Большие планы питерского Мюзик-холла

Открывая «пресс-вечеринку» в театре-баре «Синий бархат», директор Мюзик-холла Александр Платунов поведал журналистам: «Театр в том виде, в каком я его застал, к принятию нового не готов, поэтому для начала приходится „чистить развалины“ Мюзик-холла».

В формуле «почистим развалины» содержится известное лукавство. Александр Платунов не похож на трепетного археолога, занятого консервацией исторических памятников. Кроме того, «развалины» в Александровском парке все еще с шипеньем догорают. В газетах публикуются статьи, полные возмущения политикой нового директора, в высшие инстанции летят жалобы. Платунов уволил весь оркестр, солистов-ветеранов. Его можно понять: без решительных и жестких мер гибнущий театр возродить нельзя. И руководитель, делая необходимые словесные реверансы, отодвигает в сторону «дедушек» и «бабушек» легкого жанра. Другой вопрос: что предлагается взамен?

Нынешний сезон команда Александра Платунова воспринимает как «начало новой жизни театра». Реально это означает прежде всего смену адресата. Мюзик-холл для пенсионеров, судя по объявленным премьерам (по крайней мере трем из четырех), должен превратиться в театр для «пионеров и школьников».

Детский спектакль «Аладдин» режиссеры Илья Мощицкий и Дмитрий Сарвин сочинили на музыку одноименного мультфильма. Действие второго детского спектакля, «Вождь краснокожих» по рассказу О. Генри, перенесено в Бруклин. Представление, по словам постановщика Антона Забелина, предназначено детям, которые бегают по крышам гаражей и резвятся на свалках. Дети-актеры будут петь, танцевать рок, играть наравне со взрослыми. Музыка опять-таки заимствованная — из фильма «Криминальное чтиво».

Но главным хитом сезона дол-жен стать молодежный мюзикл «Любовь.net» Романа Рязанцева и Тихона Оськина. Виртуальная любовь, компьютерная графика, видеоинсталляции украсят привычное живое исполнение. Три вокально-танцевальных номера из спектакля журналистам были продемонстрированы. Привлеченные к постановке актеры (или желающие стать актерами) действительно очень молоды. «Они поют о том, что волнует молодых», — пояснил режиссер Игорь Селин. 

Что же их волнует? Две девушки спели песенку «Наркоман», а затем ансамбль исполнил номер «Маски». Прелестная Юлия (ее компьютерная кличка и реальное имя), прижав ладошки к груди, пропела нежным голосом: «Всюду похоть и грех!». Мысль, конечно, свежая и «сугубо молодежная». Правда, непонятно, «похоть и грех» — это хорошо или плохо? Мне показалось, с позиции нового Мюзик-холла — хорошо.

Театр-бар, например, предлагает среди своих программ «садомазострип-концерт», где радуют взор сияющие наручники, «полуобнаженные мужчины, а также хлысты, маски, цепи». В планах этого сезона перенос со сцены ресторана «Палкин» спектакля Джулиано ди Капуа «Монологи вагины». Но мы ведь не пуритане какие-нибудь. Стрип так стрип. Без обнаженной пары-тройки мужчин теперь и спектакль не спектакль. Не женские же ножки в Мюзик-холле показывать!

Обидно только, что новизна «вэбсайтской истории» XXI века сомнительна. Мюзикл «Любовь.net» актера-композитора Романа Рязанцева и драматурга Тихона Оськина под названием «Нева.чат» уже был показан четыре года назад на сцене театра «Балтийский дом» и, несмотря на широкую рекламу, быстро, бесславно сошел со сцены.

Авторы обвиняют в неудаче драматических актеров, к музыкальному искусству неготовых, однако и четыре года назад ансамбль набирали с помощью кастинга. И нет никаких оснований полагать, что эти молодые люди, впервые пробующие себя в сложном жанре, будут лучше. Тем более когда ими руководит такой режиссер, как Игорь Селин. Он благополучно провалил уже несколько спектаклей в драматическом театре: с особым шумом — музыкально-драматический «Маскарад» М. Лермонтова и ту же премьеру «Невы.чат».

Александр Платунов, отказавшись от услуг известных композиторов, балетмейстеров, режиссеров, прекрасно понимает, что сильно рискует (если, конечно, существует риск у государственных учреждений культуры).

Единственное имя, хорошо знакомое публике, правда, не в легком жанре, это Юлия Махалина. Хореограф Владимир Романовский предложил ее кандидатуру на роль знаменитой танцовщицы и шпионки Маты Хари. Прима Мариинки увлеклась своей героиней и по мере погружения в образ поняла: Мата Хари — совсем не такая, какой мы ее представляем. Видимо, компот из классического балета, восточных танцев, танца-модерн, джаза и многого другого поможет нам понять истинную сущность великой авантюристки.

Ну что ж, будем надеяться, планы осуществятся. Неофиты Мюзик-холла, репетируя 24 часа в сутки (так сообщил Игорь Селин) и при этом оставшись живы-здоровы, преодолеют все трудности. И тинейджеры, а также любители сильно посоленных и поперченных блюд заполнят зрительный зал, давно наполовину пустой.

Саратов: В ТЮЗе, в рамках экспериментального проекта «Четвертая высота. Новая Драма. Другой театр» дают театральные проекты, сделанные за 3 дня

