Депутаты одобрили выделение 3 млн. рублей на ремонт зданий Красноярской филармонии и Театра оперы и балета

3 млн. рублей может быть выделено из краевого бюджета в рамках финансирования Красноярского Государственного Театра Оперы и Балета и Красноярской Государственной филармонии. Соответствующую поправку вынесли на рассмотрение сессии Законодательного собрания Красноярского края депутаты в ходе заседания постоянной комиссии по финансам, бюджету и налоговой политике. С предложением принять поправку к законопроекту об изменении краевого бюджета выступил депутат Валерий Семенов. По его словам, 3 млн. 10 тыс. рублей необходимо выделить из бюджета для того, чтобы не лишиться важнейших объектов культуры нашего города — Театра Оперы и Балета и Государственной филармонии. Деньги будут потрачены на ремонт зданий театров и на другие хозяйственные нужды. Средства планируется изыскать в краевом бюджете за счет уменьшения суммы средств на судебные иски, предусмотренные в бюджете. Депутаты приняли решение вынести законопроект с поправкой на рассмотрение сессии Законодательного собрания края.

Саратов: Хореограф Драмы намерен создать новую танцевальную группу

Балетмейстер театра Драмы Алексей Зыков планирует работу над новыми хореографическими миниатюрами. Об этом он заявил в интервью СарБК. Название новому спектаклю он еще не придумал, но уверен, что ни актеры, ни студенты в этой постановке участвовать не будут: «Я пришел к выводу, что настало время создать танцевальную группу. Этим вопросом займусь осенью. Буду набирать людей, и не обязательно, чтобы у них было какое-нибудь образование, лишь бы они по-настоящему владели искусством танца, и были податливы в смысле актерского мастерства. Будет кастинг, на который сможет придти любой человек с улицы. Владеющий всеми названными мной качествами сможет попасть в группу». По словам Алексея Зыкова, в хореографической группе будет основной (6 человек) и вспомогательный (4 человека) состав. Называться она будет точно также, как первый танцевальный ансамбль Зыкова — ЛиК. 

Кабинет министров Украины присудил премии им. Л. Украинки

Кабинет министров Украины своим постановлением от 3 июля присудил премии им. Леси Украинки за литературно-художественные произведения для детей и юношества.

Текст постановления содержится на Правительственном портале. Согласно документу, премия за 2005 год присуждена писателю Евгению БИЛОУСОВУ за книгу"Тарасово перо, художнику Константину ЛАВРУ за оформление книг"Рождественская рукавичка и "Ночь перед Рождеством, а также творческому коллективу Криворожского городского театра музыкально-пластичных искусств"Академия движения за спектакль"Бессонница.

В Центре имени Мейерхольда состоялась премьера спектакля «Дидона и Эней» в исполнении выпускников театральной академии

Премьера постановки сочинения знаменитого английского композитора ХУ11 века Генри Перселла «Дидона и Эней» состоялась сегодня в столичном Центре имени Всеволода Мейерхольда. Впервые на московской сцене опера исполняется как драматический спектакль.

Эта постановка — дипломная работа выпускников курса известного мастера Дмитрия Бертмана в Российской академии театрального искусства, а идея спектакля принадлежит его ученику режиссеру Юрию Хочину, который ранее в разных театрах уже осуществил несколько удачных постановок. Успешно реализовал он и свой новый замысел, и спектакль «Дидона и Эней» было решено представить вниманию московской публике.

Кстати, в отличие от других музыкальных произведений ХУ11 века, опера первоначально была ориентирована на драматическую игру певцов. К этому располагал и сюжет сочинения Генри Перселла: в основе его — античный миф о любви царицы Карфагена Дидоны и сына Зевса Энея, который по воле богов покидает свою возлюбленную, а та, не выдержав разлуки, гибнет в морской пучине.

Дмитрий Бертман — художественный руководитель популярного московского театра «Геликон-оперы», и поэтому в постановке участвуют некоторые певцы его труппы, в том числе — Анна Пегова, Дмитрий Хромов, Наталья Чичканова, Александр Леушкин, Юлия Гончарова.

