Саратов: Театр Драмы заканчивает работу над спектаклем «Ночь ошибок» по Оливеру Голдсмиту

Театр Драмы заканчивает работу над спектаклем «Ночь ошибок» по Оливеру Голдсмиту. Зрители увидят комедию 5 июля. Одну из главных ролей в спектакле сыграет актер и балетмейстер театра Алексей Зыков. По его словам, этот спектакль интересен, прежде всего, мужчинам. Его герой — Марвин Марлоу — очень боится женщин достаточно высокого ранга, он не знает как с ними общаться, потому что «на это надо тратить время, силы, и это должно быть по-настоящему». Ему гораздо проще общаться с буфетчицами — «не требует особых затрат, пустил пыль в глаза и все случилось». В то же время, по мнению Зыкова, спектакль — учебник по искусству женских уловок. Его партнерша по сцене Татьяна Родионова играет даму по имени Кэт, она — «мастерица интриг, но в то же время не коварна». «Это — мастер-класс, как женить на себе», — сказал Алексей Зыков. По его словам, в премьере очень простая хореография. «Никакого параллельного существования героев, как то было в „Господине де Мопассане“ нет. Здесь нет такого вплетения и нахождения адекватности пластического образа режиссерскому, как то в „Доме Бернарды Альбы“. Здесь есть перестановка, перегруппировка на сцене, моя задача — сделать это достаточно организовано. Фоном звучит малоизвестное сочинение Штрауса», — объяснил балетмейстер. Актеры в спектакле будут одеты в интересные костюмы и «прелестные головные уборы». Ответственный за это — Юрий Наместников. Режиссер премьеры Римма Белякова ставит комедию второй раз. 15 лет назад Марвин был на сцене в дипломном спектакле студентов театрального факультета консерватории. 

79-й сезон закрыл Днепропетровский русский драматический театр имени М. Горького

79-й сезон закрыл Днепропетровский русский драматический театр имени М. Горького. Э тот коллектив любим зрителями, он интересен критикам. В нем органично объединились уважительное отношение к классическому наследию, работа с современными авторами, сценические эксперименты.

Труппа, руководимая народным артистом Украины Жаном Мельниковым, по-прежнему ведет активный и заинтересованный сценический разговор о жизни человека, его нравственных ориентирах, умении любить ближнего и помочь ему в беде. К таким спектаклям относится драма «В сумерках», на которой публика даже плачет. Ибо здесь идет анализ социально-нравственных истин: нужны пи сегодня обществу ветераны Великой Отечественной войны? Что главное для людей молодого поколения? Актуальны пи отношения «отцов и детей»?

Горьковцы принимают участие в театральных фестивалях. Так, спектакль «Дети Ванюшина» был показан на фестивале «Классика сегодня», и исполнитель главной роли купца Ванюшина, заслуженный артист Украины Виктор Захаров получил приз за лучшее исполнение мужской роли. Экспериментом можно назвать постановку комедии «Дворянские выборы». Но экспериментом удачным, ведь сценография художника Ивана Шулыка была отмечена призом на смотре-конкурсе «Сичеславна-2006».

Все уверенней заявляет о себе молодой режиссер Александр Голубенке, Поставленная им мелодрама «Лист ожиданий» собирает полные залы. Театр ездит на гастроли (Киев, Полтава), готовится к следующему сезону. А он будет юбилейным —80-м! Публика увидит новые спектакли, встретится с любимыми исполнителями, познакомится с новыми артистами. Порадуется тому, что у главного художника театра, заслуженного художника Украины Николая Анищенко успешно прошла в Киеве выставка. В выставочном зале Национального Союза художников Украины. Так что к своему юбилею театр подходит со многими достижениями.

Рига: Презентация нового проектра Викторя Янсона “Inside”

Рижский режиссер Виктор Янсон уже пятнадцать лет занимается таинственным и скрытым от праздных взглядов искусством театральной импровизации. Но его новый проект Inside выходит на иной пространственный и человеческий уровень. Готовятся два больших перформанса — среди дикой природы и на улицах Риги.