2 октября в ТЮЗе в рамках экспериментального проекта «Четвертая высота. Новая Драма. Другой театр» показали «Скользящую Люче». Автор проекта, театральный критик Олег Лоевский предупредил зрителей, что «это не спектакль, а некое промежуточное состояние сценического материала, сделанное за несколько дней». Артисты, которым по условиям проекта на репетиции было отведено 3 дня, играли заглядывая в тексты. Материал по пьесе литовского автора Лауры-Синтии Черняускайте поставил Дмитрий Турчанинов. Режиссер родился в Латвии, учился и работал в Литве. Сейчас он стажируется в школе-студии МХТ. Было сказано, что современная драма занимается состоянием человека и основная тема — это отсутствие самоидентификации у героя. Структура пьесы очень простая. Это несколько скетчей, объединенных одним общим движением. Критики отметили «правильно организованный» русский перевод. По-русски постановка звучит лиричнее, по-литовски — жестче. «На мой взгляд пьеса очень сценична. Актерская работа — живая и трепетная. Замечательно поработали и режиссер, и артисты, и зал, который вошел в эту игру и поддержал актеров», сказал Лоевский. Актриса ТЮЗа Татьяна Чернышова заметила: «В таком формате мы еще не существовали. И очень рады, что зрители заметили наш восторг и интерес: мы буквально понимали друг друга с полуслова». «На месте дирекции театра сегодняшний спектакль я бы оставил в таком же виде — на уровне читки и ничего не двигал. Но такие постановки живут очень недолго, пока зритель будет чувствовать импровизационность. И с каждым спектаклем прелесть будет теряться», сказал Лоевский. По мнению артиста ТЮЗа Алексея Чернышева, о повторении спектакля не может быть речи, это — разовая акция. Профессор ГИТИСа Павел Руднев отметил, что этот эксперимент — проверка для всех: режиссера, актеров, театра, зрителей. И добавил, что «увеличение времени на репетиции изменило бы структуру взаимоотношений между материалом и актерами». Особая прелесь 3-х дневного эксперимента в степени в некой необязательности существования артиста, что дает внутреннюю свободу, сказал он.

Тула: Театр кукол превратят в торговый центр?

Строительство нового кукольного театра на перекрестке Красноармейского проспекта и ул. Советской начали аж 20 лет назад. Стены и крышу возвели буквально за полгода, а когда дело дошло до внутренней отделки, стройку заморозили из-за нехватки денег. Много догадок строили туляки вокруг того, что будет с долгостроем. А тульские власти не могли ответить. Здание театра принадлежит государству, и его судьбу вправе решить только на федеральном уровне.

И вот, наконец, за долгострой взялись всерьез. Министр культуры России Александр СОКОЛОВ, будучи в Туле, пообещал выделить 160 млн. рублей на завершение стройки и попросил властей нашей губернии решить, что разместить в здании. 

 — Что организуют в долгострое, пока неизвестно, — говорит председатель Комитета по науке, образованию и культуре Тульской областной Думы Галина ФОМИНА. — Единственное условие, которое поставил тульский губернатор — здание не должно портить внешний вид города и служить с пользой тулякам. Из компетентных источников газете «Комсомольская правда» стало известно, что здание хотят продать бизнесменам под торговый центр или развлекательный комплекс.

В Вышнем Волочке завершился фестиваль театров малых городов России

В Вышнем Волочке завершился фестиваль театров малых городов России. Напомним, что в этом году фестиваль был юбилейным, проводился уже в пятый раз. Кроме этого, крупное театральное событие совпало с не менее значимой датой в культурной жизни Вышнего Волочка — 110-летием местного драматического театра. Ну а если к этому добавить еще и 260-летие зарождения театрального драматического искусства на тверской земле, то становится понятно, что фестиваль проводился куда с большим размахом, чем ранее.

Призы вручались по десяти номинациям. Лучшая женская и мужская роль, лучший актерский ансамбль, яркий актерский дуэт, лучшая сценография. .. Практически все участники были отмечены и одарены памятными призами. Главного же приза, Гран-при фестиваля, удостоился спектакль «Дядя Ваня» по пьесе А. П. Чехова Березниковского драматического театра (Пермский край). Кроме этого вручались и специальные призы от жюри и тверского отделения Союза театральных деятелей. Собственный приз вручил и мэр города Вышнего Волочка Марк Хасаинов. Его симпатии оказались на стороне драмтеатра города Стерлитамак (Республика Башкортостан) со спектаклем «Хапун». Блеснули на фестивале и хозяева праздника. Вышневолоцкий театр драмы представил на суд зрителей спектакль по Николаю Лескову «Леди Макбет Мценского уезда», за что удостоился целой серии специальных призов и, конечно, комплиментов за плодотворную работу и прекрасную организацию праздника.

Немцы первыми откроют гастрольный сезон в отремонтированном театре Чехова в Ялте

В Ялте уже третий год реставрируется театр имени Чехова. Ожидается, что он будет открыт к началу следующего лета. И первыми, кто выступит на восстановленной сцене, вероятней всего, станут немцы. На днях в Ялте побывала директор театра Баден-Бадена Николь Май. На встрече с мэром она рассказала, что ее соотечественники рады восстановлению театра Чехова. При этом госпожа Май выразила готовность уже осенью 2007 года приехать в отреставрированный театр на гастроли. Об этом «Новому Региону» сообщила пресс-секретарь ялтинского городского головы Татьяна Агаркова. По ее словам, театр Баден-Бадена широко известен в Германии. Постановки чеховских пьес там проходят с большим успехом. Как сообщал «Новый Регион», в судьбе чеховского театра одну из ключевых ролей сыграл Союз театральных деятелей России. Данная организация инициировала передачу здания в коммунальную собственность Ялты и согласилась вложить средства в реконструкцию театра. За последнее десятилетие здание театра было разрушено. Инвесторы обещают превратить его в «крымский Петергоф».

Гастроли Московского художественного театра имени Чехова в Ханты-Мансийске

Гастроли Московского художественного театра им. Чехова (худ. руководитель — лауреат государственных премий СССР и РФ, народный артист РФ Олег Табаков) пройдут с 13 по 29 октября в концертно-театральном центре «Югра-Классик». В Ханты-Мансийске актеры представят 6 спектаклей: «Примадонны», «Обломов», «Лес», «Гамлет», «Пролетный гусь», а также легендарный «Амадей», который уже 20 лет с неизменными аншлагами идет на сцене художественного театра. МХТ открывает свои гастроли премьерой спектакля «Примадонны». Впервые премьера сезона выйдет не на родной сцене МХТ. Этой чести удостоена сцена большого зала КТЦ «Югра-Классик». Зрителей ждет встреча со звездами российского театрального искусства Олегом Табаковым, Константином Хабенским, Михаилом Трухиным, Михаилом Пореченковым, Сергеем Безруковым, Ольгой Литвиновой, Дмитрием Дюжевым. Организаторы проекта — правительство Ханты-Мансийского автономного округа, департамент культуры и искусства, КТЦ «Югра-Классик». Генеральный спонсор — «Ханты-Мансийский банк», спонсоры авиакомпания “UTair” и ООО «Холдинг Югра-Сервис».