Благодаря неожиданному режиссерскому решению, высокому профессиональному мастерству дирижера Вячеслава Валиева и оригинальной сценографии художника Максима Обрезкова сочинение Перселла, впервые увидевшее свет рампы в Англии 1689 году, обрело новую жизнь. Спектакль стал подлинным праздником для меломанов и доставил им много приятных минут. К сожалению, новую постановку можно увидеть в Центре имени Мейерхольда всего в течение трех дней.

В Барнауле прошла премьера «Пиковой дамы»

Премьерой спектакля «Пиковая дама» режиссера Владимира Золотаря во вторник в Алтайском краевом театра Драмы завершился театральный сезон.

Накануне по Барнаулу ездила карета, в которой сидели наряженные в костюмы пушкинской эпохи актеры, занятые в спектакле, и приглашали горожан на премьеру. Несмотря на разгар лета, спектакль собрала полный зал. Декорацией спектакля стала висящая клетка, в которой сидели игроки. «Мы попытались рассказать знакомую всем историю как стихотворения, и рифма в данном случае важнее, чем поступок, — объяснил Владимир Золотарь. — Вначале хотел поставить „Игрока“ Достоевского, но „Пиковая дама“ задумывалась вовсе не потому, что там тоже игрок. Нужно было найти материал для ведущей актрисы театра Светланы Талалаевой. Подошел Пушкин с его мистическим отношением к женскому началу. Не замечали, что он становится мистиком, как только сталкивается с женщиной? И в жизни, и в творчестве. А женщина — персонаж всегда иррациональный┘ Современники Пушкина знали, что Сен-Жермен не только три карты дал графине, но и Екатерину Вторую на престол посадил. А Герман с его хладнокровием посмел вторгнуться в эту сферу непознаваемого. Ведь не бедный был человек — 47 тысяч — немалые деньги, но не тратил даже проценты. А когда дождался, то и отдал душу дьяволу». В конце спектакля голос из-за кулис призвал барнаульских зрителей не впадать в азарт и избегать ада игромании. Для города, где сотни игровых залов и казино, где очередь желающих вылечиться от зависимости в клубе анонимных игроков, это очень актуально. Не даром депутаты краевого совета постановили вынести все игровые заведения за городскую черту.

Дрезденский художественный театр завершает гастроли в Москве

Государственный художественный театр Дрездена во вторник завершает гастроли в Москве.

Мини-гастроли проходили в рамках немецкой программы, посвященной 200-летнему юбилею Музеев Московского Кремля.

Дрезденский театр представил на сцене московского театра на Таганке драму «Натан Мудрый» в постановке руководителя-интенданта Холька Фрайтага. Для исполнения главной роли в спектакле был приглашен знаменитый актер театра и кино, почетный член труппы Берлинского Дойчес Театра Дитер Манн.

Драма «Натан Мудрый» написана Лессингом в 1779 году. Лессинг был одним из выдающихся драматургов и теоретиков искусства своего времени, а его теоретические и критические работы о театре открыли новый путь для немецкой драмы и определили тенденции развития театра в Германии. 

Драма Лессинга относится к наиболее значимым произведениям немецкой литературы. Основные вопросы, затрагиваемые в произведении — человечность, вера и терпимость — чрезвычайно актуальны и на сегодняшний день.

В рамках проекта также состоялось открытие выставки «Кабинет драгоценностей Августа Сильного» из собрания дрезденского музея «Зеленые Своды».

Была также представлена фотовыставка «С неба на Землю. Старые виды Германии», которая проходила в Государственном музее архитектуры им. Щусева. Кроме того, в театре «Новая опера» состоялся гала-концерт молодых солистов дрезденской Земперопер.

Художественный руководитель Московского театра сатиры Александр Ширвиндт на днях попал в больницу