Мировая тенденция сегодняшнего дня: искусство завоевывает новые пространства. Бывшие фабрики, ангары, мастерские становятся галереями, клубами т. д. Докатилось и до Риги. На два года часть бывшей территории Рижского порта на Андреевском острове стала территорией искусства. Скоро там рядом с музеем наивного искусства и клубом текст-группы «Орбита» появится зал Школы-клуба театральной импровизации Виктора Янсона (сокращенно — КТИ).

Именно сюда, в бывшее производственно-складское портовое сооружение, привезли журналистов для презентация проекта Inside (что по-английски означает «внутри»). Проект осуществляет Лаборатория сценического искусства при финансовой поддержке SIA Alfor. И тут, среди ржавых вентиляторов, на облупившемся деревянном полу артисты… нет, танцоры… да нет, я не знаю, как лучше их называть! В общем, юные волшебники из клуба Янсона под переливающиеся барабанные ритмы исполнили завораживающий танец.

Попытки втянуть в танец-импровизацию пишущую братию были поначалу неудачными, но все закончилось общим хороводом, и смущающиеся молодые журналисточки в туфельках на шпильках старательно прыгали вместе со всеми. Действие было весьма символическим, поскольку, по мнению Виктора Янсона, именно диалог, соучастие публики должны стать основой перформансов Inside. А энергия, накопленная участниками перформанса во время предварительных занятий, нуждается в выходе наружу, во встрече со зрителем.

Проект Inside состоит из двух частей. Первая, под условным названием «Природа», будет проходить 8 июля на пустынном острове посреди озера Юверис в Цесисском районе. Вторая — «Город» — состоится в конце июля на улицах Риги или, например, на железнодорожном вокзале. Участвуют члены КТИ Виктора Янсона, артисты из Литвы и участники Лаборатории сценического искусства, которые уже несколько месяцев проходили в Риге тренинги под руководством режиссера Модриса Тенисона.

 — Это будет не показ, не спектакль, а именно совместное переживание, — уточняет Виктор. — Перед этим мы будем несколько дней жить на острове и пытаться понять, что означает человек в соотношении с природой. Человек, живущий на селе в соответствии с ритмами природы, и человек города абсолютно различаются… Я об этом все время думаю последнее время. Вот когда живешь на хуторе, то сразу высвобождается много энергии для любви. Стоит только выключить телевизор — и сразу появится время, чтобы сказать жене: «Я тебя люблю!» Город заставляет человека самоутверждаться при помощи какой-то ложной активности. Мы все время куда-то бежим…

После погружения в природу участники перформанса начнут по-новому изучать ощущения человека в городе. Чем дом отличается от муравейника и почему город живет в таком бешеном ритме… Режиссер говорит, что его интересует театр как инструмент человеческого познания, а не как способ самоутверждения. С обретением новой площадки на Андреевском острове (которую КТИ будет делить с клубом «Полковнику никто не пишет») Виктор Янсон надеется привлечь публику к нетрадиционным театральным акциям.

 — Ведь ситуация зрительного зала, партнера с креслами, уже программирует зрителя на определенное восприятие. А здесь, в какой-нибудь полуразрушенной столярной мастерской, он может испытать совершенно неожиданное театральное переживание! — считает Янсон.

Осенью он планирует выпустить в свет необычный спектакль — пьесу Шекспира «Буря» в импровизационном исполнении трех девушек-артисток. А еще мечтает о большом уличном театральном действе где-нибудь посреди Домской площади, и чтобы публика не проходила мимо и глазела пассивно, а тоже участвовала. Ведь на самом деле весь мир — театр. Кстати, для этого проекта требуются гимнасты и акробаты, обращайтесь на www.creativeclub.lv.

Премьерой спектакля «Штраус-гала» открылся «Летний фестиваль балета» в Москве

Премьерой спектакля «Штраус-гала» сегодня в столице открылся «Летний фестиваль балета». Он проходит в саду «Эрмитаж» на сцене «Новой оперы» и продлится до конца лета.

