Александр Коновалов и Валерий Шанцев открыли IX Международный фестиваль искусств им. Сахарова в Нижнем Новгороде

Полномочный представитель Президента РФ в ПФО Александр Коновалов и губернатор Нижегородской области Валерий Шанцев 29 июня открыли IX Международный фестиваль искусств им. Сахарова в Нижегородской государственной филармонии им. Мстислава Ростроповича. «Рад возможности приветствовать вас на открытии фестиваля. Это серьезное событие в культурной жизни региона. Фестиваль с каждым годом вызывает все больший международный резонанс. С каждым годом это событие становится все более значимым. Я хочу пожелать организаторам и всем тем, кто имеет отношение к его проведению, новых творческих успехов», — сказал Александр Коновалов, обращаясь к гостям и участникам фестиваля. «Сегодня удивительный вечер, который ознаменован проведением в Нижнем Новгороде фестиваля искусств им. Сахарова. Фестиваль носит имя величайшего ученого Андрея Сахарова. Я желаю вам прекрасного настроения и чтобы оно не покидало вас все время проведения фестиваля», — сказал в свою очередь Валерий Шанцев, после чего объявил фестиваль открытым. Девятый Международный фестиваль искусств имени Сахарова пройдет в Нижнем Новгороде 29 июня — 13 июля. В рамках фестиваля пройдут День Нидерландов, День Франции, День Венгрии, День Моцарта. В частности, в День Моцарта на сцене Нижегородского театра юного зрителя будет дан спектакль Государственного академического Центрального театра кукол имени Образцова «Волшебная флейта», поставленного по мотивам одноименной оперы Моцарта. В кинотеатре «Октябрь» состоится творческая встреча с оперной певицей Галиной Вишневской. В рамках встречи будет показан фильм-опера «Катерина Измайлова». Отличительной особенностью нынешнего фестиваля станет празднование 100-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

Нижегородское правительство в 2007 году выделит 47 млн.руб. на ремонт Кремлевского концертного зала

В 2007 году правительство Нижегородской области намерено выделить 47 млн.руб. на ремонт Кремлевского концертного зала. Об этом заместитель губернатора Нижегородской области по социальной политике Геннадий Суворов сообщил на пресс-конференции, посвященной открытию IX Международного фестиваля искусств имени А. Д. Сахарова. «В следующем году, когда состоится юбилейный, X Сахаровский фестиваль, будет проведен ремонт Кремлевского концертного зала, сценической площадки и вентиляции в этом здании», — отметил Г. Суворов. В свою очередь, альтист и дирижер Юрий Башмет отметил, что каждый его приезд в Нижнем Новгороде — это «творческий отчет». Как сообщалось ранее, IX Международный фестиваль искусств имени Андрея Сахарова пройдет в Нижнем Новгороде с 29 июня по 13 июля. Программа фестиваля состоит из двух частей. Первая, объединенная девизом «Русское искусство и мир», включает Дни культуры Нидерландов, Франции, Австрии, Венгрии, в том числе специальную программу, посвященную 250-летию Моцарта. Вторая часть фестиваля посвящена 100-летию Д.Д. Шостаковича. В рамках фестиваля пройдут музыкальные и литературные концерты, театральные спектакли и художественные выставки, которые пройдут в Кремлевском концертном зале, Театре юного зрителя, концертном зале Нижегородской консерватории, областной библиотеке им. В. И. Ленина, Художественном музее. В фестивальных программах примут участие 10 коллективов и более 200 артистов из России и 6 зарубежных стран. Среди них Мстислава Ростропович, который выступит в качестве дирижера 3 сложнейших симфонических концертов, звезда мирового пианистического искусства Марта Аргерич (Аргентина-Бельгия), Юрий Башмет и его камерный оркестр «Солисты Москвы», квартет им. Бородина, Виктор Третьяков, Дора Шварцберг, Сергей Накаряков, Московский государственный академический театр кукол им. Сергея Образцова, ведущие солисты парижской оперной сцены Карин Дюран и Жан-Мишель Кон, сообщается в пресс-релизе. Фестиваль пройдет под патронатом губернатора Нижегородской области Валерия Шанцева, который откроет в этом году фестиваль, как глава его оргкомитета.

Саратов: Музыканты филармонии «поставили жирную точку» в конфликте с повышением зарплат

Музыканты академического филармонического оркестра собрались на пресс-конференцию, чтобы «доказать средствам массовой информации, что они не бездельники». Именно артисты филармонии оказались крайними в конфликте, вызванным заявлением худрука театра оперы и балета Юрия Кочнева, — считают музыканты. «В рамках полемики создалось впечатление, что оркестр филармонии — это коллектив бездельников, а в оперном театре — работа оркестрантов трудная, потому что она в яме», — сказал худрук филармонии Анатолий Катц, — «Мы хотим объяснить, что мы не такие. Каждое воскресенье — у нас премьера, за 60 лет мы сыграли 75% мирового репертуара. Сейчас уже планируем новый сезон — откроем его исполнением двух сюит из мюзикла „Вестсайдская история“ с вокалистами. У нас всегда цейтнот — времени на большее количество репетиций не хватает, поэтому играть более 4 программ в месяц мы не можем физически». По словам Каца, из-за нехватки времени музыканты Линь Тао (главный дирижер академического симфонического оркестра), разучивают партии дома, чего не никогда не делали музыканты Кочнева. Кроме того, филармонический оркестр всегда востребован на массовых и культурных мероприятиях области, «в оперном тоже этого нет»; артисты симфонического играют в студенческих аудиториях — «пропагандируют классическое наследие» и в рамках выигранного гранта «Симфоническая музыка в малых городах» выезжают в область. «Этого „удовольствия“ лишены музыканты оперы и балета», — подчеркнул Катц. Концертмейстер группы труб симфонического оркестра Александр Даниленко рассказал, что в таком коллективе филармонии, как «Волга-Бэнд», бок о бок играют музыканты из оркестра филармонии и музыканты оперного оркестра. «Мы каждую репетицию обсуждаем эту тему и пришли к единственному выводу: что нас хотят поссорить», — сказал он. А инспектор оркестра Евгений Крылатов отметил, что на большие, по мнению, сложившемуся в театре оперы и балета, зарплаты оркестра филармонии еще никто от Кочнева не уходил. «Только от нас к нему идут хорошие музыканты», — добавил он. Резюмировал встречу музыкантов с журналистами Анатолий Катц. Он сказал, что эта пресс-конференция последняя, которой филармония в этой ситуации намерена «поставить жирную точку».