Художественный руководитель Московского театра сатиры Александр Ширвиндт на днях попал в больницу. Знаменитого актера наблюдают специалисты сразу двух отделений. По некоторым сведениям, у 71 —летнего Александра Анатольевича обострилось хроническое заболевание. Лечением занялись специалисты отделения урологии, пишет «Московский комсомолец». Но разместили Ширвиндта в элитной хирургической палате, так что за его здоровьем наблюдают врачи обоих отделений. «Недавно Саша вернулся с гастролей по Америке, которые были для него достаточно тяжелыми, — говорит жена артиста Наталья Николаевна. — Он же гипертоник, стало скакать давление, начались перебои с сердцем. Еще перед отъездом он пообещал врачам, что ляжет на профилактическое лечение. У Саши в этой клинике работает знакомый, вот он к нему и пошел. Просто на профилактику». Александру Ширвиндту требуется продолжительное лечение, и врачи настаивают на непрерывном полном курсе. Впрочем, актер собирается совмещать необходимые процедуры с работой. Для Александра Анатольевича сделали исключение и разрешили ему покидать территорию больницы в свободное от процедур время. По словам персонала больницы, даже в стенах учреждения артист пребывает в прекрасном настроении и постоянно подшучивает над собой и медиками. Уже 19 июля Александр Ширвиндт с женой и друзьями собирается отметить его день рождения на Валдае, пишет «Комсомольская правда». «Мы как приехали туда впервые, девять лет назад, на дачу к Эльдару Рязанову, так и влюбились в эти места, — говорит жена актера. — Приедут Сашины друзья, в общем, будет весело! С шикарной рыбалкой! И никакие заграницы нам не нужны».

Мстислав Ростропович заболел и не примет участия в Международном фестивале искусств

Всемирно известный музыкант и дирижер Мстислав Ростропович не будет принимать участие в IX Международном фестивале искусств имени Сахарова, проходящем в Нижнем Новгороде. Маэстро заболел и прислал письмо в адрес оргкомитета и всех участников фестиваля.

«Мне очень не повезло, и я заболел именно в тот момент, когда мечтал приехать в Нижний Новгород и провести с музыкантами и симфоническим оркестром и со всеми моими друзьями часть фестиваля, посвященного 100-летию Дмитрия Шостаковича, с которым мы не раз вместе бывали в вашем замечательном городе», — написал музыкант.

Ростропович планировал трижды встать за дирижерский пульт, чтобы исполнить любимые им произведения своего друга и воплотить в реальности мечту Шостаковича о музыкальном фестивале в России. 

«В идею монофестиваля, посвященного творчеству Шостаковича, легла идея, которую композитор высказал в письме к Ростроповичу, которое он написал в эмиграцию. Ростропович эту идею воспроизвел так, как она была высказана Шостаковичем. Несмотря на возникшие обстоятельства, и мы считаем своим долгом провести фестиваль в полном объеме», — сообщили ИТАР- ТАСС в оргкомитете международного фестиваля имени Сахарова. Место за дирижерским пультом займет дирижер Большого театра Фуат Мансуров.

Максим Горький и Анатолий Васильев на Авиньонском фестивале

Главными событиями театрального фестиваля в Авиньоне, который открывается на этой неделе, станут выступление конного цирка режиссера, танцовщика и хореографа Бартабаса, постановка Питера Брука «Сизве Банзи мертв» и горьковские «Варвары» режиссера Эрика Лакаскада. До закрытия фестиваля 27 июля зрители смогут увидеть 35 спектаклей. В нескольких километрах от Авиньона под открытым небом покажет два спектакля московский театр «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева: «Моцарт и Сальери» и «Илиада. Песнь XXIII».

В краснодарском Новом театре кукол начали ремонт

В краснодарском Новом театре кукол ТО «Премьера» приступили к ремонту. Здание, в котором располагается театр — одно из старейших в городе. Труппа актеров под руководством знаменитого кукольника Анатолия Тучкова обрела здесь свой дом более десяти лет назад. С тех пор капитальный ремонт в здании не проводился. К новому театральному сезону в здании поменяют крышу, сменят старые двери и обновят фойе. Не оставят без внимания и зрительный зал. Но, несмотря на то, что театр закрыт на ремонт, до середины июля зрители могут посетить его представления во Дворце искусств ТО «Премьера».

Казанский ТЮЗ закрывает сезон премьерой — драмой в двух действиях «Череп мой любимый» по пьесе Мартина МакДонаха «Череп из Коннемары»