Состояние здоровья Кирилла Лаврова улучшается, из больничной палаты он пытается даже руководить работой БДТ

Состояние здоровья Кирилла Лаврова улучшилось, военврачи отмечают «положительную динамику», в настоящее время ему проводятся курсы необходимой терапии. «Кирилл Юрьевич рвется домой, из больничной палаты пытается руководить театром», — сообщила сегодня корр. СПБ-ТАСС помощник художественного руководителя БДТ им. Г. А. Товстоногова Ирина Шинбаревич. 

По ее словам. «Лавров был огорчен распространенными некоторыми СМИ сообщениями о якобы выявленном у него „тяжелом заболевании сердца“. Журналисты, утратив чувство меры, такта, даже намеревались отправить пациента для проведения никем не показанной операции за границу». «Все это чушь, состояние Кирилла Юрьевича стабильное, его ежедневно навещают родные, коллегами по театру, знакомые и друзья», — отметила И. Шинбаревич. 

Художественный руководитель БДТ, народный артист СССР Кирилл Лавров «из-за недомогания» был госпитализирован в клинику сердечно-сосудистой хирургии Военно-медицинской академии 27 сентября.

Открылся новый сезон в Государственном театре оперы и балета Республики Коми

В воскресенье, в международный день музыки, в Государственном театре оперы и балета РК открылся предюбилейный сезон. В этот вечер, как и 49 лет назад, была дана опера Петра Чайковского «Евгений Онегин». В главных партиях выступили ведущие солисты: Елена Лагода (Татьяна), Михаил Журков (Онегин), Анатолий Журавлев (Ленский). В облике Гремина предстал стажер, наш земляк Александр Жаворонков, заканчивающий консерваторию в Перми. Из высоких правительственных чинов свое почтение артистам в праздничный вечер никто, к сожалению, не засвидетельствовал. Хотя, как нам сказали в театре, руководству республики пригласительные билеты были посланы своевременно.

Перед спектаклем со сцены выступила художественный руководитель и главный режиссер Ия Бобракова, а также министр культуры и национальной политики РК Надежда Боброва. Как ими было справедливо замечено, театральные каникулы, наверное, для того и придумали, чтобы за лето меломаны успели соскучиться по любимым артистам. Зал, кстати, в выходной день был полон.

Зрителям был открыт секрет про то, что к следующему, пятидесятилетнему, сезону увидит свет уникальная книга про наш театр. Нетрудно было догадаться, что летописец его истории — Ия Бобракова, приложившая в свое время все усилия для открытия театра и сама являющаяся его живой легендой. «Я работаю над книгой много лет, — сообщила нам автор. — Истории там описываются увлекальные. Шутка ли: намоем веку здесь проработали шестнадцать директоров. Да что там, я дюжину министров культуры повидала. И помню все. Теперь, правда, придется поторопиться, чтобы успеть издать к следующей осени. Средства, как мне обещали в правительстве Коми, выделят».

Открывается новый сезон в Донецком академическом музыкально-драматическом театре

Накануне нового 80-го театрального сезона директор — художественный руководитель Донецкого академического музыкально-драматического театра Марк Бровун провел пресс-конференцию. Марк Матвеевич рассказал о премьерах, которые ожидают донецких театралов. Изюминкой сезона станет хит бродвейских театров 30-х годов, комедия «Скандал в Гранд-опера, или Ищите тенора» Кэна Людвига.

 — «Скандал в Гранд-опера…» — это первая премьера сезона, — рассказывает Марк Бровун. — Спектакль — новая работа режиссера Александра Аркадина-Школьника. Кстати, одна из последних его работ — мюзикл «В джазе только девушки» получил гран-при фестиваля «Театральный Донбасс — 2006» и признан лучшим спектаклем на фестивале «Мельпомена Таврии». Хочется верить, что и новый спектакль пройдет с таким же триумфом,

Еще одна особенность нового спектакля, которая мгновенно подкупает зрителей, — актеры поют оперные партии. Кстати, режиссер сразу же отказался от использования фонограммных записей, — Это необыкновенно живой спектакль, — подчеркнул Александр Аркадий-Школьник, — И все здесь должно быть по-настоящему.

А для маленьких зрителей театр вскоре представит новую музыкальную сказку «Крашеный лис» по одноименному произведению Ивана Франко. Среди новшеств сезона и две одноактные постановки для детей: «Академия тетушки Клавы» по мотивам музыкального произведения «Карнавал зверей» Камиля Сен-Санса и «Петя и волк» Сергея Прокофьева.

Марк Бровун поделился своими творческими планами на будущее. — Весной следующего года, — сказал Марк Матвеевич, — мы покажем зрителям оперу-модерн «Женитьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта на либретто Л. да Понте, по классическому произведению Пьера Бомарше. Репертуар нашего театра пополнится еще одним спектаклем по пьесе современного французского драматурга Эрика-Эммануила Шмитта «Оскар и Розовая дама». Для постановки этого спектакля мы специально пригласили известного режиссера Дмитрия Лазорко.

Также Марк Бровун рассказал, что в юбилейном сезоне в театре планируется открыть музей.

(Жизнь (Донецк))

Французский сезон в орловском театре

Тридцатый юбилейный сезон театра для детей и молодежи «Свободное пространство» (Орел) пройдет под знаком французской драматургии. Рассказывают «Новости культуры».

Первый спектакль «французского сезона» — «Любовью не шутят» Альфреда Мюссе. Эту комедию называют шедевром французского романтического театра. Новый спектакль орловского театра интересен тем, что над ним работали два режиссера: Роман Ильин, выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства, и его учитель Геннадий Тростянецкий. Но на это раз мастер взял на себя скромную роль «ассистента своего ученика».

Александр Михайлов, художественный руководитель театра, говорит, что пьеса знаменитого французского поэта-романтика исповедальна и приоткрывает завесу над скандально известным романом Альфреда Мюссе и Жорж Санд. «Это вечный диалог-поединок мужского и женского начал, жертвой которого становится сама любовь», — считает Александр Михайлов.