Балет «Штраус-Гала» представил Государственный театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Они отмечают в этом сезоне 50-летие супружеской жизни, Василев — свое 75-летие, а их коллектив — 40-летие.

Балет «Штраус-Гала» на музыку Иоганна Штрауса и других авторов является новой интерпретацией прежнего спектакля «Проделки Терпсихоры». Это рассказ о трудовых буднях артистов балета и их праздниках — участии в балетных конкурсах.

В фестивале кроме воспитанников Натальи Касаткиной и Владимира Василева заняты балетная труппа музыкального театра имени Наталии Сац под руководством Владимира Кириллова и «Имперский русский балет» Гедиминаса Таранды, а также Симфонический оркестр России под руководством Вероники Дударовой.

На берегу Керченского пролива в Крыму открылся фестиваль античного искусства

По традициям древней цивилизации проходит международный фестиваль античного искусства «Боспорские агоны», в восьмой раз открывшийся сегодня в Керчи — бывшей столицы Боспорского царства.

В городе, вступившем со времени своего основания в 27-е столетие, театр занимал заметное место в культурной жизни древнегреческих колонистов и местного населения, о чем свидетельствуют многочисленные находки археологов. Одна из актерских масок, найденных при раскопках, стала составной частью эмблемы этого состязания актеров, поэтов, художников в мастерстве и таланте.

С наступлением сумерек у подножия Большой лестницы, ведущей на гору Митридат, будет зажжен Олимпийский огонь, и жюри, возглавляемое народной артисткой Украины Ларисой Кадыровой, даст клятву оценивать конкурсные спектакли объективно, сдерживая эмоции. 

«Такого фестиваля, как в Керчи, нет больше нигде, — утверждает народный артист России и Украины Александр Голобородько, уже не первый год вместе с женой заслуженной артисткой РФ Светланой Шершневой работающий в жюри фестиваля. — Здесь не просто напоминают о высоком античном искусстве, а воскрешают его. И делают это вдохновенно и профессионально».

В числе участников конкурса — Краснодарский академический театр драмы, представивший свой знаменитый спектакль «Евангелие от Воланда» по роману Михаила Булгакова, показанного в России уже более 200 раз.

Херсон: Прошел фестиваль «Мельпомена Таврии»

Фестиваль «Мельпомена Таврии» организован восемь лет назад. Директор фестиваля, он же генеральный директор и художественный руководитель Херсонского музыкально-драматического театра имени Кулиша Александр Книга проводит его вместе со своей творческой командой под названием «Фестивальный центр». У форума «Мельпомена Таврии» есть своя жанровая направленность — музыкальные премьеры драматических театров.

Церемония открытия фестиваля традиционно начинается с карнавального шествия по центральным улицам города. Пестрые и шумные колонны артистов, облаченных в костюмы разнообразных сценических персонажей, местные жители встречают приветствиями и аплодисментами, многие с удовольствием присоединяются к ним и все вместе движутся на площадь перед театром, где на специально сооруженной главной сценической площадке, окруженной сотнями почитателей, Мельпомена объявляет об открытии VIII фестиваля.

Фестиваль имеет статус международного. Кроме широкого представительства Украины, на его афише — работы коллективов из России, Белоруссии, Молдавии, а всего 17 спектаклей. Они очень разные и по тематике, и по жанровой направленности, и по актерскому составу, и по способу существования. 

В работах Криворожского театра музыкально-пластических искусств «Академия движения» и Киевского театра пластической драмы на Печерске, где названия коллективов говорят сами за себя, музыка являлась главенствующей, именно ее фон и создал суть спектаклей «Безсоння» (Кривой Рог) и «Прощай, Моцарт» (Киев). Средствами музыки и пластики были созданы образы поэзии Шевченко и разыгран вечный сюжет — «гений и злодейство». Удачно дебютировал режиссер Голенко в спектакле Boa-constriktor Ивана Франко в Коломыйском украинском драмтеатре, предложив воплотить на сцене классическое произведение средствами современного театра, в новой режиссуре.