Судебное заседание по обжалованию выговора солистам балета Нижегородского академического театра оперы и балета перенесено на середину июля

Судебное заседание по обжалованию выговора, полученного восьмью солистами балета Нижегородского академического театра оперы и балета за срыв спектакля «Спящая красавица» было перенесено на 13 июля. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщил правозащитник Дмитрий Лазарев, представляющий интересы артистов в суде. Напомним, солисты балета 28 апреля отказались в тот день выходить на сцену в знак протеста против незаконного, на их взгляд, увольнения художественного руководителя балета Виталия Бутримовича. «Им был объявлен выговор, за которым последовало снятие надбавок к окладу, кроме того, им было запрещено выходить на сцену до конца сезона», — сказал Дмитрий Лазарев. По словам правозащитника, выговор — это дисциплинарное взыскание, влияющее на дальнейшую судьбу человека в конкретном трудовом коллективе. Дмитрий Лазарев считает, что то, что произошло в театре 28 апреля, было скорее этическим, моральным нарушением со стороны его подзащитных, а не нарушение актерами трудовой дисциплины. Напомним, что художественный руководитель балета Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина Виталий Бутримович уволен с занимаемой должности с 28 апреля.

Саратов: Увольнение Антона Кузнецова из театра Драмы признано законным

Антон Кузнецов проиграл судебную тяжбу с театром Драмы. Экс-главреж театра обратился в суд в мае этого года с иском, в котором требовал признать незаконным приказ о сокращении единицы главного режиссера и восстановить его в должности. 22 июня увольнение истца признано законным. Фрунзенская прокуратура не усмотрела в этом документе нарушений законодательства. Сейчас Антон Кузнецов и его адвокат Сергей Ислентьев намерены обжаловать решение в областном кассационном суде. Руководство театра Драмы от комментариев отказывается: «У нас все хорошо, театр живет, зрители к нам идут, говорить о Кузнецове не хочется». Антон Кузнецов был уволен с поста главного режиссера драмтеатра после упразднения этой должности в ноябре прошлого года. Тогда ему было предложено на выбор три места: режиссер, режиссер-постановщик и актер основного состава театра. Ситуация оставалась открытой более трех месяцев. В феврале срок контракта Кузнецова с театром истек окончательно.

В Туле заканчиваются гастроли питерского театра сатиры

Гастроли Санкт-Петербургского Государственного театра сатиры на Васильевском закрываются 29 июня в помещении Тульского академического театра драмы. Лауреатом самых престижных театральных премий страны «Триумф», «Золотая маска» и «Золотой софит» является коллектив питерского театра, его спектакли побывали на различных международных фестивалях.

В театре работает блестящая труппа, в составе которой четыре народных, восемь заслуженных артистов России, а также интересные молодые актеры. Все они активно снимаются в кино и телесериалах. В репертуаре театра самые разнообразные жанры — от классической драмы до искрометного водевиля. Каждый сезон театр сатиры выпускает несколько премьер, проводит международный фестиваль «Театральный остров».

Художественный руководитель, основатель и директор театра сатиры на Васильевском — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов. Свою трудовую деятельность он начинал на сцене Тульского театра, проработав здесь актером четыре сезона. «Тула для меня, — говорит Словохотов, — один из самых теплых и родных городов России. Здесь я нашел друзей, родных по состоянию души людей. Здесь мне помогли поверить в мою мечту о новом театре, поддержали в сложный момент. На гастроли в Тулу мы привезли спектакли, которые признаны зрительскими „хитами“ и высоко оценены петербургской критикой».

Туляки за две недели гастролей смогли посмотреть 8 спектаклей. Это и жестокая французская драма «Опасные связи», по-сицилийски страстная «Татуированная роза», эстетская мелодрама «Очарованный апрель», музыкальный спектакль для семейного просмотра «Кентервиль», инсценировка скандального романа Федора Сологуба «Мелкий бес» «Вертепъ», классическая комедия «Последняя жертва», музыкальная комедия «Ночь перед Рождеством». Завершатся гастроли Санкт-Петербургского Государственного театра сатиры на Васильевском премьерой остросюжетной комедии «Голый король».

Театр оперы и балета конфликтует с министерством культуры (Киргизия)

Творческий коллектив театра оперы и балета имени Абдыласа Малдыбаева уверен, что Министерство культуры Киргизии не заинтересовано в развитии театра. Сегодня, 29 июня, художественный руководитель театра Нурлан Асанбеков, главный балетмейстер Догдурбек Бийсеев и артист балета Акан Нуртазин рассказали журналистам об итогах прошедшего театрального сезона и о проходившей в театре аудиторской проверке, сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

«Год назад я предложил на должность главного балетмейстера Бийсеева, так как он является хорошим организатором. С тех пор за последний год мы осуществили постановку четырех новых спектаклей: „Сказки Венского леса“, „Юнона и Авось“, „Сельская честь“, „Весна священная“. Подобной активной работы не было за последние 14 лет», — заявил Нурлан Асанбеков. По словам художественного руководителя, за последний год театром был взят курс на возрождение театра оперы и балета, хотя зачастую театр остается наедине со своими проблемами и государство даже не пытаеться помочь в их решении. «К сожалению, представители министерства культуры даже не присутствовали на премьерах наших новых спектаклей, вместо этого, они направили нам аудиторскую проверку, которая сорвала ряд наших крупных планов», — подтвердил слова Асанбекова Бийсеев. Он отметил, что проверка театра обернулась лично для него волокитой и разбирательством. Проверка была организованна из-за проведенных в феврале вечеров с участием артистов из России и Казахстана, организатором которых выступило ООО «Ренессанс», президентом которого является сам Догурбек Бийсеев.

