В Красноярском ТЮЗе закрывается очередной театральный сезон

В Красноярском Театре юного зрителя 28 июня состоится закрытие театрального сезона. Как сообщила корреспонденту ИА REGNUM-KNews заместитель художественного руководителя по рекламе театра Екатерина Шуйская, закрытие сезона будет ознаменовано показом премьерного спектакля «Тойбеле и ее демон». В Красноярске премьера этого спектакля состоялась 12 мая. Работа над постановкой велась почти три года. На подмостках московских театров спектакль прошел с большим успехом. По словам Екатерины Шуйской, Театр юного зрителя вновь откроет свои двери для зрителей в конце сентября — начале октября. До этого времени актеры театра отправятся на гастроли. «В основном, гастрольные спектакли будут показаны в детских лагерях, где отдыхают школьники. Кроме того, мы отправимся со своими постановками в близлежащие города — Канск, Сосновоборск, Ачинск, Дивногорск и другие», — пояснила Екатерина Шуйская.

Сегодня начинается пятый международный театральный фестиваль Baltoscandal

Арт-директор и один из организаторов фестиваля Прийт РАУД говорит, что программа, как всегда, готовилась два года (Baltoscandal проходит через лето) — ездили по разным фестивалям и отбирали те камерные спектакли, которые могут быть интересными для эстонской публики. В результате в Раквере приезжают театры из Португалии, Германии, Финляндии, Норвегии, Литвы, Словении, Ливана, Ирана и Англии. Один спектакль, совместная постановка Словении и Голландии — не приедет: по мысли его создателей, после прошедших в Италии выборов, на которых бывший премьер потерпел поражение, постановка «Каждый для Берлускони» потерял актуальность и перестал претставлять и театральный интерес.

 — В этом году программа сложилась так, что чувствуется довольно сильный политический акцент, — говорит Прийт Рауд. — В мире растет зрительский интерес к активным политически ангажированным постановкам, и это отражается на фестивальных афишах.

Впервые на «Балтоскандале» присутствуют и театры с Ближнего Востока, из Ирана и Ливана. Тема иранских «Последних переживаний» — жизнь простых людей в эпоху крупных мировых потрясений. Ливанский «Взгляд на миссию» — это спектакль-расследование, куда же все-таки делся пропавший в 1996 году чиновник министерства финансов?

А вот спектакль немецкого театра «Фолксбюнне» имеет ярко выраженную социальную направленность. В отличие от португальского Setap, где актеры-танцоры будут не только танцевать, но и активно вовлекать в игру зрителей. Тем, кто любит перформансы, эта постановка доставит настоящее удовольствие. 

Любопытную тему выбрал для своей работы словенский режиссер Эмил Хрватин — его постановка Miss Mobile посвящена взаимоотношениям человека и его мобильного телефона, без которого уже и жизнь не мыслится. Так что же все-таки важнее: человек или телефон? — таким вопросом задается постановщик. Человек для телефона или телефон для человека? — ответ все-таки очевиден.

С большим интересом завсегдатаи фестиваля ждут мировую премьеру — спектакль финского режиссера Кристиана Смедса «Дети, птицы и цветы». Кристиан Смедс уже не первый раз принимает участие в фестивале Baltoscandal. Четыре года назад он показал замечательно интересную постановку «Дяди Вани» по Чехову, на прошлом его труппа удивила театральными размышлениями на религиозную тему. «Люди, птицы и цветы» тоже затрагивают вопросы вероисповедания, но спектакль очень музыкальный.

Любопытна и эстонская часть фестивальной программы: лекция-перформанс Андруса Хярма и Свена Хунту «Почему эстонские мужчины не танцуют?» поставлена в «Несуществующем театре», а известный рекламщик, пиарщик, деятель культуры и театра Линнар Приймяги сделал попытку инсценировать знаменитый роман Патрика Зюскинда «Парфюмер», дав инсценировке название «Запах человека».

Кроме театральных представлений фестиваль дает возможность посмотреть несколько кинофильмов, потанцевать и поговорить на разные темы с интересующими вас людьми.

Информация специально для таллиннцев: театральный автобус в Таллинн отправляется от здания театра каждый вечер в 01.30.

И последнее: здание Раквереского театра недавно открылось после капитального ремонта и ждет зрителей.

Маэстро Теодор Курентзис и ведущие солисты европейских театров представили в Москве оперу Моцарта «Дон Жуан»

Молодой маэстро Теодор Курентзис /Греция/ и ведущие солисты европейских театров представили сегодня в Москве оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан».