Было на фестивале представлено и моноискусство. В моноспектаклях музыка тоже выступала чуть ли не главным действующим лицом, во всяком случае, достойным партнером актера («Кайдашиха» Нечуй-Левицкого — Днепропетровский украинский театр имени Шевченко,"Кабаре «Бухенвальд» Клима — Запорожский театр-лаборатория VIE, «Контрабас» Зюскинда — Херсонский театр кукол).

Красноречивым полотном времени и событий воспринималась «Патетическая соната» Кулиша Тернопольского украинского театра, в котором постановщики сумели проследить слишком прозрачные параллели с временем сегодняшним. 

Еще два киевских коллектива принимали участие в фестивале, и их героями были реальные персонажи. Спектакль «Мне тесно в имени своем…» Театра «СузЁр'я» — это история о сложных взаимоотношениях Айседоры Дункан и Сергея Есенина, а музыкально-драматический диалог «Иноходец» Романс-холла Владимира Засухина поведал о любви Владимира Высоцкого и Марины Влади.

Хозяева «Мельпомены» — Херсонский муздрамтеатр им. Кулиша — представили на суд зрителей оперетту «Фиалка Монмартра» Кальмана и в который раз убедили, что жанр оперетты — бессмертен и число его почитателей огромное.

Неизменный участник всех предыдущих фестивалей — Николаевский украинский театр драмы и музкомедии — на сей раз привез спектакль “GSP” Афанасьева. Пьесу, написанную на материале американской жизни, без труда можно было переложить и на наши реалии, ведь любят, ревнуют и борются за свои чувства везде одинаково.

Настоящее открытие аутентики белорусской культуры состоялось в пьесе «Вечная песнь» Янки Купалы Театра белорусской драматургии. Замечательные голоса артистов, их органика и искренность создали цельное полотно, поведавшее страстно и лирично о жизни человека, о его непростом пути от рождения до смерти.

Своеобразная аутентичность присутствовала и в постановке «В ночь на Ивана Купала» Старицкого Нежинского украинского театра им. Коцюбинского. Казалось, зритель попал в музей украинской архитектуры и быта, где ожили персонажи прошлых времен — наши далекие предки.

Кишиневский театр «С улицы Роз» решил посмотреть на драму Пушкина «Пиковая Дама» с позиций современной драматургии Коляды и его пьесы «Тройкасе-меркатуз». Сложно, неоднозначно и запутанно, совсем как на полотне убежденного в своей правоте художника-сюрреалиста.

Два московских театра, не сговариваясь, привезли в Херсон спектакли, посвященные Великой Отечественной войне. Рассматриваемой, правда, с позиций дня сегодняшнего. И «Пел соловей, сирень цвела…» Селина (Новый драматический театр), и «Не покидай меня…» Дударева (Театр на Петровской) предлагают вариант трепетного, святого отношения к событиям прошлой войны, к тем людям, которые отдали жизни за наше будущее.

Донецкий украинский муздрамтеатр, уже не раз убедивший своих зрителей в умении постановок мюзиклов, показал на «Мельпомене» новую грандиозную работу — «В джазе только девушки», взяв за основу сюжет известного американского фильма. В спектакле есть все — виртуозный комедийный дуэт актеров, исполнивших женские роли, масштабная сценография, живая музыка, вокальная и балетная группы, оркестр, каскад сценических трюков, спецэффектов, буйство пения и танцев. Благородная цель ознакомить молодых зрителей, которым не пришлось видеть эту замечательную комедию на экране, посредством такой сценической интерпретации была достигнута театром с блеском.

Подписано соглашение о предоставлении правительством Японии культурного гранта в 630 тыс. дол. для Донецкого театра оперы и балета

1 июля подписано соглашение в форме обмена нотами между правительством Японии и правительством Украины о предоставлении культурного гранта Японии в размере 73 млн. 900 тыс. японских иен (около 630 тыс. долларов США) правительству Украины для проекта улучшения осветительного оборудования в Донецком академическом государственном театре оперы и балета имени Анатолия Соловьяненко.