Выручка от продажи билетов на вечера составила чуть более 438 тысяч сомов (311 тысяч рублей), а если бы были проданы все билеты, то составила бы 588 тысяч сомов (417 тысяч рублей). Именно эти деньги и пытается найти аудитор, по мнению которого они должны были поступить в кассу театра, несмотря на то, что в роли организатора выступил «Ренессанс» и аренда организацией была выплачена. Между тем аудитор настаивает на том, что «Ренессанса» не существует, соответственно, договор с театром был недействительным. В настоящий момент, несмотря на то, что Догурбек Бийсеев не подписал акта аудиторской проверки, ее результаты были переданы в финансовую полицию. 

В Самарской области завершился самый продолжительный в мире музыкальный фестиваль

Гала-концертом в селе Большая Царевщина (на открытой площадке у «Царева кургана») 24 июня в Самарской области завершился самый продолжительный в мире Международный патриотический фестиваль «Борис Коценко представляет», посвященный в этом году 420-летию г. Самары.

В концерте, посвященном героическому подвигу нашего народа в Великой Отечественной войне, приняли участие известные и молодые талантливые исполнители: заслуженный деятель искусств России Марк Левянт, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Евгения Севастьянова и Алена Зотова. Всем запомнилось выступление с «Песней о Царевщине» Дмитрия Литинского и Анны Назаровой. Изюминкой концерта стало выступление Оркестра ГУВД Самарской области с песнями гражданско-патриотической направленности — солисты Лев Ефремов, Ринат Сафиуллин и Валентин Гузиев. Завершился концерт песней «Живи для России» в исполнении Бориса Коценко.

В своем приветствии к оргкомитету фестиваля председатель Самарской Губернской Думы Виктор Сазонов отметил: «Этот фестиваль, длившийся более девяти месяцев, стал заметным событием в общественной и культурной жизни областного центра и всей области. В рамках его программы многие самарцы смогли познакомиться с творчеством выдающихся молодых исполнителей, встретиться с артистами, чье искусство давно снискало широкую популярность. От души желаю фестивалю получить постоянную „прописку“ на самарской земле, а Вам лично — неиссякаемого творческого вдохновения, крепкого здоровья, удачи и счастья». Фестиваль проходил в Самаре и других городах России с октября 2005 года по июнь 2006 года. В этом году он был посвящен 420-летию города Самары. Фестиваль представлял различные жанры искусства: музыку, театр, кино, народное творчество и фольклор. В Самаре выступила лауреат премии «Национальное достояние России» Евгения Смольянинова с программой из русских духовных песнопений;

 — дал первый сольный концерт фортепианный дуэт лауреатов международных конкурсов Олеси Харченко и Татьяны Паниной;
 — открыла свой юбилейный тур народная артистка России Валентина Толкунова, выступив с Государственным Волжским русским народным хором имени П. Милославова, ансамблями «Задумка» и «Элегия»;
 — презентовала свою режиссёрскую работу — художественный фильм «Чайка» (по А. П. Чехову) — народная артистка России Маргарита Терехова.
 — дала первый сольный концерт лауреат международных конкурсов аккордеонистка Алла Чванова;
 — прошел благотворительный концерт, посвященный Дню Победы с участием народного артиста России Льва Лещенко и группы «Континент»;
 — состоялся первый творческий вечер и презентация дисков лауреата международных конкурсов, автора и исполнителя Дмитрия Пилова;
 — прошел авторский вечер и презентация дисков с произведениями председателя Самарской композиторской организации, заслуженного деятеля искусств России Марка Левянта.

С сентября 2006 по июнь 2007 года пройдёт следующий Фестиваль, посвящённый 155-летию Самарской губернии. Заявки на участие в Фестивале можно присылать Boris@Kotsenko.ru.

Режиссер Александр Пономарев представил Самаре новую Пеппи

Самарские театры закрывают сезон, прощаясь со зрителем до осени. Под занавес сезона «СамАрт» показал премьерный спектакль московского режиссера Александра Пономарева «Пеппилотта Длинныйчулок, или Кукарямба».

Главную роль в постановке авангардного московского режиссера Александра Пономарева сыграла заслуженная артистка Татарстана Роза Хайруллина.

В финале спектакля Пеппи раздает всем пилюли «от старости»: выпьешь — и никогда не состаришься. Дочь негритянского короля Пеппилотта-Виктуалина-Рольгардина в исполнении Розы Хайруллиной, конечно, не производит впечатления той девятилетней девочки, которая всем нам известна по книге шведской писательницы. И не стремится произвести. Ни «двух тугих косичек цвета морковки», ни носа картошкой, ни разного цвета чулок на актрисе нет — несоответствие даже обсуждают герои спектакля, предупреждая недоумение зрителя. Спортивные штаны, топ, шапочка в цветную полоску придают Пеппи вид современного подростка. В Пеппи-Хайруллиной недостает задора и бесшабашности Пеппи классической, но в такой интерпретации образ странной девочки начинает играть теми гранями, которые у Линдгрен не имеют первостепенного значения — либо мы не обращаем на них внимания? Ведь рыжая хулиганка и впрямь мудра не по годам — этой мудрости, рождающей не только неизменную самоуверенность, но и меланхолию, и даже, если угодно, ощущение своего экзистенциального одиночества, в героине Хайруллиной — сполна. Пеппи выходит на сцену, лирически-грустно рассказывая о папе — негритянском короле, который когда-нибудь обязательно за ней вернется, а в финале, провожая друзей, сообщает, что будет ждать их завтра ровно в восемь. Жить совсем одной в пустой вилле «Курица» — невесело.

Александр Пономарев разделил характер Пеппи между двумя персонажами: по крайней мере, героиню Розы Хайруллиной сопровождает беловолосая девочка в ярком сарафане и полосатых чулках (Марина Кривенко). Она раскачивается на перилах, рискуя слететь вниз со второго этажа виллы, делит с «главной Пеппи» некоторые реплики — но при этом так и не стало до конца понятно, в чем же смысл такого раздвоения? В действии девочка почти не участвует, играя скорее тень главной героини, при этом мало выделяется на фоне остальных героев. Привносит в спектакль ощущение детства? Маленькие зрители, кажется, даже не догадались, что на сцене две Пеппи. То ли ход не продуман до конца, то ли - премьерные огрехи.

