Мелихово: В музее Чехова будет свой театр

Пришло время, когда чеховские пьесы будут идти в доме, где он прожил большую часть своей жизни — в Мелихово.

30 сентября в литературно-мемориальном музее-заповеднике Чехова состоится премьера-спектакль «Сцены из деревенской жизни» по пьесе Антона Павловича «Дядя Ваня». С нее начнет свой первый сезон Мелиховский театр.

Актерский состав новой театральной труппы сформирован из выпускников театрального факультета Славянской академии имени Державина. Помощь в постановке театральному коллективу оказывает директор Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. Руководство театром взял на себя директор музея Константин Бобков. По его словам, в будущем на базе Чеховского заповедника будет создан музейно-театральный комплекс.

(Подмосковье-Неделя)

После реставрации открылся Петербургский Александринский театр

После реставрации открылся Петербургский Александринский театр. Торжества были приурочены к 250-летию указа императрицы Елизаветы Петровны об учреждении «русского для представления трагедий и комедий театра».

Сезон начался премьерой трагедии Софокла «Эдип-царь». В декабре будет показан спектакль «Живой труп» по произведению Льва Толстого. Режиссерской работой займется Валерий Фокин, который стал новым художественным руководителем Александрийского театра. Он считается одним из самых ярких современных отечественных режиссеров.

«Мы заинтересованы в том, чтобы Александринский театр достойно представлял уровень современной российской культуры, и Валерий Фокин успешной постановкой „Ревизора“ в минувшем сезоне доказал свое право возглавить этот коллектив», — сказал министр культуры Александр Соколов.

Одно из условий нового худрука — изменение устава театра. Валерий Фокин убежден в том, что знаменитая Александринка нуждается в радикальной реорганизации, ведь, согласно новому уставу, теперь первым лицом в театре будет именно художественный руководитель. Кроме того, создадут исполнительный директорат, в театре появится должность главного режиссера. Основную задачу Фокин видит в формировании репертуарной политики. «На сцене Александринского театра, прежде всего, должна идти классика, — считает он, — случайным названиям там не место». Он займется формированием труппы, также собирается организовать театральный музей, где будут представлены костюмы и исторические реликвии. 

Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко в канун открытия сезона подтвердила, что у театра появится еще одна сцена. Строительство нового помещения начнется по окончании всех работ в главном здании. Их предполагается завершить в 2007 году. Валерий Фокин сказал, что Новой сценой должен руководить Андрей Могучий, потому что «это суперсовременное сценическое пространство рассчитано на эксперименты молодых режиссеров».

Таганрогский мемориальный драматический театр имени А. П. Чехова открыл180-й театральный сезон

Таганрогский мемориальный драматический театр имени А. П. Чехова открыл свой 180-й театральный сезон. Коллектив театра представил на суд публики премьерный спектакль «Царство зверя?.. Павел Первый», созданный по пьесе Д. С. Мережковского. Режиссёр-постановщик спектакля — народный артист Грузии Георгий Кавтарадзе написал и свой сценический вариант. Исполнитель главной роли — Павла I - заслуженный артист России Сергей Герт. Этот актёр начал юбилейный сезон ещё и в новом качестве — художественного руководителя старейшего на Дону театра. Отрадно, что новый сезон труппа начала после первой стадии реконструкции своего уникального здания театра. Теперь рядом с основным высится трёхэтажное здание, в котором разместились технические цехи и просторные современные гримуборные, оснащенные даже телемониторами! А самый главный подарок, который преподнёс мэр от имени города, — две служебные квартиры для актёров театра.

Постановочная группа в новой работе выявила высокую художническую строгость, истинное творческое целомудрие, неподдельную требовательность к своим сценическим поискам. Георгий Кавтарадзе осуществил уже шестую постановку на сцене театра имени А. П. Чехова. В каждой — своя художественная лексика, характер особого пластического мышления, которое нельзя ни с чем спутать. И в новом спектакле движения, жесты актеров выразительно, эмоционально насыщены, т. к. выявлены из органики каждого исполнителя. Соблюдены стиль автора, самого произведения, эпохи. Выразительна речь героев. Режиссер знает цену театральному костюму, фактуре и цвету материала.

