика Дмитрия Разумова к спектаклю Брехта «Мамаша Кураж» — черные пушки, горы оружия, вращающиеся вокруг старой золотой повозки, на которой путешествуют главные герои. Никто лучше автора не расскажет о своей работе.

РАЗУМОВ: У меня идея — создать пространство войны, где пушки и их количество переходят в другое качество. Это и тема насилия, которое вошло в нашу жизнь. Как человек в этом странном мире живет, пытается мечтать и сохранить человеческий образ.

С первого взгляда на эти макеты ловишь себя на мысли, что такого оформления сцены не увидишь ни в одном из столичных театров. Воображение опережает экономические выкладки. Но дипломированный художник-постановщик возражает.

РАЗУМОВ: Здесь концепция такая: полный полет фантазии. Это дорогостоящий проект. Однако именно мхатовская школа отличается тем, что мы представляем, как это можно сделать. Нас учат тому, как это можно воплотить. Мы делаем декорации на определенную сцену. Мой проект рассчитан на Театр Российской армии. Сейчас люди боятся вкладывать деньги в какие-то дорогостоящие проекты. Поэтому я не знаю, как мы будем выживать. Но будем делать все, что в наших силах.

Посмотреть, чему учит Олег Шейнцис своих студентов, можно в аудиториях 6-4, 6-5, 6-6 Школы-студии МХАТ по адресу Камергерский переулок, дом 1.

Фанаты игры “Counter-Strike” освобождают заложников в драмтеатре Бийска

Здания Бийска стали местом действия игры “Counter-Strike”. Теперь, сидя за компьютером, можно посетить бийские достопримечательности, перенесенные в виртуальную реальность. «Отправьтесь в небольшой городок, где террористы захватили и удерживают заложников в драматическом театре. Автор воссоздал строение театра с максимальной фотографической точностью. Здесь все выглядит как в жизни — просторный зрительный зал, роскошные фойе и мрачные подвалы», — сообщает газета «Бийский рабочий». Примечательно, что многие ребята с удовольствием бродят по виртуальному Бийскому драмтеатру, кинотеатру «Алтай», девятиэтажной высотке и другим зданиям, даже не задумываясь о том, кто их создал. А между тем специализированные центральные журналы уже давно признали их автора бийчанина Михаила Кадикова (известного в сети под никнеймом BuZZeR) одним из лучших дизайнеров уровней для игры “Counter-Strike”. Что неудивительно — ведь начало этому занятию было положено 8 лет назад, когда Михаил начал осваивать редактор, с помощью которого можно создавать карты. Для карты драмтеатра ему пришлось сделать несколько сотен снимков здания снаружи и изнутри, процесс ее создания занял 2 года. Но теперь игроки могут пройтись и по театру, и вокруг него. Не меньше труда потребовала и карта завода. Но более всего автор доволен картой кинотеатра, в которой учтено все до мелочей, в нее вложен накопленный за годы работы над картами игры “Counter-Strike” опыт. Виртуальная высотка из этой игры названа лучшей в номинации «Самая красивая карта для CS» специального международного конкурса. А прототипом этой высотки стало здание на Коммунарском проспекте Бийска. Процесс создания игры — дело захватывающее. Сейчас вместе с единомышленниками, которых он находит в сети Интернет, Михаил Кадиков создает модификацию игры Half-Life. Секретный военный объект, диверсанты, биологическое оружие — сюжет весьма захватывающий. Основная задача игрока в роли командира спецназа — спасти Родину от надвигающейся опасности. Вероятнее всего, работа будет завершена уже в этом году. Компьютерные сражения — не единственное увлечение в жизни мастера производственного обучения в профессиональном лицее № 22 г. Бийска. Ему не менее интересна история родного края, которую с малых лет он изучает под руководством своего деда — известного краеведа Бориса Кадикова. Справка: “Counter-Strike” — популярнейшая компьютерная игра, которую в 1999 году разработали американские тинэйджеры. Она переносит игроков в мир противостояния террористов и контртеррористов. В сетевых сражениях по Интернету одновременно могут принимать участие до 32 человек. Несмотря на значительный возраст, популярность игра весьма популярна. Чему в немалой степени способствует то, что фанаты СS постоянно продлевают ей жизнь своими дополнениями. Они создают новые карты — территории для виртуальных поединков, доступ к которым в Интернете открыт для всех желающих. 