В час двадцать емкого сценического времени вместились главные эпизоды повести о Пеппи (поход в школу, Пеппи в гостях у тети Лауры, цирк, возвращение папы, покупка виллы, поиски кукарямбы) со всеми основными персонажами, сыгранными ярко, с гротескными преувеличениями, как это обычно бывает в спектаклях тюзов — манерная, дотошная учительница, с очками на кончике носа и пучком волос на затылке (Ольга Ламинская), директор школы (Павел Маркелов), Томми (Дмитрий Добряков) и Анника (Виктория Максимова), полицейский (Денис Богурадзе). Спектакль разворачивается на фоне деревянной двухэтажной конструкции с цветными стеклами-витражами (виллы Пеппи) и производит впечатление динамичного и зрелищного — стоит, правда, учесть, что как героиня Линдгрен, так и самартовская Пеппи вдохновенно и много сочиняют (о школах в Австралии, собственной нервной бабушке и многом другом), и придуманные ею истории занимают добрую часть сценического времени — впрочем, иллюстрированные мини-сценками, они не становятся совсем уж чистым говорением. Только думается, что детям язык спектакля далеко не всегда был понятен и интересен. Наряду с безусловно удачными для детской постановки находками (нужно видеть, с каким вдохновением изображают Павел Маркелов и Денис Богурадзе скрипучий автомобиль!) в ткани постановки попадаются полуабсурдистские нити, вроде танцев с яйцом, например. Что неудивительно, учитывая биографию его создателя. Выпускник актерского факультета школы-студии МХАТ создал свой маленький театр «Чет-нечет», где ставил Велимира Хлебникова, Александра Введенского, Даниила Хармса, за что и приобрел репутацию режиссера-авангардиста. За постановку «Победа над солнцем» по пьесе Александра Крученых в РАМТе Пономарев был удостоен «Золотой маски» в номинации «Новация». После этого поставил на той же сцене спектакли «Шаман и снегурочка», «Великаны и козявки», «Таня». О «Тане», поставленной по первому варианту пьесы Алексея Арбузова, писали как о спектакле ностальгическом.

Учитывая все особенности нового прочтения старой сказки в исполнении труппы «СамАрта», записывать получившийся спектакль в разряд детских не стоит. Это скорее пища для размышления зрителю «от подростка и старше». Непонятно только, на какую же публику рассчитывал режиссер, обозначивший жанр постановки как «игры для детей и взрослых».

Программа XII Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева близится к завершению

Близится к завершению XII Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. Сегодня на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета состоится последний спектакль из большой программы выступлений уфимских артистов с приглашенными танцовщиками. Зрителей ждет встреча с лауреатом Открытого конкурса артистов балета «Арабеск-98» (Пермь), артистом Большого театра — Константином Ивановым и солисткой Мариинского театра — Софьей Гумеровой. Звезды балета двух российских столиц выступят в балете «Баядерка».

Но на этом фестиваль «открытий чудных» не заканчивается. Завтра — 30 июня, согласно афише, состоится гала-концерт гостей и хозяев балетного форума.

Альфа-Банк выступит спонсором девятого Международного фестиваля им. А. Д. Сахарова «Русское искусство и мир» в Нижнем Новгороде

Альфа-Банк выступит спонсором одного из главных культурных событий 2006 года в Нижегородской области — девятого Международного фестиваля искусств имени А. Д. Сахарова, который состоится в Нижнем Новгороде с 29 июня по 13 июля. Об этом сообщает пресс-служба Альфа-Банка. В 14 концертах фестиваля примут участие десять коллективов и более 200 участников из Нижнего Новгорода и других городов России и мира, в их числе: Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Денис Мацуев, Юрий Башмет и его камерный оркестр «Солисты Москвы», Квартет им. Бородина, Виктор Третьяков, Дора Шварцберг, Сергей Накаряков, Центр оперного пения Г. Вишневской, Московский государственный академический Театр кукол им. С. Образцова. В рамках фестиваля пройдут Дни культуры Нидерландов, Франции, Австрии, Венгрии. Специальные программы будут посвящены юбилеям двух гениев мировой музыкальной истории — 250-летию Моцарта и 100-летию Д. Шостаковича. «Мы высоко ценим долголетнюю поддержку Альфа-Банком Сахаровских фестивалей в качестве генерального спонсора и помощь в проведении других крупных филармонических акций, без которой многие из них просто не могли бы состояться. Участие Альфа-Банка в финансировании Сахаровских фестивалей всегда имело для нас особое значение. Мы искренне восхищаемся инициативами Альфа-Банка, поддерживающими и развивающими важные культурные проекты, и гордимся нашими многолетними партнерскими отношениями», — отметила в своем обращении в адрес Альфа-Банка художественный руководитель Нижегородской филармонии Ольга Томина. На протяжении всей своей истории Альфа-Банк участвует в крупных проектах, направленных на подъем и развитие российской культуры, сохранение художественных и исторических ценностей и памятников. Альфа-Банк является одним из наиболее известных спонсоров культурных проектов с участием лучших музеев, театров и музыкальных коллективов в регионах России. При содействии Альфа-Банка Россию посетили многие всемирно известные зарубежные музыканты. При поддержке Альфа-Банка в регионах России ежегодно проходят театральные фестивали с участием лауреатов национальной премии «Золотая Маска», концерты артистов Большого театра, балетной труппы Мариинского театра, камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, лучших джазовых коллективов страны, многочисленные выставки.

Норильский драмтеатр поменяет после премьеры художественного руководителя

Завтра в норильском театре драмы им. маяковского состоится последняя премьера в этом сезоне. Как сообщили сегодня в драмтеатре, зрителям будет предложен спектакль по пьесе Дейла Вассермана «┘А этот выпал из гнезда». Пьеса написана по культовому роману Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки».

В спектакле задействовано большое количество актеров театра. Главные роли в этот раз отдали заслуженным артистам России Сергею Ребрию и Нине Валенской, а также народному артисту России Василию Решетникову.

Спектакль поставлен художественным руководителем театра Александром Зыковым в сотрудничестве с художником Михаилом Моковым, балетмейстером Николаем Реутовым и композитором Андреем Федоськиным.

Нынешняя премьера станет не только последней в этом сезоне, но и завершит творческую карьеру нынешнего худрука Александра Зыкова в нашем городе.

Свое 65-летие, которое состоится в ноябре, норильские театр будет встречать, скорее всего, без художественного руководителя. Однако, как стало известно, театр уже занялся поисками нового главного режиссера.