Шедевр венского классика прозвучал в зале имени Чайковского в концертном исполнении. «Все солисты, участвующие в нашем проекте — уже состоявшиеся, яркие творческие личности и впереди их ждет блестящая карьера», — сказал журналистам Курентзис перед премьерой. По словам дирижера, «Дон Жуан» — это волнующая история о трагедии жизнерадостного, искреннего, но одинокого человека, обреченного за грехи на мучения в аду". «Жизнь и судьба этого героя, воспетого Моцартом, не оставляет равнодушными и наших современников», — считает маэстро.

В роли Дон Жуана на московскую сцену сегодня вышел бас-баритон Симоне Альбергини. В числе участников постановки также Натан Берг /Канада/, Симона Кермес /Германия/, Наташа Марш, Майкл Джордж /Великобритания/ и другие зарубежные артисты, представляющие пять стран мира. Интернациональный ансамбль выступил в сопровождении известных российских коллективов: Академического камерного оркестр «Музыка Вива» и Камерного хора Московской консерватории. 

В дальнейших планах Курентзиса и оперного продюссерского центра «Классика Вива» — постановка «Золушки» Джоаккино Россини.

Театральный «капустник» пройдет сегодня и завтра в вологодском Доме актера

Фестиваль «Лето в Кремле» продолжается. Правда, сегодняшнее выступление пройдет не в стенах Кремля, а на летней сцене вологодского Дома актера. Зрителей ждет «капустник» «Летний ангажемент». Не секрет, что вологжане не раз принимали участие в фестивале «капустников» «Веселая коза» и привозили оттуда первые места. О том, кто сегодня выйдет на сцену, рассказывает актер Драматического театра Игорь Рудинский: «Будет вечер актерского содружества. Заняты актеры вологодских театров: „Теремка“, ТЮЗа и драматического, а также москвичи. Это теперь они москвичи, а раньше были нижегородцы. Это наши друзья по фестивалю „Веселая коза“. Будет такая совместная программа на летней сцене Дома актера». «Летний ангажемент» будет сыгран дважды: сегодня и завтра. Оба дня начало программы — в 20 часов.

«Вальс тунца» в постановке пермского театр «Балет Панфилова»

Пермский театр «Балет Панфилова» закрыл театральный сезон сразу двумя премьерами — это балеты «Кокон» и «Вальс тунца». Между собой они никак связаны, кроме того, что на сцене демонстрируются в один вечер, друг за другом. «Кокон» рассказывает о сложных человеческих взаимоотношениях в реальном мире, «Вальс тунца» о том же, но только в мире подводном. Из Перми —«Новости культуры».

Балет «Вальс тунца» — первое отделение спектакля. Действие происходит в подводном царстве, где юноша — тот самый тунец — ищет и находит себе невесту, всё это происходит в ритме подводного вальса. Художественный руководителя театра Сергей Райник говорит, что на первый план в «Вальсе тунца» выходит не хореография, а оформление сцены и спецэффекты. Второе отделение спектакля — балет «Кокон». Действующие лица в нем уже не рыбы — люди. Хотя их мир тоже не вполне не реальный, выдуманный. На сцене 3 человека. Они почти не участвуют в современной жизни, все чаще уходят в свои грезы. Эта путаница миров и отношений на сцене — и есть кокон.

Сергей Райник, художественный руководитель театра балет Е. Панфилов: «В конце кокон превращается в корабль, и мы двигаемся на нём дальше куда-то».

Премьера спектакля «Очень простая история» состоится в Иркутском драматическом театре

Премьера спектакля «Очень простая история» в исполнении студентов иркутского театрального училища состоится 15 июля на сцене Иркутского академического драматического театра имени Охлопкова. Как сообщила Телеинформу заведующая литературной частью Раиса Федцова, спектакль поставлен по пьесе Марии Ладо.

Главные персонажи спектакля — животные. Место действия — хозяйский двор. Корова, собака, лошадь, свинья и петух ведут человеческую жизнь — пьют чай, слушают радио и сплетничают. Любимое развлечение животных — обсуждение новостей. Например, петух всегда знает, куда с визитом отправится президент и где сейчас на планете засуха и наводнение. Самая захватывающая новость для животных — роман между дочерью крепкого, зажиточного хозяина и сыном нищего соседа Алексея. Свои взаимоотношения влюбленная пара выясняет в сарае на глазах у животных.