В Башкирском государственном театре оперы и балета отныне новый занавес

Зрители, приходящие в эти дни в Башкирский государственный театр оперы и балета на спектакли нуреевского фестиваля, входя в зал, могли заметить, как преобразилась сцена. Она стала ярче, солнечнее. Эти изменения произошли благодаря новому занавесу. Он был изготовлен по специальному заказу в мастерских Екатеринбургского художественного фонда. Прежний, «открывая и закрывая» спектакли, отслужил своим хозяевам более 20 лет. «Он видел и помнит многое, — сказал на открытии XII Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева директор БГТОиБ Андрей Шишкин, — но уже выполнил свою миссию. На смену ему был пошит новый».

«Спектакль начинается с занавеса, поэтому в разработке его для вашего театра принимали участие художники Челябинска, Екатеринбурга, Перми, — рассказал генеральный директор Екатеринбургского художественного фонда Сергей Тыклинов. — Из выполненных мастерами эскизов был выбран лучший. И новый занавес соединил в себе как классику, так и современность, то есть отвечает, как нам видится, всем требованиям театра, на сцене которого проходят спектакли разных стилей».

Челябинский оперный театр осенью отметит юбилей

Челябинский театр оперы и балета имени Михаила Глинки 24 июня завершает 50-ый юбилейный сезон премьерой оперетты «Летучая мышь». Как рассказала агентству «Урал-пресс-информ» пресс-секретарь театра Светлана Бабаскина, 29 сентября театру исполняется 50 лет, поэтому основные торжества развернуться осенью. К открытию нового сезона готовятся две премьеры — опера Александра Бородина «Князь Игорь» и балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Пройдут оперные фестивали: «Ирина Архипова представляет:» и Фестиваль итальянской оперы, а также состоится второй фестиваль современной музыки и хореографии. Также с гастролями в Челябинск приедет балетная труппа Большого театра России, а в ноябре покажут балеты «Жизель» и «Спартак».

«В Архангельске нас обокрали дважды»: участники Фестиваля уличных театров

"Архангельская публика созрела до уличных театров, она уже может воспринимать концептуальные сложные постановки приезжих театральных коллективов, — заявила на пресс-конференции представительница труппы комедиантов «Странствующие куклы господина Пэжо» (Россия), сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

«Благодаря тому, что в Архангельске не первый год проводится Фестиваль уличных театров можно смело сказать, что архангелогородцы изучили хрестоматию уличного театра. Перед зрителями открываются разнообразие театральных представлений: от тех, которые можно посмотреть всей семьей, до специфических — сексуальных, которые интересны молодежи. Что касается журналистов, то они еще не готовы писать об уличных театрах, как об искусстве, как о некоем культурном явлении и это огорчает», — сказала она.

Она также отметила, что в Архангельске их труппу обокрали дважды: первый раз украли деньги из шляпы, второй раз — сумочку с документами. Она в очередной раз обратилась к укравшим с просьбой вернуть им документы, так как их отсутствие затруднит им дальнейшие гастроли.

Справка ИА REGNUM: Труппа комедиантов «Странствующие куклы господина Пэжо» (Россия) привезла в Архангельск на Фестиваль 2 спектакля: «Могота» и «Мутабор».

Худрук Саратовского театра оперы и балета подал в отставку из-за разногласий с облправительством

Художественный руководитель и главный дирижер Саратовского академического театра оперы и балета Юрий Кочнев подал в отставку из-за разногласий с областным правительством.