В историческом театре в Останкино прошла мировая премьера оперы Моцарта (Москва)

28 июня в музее-усадьбе «Останкино» в Москве открылся Второй Музейный международный фестиваль исторических театров Европы «Театр XVIII века по обе стороны кулис», организованный совместно с Государственным музеем А. С. Пушкина в рамках деятельности российского отделения Ассоциации исторических театров Европы при поддержке правительства Москвы. Первый фестиваль, напоминаем, прошел в 2004 году.

Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, кроме научной конференции, в программу фестиваля включены выставки «В тени кулис: к 250-летию русского театра» и «Русский миф о Моцарте», перевезенные по такому случаю из Государственного музея А. С. Пушкина в усадьбу «Останкино». Для участников конференции, как и два года назад, организованы экскурсии по дворцу и парку, а также посещение машинного отделения театра в Останкино.

Хорошей традицией становится включение в программу фестиваля современных постановок опер и балетов XVIII века. Первый день ознаменовался мировой премьерой оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Каирский гусь» (либретто Анны Бергамо). Незаконченная опера была реконструирована профессором Гамбургской консерватории Гансом Юккертом. Дирижер-постановщик — Олег Худяков. 29 июня будет представлена опера Генри Пёрселла «Дидона и Эней» в исполнении студентов Колледжа музыкально-театрального искусства под управлением Елены Трацевской.

Красноярск: Лучшие актеры театра им. Пушкина удостоены наград по итогам сезона 2005-2006 года

Красноярский драматический театр имени Пушкина подвел итоги сезона 2005-2006 года. Как сообщила ИА REGNUM-KNews заведующая литературной частью театра Лариса Лейченко, приз в главной номинации «Лучшая мужская и женская роли театрального сезона» вручен заслуженной артистке России Светлане Ильиной и актеру Дмитрию Корявину.

В номинации «За верное и преданное служение театру» подарок получила старейшая актриса театра, отметившая в этом году свой юбилей, народная артистка России Екатерина Мокиенко. Денежные премии также вручены заслуженным артисткам России Людмиле Михненковой и Галине Саламатовой за роли сестер в спектакле по пьесе А. Васильева «Бывшие сестры» и артисту Андрею Киндякову за роль Марио в спектакле «Любовь до гроба» А. Николаи.

Награды в номинации «Дебюты сезона» получили молодые артисты театра Ольга Белоброва и Денис Евневич. В номинации «Романтические герои сезона» романтический ужин на двоих в ресторане получили Екатерина Мишанина, сыгравшей в спектакле «Дом Бернальды Альбы» по пьесе Гарсиа Лорки, и Даниил Коновалов за роль Масы в спектакле «Инь и Ян» по пьесе Б. Акунина.

За героизм, проявленный в театральном капустнике, актриса Катя Соколова получила косметический набор для «сохранения актерского лица». Мужской косметический набор достался актеру театра Александру Головчанскому за поддержание физической формы, элегантность и умение носить сценический костюм.

Одна из фармацевтических компаний отметила подарками участников «самого травмоопасного спектакля», пользующегося неизменной зрительской популярностью вот уже два сезона — «Он, она, окно и тело». Все номинации были учреждены красноярскими и российскими компаниями. Также награды, призы и поощрения от различных компаний получили заслуженные артисты России Константин Вощиков, Елена Привалихина, Александр Истратьков, зав. музыкальной частью театра Екатерина Берестова, актер Андрей Даряло. Кроме того, на подведении итогов заместитель директора театра Наталья Серкова вручила благодарственное письмо и цветы журналистке газеты «Вечерний Красноярск» Елене Коноваловой, удостоенной в этом году астафьевской премии в области журналистики за объективное и профессиональное освещение театральных событий прошедшего сезона. Отметим, журналистка вошла в состав экспертного совета, которых определял награждение в этом сезоне.

Ростовский молодежный театр завершает 76-й сезон премьерой спектакля «Смешные жеманницы»

Ростовский молодежный театр в пятницу завершит 76-й сезон, об этом сообщила РИА Новости заведующая литературно-драматургической частью Ростовского областного академического молодежного театра Татьяна Николенко.

По ее словам, театр завершает сезон без художественного руководителя и главного режиссера. Заслуженный деятель искусств России Владимир Чигишев, 20 лет проработавший главный режиссером в ростовском театре, уехал работать в казанский ТЮЗ. 

«Впоследствии должность художественного руководителя как таковая была упразднена, но главного режиссера пока так и не появилось», — отметила Николенко.

В данный момент в театре проводится конкурс на замещение должности главного режиссера.

«Поиски нового главного режиссера сопровождаются появлением новых постановок, так как те люди, которые допущены к конкурсу, ставят спектакли», — уточнила собеседник. 

Театральный сезон закрывается седьмой по счету премьерой — спектаклем «Смешные жеманницы», поставленным по одноименной пьесе Жан-Батист Мольера.

Открытие нового 77-го сезона состоится осенью.

В Алтайском крае пройдут VI Дельфийские игры

VI краевые Дельфийские игры под лозунгом «Молодость! Полет и стремление!» будут проходить в городе Камне-на-Оби с 30 июня по 3 июля. В них примут участие более 400 человек из 40 городов и районов края, — сообщили в пресс-службе Управления Алтайского края по культуре.

По словам организаторов, специалистов управления Алтайского края по культуре и краевого центра народного творчества и досуга, этот форум искусств проводится с целью формирования у молодежи нравственно-патриотических ценностей, выявления и поддержки одаренных молодых людей края.

Игры проходят под патронатом Национального Дельфийского Совета России. Впервые в этом году к традиционным номинациям «пение», «хореография», «художественное чтение», «молодежный театр» прибавились новые — «граффити», «ведущий развлекательно-игровых программ», «молодежный театр моды».

Следует отметить, что в крае Дельфийские игры проводятся с 2001 года — они появились на год раньше Всероссийских Дельфийских игр.

День памяти выдающегося сына России барона Штиглица проведут в Ивангороде члены фонда «Центр национальной славы» и труппа Мариинского театра

Специальный поезд особого назначения отправился сегодня в полдень от Балтийского вокзала в Ивангород. Пассажиры этого рейса истории — участники торжественных мероприятий по увековечению памяти выдающегося российского государственного деятеля, промышленника, финансиста и мецената барона Александра Штиглица. Местом его упокоения стал Ивангородская Церковь Святой Троицы, построенная на его собственные средства. Ныне она восстанавливается на добровольные пожертвования, и сегодня впервые подадут голос ее новые колокола.