Театр юного зрителя в столице Татарстана 6 июля закрывает сезон премьерой — драмой в двух действиях «Череп мой любимый» по пьесе Мартина МакДонаха «Череп из Коннемары», сообщили Intertat.ru в Министерстве культуры РТ. Поставил спектакль главный режиссер театра заслуженный деятель искусств России Владимир Чигишев. Художник — Сергей Скоморохов. Балетмейстер — Людмила Парахина (Ростов-на-Дону). В ролях заняты народный артист Татарстана Сергей Мосейко, заслуженная артистка Татарстана Зоя Петрова, артисты Анатолий Малыхин, Владимир Никитин, Гузель Шакирзянова. По словам заведующей литературной частью театра Елены Акимовой, разночтение в названиях спектакля и пьесы не связано с отступлением постановщика от оригинала, просто «режиссер так увидел», тем более в драме присутствует любовная линия. Вместе с тем персонаж, который лишь упоминается в пьесе, — жена, погибшая за семь лет до представляемых публике событий, в спектакле Казанского тюза есть — это тень жены. О планах поставить драму «Череп из Коннемары» Владимир Чигишев заявил журналистам сразу после вступления в должность главного режиссера Казанского театра юного зрителя осенью прошлого года. Выбор произведения именно этого автора объясняется популярностью живущего в Англии ирландского драматурга, открытого театральным сообществом совсем недавно. К примеру, в июне на Фестивале новой драмы в Москве принимали участие театры, которые уже поставили пьесы Мартина МакДонаха, к слову, весьма продуктивного автора. В драме «Череп из Коннемары» есть и черный юмор, и бытовые зарисовки, и детективная завязка — в общем, как и должно в русском театре, смешное и серьезное идут рядом. Автор пьесы говорил, что в его пьесах присутствует насилие, но сам он против подавления одной личности другой, и надеется, что со временем мы станем терпимее друг к другу и в мире будет меньше насилия. 

На ремонт зданий Красноярской филармонии и Театра оперы и балета выделят 3 млн. рублей

3 млн. рублей будет выделено из краевого бюджета в рамках финансирования Красноярского Государственного Театра Оперы и Балета и Красноярской Государственной филармонии. Соответствующую поправку вынесли на рассмотрение сессии Законодательного собрания Красноярского края депутаты в ходе заседания постоянной комиссии по финансам, бюджету и налоговой политике.

С предложением принять поправку к законопроекту об изменении краевого бюджета выступил депутат Валерий Семенов. По его словам, 3 млн. 10 тыс. рублей необходимо выделить из бюджета для того, чтобы не лишиться важнейших объектов культуры нашего города — Театра Оперы и Балета и Государственной филармонии. Деньги будут потрачены на ремонт зданий театров и на другие хозяйственные нужды.

Как передает корреспондент ИА REGNUM-KNews, средства планируется изыскать в краевом бюджете за счет уменьшения суммы средств на судебные иски, предусмотренные в бюджете.

Депутаты приняли решение вынести законопроект с поправкой на рассмотрение сессии Законодательного собрания края.

Московоский театр «Ленком» завершает 78-й сезон

Один из популярнейших театров Москвы «Ленком» завершает 78-й сезон — 15 июля будет сыгран последний спектакль «Все оплачено». Об этом в интервью РИА Новости рассказал директор «Ленкома» Марк Варшавер.

«Мы, в целом, довольны как прошел нынешний сезон. Успешно прошла премьера спектакля „Пролетая над гнездом кукушки. Это сценическая версия режиссера Александра Морфова по знаменитому фильму с одноименным названием“, — сказал Варшавер.

Директор „Ленкома“ рассказал, что в этом сезоне в театре репетировал Геннадий Хазанов в спектакле „Город миллионеров“. Работа Хазанова принесла удовлетворение художественному руководителю театра Марку Захарову, который планирует продолжить сотрудниичество с Хазановым».

Что касается будущего сезона, то, по словам директора, он будет особенным — театру в 2007 году исполняется 80 лет. Уже сейчас театр готовится достойно встретить юбилей: идут репетиции мольеровского «Тартюфа» в постановке Александра Мирзоева, премьера которого планируется на декабрь 2006 года.

В марте «Ленком» отправится в Париж, где в театре знаменитого Пьера Кардена покажет свою легендарную «Юнону» и «Авось», в которую влюблен Карден, прославивший эту работу на весь мир. На этот раз в роли графа Резанова выступит народный артист России Дмитрий Певцов.

На вопрос о том, как сейчас здоровье первого и бессменного в течение нескольких десятилетий исполнителя этой роли Николая Караченцева, Варшавер сказал, что «сейчас идет интенсивное лечение Николая Петровича. Прежде всего это касается полного восстановления речи. Весь театр, весь коллектив „Ленкома“ надеется на его скорейшее возвращение в театр».

Творческая часть «Ленкома» уходит в отпуск, но в театре работа не прекращается.