«В спектакле сплетены воедино аллегорические фантазии и реальность. Это придает постановке особую интонацию, благодаря которой все персонажи становятся частицами единой Мировой души, когда перетекают от людей в животных и обратно их общие боль, беда, радость» — считает Раиса Федцова. По ее мнению, спектакль проникнут человечностью, теплом и добротой, вызывая у зрителей искренние слезы и смех, рождая общее сопереживание, когда зал и актеры на сцене живут общими эмоциями и единым дыханием.

Роли в спектакле исполняют Татьяна Буйлова, Вячеслав Дробенков, Егор Ковалев, Василий Конев, Анастасия Муратова, Алексей Орлов, Анастасия Пушилина, Элла Филиппова, Валентина Шестакова, Анатолий Чернов. Художественный руководитель курса Геннадий Шапошников.

В Челябинске открыта мемориальная доска памяти актера Владимира Милосердова

В Челябинске вчера, 27 июня состоялось открытие мемориальной доски памяти актера Владимира Милосердова (26 июля 1926 — 29 сентября 2000). Это мероприятие было приурочено к 80-летию со дня рождения народного артиста. Владимир Милосердов работал в академическом театре драмы имени Наума Орлова, где сыграл более ста ролей, многие из которых вошли в историю театра. Он был подлинным лидером труппы и учителем для молодых дарований. 20 лет возглавлял Челябинское отделение Союза театральных деятелей, в 2001-ом году отделению было присвоено его имя. Актер скончался в 2000-ом году, но память о нем жива по сей день. И доказательство тому — мемориальная доска на стене дома (проспект Ленина, 50), где жил Владимир Милосердов.

Москва: На сцене «Современника» снова играют Шиллера

На сцену московского театра «Современник» возвращается спектакль «Играем Шиллера». Это версия одного из самых известных в мире литовских режиссеров Римаса Туминаса. Он специально приехал в Москву, чтобы за несколько дней вернуть спектакль в репертуар театра.

Несмотря на всю свою авангардность и радикализм «Играем Шиллера» пользуется неизменным вниманием и популярностью. Этот спекаткль теперь будут играть до самого октября

Несмотря на свой авангардизм и радикализм «Играем Шиллера» пользуется неизменным вниманием и популярностью. Этот спекаткль теперь будут играть до самого октября.

В главных ролях — Елена Яковлева, Марина Неелова, Игорь Кваша.

В балете уфимцев «Дон Кихот» выступят танцовщики из Испании Оскар Торрадо и Лаура Ормигон

В продолжение программы XII международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева сегодня на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета выступят танцовщики из Испании Оскар Торрадо и Лаура Ормигон. Гости из Мадрида примут участие в спектакле уфимцев «Дон Кихот».

Оба исполнителя — признанные звезды балета, являются художественными руководителями труппы “Danzarte ballet”, ведут программу на испанском телевидении для детей и подростков о балете и музыке, награждены медалями Министерства культуры Кубы за достижения в национальной культуре. В 2001 году в гаванском «Гранд театре» были награждены призами «За лучшую роль». Артисты выступали во всех известных театрах Европы, Азии, Южной и Северной Америки. Сегодня оценить их мастерство смогут и уфимцы.

Тобольский театр закончил сезон премьерой

Очередной премьерой завершил 301 театральный сезон Тобольский драматический театр. Тоболяки и гости города увидели новый спектакль «Не жалею, не зову, не плачу:» петербургского режиссера Михаила Апарцева. Он поставил по пьесе своего земляка Алексея Козырева. Для советника губернатора Санкт-Петербурга это был дебют в театральной драматургии. Зрители восторженно встретили остросоциальную постановку, в которой рассказывается о работе комиссии по помилованию осужденных. Горячие овации и цветы достались и артистам, и режиссеру-постановщику, и автору пьесы, который специально прилетел на премьеру в Тобольск. На церемонии закрытия 301 театрального сезона главный режиссер драматического театра имени Петра Ершова Валерий Медведев отметил, что за этот период творческий коллектив подготовил 9 премьер. Успехи тоболяков отмечены на фестивалях в Тюмени и Москве.