«На нашем празднике мы поблагодарим всех дарителей и объявим о продолжении сбора средств на окончательное восстановление Церкви Святой Троицы — памятника истории и архитектуры», — сказала корреспонденту СПБ-ТАСС вице-президент фонда «Центр национальной славы» Залина Медоева. Фонд выступил инициатором патриотического проекта «Служение Отечеству:события и имена».

Как отметила Медоева, попечительский совет этой программы считает, что вклад Александра Штиглица в укрепление российской государственности, в развитие российской экономики, культуры и искусства должен быть по достоинству оценен потомками, а возрождение ивангородской церкви может стать началом возвращения имени Штиглица нашей истории и началом возрождения идеи государственного служения. 

В мероприятиях памяти барона Штиглица участвует труппа Мариинского театра во главе с маэстро Валерием Гергиевым.

30 июня в Небольшом театре — ульяновском ТЮЗе объявлена премьера спектакля «Те самые Аддамсы»

30 июня в Небольшом театре — ульяновском ТЮЗе объявлена премьера спектакля «Те самые Аддамсы». Вообще персонажи семейства Аддамс возникли на основе комиксов о странных родственниках, созданных американским художником-карикатуристом Чарльзом Аддамсом для журнала “The New Yorker”. Этот человек придумал чудную семейку, дав ей свою фамилию. 

Родственнички сделали его знаменитым и богатым. Комиксы печатались в журнале с 1935 по 1988 год, а фильмы популярны и по сей день.

Комедия с элементами «черного юмора» о странном, шокирующем окружающих семействе, где все привычные понятия перевернуты вверх тормашками, но внутри которого царит настоящая любовь, теперь пришла и в Ульяновск. В Небольшом театре ее можно увидеть «живьем». При этом в спектакле, сценарий и режиссура которого принадлежат Марине Корневой, есть такие персонажи: «актер, показывающий одетую в белую перчатку руку» или «гибрид — хищное растение». У той и другой роли есть свои исполнители — вполне реальные люди. На афише «Аддамсов» стоит важная ремарка: «Детям до 12 смотреть не рекомендуется!». Сообщается также, что смертельные трюки исполняются артистами Небольшого театра без дублеров. Если этого недостаточно, чтобы заинтриговать публику, скажем, что спектакль существует в единственном экземпляре, то есть будет показан один раз. 30 июня, в 11 часов. На этом театральный сезон закроется. Что станет с Аддамсами в следующем сезоне — кто знает, они ведь непредсказуемы!

Лев Додин встретился с ректорами вузов культуры и искусства из разных российских городов

Лев Додин встретился с ректорами вузов культуры и искусства из Москвы, Ростова-на-Дону, Перми, Кемерова и других российских городов. Ректоры не спрашивали знаменитого режиссера о нюансах Болонского процесса или сокращении бюджетного приема. Их больше интересовало-как уберечь студентов от масскульта, участия в ток-шоу, бездарных антрепризах и сериалах.

Один из ректоров пожаловался, что студент пожертвовал занятиями ради того, чтобы стать на телевидении «народным артистом», при этом угроза отчисления не перевесила жажды короткой славы. Как и следовало ожидать, художественный руководитель МДТ — Театра Европы не дал универсальных рецептов, а просто рассказал, как ему живется со своим курсом Театральной академии. По его мнению, и двадцать дет назад, и сейчас первокурсник актерского факультета — человек достаточно серый, которого нужно «заразить» знаниями и культурой. В результате возникает жажда познания, и ребята на глазах педагогов становятся интеллигентными людьми. Лев Додин ставит со студентами «Жизнь и судьбу» Василия Гроссмана. Чтобы вжиться в эпоху, будущие актеры ездили в Освенцим, Норильск и даже проникли в архивы КГБ. 

 — Не надо стесняться говорить им прямо, что что-то ужасающе. Я не могу представить бездарную коммерческую антрепризу, допустим, с Олегом Борисовым. Если артист в этом участвует, значит, он ничтожество. Очень легко сегодня педагоги переходят на тон обслуживания студентов, заискивая перед ними. Это неправильно. Я боялся своего учителя Бориса Зона, и ничего в этом страшного нет, — считает Лев Долин. Страшнее, по его мнению, когда вузы искусства готовят бескультурных людей, которые будут делать инъекции этого бескультурья на профессиональном уровне.

 — Когда-то казалось, что если в России напечатают «Архипелаг ГУЛАГ» Солженицына, то все изменится. Напечатали, а многие его даже не прочли. Дебилизация происходит на самом высоком уровне, она становится фактором звездности. И не находится людей, которые скажут, что король-то голый. Сейчас есть проклятый компьютер, можно не читать книги, на все находятся ссылки. Говорят- время другое. А на самом деле человек не меняется: он так же любит, так же боится смерти, по природе своей одинок. Только теперь скорости жизни делают его еще более одиноким. Сегодня человек нуждается в сострадании и сострадания больше, чем когда забыто не было. Значит, ему нужен театр, — рассуждает Лев Додин. — Мир перестал плакать. И это, может быть, самый страшный диагноз. По-настоящему смеемся мы еще реже, чем плачем, — чаще иронизируем, ухмыляемся, но не хохочем. А заставь человека на спектакле плакать, так его потом за уши от театра не оторвешь. Поэтому театр, который задевает душу, будет всегда.

Лев Додин признался, что старается «затащить» в театр всех: горничных, продавцов, таксистов. Однажды молодой шофер вез режиссера в Кириши, где МДТ играл «Дядю Ваню». Водитель, предпочитающий проводить досуг в других заведениях, по приглашению Додина пришел на спектакль с мамой и девушкой. А на обратном пути выдал знаменитому пассажиру идеальную формулу: оказалось, что чеховские герои исповедовались со сцены в том, что мучает его, и «новообращенный» зритель понял, что не так одинок.

А в другой раз Лев Додин случайно услышал диалог двух парней, тоже после «Дяди Вани». Один воскликнул: «Б. .. здорово, теперь „Бесов“ пойду смотреть!»