«Сейчас у нас идет ремонт здания. Мы хотим восстановить по сохранившимся эскизам и чертежам здание театра, каковым оно было в начале ХХ века, когда здесь располагалось Купеческое собрание, — сказал Варшавер».

28 сентября в театре состоится сбор труппы уже в новом, 79-ом сезоне.

Впервые после пятилетнего перерыва московский «Модельтеатр» сыграл премьеру

Впервые после пятилетнего перерыва московский «Модельтеатр», не имеющий помещения в столице, сыграл премьеру. Режиссер Анатолий Ледуховский со своими ученицами поставил спектакль Chaika-live, в котором решил опровергнуть Брема, полагавшего, что чайки петь не умеют, шесть чаек в довольно откровенных туалетах в течение полутора часов пели популярные европейские шлягеры.

Спектакль состоит из 17 относительно автономных сольных вокальных номеров. Шесть молодых певиц, выпускниц мастерской Ледуховского в Ярославском театральном институте, демонстрируют довольно уверенный уровень вокала и несомненную актерскую одаренность.

Жанр можно определить как нечто среднее между мастер-классом и театром-кабаре. Шесть откровенно одетых девушек с крылышками за плечами дефилируют по сцене, задирают друг друга и, пародируя оригиналы, вполне самозабвенно поют шлягеры.

Пение перемежается забавной нарезкой текстов, взятых из книги Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», из Чехова («Люди, львы, орлы, куропатки… »), из Островского («Отчего люди не летают»), из энциклопедии Брема, из инструкций по содержанию певчих птиц в клетках и т. д.

Московский «Модельтеатр» существует уже девятнадцать лет, не имеет своего помещения и чаще играет за рубежом, чем в России. Может, поэтому режиссер Анатолий Ледуховский сделал спектакль Chaika-Live двуязычным. Тексты большей частью произносятся на английском и русском языках (при этом русский перевод спорит, оппонирует и не соглашается с английским текстом). А популярные европейские шлягеры (Summer Time, Small Song; e T'aime; Pa Llegar a tu Lado и т. д.) звучат на языках оригиналов.

В сущности, «Модельтеатр» сегодня — классический вариант очень распространенного на Западе типа коллектива, который наполняет фестивальные ОFF-программы. У нас этот тип театра пока редкий гость, то есть Анатолий Ледуховский осваивает новую для России театральную нишу.

Спектаклем «Волшебная флейта» отмечается День Моцарта на IX Международном фестивале искусств имени Андрея Сахарова

На IX Международном фестивале искусств имени Сахарова «Русское искусство и мир» сегодня День Моцарта. Его отмечают в лучших традициях фестиваля, соединив классическое и современное — любимейшую оперу Моцарта «Волшебная флейта» исполняют актеры Государственного академического театра кукол имени Сергея Образцова.

Автором инсценировки, режиссером-постановщиком, художником по костюмам и исполнителем двух ролей выступил Андрей Денников, для которого постановка «Волшебной флейты» была давней мечтой. Причудливый сюжет, череда фантастических метаморфоз и красочная картина сказочной страны, в которой торжествуют любовь и мудрость, — таким предстает перед зрителями мир легендарного творения Моцарта, увиденный глазами современного режиссера.

«Волшебная флейта» — настоящая кукольная феерия, — говорит художественный руководитель фестиваля Ольга Томина. — В спектакле задействованы планшетные и тростевые куклы, маски и театр теней, с помощью актеров разыгрывающие эту музыкальную «сказку для взрослых». По замыслу режиссера, куклу влюбленного принца Тамино «ведет» Дух Музыки, а куклу веселого птицелова Папагено сам маэстро Моцарт".

Зрители, заполняющие зал театра юного зрителя, ждут встречи с чудом. «Фестиваль „Русское искусство и мир“ — настоящий подарок ценителям не только музыки, но и театра, живописи, современных синтетических жанров. Рамки фестиваля многогранны и позволяют получить наслаждение от настоящего творчества всем, кто чувствует вкус к жизни во всех ее проявлениях», — такое мнение высказал один из зрителей, пришедших на встречу с Моцартом.