Якутия — Япония: сотрудничество в области культуры

3 июля в Японию вылетает делегация Якутского государственного театра оперы и балета. Визит в Страну восходящего солнца проходит в рамках международного проекта «Якутия — Япония в зеркале культурного сотрудничества». В состав якутской делегации вошли директор театра Г. Г. Местников, заместитель и координатор проекта о якутско-японском культурном сотрудничестве М. В. Васильева, заслуженная артистка РФ Н. Чигирева. В рамках проекта уже состоялось семь мероприятий — концерты, спектакли, театрализованные представления, прошедшие в Якутске и залах театров Кобэ и Токио. Якутская группа посетит город Акаши, в котором состоится выступление прославленной певицы Н. Чигиревой в сопровождении хора и оркестра, дирижировать которым будет Икуо Ямамото, являющийся куратором проекта с японской стороны. Кроме этого, основной целью будут переговоры с руководством японской фирмы «Ямаха» об оснащении театра оперы и балета современной акустической системой. Это очень актуальный вопрос, так как театр должен полностью соответствовать мировым театральным стандартам. Также будут решаться вопросы о премьере оперы «Ньургун Боотур» в Японии, приуроченной к 100-летию Д.К. Сивцева-Суорун Омоллоона.

Николай Патрушев передал художественному руководителю МХТ имени Чехова документы и фотографии из Центрального архива ФСБ России

Директор ФСБ России Николай Патрушев передал сегодня художественному руководителю МХТ имени Чехова Олегу Табакову документы и фотографии из Центрального архива ФСБ России. Церемония проходила в портретном фойе Московского Художественного театра.

Сегодняшнее событие Николай Патрушев назвал очень важным. «Страна пережила сложные времена, и восстановить историческую память непросто, — отметил директор ФСБ России. — Но истина должна восторжествовать, люди должны иметь объективную информацию».

Он напомнил, что это не первая передача хранящихся в Центральном архиве ФСБ РФ материалов о представителях творческой интеллигенции России. За последнее десятилетие архивисты ФСБ передали документы, касающиеся жизни и деятельности Алексея Толстого, Николая Гумилева, Михаила Булгакова, Михаила Шолохова. Эти материалы теперь находятся в государственном музее-заповеднике «Московский Кремль», в государственном музее-заповеднике «Шолохово» в станице Вешенская, российском государственном архиве литературы и искусства.

Московскому Художественному театру переданы неизвестные материалы, связанные с жизнью родственников великого русского писателя Чехова, его жены, народной артистки Ольги Книппер-Чеховой, а также их племянницы — известной киноактрисы Ольги Константиновны Чеховой, относящиеся к ее жизни в Германии. В числе реликвий — документы, рассказывающие о творческой деятельности режиссера второй студии Художественного театра Льва Владимировича Гольденвейзера и актера первого МХАТа Сергея Васильевича Шнырова. Для истории театра большое значение имеют также подлинные автографы наркома просвещения Луначарского и директора государственного театра О. А. Завадского. Передано также 26 фотографий, на которых запечатлены события театральной жизни и портреты актеров МХТ. 

«Довольно долго нас пытались лишить исторической памяти», — сказал, принимая бесценные реликвии Олег Табаков. По его словам, «лишь в новой России ФСБ попытался восстановить истину, которая очень важна для нашего театра». В качестве благодарности Табаков пригласил директора ФСБ побывать на спектаклях Московского Художественного театра.

Организаторы фестиваля «Музыкальное сердце театра» приглашают прессу на первое заседание

Первое совместное заседание руководства II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» состоится 30 июня в ресторане «Театр Корша». В нем примут участие президент фестиваля Алексей Рыбников и члены экспертного совета, которые определят порядок просмотра спектаклей, претендующих на включение в номинационный лист форума.

Подробности на сайте www.loja.ru.

Начало в 17.00.

Адрес «Театра Корша»: Петровский пер., 3.

Аккредитация по тел.: 8-916-671-1726, e-mail: press@loja.ru (Светлана Акинфиева), 975-8286, 202-6925, 291-7321 (дирекция фестиваля).

Основная сцена Московского художественного театра имени Чехова закроется до 25 декабря на реконструкцию

Московский художественный театр имени Чехова закрыл Основную сцену на реконструкцию до 25 декабря. Об этом сообщил сегодня журналистам художественный руководитель театра Олег Табаков.

По его словам, «впервые за 108 лет жизни МХТ власти страны решили всерьез обновить инженерно-техническую начинку сцены одного из главных драматических театров России». «В нынешнем году предполагается обновить верхнюю и нижнюю механизацию сцены», — уточнил Табаков. Дальнейший фронт работ охватывает модернизацию звуковой и световой систем театра и реконструкцию зрительного зала. Еще более перспективные планы предполагают строительство учебного театра для Школы-студии МХТ и репетиционного корпуса для Художественного театра.