 — Значит, что-то все-таки меняется. Значит, мы не лишены способности апеллировать к молодежи, — делает вывод режиссер.

Англия отмечает один из самых черных дней в истории своей культуры — годовщину пожара театра «Глобус»

Одна из самых трагических дат в истории английской культуры отмечается сегодня в Великобритании. Ровно 393 года назад в центре Лондона на набережной Темзы сгорел знаменитый театр «Глобус». Считается, что в огне погибли все рукописи крупнейшего драматурга мировой литературы Уильяма Шекспира.

«Глобус» был построен в 1599 году специально для труппы, с которой работал Шекспир, и написанные им пьесы принесли театру общеевропейскую известность.

«Глобус» представлял собой классический театр того времени: он был круглым по форме, без крыши, со сценой и многоярусными балконами и галереями. Одновременно за спектаклем могли наблюдать до трех тысяч человек, при этом 2 тысячи зрителей стояли в партере.

29 июня 1613 года от огня пушки во время представления пьесы «Генрих УШ» загорелись соломенные покрытия лож и «Глобус» сгорел дотла вместе с архивом, где находились рукописи Шекспира. В результате на сегодняшний день нет ни одной страницы драматического текста, написанной его рукой.

В 1997 году «Глобус» был восстановлен в стилизованном виде на прежнем месте в лондонском районе Саусуорк.

Необычайную акцию проводят актеры Алтайского краевого театра драмы с целью привлечения зрителей

Необычайную акцию проводят актеры Алтайского краевого театра драмы имени Шукшина с целью привлечения зрителей.

Сегодня на улицы Барнаула выехала карета, пассажиры которой — персонажи спектакля «Пиковая дама». Карету сопровождают старинный автомобиль с офицерами пушкинских времен и двое конных гусар.

В наиболее людных местах экипаж останавливается, и актеры рассказывают горожанам о спектакле по произведению Александра Пушкина. Последняя остановка предусмотрена у памятника поэту на улице имени Пушкина. Здесь же будет разыграна сцена из спектакля.

«Рекламную театрализованную акцию театр организовал с целью привлечь публику на премьеру „Пиковой дамы“, которая состоится 3 и 4 июля. Прохожим также раздается специально изданная к премьере газета», — сообщила ИТАР- ТАСС заведующая литературной частью театра Ирина Свободная. По ее словам, это уже вторая подобная акция. Первая привлекла большое количество зрителей на премьеру спектакля «Собачье сердце».

В Уфимском государственном татарском театре «Нур» 3 и 4 июля премьера спектакля «Бесстыжая сестра»

3 и 4 июля в Уфимском государственном татарском театре «Нур» пройдет премьера спектакля «Бесстыжая сестра». Режиссер Ильдар Гилязев, больше известный театралам как автор успешных спектаклей в Башкирском государственном академическом театре драмы имени Мажита Гафури, поставил в «Нуре» пьесу молодого драматурга Артура Идельбаева.

На сцене татарского театра — это уже шестая премьера за сезон. Традиционно «нуровцы» последними среди других уфимских театров закрываются на летний перерыв. И практически под занавес сезона артисты представят публике спектакль-мюзикл с вечной темой борьбы добра со злом, любви с жаждой власти. Художник спектакля — Дмитрий Хильченко, композитор — Урал Идельбаев, хореограф — Салима Аминева (Казань). В ролях заняты как маститые, так и молодые артисты театра.

Во Владивостоке состоится открытие мемориальной доски, посвященной 35-летию концерта Высоцкого

Торжественное открытие мемориальной доски в честь известного поэта-барда Владимира Высоцкого состоится в четверг во Владивостоке.

В церемонии открытия, инициированной Дальневосточным государственным техническим университетом, примут участие сын поэта — директор Государственного Центра-музея В. С. Высоцкого — Никита Высоцкий и ректор ДВГТУ, депутат приморского краевого Законодательного собрания Геннадий Турмов.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе ДВГТУ, после торжественной церемонии на сцене Пушкинского театра технического университета состоится концерт «Открыт закрытый порт Владивосток». В нем примут участие известные барды портового города.

«Открытие мемориальной доски приурочено к памятному событию. 35 лет назад во Владивостоке произошло событие, взволновавшее и запомнившееся многим жителям нашего города, хотя советская пресса тех времен о нем даже не упоминала. Во Дворце культуры моряков (ДКМ), ныне Пушкинском театре ДВГТУ, дал несколько концертов Владимир Высоцкий», — сказал собеседник агентства.

Тогда из-за нелетной погоды Высоцкий «застрял» в аэропорту Владивостока. Певец позвонил своим друзьям в этом городе, среди которых был директор ДКМ Анатолий Белый. Он занялся организацией концертов Высоцкого, и на первый концерт всего за два с половиной часа собрал около двух тысяч зрителей.

"На следующий день на концерт пришли работники Приморского краевого комитета КПСС. По лицам было видно, концерт им понравился, но первый секретарь крайкома дальнейшие концерты запретил. Владимир Высоцкий даже не смог получить заработанные деньги, которые впоследствии по его просьбе передали в «Фонд мира», — добавили в пресс-службе.

«Так поступают все» Моцарта в «Театр ан дер Вин»

Новая оперная постановка Патриса Шеро «Так поступают все» вызывала к себе интерес с того момента, едва о ней стало известно. Живая легенда оперного мира, Шеро не ставил в оперном театре 12 лет.

Идея вернуться на оперные подмостки возникла у Шеро после того, как он услышал дирижера Даниэля Хардинга. Шеро поставил Моцарта сразу для трех заказчиков: Парижской оперы, фестивалей в Экс-ан-Провансе и Вене. И всюду Хардинг дирижирует возглавляемым им Малеровским камерным оркестром. Выбор можно признать правильным: 31-летний Хардинг стал не только любимцем родной Англии и ревнивой Франции, но покорил и венскую публику, причем не только операми, но и симфоническими концертами. Моцартом Хардинг дирижирует порой так незаметно, словно в оркестровой яме пусто. Он никогда не перетягивает одеяло на себя, не выпячивает свое понимание музыки, но целиком принадлежит сцене, голосам и драматургии. 