Как сообщает корреспондент РИА Новости, об этом сам Юрий Кочнев заявил журналистам в четверг пресс-конференции/

По его словам, такое решение было принято в знак протеста против неадекватного повышения окладов симфоническим оркестрам Саратова. «Согласно постановлению областного правительства зарплаты музыкантам в целом по Саратову выросли на 100%, коллективу симфонического оркестра театра оклад был повышен только на 50%», — пояснил Кочнев.

«Подобное решение правительства — „мина замедленного действия“. Оно на многие годы вперед обуславливает отток наиболее квалифицированных кадров оркестра в более высокооплачиваемые коллективы»,- отметил маэстро.

«Встреча министра культуры области с труппой театра не дала позитивных ответов на возникшие вопросы и породила ощущение полной бесперспективности, поэтому я, отдавший руководству Саратовским театром более 30 лет, не хочу быть свидетелем его упадка и не могу сотрудничать с людьми, которые этот упадок запрограммировали», — сказал в завершение Кочнев.

Юрий Кочнев — лауреат государственной премии России, народный артист России, Лауреат национальной премии «Золотая маска», лауреат фонда имени Ирины Архиповой, профессор, почетный гражданин Саратова.

«Я не считаю выступления уличных театров у Вечного огня кощунством»: руководитель Архангельского молодежного театра

«Я не считаю, что проведение выступлений участниками Фестиваля уличных театров у Вечного огня — кощунство», — заявил на пресс-конференции руководитель Архангельского молодежного театра Виктор Панов, сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

«Воткнуть зажигалку в центре города и поклоняться ей - я считаю остатками византийской языческой веры у людей. Место у Вечного огня не кладбище, поэтому нечего там устраивать похоронные церемонии и возлагать цветы. И кто возмущается тем, что мы рядом с Вечным огнем проводили свои выступления, мыслят по-древнему. Кстати, со мной согласны и некоторые ветераны Великой Отечественной войны», — сказал он.

Португальский клоун Энано также заявил, что не видит ничего предосудительного в том, чтобы выступать на публике в местах, где стоят памятники. «Я актер и играю, но в то же время как человек уважаю память павших. По большому счету, не имеет значение, где мы выступаем, главное, чтобы люди понимали символику памятника», — сказал он.

Поддержали клоуна и другие приезжие артисты. Только представительница театра «Странствующие куклы господина Пэжо» отметила, что в этом году обратилась с просьбой, чтоб местом их выступления не делали место перед Вечным огнем. «Я не чувствую резонанса с этим местом, поэтому играть там отказываюсь. Я не считаю, что на этом месте можно проводить даже глубокие духовные спектакли», — сказала она.

У Свердловского оперного театра новый директор

В Екатеринбурге в Свердловский оперный театр назначен новый директор. Приказом главы Федерального агентства по культуре и кинематографии им стал Андрей Шишкин, ранее возглавлявший Башкирский театр оперы и балета, сообщили 22 июня корреспонденту ИА REGNUM в театре. Представление нового директора труппе состоится 3 июля. Для этого в Екатеринбург специально приедет глава федерального агентства Михаил Швыдкой. Стоит отметить, что Свердловский оперный театр переживает нелегкие времена — в театре мало премьер, сокращается число зрителей, кроме того, существует давний конфликт внутри самого коллектива.

Театр «Лицедеи» впервые покажет в Архангельске два спектакля одновременно

Только в Архангельске спектакли «Семьянюки» и «Катастрофа» клоун-мим театром «Лицедеи» проводятся одновременно, больше нигде такого не было, — заявил на пресс-конференции, посвященной Фестивалю уличных театров представитель Клоун-мим театр «Лицедеи» Борис Петрушанский, сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

«Мы уже не в первый раз приезжаем в Архангельск. После Архангельска мы примем участие в Эдинбургском фестивале, затем поедем с гастролями во Францию, Бельгию, Швейцарию, будут двухмесячные гастроли в Париже. Наш театр существует уже около 40 лет, и у нас постоянно возникают творческие идеи. Много чему нас научил и много чего нам дал фестиваль уличных театров. Я хочу сказать, что имя Виктора Панова и фестиваль уличных театров знают по всему миру», — сказал он.