Все работы, по утверждению Табакова, должны завершиться к 2010 году. Общий бюджет, ассигнованный на эти цели, составляет 1 млрд 80 млн рублей.

«Реконструкция пройдет поэтапно», — сказал Табаков, добавив, что Основная сцена закроется до 25 декабря. До этого времени часть спектаклей МХТ будет показывать в новом помещении «Театриума Терезы Дуровой» на Серпуховке. А репертуар Малой сцены по-прежнему можно будет увидеть в здании МХТ в Камергерском переулке.

Мариинский театр покажет новую постановку балета «Золотой век» на музыку Дмитрия Шостаковича

Футбол —единственный мотив из либретто 1930 года, который сохранен в балете «Золотой век» на музыку страстного футбольного болельщика и знатока этой игры Дмитрия Шостаковича. Премьеру спектакля покажет сегодня Мариинский театр, посвятивший эту работу 100-летию со дня рождения великого композитора.

Действие балета происходит в двух временных планах: на рубеже веков и в начале 1930-х годов. Это калейдоскоп событий и образов с использованием эстетики кабаре, развлекательных жанров ушедшей эпохи, здесь соседствует смешное и страшное, и все строится вокруг встречи двух людей, переживших большое чувство друг к другу. Постановщиком полнометражного спектакля выступил американский хореограф, живущий в Германии, Ноа Д. Гелбер. По его словам, «Золотой век» — это «балет-воспоминание, в котором основное внимание сконцентрировано не на эпохе, а на судьбах людей».

«Золотой век», сочиненный 24-летним композитором, был расценен в свое время критикой как провал. Не очень высокого мнения об этой работе был и сам композитор. Для маэстро Валерия Гергиева нынешняя премьера — это «давнее желание озвучить и представить на сцене эту, скажем так, загадочную работу Шостаковича». По мнению маэстро, сейчас пришло время делать Шостаковича по оригиналу и поэтому самым главным требованием его к постановочной бригаде было опираться на материал композитора.

Люстра Александринского театра отреставрирована

Реставраторы закончили работу над знаменитой люстрой Александринского театра. По информации «Радио Балтика», год назад, когда здание начали ремонтировать, обнаружилось, что многие хрустальные подвески полностью разрушены, а уцелевшие нуждаются в новой огранке. Люстру пришлось разобрать. Чтобы не повредить хрупкие элементы, все работы выполнялись вручную. Восемь тысяч деталей уникального осветительного прибора вымыли и вернули первоначальный вид. Сверкающее чудо уже заняло свое место под потолком зала.

В мытищинском театре драмы и комедии «Фэст» — премьера пьесы «Сокровище острова Пеликан»

Когда-то специально для зрителей летнего дачного театра в Малаховке проложили железнодорожную ветку. Сюда съезжалась московская богема. Здесь ставили спектакли известные режиссеры и играли звезды того времени: Екатерина Гельцер, Ольга Садовская, Илларион Певцов, начинала Фаина Раневская. Как знать, может быть, другой подмосковный театр через сто лет прославится так же. А пока в мытищинском театре драмы и комедии «Фэст» — премьера пьесы «Сокровище острова Пеликан».

Коротко сюжет Дж. Б. Пристли таков: в старинной семье из поколения в поколение передается карта, на ней отмечено место, где спрятан клад. И вот восемь человек оказываются на необитаемом острове Пеликан. Им повезло, сокровище в полмиллиона фунтов найдено, но яхта за кладоискателями придет лишь через несколько дней, а пока богатство надо разделить, сохранить и попытаться вывезти с острова. Здесь-то и начинается детектив. 

 — Это история взаимоотношения человека и золота, — рассказал режиссер спектакля Николай Крутиков. — Мне кажется, сейчас это актуально как никогда. Жажда денег, наживы, история нашего сумасшествия, погони за золотыми призраками. Несмотря на то что подобных произведений много, в этом есть хорошая доля иронии и хорошего абсурда. Известный поиск сокровища, в чем бы оно ни выражалось. Попытка осчастливиться легко и быстро. Вначале мы думали назвать спектакль «Страсти по золоту».

В спектакле заняты ведущие актеры «Фэста», заслуженные артисты России и Московской области. Режиссера для этой постановки пригласили со стороны. Как говорит Николай Крутиков, опыта работы в маленьких провинциальных театрах у него нет, все больше в стационарных. Но попробовать стоит. Он окончил школу Андрея Гончарова, работал в Театре им. Маяковского, а его «Принц и нищий» идет в Молодежном театре, играют спектакли в Таллине. С труппой театра «Фэст» Крутикова связывают давние отношения — знакомство состоялось еще со студентами Щепкинского училища. «Работа на личном контакте вещь сложная, — признается режиссер, — с друзьями сложно сохранить паритет. Но задача выпустить спектакль главнее всего».