Как сообщили в Посольстве Японии в Украине, соглашение подписали министр иностранных дел Японии ТАРО Асо, который находится с официальным визитом в Украине, и министр экономики Украины господин Арсений ЯЦЕНЮК. 

Церемония подписания состоялась по завершении первого заседания японско-украинского комитета по сотрудничеству на уровне министров иностранных дел Японии и Украины в МИД. 

Донецкий оперный театр является одним из ведущих театров Украины, но из-за финансовых трудностей имеет проблемы с обновлением осветительного оборудования сцены и зрительского зала. Получив просьбу от правительства Украины и изучив потребности театра, правительство Японии приняло решение о предоставлении гранта.

Этот грант станет уже девятым культурным грантом, предоставленным правительством Японии украинским заведениям культуры и образования. Общая сумма таких грантов — свыше 3,8 млн. дол.

Ранее культурные гранты получили такие заведения: Национальная филармония Украины, Национальный музей истории Украины, Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко, Национальная опера Украины имени Тараса Шевченко, Киевская детская академия искусств, Львовский национальный театр оперы и балета имени Соломии Крушельницкой, Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко (проект выполняется, соглашение подписано в марте 2005 года), Киевская специализированная музыкальная школа имени Миколы Лысенко (проект выполняется, соглашение подписано в ноябре 2005 года).

Культурная грантовая помощь является частью «Официальной помощи развития», которая предоставляется Японией, и направлена на поддержание культурной и образовательной деятельности, сохранение исторического и культурного наследия в странах-получателях.

Кроме этого гранта, Япония оказала Украине грантовую помощь как на двусторонней так и на многосторонней основах на общую сумму около 143,8 млн. дол.

Летний фестиваль балета открывается в Москве

Летний фестиваль балета открывается сегодня в Москве. Он продлится до конца лета в саду «Эрмитаж».

В день открытия назначена премьера балета «Штраус-Гала», представленная Государственным театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Они отмечают в этом году 50-летие супружеской жизни, а Василев — свое 75-летие. Их творчество отмечено многими наградами, включая международные.

Балет «Штраус-Гала», сообщили хореографы, является новой интерпретацией прежнего спектакля «Проделки Терпсихоры». Но в нем все теперь по современному: исполнители, оформление, идейный замысел. На сцену выходит повелительница балетного искусства в сопровождении блестящих артистов нашего времени.

«Летний фестиваль балета» — популярный проект, цель которого формирование у современного зрителя интереса к классическому русскому балету. В этом году в этом смотре кроме коллектива Натальи Касаткиной и Владимира Василева примут участие балетная труппа музыкального театра имени Наталии Сац под руководством Владимира Кириллова и «Имперский русский балет» Гедиминаса Таранды.

Персональный сайт Сергея Безрукова: «Город без солнца» на DVD

Для всех, кто с таким нетерпением ждал появления в продаже фильма «Город без солнца», с удовольствием сообщаем: фильм в конце июня вышел на DVD. Картина на DVD будет распространяться на территории России, стран СНГ, для русскоязычной публики в Германии и США. 

На диске DVD, кроме самого фильма, имеются приложения:

 — «Фильм о фильме» с интервью Сергея;
 — Сергей Безруков сыграл роль талантливого фотохудожника — создателя выставки «Город без солнца». Этот фото-перфоманс также помещен в приложении. 

Фильм «Город без солнца» продолжает путешествовать по кинофестивалям мира. В июне фильм был показан на знаменитом Шанхайском кинофестивале (вне конкурса, секция «Панорама»), фестивале в г. Альба Регия (Венгрия, секция лучших фестивальных фильмов мира «Глаз быка»), Телефестивале в Монте-Карло, Кинофестивале в польском городе Кошалин. В 2006 году картина будет участвовать в фестивалях в ирландском городе Гэлвее, в г. Калькутта (Индия) и других кинофорумах.