«Остров Крым» — новый российско-украинский фестиваль искусств

«Остров Крым» так называется новый российско-украинский фестиваль искусств. Он пройдет с 23 по 28 июля в Севастополе, а жюри возглавит Василий Аксенов. В программе фестиваля всевозможные концерты, спектакль театра Моссовета «Бог» по сценарию Вуди Аллена, который сыграют на руинах херсонесского амфитеатра, а еще около пятидесяти российских и украинских игровых, короткометражных, документальных и анимационных новых фильмов. Президентом фестиваля стал Богдан Ступка, а председателем жюри Василий Аксенов. Жюри, правда, никого выделять не будет всем сестрам достанется по призам, жюри решит, кому какую награду вручить и придумает остроумные формулировки.

Кажется, что организаторы не стали делать киносмотр конкурсным, чтобы не вышло чего-то политически некорректного. Даже то, что показы будут проходить в зале «Россия», и то художественный руководитель Лидия Антонова вынуждена объяснять: «Там есть еще кинотеатр „Украина“. Он оказался незадействованным не из каких-то соображений политических, просто так получилось».

Устроители надеются на то, что фестиваль повлияет на ситуацию в Крыму и позволит впредь не оправдываться. Василий Аксенов считает, что «Крым страдает от того, что его запихнули куда-то в угол Черного моря и перестали обращать на него внимание. Вот такого рода акции, как фестиваль, помогут крымчанам получать ощущение незабытости, присутствия в большом мире. Крыму надо стать таким автономным государством под эгидой Украины и России».

Актер Валерий Яременко, назначенный ведущим торжественной церемонии открытия фестиваля, не предлагает таких смелых политических решений, но он сам родом из Севастополя и желает ему только добра: «Я прекрасно понимаю, что после фестиваля может ничего не произойти глобально, но само желание нас заставить обратить внимание на те проблемы, которые существуют, и создать все условия для того, чтобы политики приняли правильное решение. .. Не знаю, какие будут результаты, но всегда надо бить в колокол, благо там уже, в Херсонесе, есть замечательный колокол, в который люди кидают камешки не только для того, чтобы вернуться, а чтобы что-то было услышано. Давайте отнесемся к нашему фестивалю, как к звону колокола, и кто знает, может быть, высшие силы Я не все связываю с мистикой, я еще связываю со здравым смыслом, и, если мы правильно построим нашу программу, кто знает, может быть, мы достигнем каких-нибудь результатов».

Участникам предстоит не только бросать камешки, но их собирать. Во всяком случае, актеров и режиссеров выведут на субботник — пляжи, говорят, очень замусорены.

На сцене Башкирского государственного театра оперы и балета проходят спектакли «Кремлевского балета»

 — Фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева — один из лучших у нас в стране, — так оценила уровень балетного праздника, ежегодно проходящего в Уфе, советник руководителя Федерального агентства по культуре и кинематографии Наталья Уварова. Вот уже пять лет подряд нуреевский фестиваль проходит при финансовой поддержке Федерального агентства. По словам директора Башкирского государственного театра оперы и балета Андрея Шишкина, с каждым годом это ведомство выделяет все больше средств на проведение форума.

 — Я много раз бывала в Уфе, — говорит Наталья Уварова, — весной этого года руководитель Федерального агентства Михаил Швыдкой посетил и осмотрел все учебные заведения культуры Уфы, поэтому мы хорошо знаем, насколько творчески решаются здесь все сложные вопросы. Мы давно следим за Башкирским театром оперы и балета, за самим фестивалем, финансирование которого осуществляется в рамках федеральной программы поддержки культуры. Мы финансируем большое количество проектов, но есть такие, к которым душа лежит больше. И именно к таковым относится нуреевский фестиваль. Его организаторы постоянно расширяют творческие рамки, приглашая самых лучших артистов, готовя премьерные постановки. Фестиваль имени Нуреева давно перешагнул границы нашей страны, завоевал международный авторитет.