 — Театр может быть живой или нет, — говорит режиссер, — а размеры его не имеют значения. Я думаю, что нам удалось найти свой взгляд на произведение Пристли, новое прочтение. Но я не собираюсь выводить на сцену детей или животных, как это сейчас модно, мне артистов достаточно. Сейчас эта пьеса идет лишь в одном театре в России. Поэтому это интересно. Каждый спектакль — все заново, все время как в первый раз.

…Посредине сцены возвышается шалаш, увенчанный головой пеликана. Выглядит довольно мрачно. Наверное, в подобной хижине жил Робинзон Крузо, и уж точно такое жилье подходит для искателей сокровищ на необитаемом острове. Декорации были специально придуманы к этому спектаклю соавторами — режиссером-постановщиком Николаем Крутиковым и художником-постановщиком Евгением Никоноровым.

 — Мы искали образ этого острова, — рассказал Крутиков, — острова Пеликан. Эта птица глотает рыбку живьем, складывает ее в мешок, ждет, когда та протухнет, и только потом ест. Так и остров: поймал людей в ловушку и выявляет их качества. Это проверка. Типа реалити-шоу «Последний герой».

Джон Бойнтон Пристли — один из самых популярных драматургов прошлого века. Мастер интриги. Финалы его пьес непредсказуемы, всегда неожиданны и парадоксальны. Режиссер обещает ничего нового к пьесе не добавлять: ни песен, ни плясок, не делать спектакль «по мотивам», а оставить качественную английскую драматургию. 

Одной из изюминок «Сокровища острова Пеликан» станет особая пластика актеров, драматические движения. Остальные секреты пока не раскрываются. Да и незачем, ведь народная мудрость гласит: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Так что приходите, посмотрите сами.

Появится ли в Казани молодежный оперный театр?

В Большом концертном зале им. С. Сайдашева состоялась необычная премьера оперы Гуно «Фауст» — все партии исполнили студенты Казанской консерватории. 

 — Оперная студия Казанской консерватории в этом году отметит свой 10-летний юбилей, — рассказал режиссер спектакля, солист Пражской оперы и оперы Будапешта, народный артист Татарстана Эдуард ТРЕСКИН. — Мы каждую новую работу студии стремимся сделать как спектакль: с костюмами, декорациями, сценическим действием. Во время Фауста на сцене возникали проекции работ Брейгеля, Дюрера и видов Праги, потому что по одной из версий действие Фауста проходило именно в Праге. В Праге, где я сейчас живу, даже есть Фаустов дом, отмеченный во всех туристических путеводителях. Конечно, можно было сделать более яркий, зрелищный спектакль, но все упирается в финансы. Спасибо, оперный театр идет нам навстречу и предоставляет напрокат свои костюмы и реквизит. 

 — Не жалко, что спектакли студии идут всего один-два раза?

 — Конечно жалко. Например, у оперной студии Петербургской консерватории есть свое помещение, сцена, где регулярно идут спектакли, то есть это уже настоящий репертуарный театр. В принципе и наша оперная студия могла бы быть базой для создания в Казани еще одного театра. Не альтернативного театру оперы и балета имени Мусы Джалиля, где идет классический репертуар. В молодежном театре шли бы современные оперы, мюзиклы, которые очень редко исполняются в академических театрах. К тому же этот театр будет кузницей кадров для большой оперы. Талантливые ребята с отличными голосами у нас есть. Есть и студенческий симфонический оркестр, который играет на очень высоком профессиональном уровне. В Москве возрождаются уже подзабытые традиции домашних театров: бизнесмены приглашают профессиональных режиссеров, дирижеров, музыкантов, театральных художников; берут уроки вокала, актерского мастерства, учатся играть на музыкальных инструментах и ставят для себя и своих друзей настоящие спектакли, снимают художественные фильмы, причем уровень их далеко не любительский. Возможно, эта мода скоро придет и в Казань…

Пермский театр стал лауреатом Международного фестиваля

Пермский театр-студия «Арлекин» (действующий при Пермском государственном техническом университете — прим. ИА REGNUM) получил звание лауреата Международного фестиваля любительских театров «Focus-2006» в городе Линц (Австрия). Об этом 28 июня корреспонденту ИА REGNUM сообщили в исполнительной дирекции программы «Пермь — культурная столица Поволжья 2006».