Режиссер-постановщик Геннадий Тростянецкий идет вслед за Мюссе:
«С благословения автора пьесы (а Мюссе обозначил ее комедией), в новом спектакле много юмора, иронии, фарсовых ситуаций. Несмотря на это, происходящее на сцене пронизано светом поэзии, энергией жизни и любви — чем играть или шутить, наверное, не стоит».

Продолжением французского сезона станет комедия Мольера «Шалый», назначенная на ноябрь. Также в рамках европейской программы пройдут тематические выставки, концерты и творческие встречи. А так как нынешний год для театра еще и юбилейный, то зрителей ждут сюрпризы. Хит Бродвея на донецкой сцене.

Актеры закарпатского театра готовы выразить недоверие депутатам облсовета (Украина)

Сотрудники Закарпатскогого областного музыкально-драматического театра, здание которого находится в аварийном состоянии, приняли обращение к руководству Закарпатской области Украины и пригласили весь состав депутатского корпуса областного совета приехать в театр, чтобы изучить ситуацию на месте. В противном случае актеры пригрозили выразить народным избранникам недоверие. Об этом корреспонденту ИА REGNUM сегодня, 3 октября сообщил председатель неформального объединения культурологов Закарпатья Александр Гаврош.

«В связи с открытием нового театрального сезона и празднованием 60-летия театра просим инициировать выездное заседание полного состава областного совета с изучением ситуации на месте. В случае очередные игнорирования требований, коллектив принял решение объявить недоверие руководству области и областного совета и инициировать сбор подписей за их отставку, — сказано в обращении. — Мы помним обещанные программы поддержки культуры каждой партии, чьих представителей избрали в областной совет, и приходим в негодование от последней сессией, которая отклонила представление областного управления культуры о выделении средств на сохранение единого на Закарпатье украинского театра».

Под обращением стоят подписи народных и заслуженных артистов Украины, которые имеют желание лично встретиться с губернатором Олегом Гаваши и председателем областного совета Михаилом Кичковским, — отметил Гаврош. «Уже больше года звучат мольбы о состоянии, в котором находится помещения театра. Две комиссии из Киева запретили использовать зрительный зал через его аварийность. Десятки публикаций в печати, в том числе столичной, ничего не дают. Никому нет дела к наибольшему театру Закарпатья. До этого времени не поступило ни одной обещанной копейки на реконструкцию, которая тянет на миллионы гривен», — сказал Александр Гаврош.

«7 ноября театр отмечает 60-летие. За последние годы администрация театра неоднократно обращалась к власти по поводу неудовлетворительного состояния здания. , в котором протекает крыша, не работает отопление, обваливаются конструкции, из-за аварийного состояния здания труппа находится в вынужденных гастролях», — сообщил он.

Валерий Гергиев впервые привез в Китай «Леди Макбет Мценского уезда»

«Леди Макбет Мценского уезда» впервые прозвучала сегодня в пекинском зале «Поли-плаза» в исполнении солистов, оркестра и хора Мариинского театра.

«Представление оперы на нынешнем Пекинском музыкальном фестивале посвящено 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Это одно из самых значительных произведений оперного искусства ХХ века, и думаю, это именно то, что мы должны были привезти в Китай», — сказал перед представлением ИТАР-ТАСС художественный руководитель-директор Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев.

В понедельник маэстро также дирижировал Симфоническим оркестром «Мариинки», которому в этом году было предоставлено почетное право открыть международную фестивальную программу. На концерте, приуроченном к Году России в Китае, присутствовали заместитель председателя КНР Цзэн Цинхун и вице-премьер Госсовета У И. Прозвучали арии и отрывки из «Хованщины», «Евгения Онегина», «Князя Игоря», «Бориса Годунова», «Ромео и Джульетты», «Щелкунчика».

В целом Пекинский фестиваль, по выражению Гергиева, пройдет на этот раз «с русским музыкальным акцентом». В пятницу здешние меломаны соберутся на «Вечер русской музыки» послушать произведения Сергея Рахманинова и Николая Римского-Корсакова в исполнении знаменитого британского пианиста Барри Дугласа и Китайского филармонического оркестра под управлением Павла Когана.

В течение октября пекинская публика услышит также романсы Шостаковича на стихи Александра Пушкина и Михаила Лермонтова в исполнении Екатерины Семенчук и Даниила Штоды, а исполнители Шанхайского оперного дома впервые в Китае представят свою версию оперы Шостаковича «Нос».

Лучшая театральная сцена Харькова отныне — в Доме актера

В новом театральном сезоне Харьковский дом актера встретил зрителей полностью обновленным — с капитальным ремонтом, новым световым и звуковым оборудованием, удобными сиденьями и, главное, с двумя сценами европейского уровня. Такой подарок горожанам преподнесли объединение «Харьковский театральный центр» и компания «Макрокап Девелопмент Украина».

Капитальная реконструкция большого зала Дома актера была проведена всего за два месяца и обошлась инвесторам более чем в полмиллиона гривен. Зрители будут приятно удивлены переменами к лучшему. Прекрасный дизайн, удачное цветовое решение, наличие кондиционера и множества других удобств помогут театралам в любое время года наслаждаться любимыми спектаклями, которые много лет идут на этой сцене, но все так же собирают аншлаги.

 — Сегодня Дом актера — это лучшее театральное помещение в Харькове, — заявил директор компании «Макрокап Девелопмент Украина» и глава попечительского совета «Харьковского театрального центра» Дмитрий Кутовой. — И нам удалось сделать это меньше чем за год. Сначала мы преобразили фойе, затем с нуля построили малую сцену на 70 зрителей, модернизировали большой зал, который ныне вмещает 210 человек, отремонтировали гримерные и некоторые технические помещения. Фабрика театрального реквизита абсолютно бесплатно предоставила нам новую одежду для сцены. Мы обновили паркет в зале, установили самое современное звуковое и световое оборудование. Однако останавливаться на достигнутом не собираемся. В ближайшее время будет проведена реконструкция главного и дворового фасадов, служебных и технических зон. В частности, мы хотим расширить гримерки, переоборудовать помещение для декораций и рассчитываем на содействие городских властей при получении разрешений на данные работы.