Еще одно свидетельство тому — гастроли в рамках фестиваля театра «Кремлевский балет». Один из самых лучших коллективов России, по словам Уваровой, привлек к участию в форуме высокий творческий статус, присущий фестивалю.

«Кремлевский балет» был создан в 1990 году по инициативе народного артиста России Андрея Петрова. В труппу были приглашены танцовщики разных школ и исполнительских стилей. Репертуар с первых дней существования театра строился на основе шедевров классического наследия и произведений современной хореографии. «Мы сейчас можем спокойно и модерн танцевать, — говорит художественный руководитель коллектива — народный артист России, профессор кафедры хореографии и балетоведения Московской государственной академии хореографии, академик Международной академии творчества Андрей Петров, — если раньше мы еще не были так уверены в своих возможностях, то сегодня стараемся в каждый спектакль привносить свежую, современную струю. И наш зрительный зал на шесть тысяч мест никогда не бывает пустым. Это говорит о том, что мы никого при этом не разочаровываем — ни приверженцев строгой классики, ни ценителей авангардных стилей».

На спектаклях московских артистов в Уфе тоже аншлаг. 21 июня гастролеры представили зрителям балетную версию «Руслана и Людмилы». В этой яркой, сказочной постановке Андрея Петрова на музыку великого Михаила Глинки роль Радмира исполнил наш земляк, ныне солист «Кремлевского балета» Айдар Шайдуллин. Недавно ему было присвоено звание заслуженного артиста России. Выступая дома, он как никто другой из всех «кремлевских звезд» чувствовал большую ответственность. Публика не скупилась на аплодисменты всем участникам спектакля, но Айдар заслуженно был отмечен самыми долгими овациями благодарных уфимцев.

Чебоксары: Государственный русский драматический театр закрывает очередной сезон

23 июня Государственный русский драматический театр закрывает очередной сезон. Более 200 спектаклей были показаны жителям и гостям Чувашии в этом театральном сезоне. Состоялась премьера 4 постановок — «Пиковая дама», «Комната невесты» и «Азалия» для взрослой аудитории, «Остров сокровищ» для детей. Завершится же 83-й театральный сезон премьерой — комедией «Азалия» Ива Жамиака в постановке народного артиста Чувашии Владимира Красотина. Пересказывать содержание пьесы, тем более французской комедии, занятие неблагодарное. Но все же, в пьесе — Он, Она и: ОН. Вы подумаете, что это своеобразная модель отношений или же любовный классический треугольник? Вовсе нет! С 27 по 29 июня поклонников театрального искусства республики ждет еще один сюрприз. На сцене Государственного русского драматического театра 13 выпускников актерского отделения Чувашского государственного института культуры и искусств — новоиспеченные артисты русского драмтеатра — покажут свои дипломные спектакли «Плата за любовь» по пьесе А. Островского «Доходное место», «В поисках радости» В. Розова и «Пыль в глаза» Э. Лабиша. Игру студентов зрители впервые увидели в октябре прошлого года в нашумевшей постановке художественного руководителя курса, народного артиста СССР Валерия Яковлева «Плата за любовь» (по «Доходному месту» А. Островского). С этим дипломным спектаклем студенты побывали в мае т.г. на Х международном фестивале театральных школ «Подиум» в Москве. Приглашаем всех желающих посетить дипломные спектакли и воочию оценить сценическое мастерство будущих звезд театра.

Красноярская академия музыки и театра будет готовить звукорежиссеров

Красноярская академия музыки и театра открыла прием документов на новую специальность — «Звукорежиссура театрализованных представлений и праздников». Обучение на этой специальности будет проводиться в течение пяти лет. Возможно обучение как по очной, так и по заочной форме.