С 14 по 18 июня 2006 года в австрийском городе Линц проходил масштабный театральный форум, собравший 12 лучших европейских любительских театров из Австрии, Германии, Чехии, Мальты, Швейцарии, Италии, России. После отборочного творческого конкурса приглашение к участию в фестивале получил пермский театр-студия «Арлекин» со спектаклем «Нелинейная эволюция» (режиссер — Лев Катаев, сценография — Вячеслав Смирнов). Как рассказали в исполнительной дирекции, зрители стоя аплодировали искусству пермских студентов. Вместе с дипломом лауреата театру «Арлекин» был вручен приз. 

Добавим, завтра, 29 июня 2006 г. в 17.30 (время московское) в концертном зале Пермского государственного технического университета (Комсомольский проспект, 29) театр-студия «Арлекин» представит спектакль «Нелинейная эволюция» в рамках Международного фестиваля университетов «Пермь-Европа».

Красноярский театр оперы и балета завершает сезон

Вечером 29 июня красноярский Театр оперы и балета завершает XXVIII театральный сезон гала-концертом оперной и балетной труппы, симфонического оркестра и хора театра. Об этом корреспонденту ИА REGNUM-KNews сообщил сотрудник пресс-службы театра Сергей Сергеев.

По его словам, наиболее ярким и запоминающимся событием сезона стал фестиваль в честь 250-летия Моцарта. Красноярской публике было представлено три оперы композитора и гала-концерт. Две оперы стали премьерами театра — «Дон Жуан» и одноактная опера «Директор театра». Важным в жизни балетной труппы театра стало участие спектакля «Ромео и Джульетта» в национальном театральном конкурсе «Золотая маска» в апреле этого года.

«Театр закрывает свой сезон, но уже готовится к премьерам и концертам следующего сезона, который откроется в конце сентября, — сообщил Сергеев. — Среди сюрпризов грандиозный фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения классика XX века Дмитрия Шостаковича. Концерт любимцев красноярской публики народных артистов России Натальи Чеховской и Василия Палушина, серия уникальных концертов под названием „Царская ложа“, бенефис корифея театра, заслуженного артиста России Анатолия Березина и многое другое. Мы ждем зрителей и надеемся, что можем сделать жизнь счастливее и радостнее, предоставляя возможность прикоснуться к классическому искусству».

«Биеннале старинного театра» в Москве

Конгрессы исторических театров Европы с активным участием музея-усадьбы Останкино регулярно проводятся и активно работают в Европе последние десятилетия. В октябре 2003 года в Виченце (Италия) состоялся первый официальный учредительный съезд Ассоциации исторических театров Европы (АИТЕ) «PERSPEСTIV», созданный под эгидой Совета Европы. В июне 2004 года в Москве, в Останкине, с огромным успехом прошел 1-й Международный музейный фестиваль исторических театров Европы «По обе стороны кулис».
Летом 2006 года в Москве пройдет 2-й Международный музейный фестиваль исторических театров Европы — «Биеннале старинного театра».

Основные мероприятия фестиваля будут проходить в Московском музее-усадьбе Останкино, в одном из немногих в Европе театральных зданий XVIII века, сохранившем архитектурную планировку, часть механизмов машинного отделения, сцену, зрительный зал, гримировочные комнаты, отличную акустику и подлинные предметы убранства.

Фестиваль рассматривается его устроителями в качестве важного этапа в подготовке к возможному участию в XII международном Конгрессе по Просвещению: «Знание, технологии и культуры в XVIII веке» в Монпелье (Франция, 8 — 15 июля 2007 г.). Проведение фестиваля одобрено вторым официальным съездом Ассоциации исторических театров Европы (АИТЕ) «PERSPEСTIV», прошедшем в сентябре 2005 года в Йо во Франции. 

В рамках музейного фестиваля запланированы следующие основные мероприятия:

 — Международная научно-практическая конференция: «Театр XVIII века по обе стороны кулис» (28.06 — 30.06.); около 30 докладов.

Работа научных секций планируется по следующим направлениям:
 — техника, технологии в театральной культуре эпохи Просвещения и проблемы их изучения;
 — старые и новые технологии в реставрации исторического театра — от конфликта к сотрудничеству;
 — между технологией и эстетикой: вопросы реконструкции старинного спектакля и традиций концертного музицирования;
 — иллюминация и фейерверк XXI века: традиции — технологии — перспективы.