Участники «Харьковского театрального центра» ожидают, что появление современной театральной площадки и одновременное усиление уровня театрального менеджмента существенно расширит возможности творческого обмена с коллегами из других городов и стран, а также усилит зрительский интерес к театральным процессам. Построив современно оснащенную сцену, «ХТЦ» намерен в нынешнем театральном сезоне реализовать ряд тренинговых, гастрольных и презентационных программ. Приоритетные города, с которыми устанавливаются постоянные прямые контакты, — Москва, Киев и Львов.

 — Мы уже провели ряд переговоров в Москве и нам удалось договориться о постоянном обмене и диалоге с организаторами международного фестиваля «Новая драма», о сотрудничестве с театром DOC и театром «Практика», — сказал президент Центра современного искусства «Новая сцена» Николай Осипов. — Речь идет о передаче видеозаписей спектаклей, проведении мастер-классов для режиссеров, актеров, драматургов и даже создании совместных постановок. Уже известно, что в начале ноября свой мастер-класс в Харькове проведет Михаил Угаров — драматург и художественный руководитель театра DOC. Мы также достигли соглашения с режиссерами Иваном Вырыпаевым и Борисом Хлебниковым о презентации у нас художественных фильмов «Эйфория» и «Свободное плавание», представленных на Венецианский кинофестиваль.

Кроме интересных мероприятий, которые планируются в нынешнем театральном сезоне, на сцене Дома актера все так же будут работать негосударственные театральные коллективы, в том числе и такие известные, как Центр современного искусства «Новая сцена» и «Театр 19». К тому же объединение «Харьковский театральный центр» открыто и для других молодых театров, режиссеров, актеров. И участники ХТЦ, среди которых межобластное отделение Союза театральных деятелей Украины, коллективы «Новая сцена», «Театр 19», «Р. S», авторский театр «Котелок», общественная организация «Гражданский форум» и ООО «Макрокап Девелопмент Украина», готовы просмотреть работы всех, кто не боится представить плоды своего творчества. Кстати, в прошлом сезоне на это решился театр «Может быть», и теперь его артисты с успехом выступают на сцене Дома актера.

После успешной реализации всех намеченных творческих планов объединение «Харьковский театральный центр» хочет заняться строительством нового центра театрального искусства, оборудованного и оформленного по самым современным стандартам. Для реализации подобного дорогостоящего, но такого необходимого для города проекта требуются финансовые вложения предприятий и частных лиц, неравнодушных к театру и искусству. Как утверждает Дмитрий Кутовой, глава попечительского совета ХТЦ, созданного в декабре 2005 года в форме благотворительного фонда, за каждую копейку, инвестированную меценатами в подобные проекты, «Харьковский театральный центр» будет отчитываться в полном объеме.

Ростовский музыкальный театр на гастролях в Объединенных Арабских эмиратах

Ростовский музыкальный театр познакомил жителей двух городов Арабских Эмиратов с оперным искусством. В городах Абу-Даби и Дубай ростовская труппа поставила «Мадам Баттерфляй» Пуччини.

Гастроли на Ближнем Востоке, на которых в Арабских Эмиратах впервые показали оперу, комментирует директор вокальной труппы, народный артист России Геннадий Верхогляд:

«У принимающей стороны возникли определенные сложности, связанные с изготовлением декораций, самой сценой. Мы выступали в залах, рассчитанных на 1000 и 1500 мест, в бизнес-центрах, которые представляют собой комплекс зданий. На их территории проводятся шоу, презентации, концерты. Площадки не театральные, не приспособленные для оперных постановок, нет кулис, слишком большая авансцена. Но мы привыкли приспосабливаться к любым площадкам.

Публика самая разная: и европейская, и арабская, люди в национальных одеждах. На двух спектаклях присутствовали члены королевской семьи. Были и женщины, но не в чадрах или паранджах, а с открытыми лицами. Много европейцев, а также выходцев из Азии — Таиланда и Филиппин. В Эмиратах растет интерес к искусству. Очень многие арабы учатся в университетах Европы и Америки, посещают театры. Происходит диффузия культур. Наших артистов пригласили дать мастер-классы по вокалу в Академии музыкального искусства в Дубае. Первый оперный спектакль в Арабских Эмиратах принимали и понимали очень хорошо, несмотря на то что пели русские артисты на итальянском языке.

В новом сезоне, начало которого театр провел на гастролях, в театре произошли некоторые кадровые изменения. Сусанну Цирюк на посту главного режиссера сменил Константин Балакин. По состоянию здоровья ушел главный художник Эрнст Хайдебрехт, и это место остается вакантным. Главным приглашенным дирижером стал Маурицио Донес, уже хорошо знакомый ростовчанам по постановке оперы „Травиата“ и симфоническим программам».

В Петербурге отменены гастроли Грузинского национального балета

В Санкт-Петербурге отменены гастроли Грузинского национального балета Сухишвили-Рамишвили. Об этом РИА Новости сообщили в админиcтрации Большого концертного зала «Октябрьский», где 3 ноября должен был пройти концерт мастеров грузинского театра.

«Мы сообщили зрителям, что выступление не состоится по техническим причинам, но всем понятно, что гастролей не будет не поэтому. Деньги за билеты, приобретенные петербуржцами на концерт, будут возвращены», — отметили в администрации. 

Перед выступлением в Петербурге артисты Грузинского национального балета должны были выйти на сцену российской столицы. Однако организаторы гастролей сообщили РИА Новости, что концерты театра «Сухишвили-Рамишвили» 1 и 2 ноября в Москве отменяются в связи с приостановлением РФ транспортного сообщения с Грузией.

«Была приостановлена выдача виз в Россию гражданам Грузии, и не удалось ничего сделать, чтобы вывезти коллектив в Россию», — сказала представитель организаторов.

Национальный балет Грузии был основан танцовщиками Илико Сухишвили и Нино Рамишвили в 1945 году и назывался сначала Государственный ансамбль танца Грузии. В настоящее время им руководит сын Нино Рамишвили — Тенгиз. 

За годы существования театр совершил более 200 турне в 88 стран мира. Он стал единственным ансамблем народного танца, которому было предоставлено право выступить на знаменитой сцене Ла Скала в Милане. Концерт произвел фурор — занавес театра поднимался 14 раз.

В Челябинске открылся IX международный театральный фестиваль «Камерата»

В Челябинске открылся IX международный театральный фестиваль «Камерата». В афише разных лет — спектакли российских и зарубежных театров с участием Сергея Юрского, Александра Филиппенко, Льва Дурова и даже Анни Жирардо. География открывшегося фестиваля — от центра Европы до севера России. 