Абитуриентам, имеющим начальное или среднее специальное музыкальное образование, для поступления необходимо будет выдержать следующие вступительные испытания: собеседование по звукорежиссуре, экзамен по элементарной теории музыки и сольфеджио, экзамен на владение музыкальным инструментом, коллоквиум, тестирование по русскому языку. Для тех, кто не имеет музыкального образования, экзамены будут другими: собеседование по звукорежиссуре, проверка основных музыкальных способностей, коллоквиум, тестирование по русскому языку. Консультации пройдут с 1 по 5 июля. Экзамены начинаются с 6 июля.

В красноярском драмтеатре им. Пушкина покажут спектакль с элементами мужского стриптиза

23 июля в Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина состоится показ спектакля с элементами мужского стриптиза «Только для женщин!!!» по пьесе Антони МакКартена, Стефана Синклэра, Жака Коллара. Показ состоится в рамках гастролей Новосибирского государственного академического драматического театра «Красный факел». Как сообщила корреспонденту ИА REGNUM-Knews пресс-секретарь «Красного факела» Наталья Моисеева, «это последняя премьерная постановка нашего театра в этом сезоне».

В спектакле заняты «звезды» театрального Новосибирска — заслуженный артист России Игорь Белозеров, артисты Максим Битюков, Андрей Черных, Олег Майборода, Константин Колесник, Константин Телегин, Антон Коломеец, Ирина Кривонос, Дарья Емельянова. Над спектаклем работал творческий дуэт режиссера Владимира Золотаря и художника Олега Головко, чьи работы отмечены многочисленными наградами и премиями на российских фестивалях «Реальный театр», «Сибирский транзит» и других. Головко создал ультрасовременный антураж — холодный город, выстроенный в виде стальных конструкций. Хореограф-постановщик Игорь Григурко — заслуженный деятель искусств, номинант национальной театральной премии «Золотая Маска», руководитель театра пластической драмы «ЧелоВЕК», — подготовил эффектное финальное танцевальное шоу. «Григурко имеет большой опыт проведения мастер-классов по сценическому движению, пантомиме и пластике в театральных школах Москвы, Парижа и Нью-Йорка», — заметила Моисеева. Художник по костюмам — Светлана Матвеева.

Зрители смогут увидеть спектакль 23, 28, 29 июня и 9 июля на большой сцене театра Пушкина. Отметим, эту же пьесу в спектакле “Ladies' Night” красноярцы видели в феврале 2006 года, в постановке с участием популярных московских артистов. Напомним, гастроли «Красного факела» в Красноярске продлятся с 22 июня по 9 июля. Гости привезут восемь спектаклей для взрослых и детскую сказку.

Мариинский театр и Дом «Картье» представляют балет «Драгоценности»

Мариинский театр и Дом Cartier объявляют о начале крупного сотрудничества. Первым совместным проектом стала поддержка Cartier одного из красивейших спектаклей балетного репертуара театра — балета Дж. Баланчина «Драгоценности», который будет представлен 23 июня на XIV Международном фестивале «Звезды белых ночей».

Спектакль станет частью обширной балетной программы фестиваля, посвященной 120-летию балетной труппы Мариинского театра. История сотрудничества театра и Дома Cartier берёт своё начало в 1904 году, когда Пьер Картье впервые посетил Россию и, заручившись поддержкой аристократических кругов, стал официальным ювелиром Императорского двора. Одним из главных интересов Картье всегда было русское искусство. Cartier привлекла сама тема балетов Джорджа Баланчина, задуманных в виде триптиха о трёх драгоценных камнях. В первой части — балете «Изумруды», созданном на музыку Габриэля Форе, Баланчин отдаёт дань романтической традиции. «Рубины» на музыку Стравинского — это завуалированная отсылка к шумным и ритмичным танцевальным шоу. А третий балет — «Бриллианты» на музыку Чайковского — это посвящение блистательному стилю русского императорского балета и непосредственно «отцу» этого стиля — Мариусу Петипа.