А в интервью Георгий Кавтарадзе отметил:"Я думаю, что сегодня, как никогда, нужен театр, вырывающий человека из бега повседневности. Театр, который, возможно, не сразу впускает человека в круг своих образов, но из плена которого потом нелегко вырваться. С годами у меня оформилось стремление именно к такому вот трудному театру. Но что особо хочется отметить, что для таганрогской публики такой театр не является «трудным» — а насущно необходимым. Они хотят знать свою историю. Анализировать. Сопоставлять.

Ведь нашу историю мы переписываем заново. Историю же царствования российских императоров вообще никто не знает, кроме специалистов. Так, например, в XIX веке Павла I называли русским Гамлетом, а нам навязывали мнение о нём как о грубом, недалеком, полусумасшедшем солдафоне… Театр вынес на суд зрителей свою точку зрения. 

Борьба за власть — вечная трагедия. Ещё в недалёком прошлом XXI век представлялся людям царством разума. А с чем мы в него вошли? Снова войны, заговоры, политические перевороты. В этом спектакле тема заговора — одна из центральных. У заговора — своя психология, потому работать над этим материалом труппе, по словам режиссёра, было интересно вдвойне. К тому же специально для этого спектакля был придуман свой эпилог — он более документален.

(МК на Дону (Ростов-на-Дону))

Малый театр: Слушайте отрывок из спектакля «Страницы дневника» А. Корнейчука

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А. КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра┘

Сцена из второго действия (1,7 Мб)

Илларион Гроза — М. Жаров

Юлия — А. Евдокимова

Режиссер-постановщик — Е. Р. Симонов

Комментарий Е. Н. Гоголевой.

Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина: «Нормандия-Неман» не представляет…(продолжаем дело отцов и дедов)

На Москву стремительно надвигается премьера спектакля «Полуденный раздел» по пьесе Поля Клоделя в постановке Владимира Агеева в Центре драматургии и режиссуры.
Со времен эскадрильи «Нормандии-Неман» российско-французское сотрудничество не носило такого интенсивного и плодотворного характера.
Если французская сторона доверяет российскому режиссеру постановку по одной из самых тонких пьес классика современной национальной литературы — это говорит о многом. Поль Клодель написал чудесную пьесу, которая затрагивает самое сокровенное в каждом из нас, которая позволяет многое понять и осмыслить внутри себя.
Мы долго и напряженно трудились над этим сложнейшим спектаклем вместе с нашими коллегами из французского национального театра “PheniX” в городе Валансьенне. Репетиции проходили и во Франции и в России. 
И вот теперь Центр приглашает всех на премьеру в Центр-музей Владимира Высоцкого 3, 4, 5 октября в 19.00 и 15 октября в 15.30.

Модельтеатр: 21 и 22 октября — премьерный спектакль А. Ледуховского “Chaika-Live” в центре В. Высоцкого

Спешите видеть премьерный спектакль А. Ледуховского “Caika-Live”, который состоится в центре В. Высоцкого 21 и 22 октября в 19.00 .

Билеты можно заказать в центре В. Высоцкого или оставить заявку по электронной почте
model-theatre@yandex.ru и выкупить билеты за 30 минут до начала спектакля. В заявке необходимо указать дату спектакля, фамилию заказчика и количество билетов. Цена билетов от 150 до 500 руб.

Несмотря на недавнюю премьеру в конце сезона в Москве, новый спектакль Модельтеатра уже успел порадовать зрителей Гамбурга, Бремена и Оснобрюка.

«CHAIKA — LIVE»
полет чайки Ричарда Баха

Постановка и музыкальная композиция — Анатолий Ледуховский
Педагог по вокалу — Настя Панина
Аккомпаниатор и аранжировщик музыкального материала — Саша Панин

Использованы тексты повести Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», пьес К. Треплева «Люди, львы, орлы и куропатки┘», А. Чехова «Чайка», А. Островского «Гроза», книги Э. Брема «Жизнь животных», Большой советской энциклопедии. 

Музыка: Lhasa de Sela, C. Fritch & C. France, G. Gershwin, Ringer & Chichin, P J Harvey, T. Waits, F. Langolf, J. Somerville, P. Anka, M. Галкина, Ю. Богданович. 