В рамках театрального фестиваля пройдут четырнадцать спектаклей. И как ни на одном из прошедших фестивалей, легко формировалась афиша. Во-первых, видимо, финансово легче стали жить российские театры, появилась возможность выезжать на гастроли. Во-вторых, челябинский фестиваль обрел популярность в театральной среде. В итоге, для «Камераты» из пятидесяти заявок была отобрана только треть спектаклей. Виктория Мещанинова, главный режиссер челябинского Камерного театра, говорит: «Во-первых, театр сегодня находится в „здоровом“ состоянии. Во-вторых, театр стал злым. Он начинает высказывать свою точку зрения на окружающее, становится социальным».

Фестиваль открылся драмой «Настоящий Запад» по пьесе Сэма Шепарда в постановке московского Нового драматического театра. Спектакль поставлен год назад, отмечен критиками молодежного театрального форума в Могилеве. Никита Алферов, актер Нового драматического театра, рассказывает: «Нам интересна в спектакле тема Моцарта и Сальери».

На четырех театральных площадках Челябинска «Камерата» представит драму «Нерон» по пьесе Радзинского и спектакль для актрисы с оркестром"Кабаре «Бухенвальд», намек на поэму Ерофеева «Москва — Петушки» и комедию нравов «Пеньки» по Островскому. Челябинцы покажут и собственную премьеру — историю одного преступления «Все в саду» по пьесе Олби. Мария Смирнова-Несвицкая, член жюри, театральный критик, уверена: «За камерным, исповедальном и неофициальным искусством — будущее. Мне кажется, что спектакли больших и признанных театров реже попадают в сердце зрителю, не так его радуют».

Гран-при, призы за лучшее исполнение женской и мужской ролей, актерского ансамбля и сценографии ждут своих обладателей.

В Уфе пройдут гастроли Самарского театра юного зрителя «Самарт»

С 28 по 31 октября на сцене Национального молодежного театра имени Мустая Карима Башкортостана пройдут гастроли Самарского театра юного зрителя «Самарт».

В афише гостей три названия. Спектакль «Счастливый Ганс» — подвижные и неподвижные игры для детей и взрослых, как обозначено в жанре представления, комедия «Женщина в подарок» и постановка по рассказам Чехова «Доктор Чехов и другие».

Самарский театр юного зрителя — необычен, его работы интересны не только детям, но и взрослым. Он был создан в 1930 году. Современные зрители, благодаря легко трансформирующемуся залу, на спектаклях всегда оказываются в самом центре событий. Сценическое действие может проходить в любой точке пространства.

Авторы этого проекта создали сценический конструктор, позволяющий системой набора различных специализированных технических приспособлений изменять пространство, гибко планировать количество зрительских мест от 50 до 600. Опыт самарцев обозначил иной художественный подход и взгляд на сокрытые возможности театрального мира, что создает условия артистам и художнику совершенствовать и развивать творческие идеи.

На сцене театра успешно проходили гастроли театра «Мастерская Петра Фоменко», Московского театра юного зрителя под руководством художественного руководителя Генриетты Яновской.

А сами самарцы принимали участие в международных фестивалях детских театров в Великобритании, Германии, Японии. Есть в истории театра и совместные творческие проекты с коллегами из Англии, Кубы, Голландии. Нынешней осенью у уфимцев появилась редкая возможность познакомиться с этим оригинальным профессиональным коллективом из Самары.

Пермь: Театр «У Моста» готовы принять на центральных сценических площадках города

Пермский театр «У моста» готовы принять на центральных сценических площадках города. Напомним, в сентябре было принято совместное с руководством театра решение о проведении независимой экспертизы технического состояния строительных конструкций чердачных перекрытий и стропильной крыши здания театра «У Моста». Обследование проводят сотрудники кафедры строительного производства Пермского государственного технического университета. В настоящее время руководство театра и департамента по культуре, спорту и молодежной политике администрации города совместно рассматривают варианты временного размещения театра на период капитального ремонта здания по ул. Куйбышева, 11. Необходимость в переезде театра может возникнуть в случае подтверждения информации об аварийном состоянии здания. Как сообщили «Новому Региону» в пресс-службе мэрии, достигнута предварительная договоренность с художественным руководителем пермского Драматического театра Борисом Мильграмом о возможности организации показов спектаклей театра «У моста» на малой сцене театра. На просьбу о временном хранении декораций театра на период ремонта откликнулся директор Центра культуры города Перми им. Солдатова Владимир Воробей. Согласие на размещение театра и показ спектаклей дал директор Дома офицеров Юрий Баранов. Уже сейчас пермяки и гости города могут увидеть полюбившиеся постановки театра «У Моста» в Дворце культуры им. Гагарина. Департамент по культуре, спорту и молодежной политике планирует оказать финансовую и организационную помощь театру, если будет принято решение об его переезде на время ремонта.

Всемирно известный испанский тенор Пласидо Доминго пишет книгу

Всемирно известный испанский тенор Пласидо Доминго пробует себя на новом поприще. Он пишет книгу, которая называется «Радость оперы». Об этом сообщил в распространенном в субботу пресс-релизе нью-йоркский издатель У. У. Нортон, который приобрел права на это произведение. Появление книги ожидается в 2009 году.

По словам Нортона, в книге объясняется, как опера воздействует на людей по обе стороны занавеса и как лучше ее понимать и чувствовать.

«Опера остается загадкой, любопытным и странным видом искусства для столь многих людей, в то время как на самом деле она должна была бы стать частью нашей повседневной жизни», — пишет в своей книге Доминго.

65-летний тенор в настоящее время является генеральным директором оперы Лос-Анджелеса и Вашингтонской национальной оперы. Одновременно он продолжает выступать на сцене и дирижировать.

Доминго родился в Испании и получил образование в Мехико. Его дебют как оперного певца состоялся в 1959 году. С тех пор он создал более 120 образов на сцене — больше чем кто-либо из других теноров.