В венской версии постановки Шеро понятие сцены размывается. Сама сцена воссоздает обстановку неаполитанского театра, где Шеро когда-то работал вместе с художником спектакля Ричардом Педуцци (в Неаполе, кстати, происходит и действие самой оперы). Спектакль же начинается в самом зрительном зале, куда вбегает пара влюбленных офицеров Гульельмо (Стефан Дегу) и Феррандо (Шон Матьи) и где их чувства к прекрасным сестрам-красавицам Фьордилиджи и Дорабелле (Эрин Уолл и Элина Гаранча соответственно) подвергает сомнению далекий родственник Дон Жуана Дон Альфонсо (Руджеро Раймонди). Стоит ли любить тех, кто готов тебе изменить при первой возможности? А готовы на это все, утверждает сердцеед и сердцевед.

На протяжении трех последующих часов зал постоянно будет играть роль сцены. Так режиссер прореагировал на кардинальное изменение обстоятельства места. В Экс-ан-Провансе спектакль игрался под открытым небом, а не в тесных помещениях старого театра. Вновь открытый в этом году «Театр ан дер Вин» хоть и современен по своей начинке, но по объемам недалеко ушел от начала XIX века, когда был открыт и когда в нем директорствовал Эммануэль Шиканедер, либреттист «Волшебной флейты».

В этом приближении сюжета к зрителю, в превращении пространства театра в одну большую сцену, есть много обаятельного для публики, но и много опасностей для певцов. Малейшая ошибка может стоить им освистывания и «буканья» (такое случилось в Экс-ан-Провансе, но в адрес самого Шеро), но до этого в Вене не доходит: подбор голосов таков, что зал только млеет. По сравнению с французским вариантом спектакля состав исполнителей может показаться кому-то обновленным радикально. Деспиру в Вене не стала петь (хотя и собиралась) примадонна Барбара Бонни. Но ее место заняла не менее талантливая Мари Маклоклин. Вообще в спектакле Шеро-Хардинга все женские голоса чаруют в буквальном смысле, как завораживает и сам спектакль.

Его сюжет кажется легкомысленным и необязательным, что и привело в итоге к фактическому провалу «Так поступают все» у современников. Либретто Лоренцо да Понте, едва ли не величайшего драматурга в истории оперы, оказалось слишком ажурным и изящным, слишком умным в конце концов, чтобы публика могла бы сразу оценить его по достоинству. Сегодня в «Так поступают все» видят мини-энциклопедию всего XVIII века. Ее изучают как квинтэссенцию европейской культуры того времени, впитавшую в себя традиции комедии дель арте, ставшую зеркалом разнообразных любовных и сексуальных практик эпохи.

Шеро с Хардингом ставят, конечно же, не энциклопедию, но историю об испытании на верность, провокативную и мелодраматическую одновременно. Здесь почти все строится на подтекстах и том особенном, меланхоличном взгляде на мир, который в биографии Шеро имеет детские корни. Ребенком он любил смотреть на похоронные процессии и представлять себе, что думают их участники. Даже если это последующая выдумка самого Шеро, то знаковая и говорящая. По условиям жанра мы ведь так и не догадываемся, что в действительности чувствует квартет неудачливых любовников в «Так поступают все» даже в тот момент, когда они примиряются.

Оперу закольцовывают слова и образ Дона Альфонсо. Его скепсис в отношении любви и влюбленных кажется на первый взгляд цинизмом, но все же в нем куда больше гуманного, чем в утверждениях прирожденных оптимистов. Они слепо верят в лучшее. Скептики же находят мужество жить «несмотря на». Да, мы все несовершенны, слабы и склонны к ошибкам, порой ужасным и кровавым. Но есть все-таки что-то неизбывное и в человеческой природе — желание счастья, стремление любить и быть любимым. И оно остается после катастроф и разлуки, проваленного испытания на верность и неслучайной измены. В этом остатке и кроется как раз то существенное, что выделяет человека в мире. Это существенное трудно сформулировать и выразить словами. Но, сказал однажды Шеро, для того и существуют оперы, чтобы давать ответы раньше, чем успеешь сформулировать вопрос.

(Коммерсант)

Газета «Культура» публикует статью о ситуации в Саратовском театре оперы и балета

«У Саратовского театра оперы и балета — одного из старейших в России — помещение никто пока не отнимает. Да и финансировать его местные власти отнюдь не отказываются. В конце мая было даже принято постановление правительства Саратовской области, предусматривающее увеличение надбавки оркестрам театра и филармонии. Но именно это постановление и стало причиной самого, наверное, громкого скандала на культурной почве за всю новейшую историю города Саратова и привело к тому, что художественный руководитель и главный дирижер театра Юрий Кочнев вынужден был публично сложить с себя все полномочия».

Подробнее >>

Газета «Культура» публикует статью о ситуации в театре на Малой Бронной

Наталия КАМИНСКАЯ
Кушать больше не подано?
Лев Дуров ушел из Театра на Малой Бронной

«Однако в Комитете по культуре Москвы сообщили, что со следующего сезона модель директорского единоначалия в театрах прекратит свое существование. В частности, в Театре на Малой Бронной будет введен новый устав, согласно которому возникнет двуначальная власть. Учредитель отныне будет заключать договоры отдельно с главным режиссером театра, отдельно с директором, и у каждого установятся строго оговоренные руководящие полномочия. Как сообщил нам заместитель начальника управления по работе с творческими организациями, начальник отдела театров Комитета по культуре Москвы Анатолий Александров, директор театра по новому уставу не получит права нанимать или увольнять творческого руководителя. Что, безусловно, прогресс. Хотя двуначалие предполагает взаимопонимание и добрую волю обеих руководящих единиц, а это в случае с Малой Бронной не вызывает больших надежд. И все же решение Комитета — шаг вперед по ограничению административного диктата в управлении театральным коллективом. Быть может, „съедать“ главных режиссеров станет сложнее?»

Подробнее >>

Малый театр: Всеволод Аксенов читает лирику А. Пушкина

1. «На холмах Грузии┘» (225 Кб)
2. «Цветок засохший, безуханный» (513 Кб)
3. «Туча» (311 Кб)
4. «Редеет облаков летучая гряда» (565 Кб)
5. «Сожженное письмо» (269 Кб)

Малый театр: Актеры Малого театра на открытии музея-квартиры А. И. Сумбатова-Южина — фото

Фотогалерея