Продолжительность беспрерывного полета 1 час 45 мин. 



Из прессы о спектакле “CHAIKA-LIVE“:

„CHAIKA-LIVE” — по сути своей, абстрактная фантазия на тему произведений «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Ричарда Баха, сделанная в виде «живого» (live) концерта чаек, где Чайка, не только персонаж повести Баха, но и собирательный образ актрисы из чеховской пьесы «Чайка». Это вторая часть дилогии, первой частью которой была собственно чеховская «Чайка». За основу взят мотив беспредельной свободы полётов чайки из повести Р. Баха, который выражен в спектакле исполнением изысканного музыкального материала поющими актрисами, которые в импровизации пытаются достичь высот, соизмеримых с полётом чаек. Своеобразная, ни на кого не похожая манера исполнения музыкального материала, редкие вокальные данные драматических актрис, изысканность композиции и мизансцен, игра света и тени в сочетании с философскими текстами Р. Баха и А. Чехова, создают в результате то неповторимое сочетание, которое может привести зрителя к ощущению полёта и делает образ чайки более объёмным и наполненным дополнительными смыслами.

“Ahimer kultur”


«Каждый поворот чайкиного крыла, каждый взмах навстречу свободе Ледуховский снабжает знаменитым европейским шлягером ХХ века. В результате получается экстремальное музыкальное кабаре, завораживающее качеством вокала и необычайной, отчаянной силой.
Сила — плод того экстремального опыта, который пережили шесть актрис, пустившиеся пять лет назад вслед за режиссером в неведомое.
┘Обладающие прекрасными вокальными данными, каждая на свой лад демонстрируют песню. То смешные, то влюбленные, то одинокие и потерянные, то независимые и свободные, они рассказывают историю крика, отчаянного и счастливого, взывающего о помощи и призывающего к свободе. “If You Go Away», “Summer Time”, «You Are My Destiny” — крик чайки, приравниваясь к крику женщины, становится мифом».

Алена Карась, «Российская газета»
10 июля 2006 г.


«Если очень покопаться в своих детских мечтах, то человек, как правило, выясняет, что больше всего на свете ему хотелось петь и летать, как поют и летают птицы. И коварный „внутренний голос“ упорно убеждает, что где-то там, в глубине тебя живет это самое крылатое и певческое существо. Выбрав в качестве темы спектакля тему полета чайки, режиссер Анатолий Ледуховский подменил собственно полет — пением.
Спектакль состоит из 17 относительно автономных сольных вокальных номеров. Шесть молодых певиц, выпускниц мастерской Ледуховского, демонстрируют довольно уверенный уровень вокала и несомненную актерскую одаренность.
Жанр можно определить как нечто среднее между мастер-классом и театром-кабаре».

Ольга Егошина, «Новые Известия»
4 июля 2006 г.


"Внутренним, сцепляющим началом спектакля"Chaika-Live"стало странное, потаенное сочетание чеховской пьесы и повести Ричарда Баха. Можно сказать  чеховской прозы жизни  и того безудержного, абсолютно несовременного романтизма, что в ней угадывается (мало кому, открываясь), а в повести оказался центральным мотивом. Все это режиссер мощно, щедро, фантастично и фантазийно, вовлекая в свой полет, придавая хоть на миг чувство восхитительной невесомости, восторга и упоения, раскрыл в этом спектакле. Сквозным лейтмотивом оказываются слова из повести: «Чем выше летает чайка, тем дальше она видит». Актрисы на сцене повторяют эту фразу многократно, все вместе, как заклинание  или как клятву верности?"

Юрий Фридштейн «Страстной бульвар» 2006


«Элегантным московским гостем явился на фестиваль „Модельтеатр“ Анатолия Ледуховского, показавшего со своими учениками фантазию „Chaika — Live“, ставшую очередным опусом в ряду его многолетних романтических экспериментов. Эта „фантазия о полётах чаек“ и „о несомненных преимуществах полётов над земным бытием“ решена была посредством джазового вокала, явив собою вольный поэтический театр. В меру шуточный и в меру стёбный — каким и должен быть нынешний предмет молодёжной культуры и современного театра».

Ольга Игнатюк, Журнал «Человек, культура, время» 2006