Мольеровский «Тартюф» Новосибирского театра «Факел» признан лучшим спектаклем на театральном фестивале «Сибирский транзит»

В столице Бурятии сегодня завершился межрегиональный театральный фестиваль «Сибирский транзит», в котором приняли участие двенадцать ведущих театров Сибири. Драматические коллективы из Омска, Кемерово, Красноярска, Новосибирска, Томска, Алтайского края, Иркутска, Бурятии показали публике и жюри свои лучшие постановки последнего времени.

Как сообщили корр. ИТАР-ТАСС в оргкомитете фестиваля, главные призы в основных номинациях завоевали театры Западной Сибири. «Лучшим спектаклем- ансамблем» признана постановка мольеровского «Тартюфа» Новосибирским академическим театром «Факел». А премию за лучшую режиссуру получил Вячеслав Кокорин за постановку пьесы Э. Ионеско «Король умирает» в Омском драматическом театре. Лучшей театральной новацией Сибири стал спектакль «Калека с острова Инишмаан» Томского областного театра юного зрителя.

Шестая ежегодная встреча мастеров драматического искусства впервые прошла в национальной республике. По общему признанию участников театрального праздника и зрителей, фестиваль, главная цель которого — создавать единое культурное пространство Сибири, полностью отвечает этой задаче. Особенно в условиях, когда полномасштабные гастроли остаются для региональных театров дорогим мероприятием.

Место проведения следующего фестиваля «Сибирский транзит» будет определено оргкомитетом позже.

Польский театр отменил премьеру в России «Короля лира» Кончаловского

Польский театр «На Воли» имени Тадеуша Ломницкого неожиданно отменил гастроли в Калининграде спектакля «Король Лир», главную роль в котором играет известный польский актер Даниэль Ольбрыхски, а режиссером выступил Андрей Кончаловский. Об этом сегодня, 3 октября, корреспонденту ИА REGNUM сообщил Давид Смелянский — продюсер фестиваля «Балтийские сезоны», в рамках которого был приглашен варшавский театр.

"О российской премьере «Короля Лира» варшавского театра «На воли» мы договорились еще в феврале этого года, причем, представители отдела театра мэрии Варшавы письменно выразили нам признательность за приглашение театра выступить на калининградской сцене в рамках «Балтийских сезонов», — продолжил Смелянский. По его словам, летом в Калининграде приезжала техническая команда театра для ознакомления с техническими возможностями Калининградского драматического театра.

Однако, в середине сентября в адрес организаторов фестиваля «Балтийские сезоны» пришло письмо из Польши, в котором руководство театра сожалело, что не может собрать полный состав коллектива для выезда в Россию. «Они объяснили, что один из актеров, задействованный в „Короле Лире“, подписал в августе контракт в Вене на съемки фильма и, как в раз в конце октября, когда спектакль планировался быть на сцене Калининграда, этот актер будет сниматься в кино», — сказал продюсер. По его словам, дальнейшие переговоры о переносе гастролей либо замене актера результатов не принесли, хотя в них был задействован режиссер спектакля Андрей Кончаловский. 

«Взамен отмененному спектаклю мы пригласили Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева», — заключил Давид Смелянский, заметив, что «сложно сказать, что это равноценная замена».

В киевском Театре имени Леси Украинки открыли сезон новой биографической постановкой

В киевском Театре имени Леси Украинки открыли сезон новой биографической постановкой. В ней углубились сразу в две биографии — историю противостояния поэта Василя Стуса и советской власти в спектакле «Иду за край» разбавили намеками на конфликт театра с демократическим правительством независимой Украины.

Идея спектакля о жизни Василя Стуса у инициатора постановки и исполнителя главной роли Романа Семисала появилась весной прошлого года — как раз тогда, когда набирал силу конфликт между руководством театра и министром культуры в правительстве Юлии Тимошенко Оксаной Билозир. Конфликт, окончательно исчерпанный к зиме, оказался не просто фоном работы над сценарием. Страсти вокруг фигуры главного режиссера существенно повлияли на концепцию будущей постановки. Судьба украинского поэта в обновленной редакции предстала в виде аллегории хрестоматийных отношений тирана и творца. Чем два конфликта похожи — и по существу, и в деталях — в театре особенно углубляться не стали. Поэтому получилось не совсем то, что задумывали: делали спектакль о героических усилиях одиночек, а вышло интереснее и сложнее — о неистребимой способности зла мимикрировать при любой власти и в любых условиях.

Ничего революционного или даже просто новаторского в новой постановке нет. По существу, «Иду за край» — не спектакль с полноценной драматургией и оригинальной режиссурой, а литературно-музыкальная композиция в духе телепрограмм об известных людях. Специфика театра — возможность показать отношения людей, а не только рассказать о них — у режиссера Ольги Гаврилюк оказалась почти не задействована. Не очень понятно, о ком идет речь на сцене, о Стусе-поэте или о Стусе-борце, так же, как неясно, за что главного героя ценить — за исключительную пластичность речи или за абсолютную личную несгибаемость.

Смысловой акцент спектакля в итоге переместился: зрителям гораздо интереснее следить, как от эпизода к эпизоду усложняется жесткий и циничный антагонист героя, воплощающий государственную волю, чем наблюдать за предсказуемым и понятным главным персонажем. У Романа Семисала получился типичный положительный герой соцреализма, что-то вроде рубахи-парня Олега Кошевого, непонятно зачем рассуждающего иногда в рифму. Его противник, умный и тонкий подлец, которого играет Роман Трифонов, кажется современнее, даже когда маскируется под главных советских тиранов — в сталинский френч и пенсне Лаврентия Берии. Ключевая метафора спектакля и связана с регулярными переодеваниями этого персонажа. Кстати, зло не просто гибче, не только умеет мимикрировать — оно на самом деле еще и красивее (в одном из эпизодов герой Романа Трифонова появится на сцене современным стильным красавцем, сошедшим с обложки модного глянцевого журнала).

Почему те, кто канонизировал Василя Стуса и обязал школьников изучать его творчество, с такой легкостью готовы преследовать инакомыслие — вопрос, на который театр, пожалуй, сам не знает ответа. Еще меньше можно ожидать единодушия от зрителей. Те, кто втайне переписывали стихотворения опального поэта в семидесятые годы, на премьере умиленно всхлипывали, глядя, как страдалец-герой расстилает на полу своей камеры вышитый рушник. Зрители помоложе, сидевшие возле корреспондента Ъ, при виде этого рушника ухмыльнулись и стали шепотом вспоминать, как университетский декан пару лет назад не пускал без вышитой сорочки на защиту диплома. Впрочем, те, кто постарше, и те, кто помоложе, после спектакля вполне могли бы найти общий язык. Если бы, конечно, захотели разговаривать без аллегорий. 