Юбилейный, десятый, сезон Краснодарский театр балета Юрия Григоровича завершит гастролями в Санкт-Петербурге

Десять лет исполняется Театру балета Юрия Григоровича, созданному всемирно известным хореографом в Краснодаре. Специально к юбилею мастер поставил балет «Легенда о любви» — один из своих знаменитых шедевров. Его премьерой, которая состоится 5 июля, театр Григоровича завершит сезон в Краснодаре. В августе новый спектакль будет показан в Санкт-Петербурге, где на сцене Мариинского театра пройдут гастроли краснодарской труппы. Об этом ее художественный руководитель сообщил сегодня в интервью корр.ИТАР-ТАСС. 

«Предстоящий визит в Петербург для нашего молодого коллектива будет уже третьим», — не без гордости уточнил Григорович. Он напомнил, что прежде петербуржцы видели восемь спектаклей в исполнении краснодарских танцоров. Нынешнюю афишу составят шесть названий, в числе которых такие значимые, как «Лебединое озеро» Чайковского, «Спартак» Хачатуряна, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Корсар» Адана. «Но главное — мы покажем „Легенду о любви“ Арифа Меликова, которую я впервые поставил в 1961 году именно на подмостках Мариинского /тогда — Кировского/ театра», — подчеркнул балетмейстер.

Для самого Григоровича Петербург — родной город. Здесь он родился, закончил хореографическое училище, был принят в труппу Мариинки, где в течение 18 лет выступал как танцовщик. Там же сделал и первые шаги как хореограф. Потом более 30 лет возглавлял балет Большого театра. А последние десять лет руководит своим новым «детищем» — Краснодарским театром балета.

«В нашей труппе около ста человек, которые сумели освоить огромный репертуар», — сказал Григорович. По его словам, в Краснодаре для театра созданы прекрасные условия, и даже сам губернатор края Александр Ткачев лично вникает в планы труппы и способствует их реализации. Балетмейстер заметил также, что возглавляемый им коллектив объехал с гастролями полсвета, к тому же с его краснодарской труппой охотно сотрудничают солисты ведущих театров страны — Большого и Мариинского.

Итоги сезона от «Московского комсомольца»

«Посыпаемая тополиным пухом театральная Москва устало вытирает потекший от жары грим и собирается на заслуженный отдых.

А „Театрариум“, не теряя времени, подводит итоги сезона-2005/06. Ну очень интересно получается».

Подробнее >>

Григорий Заславский в «НГ» рассказывает о встрече Олега Табакова с журналистами

«По доходной художественному руководителю тоже было что сказать: дело в том, что, по словам Табакова, МХТ имени Чехова близок к тому, чтобы выйти на самоокупаемость. Каждый месяц театр зарабатывает от 12 до 15 млн. рублей, а от государства получает 200 млн. рублей в год. Если бы у театра была вторая сцена — и тут Табаков недвусмысленно указал на сцену филиала Художественного театра на улице Москвина, — МХТ имени Чехова „в нынешнем его рабочем состоянии вполне мог подобраться к тому, чтобы стать самоокупаемым коллективом“. Судя по словам Табакова, у него есть основания полагать, что сцена, которая сегодня находится в ведении Театра наций, а до того 30 лет была филиалом МХАТа, может снова оказаться частью Художественного театра».

Подробнее >>

Персональный сайт Сергея Безрукова: Сергей Безруков сыграл одну из лучших ролей театрального сезона!

Журнал Театрал опубликовал результаты опроса по итогам театрального сезона 2005/2006. Cогласно этому опросу, спектакль «Похождение» М. Карбаускиса — в пятерке лучших, а роль Чичикова в исполнении Сергея Безрукова названа среди лучших мужских ролей сезона! Поздравляем!

Газета Московский Комсомолец тоже подвела итоги прошедшего театрального сезона. Лучшие роли сезона названы в трех категориях: «Мэтры», «Полумэтры» и «Начинающие» артисты. В категории «Полумэтры» лучшая мужская роль — у Сергея Безрукова (Чичиков, «Похождение», «Табакерка»).
Поздравляем! И не устанем поздравлять:)!

Малый театр: Поздравляем с днем рождения!

4 июня отмечает день рождения народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева. С нескрываемым восхищением и преклонением перед легендарной актрисой и чудесной женщиной мы поздравляем Татьяну Александровну и искренне желаем ей неизменно хорошего самочувствия, радости и еще многих и многих встреч со зрителем на сцене Малого театра!