 — Музейная выставка «К 250-летию русского театра: В тени кулис». На выставке будут представлены редко показываемые атрибуты театрального быта, в частности — интерактивные действующие макеты театральных машин и механизмов, неизменно вызывающие у посетителей особый интерес. В сочетании с подлинными элементами театрального убранства и тематическими мультимедиа-программами они будут взаимно дополнять друг друга, что поможет создать образ единого общеевропейского старинного театра. (28.06. — 25.09. в музее-усадьбе Останкино).

 — Выставка «Русский Моцарт» посвящена отечественному феномену восприятия творчества великого композитора — «моцартиане» и «моцартианству», отраженным в музыке, литературе, изобразительном искусстве, документах XVIII — XXI вв.


 — Традиционно проходящий в музее-усадьбе Останкино летний музыкальный фестиваль «Шереметевские сезоны» включит в свою афишу лучшие спектакли и музыкальные программы для участников фестиваля, гостей столицы и москвичей (12.06 — 5.09.), в том числе неизвестная опера В. -А. Моцарта «Каирский гусь» (“L▓oca del Cairo”). Планируется мировая премьера этой оперы, которая, несомненно, станет событием общеевропейского масштаба. В связи с этим проектом музей-усадьба Останкино завершает переговоры по приобретению авторских прав на эти две неизвестные оперы Моцарта.

К участию в мероприятиях фестиваля приглашены более 85 музеев, театров, научных учреждений, учебных заведений и других организаций, а также специалисты в области музейного и театрального дела из России, 16 европейских государств и США. 

Золотой софит: Официальное представление номинантов XII-й Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ», сезона 2005-2006 гг.

состоится 3 июля в 14 часов
в зале «Чайковский» Гранд Отеля «Европа»


За прошедшие 12 лет «Золотой софит» стал неотъемлемой частью театральной жизни Санкт-Петербурга. Ежегодно номинанты профессиональной премии определяются экспертными советами (по жанрам) в конце театрального сезона (до 31 мая включительно) из числа премьерных спектаклей государственных театров Санкт-Петербурга.
Оглашение списка номинантов минувшего театрального сезона, по сложившейся традиции, происходит в Гранд Отеле «Европа» — многолетнем партнере «Золотого софита».

Лауреаты «Золотого софита» определяются тайным голосованием накануне Торжественной церемонии награждения. В голосовании принимают участие: Номинационный совет премии, ее Оргкомитет, Художественный совет театров при Комитете по культуре, Бюро Правления Санкт-Петербургского отделения СТД России (ВТО), экспертные советы.

В составе Номинационного и экспертных советов — известные деятели театрального искусства, представители СТД и Комитета по культуре, ведущие музыкальные и театральные критики. Возглавляет Номинационный совет Председатель Международной конфедерации театральных Союзов, лауреат Ленинской и Государственных премий, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, Художественный руководитель АБДТ им. Г. А. Товстоногова, народный артист СССР Кирилл Лавров.

В Официальном представлении номинантов 3 июля примут участие: Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, народный артист России Н. В. Буров; Председатель Правления СПб отделения Союза театральных деятелей России (ВТО), он же - Председатель оргкомитета «Золотого софита», народный артист России А. Ю. Толубеев; секретарь СТД России, Художественный руководитель Театра им. В. Ф. Комиссаржевской, заслуженный деятель искусств России В. А. Новиков.

Там же будет объявлено место и время проведения XII-й Торжественной церемонии награждения лауреатов, состоится представление режиссерско-постановочной группы этого театрального праздника.

По окончании пресс-конференции пройдет ежегодное НАГРАЖДЕНИЕ представителей СМИ призами Генерального спонсора — ОАО «Трехгорная Мануфактура» за лучшие публикации о «Золотом софите» в минувшем театральном сезоне.
__________________________________________________
Оргкомитет и дирекция премии выражают глубокую признательность
постоянным партнерам, которыми являются:
Генеральный спонсор — ОАО «ТРЕХГОРНАЯ МАНУФАКТУРА»;
Официальные спонсоры и меценаты «АЛЕКСАНДРО-НЕВСКАЯ МАНУФАКТУРА»,
ФИРМА «ЭЛЬГА», ООО ПО «КИРИШИНЕФТЕОРГСИНТЕЗ»,
САНАТОРИЙ «ДЮНЫ», ГРАНД ОТЕЛЬ «ЕВРОПА».

Аккредитация прессы: 710-4218, +7-921- 947-5186, Екатерина Гребенцова