Татарский государственный академический театр представит в Лондоне три спектакля

Недельные гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиаскара Камаля начинаются во вторник в Лондоне.

Как сообщили РИА Новости в центре искусств «Риверсайд Студиос», на сцене которого выступят казанские артисты, театр привез в британскую столицу три высококлассных постановки из своего нынешнего репертуара. Гастроли приурочены к столетию театра, которое отмечается в этом году, и проводятся при поддержке министерства культуры Республики Татарстан.

Автором спектакля «Первое представление» является основоположник татарского профессионального театрального искусства Галиаскар Камал. Комедийная постановка повествует о днях, когда в Казани появился театр.

«Для кого-то это стало символом движения от изоляции в сторону остального мира, для других это было худшим из современных, западных влияний», — говорят о постановке организаторы гастролей, обещая что для сегодняшнего зрителя она, тем не менее, станет интересной и захватывающей.

Спектакль «Немая кукушка» (по одноименной пьесе Зульфата Хакима) рассказывает о событиях советско-финской «зимней» войны 1939-40 годов, когда советский солдат попадает в плен к финскому снайперу, однако затем бывшие враги обнаруживают, что у них больше общего, чем разъединяющего.

Завершатся гастроли представлением «Железная горошина», автором которого является известный татарский писатель Равиль Бухараев. «Железная горошина» — это татарское выражение, которым описывают человека, равнодушного к бедам других. Базируясь на татарском фольклоре, спектакль в аллегорической форме рассказывает о борьбе добра и зла.

Все три спектакля будут идти на татарском языке с переводом на английский язык через наушники для всех желающих. 

Первый публичный спектакль на татарском языке был сыгран 22 декабря 1906 года в Казани. Эта дата и считается днем рождения театра, который через двадцать лет стал называться Государственным академическим, а в 1939 году ему было присвоено имя великого татарского драматурга Галиаскара Камала.

«Это первый профессиональный театр мусульманского мира, и мы, несомненно, приветствуем данные гастроли, которые проходят в рамках диалога цивилизаций и культурных обменов между Россией и Великобританией», — заявил журналистам в преддверии начала гастролей российский посол в Лондоне Юрий Федотов.

Театр наций открывает 20-ый юбилейный сезон

Государственный Театр наций 3 октября открывает свой 20-й сезон.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе театра, совсем скоро зрители смогут увидеть одну из лучших сценических площадок России и зал на 750 мест такими, какими они были во времена Федора Корша, одного из самых успешных предпринимателей начала 20-го века.

Театр наций стремится наследовать лучшие традиции предшественников — тетра Корша и филиала МХАТа, который также размещался в этом здании по Петровскому переулку, 3.

Театр наций помогает реализоваться молодым талантливым художникам. Труппа много гастролирует по стране, организует оригинальные программы и гастрольные выступления отечественных и зарубежных коллективов. За 20 лет работы на театральной карте мира практически не осталось неизведанных театром мест. Театральные полпреды малых городов России раз в два года привозят в Москву свои лучшие работы.

Новый сезон театр открывает спектаклем «Федра», «Золотой колос» в постановке Андрея Жолдака. Уже 9 октября этот спектакль увидят зрители международного театрального фестиваля «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге, а в начале декабря он примет участие в фестивале Нового европейского театра в Москве.

Предположительно, в ноябре, в новом сезоне, Театр наций выпустит новый спектакль по пьесе Гоголя «Ревизор». Возможно, в конце сезона зрители смогут увидеть музыкальный спектакль — классическую оперетту, в которой выступят актеры драматических театров и кино.

К юбилею Театр наций организует выставку-конкурс афиш и плакатов московских театров и театральных коллективов Москвы «Современный театральный дизайн-2006».

Театр «Et cetera»: Первая премьера сезона: «МОРФИЙ»

Сегодня, завтра и послезавтра мы играем первую премьеру сезона — спектакль по рассказу Михаила Булгакова «Морфий», поставленный режиссером Владимиром Панковым в жанре саундрамы. Артистам и всем, кто принимает участие в спектакле, — ни пуха ни пера!..

Персональный сайт Сергея Безрукова: С днем рождения Сергея Есенина!

Дорогие мои, хорошие!
В этот осенний день мне вдвойне приятно обратиться к вам строчкой из есенинского «Пугачева»: «Дорогие мои, дорогие, хорошие!»
Поздравляю вас с днем рождения великого поэта. Имя его живет, его гениальные стихи даже по прошествии такого количества лет, тем не менее, не утратили своей свежести, «буйства глаз и половодья чувств». Они трогают, они заставляют плакать, любить, быть счастливым! Его «непутевая жизнь», как он сам о себе писал, — это яркий пример жизни великого человека, гения, бунтаря, потрясающего лирика, хулигана — и все же искреннего, любящего, влюбленного в жизнь человека.
Я горжусь тем, что часть своей жизни я посвятил признанию в любви к этому поэту. При всех сложностях съемок телефильма «Есенин», при всех разногласиях в оценках, тем не менее, считаю это победой. И каждое воспоминание о съемках — проезжаю ли я в тех местах, где мы снимались, или специально еду туда, — воспоминания с новой силой заставляют биться сердце. Как будто вновь возвращаюсь в ту историческую эпоху. Может быть, ни один фильм, сериал, в котором я снимался, не вызывает у меня таких совершенно фантастических эмоций. Что бы там не писали, не говорили — я прожил каждый кадр этой созданной на экране жизни главного героя.
Спасибо всем, кто любит Есенина, всем, кто читает Есенина, спасибо всем, кому небезразлична поэзия этого поистине великого русского гения. 
Искренне Ваш,
Сергей Безруков.

P. S. По предварительным данным, в Воронеже 25 октября состоится открытие памятника Сергею Есенину, на котором будет присутствовать Сергей Безруков. Подробнее об этом смотрите и читайте здесь