Персональный сайт Александра Калягина: Александр КАЛЯГИН: «СТД отвоевал все серьезные позиции»

В интервью газете «Культура» Александр Калягин рассказывает о нынешней ситуации в театральной России, говорит о своем видении перспектив Союза театральных деятелей. Интервью можно прочесть здесь

премьерой мюзикла «Дон Жуан. Первая любовь» откроет свой 48-й театральный сезон Новосибирский театр музыкальной комедии

Шестого октября премьерой мюзикла «Дон Жуан. Первая любовь» откроет свой 48-й театральный сезон Новосибирский театр музыкальной комедии. 

Предыдущий сезон в Новосибирском театре музыкальной комедии выдался «урожайным» на фестивали и премьеры. В течение года артисты театра приняли участие сразу в трех престижных российских фестивалях: «Театральная паутина», «Лучшие спектакли России», «Золотая маска». А заключительным аккордом сезона стала одна из самых ярких премьерных постановок — мюзикл «Дон Жуан. Первая любовь» (режиссер-постановщик Леонид Квинихидзе).

Шестого октября мюзикл «Дон Жуан» откроет театральный «марафон». В течение месяца до этого трепетного момента отдохнувшие за лето артисты восстанавливали в памяти то, над чем работал с ними режиссер. Кстати, многие из действующих лиц утверждали, что Квинихидзе так «вбил» в них роль, что забыть ее нюансы просто невозможно. Однако лишний раз повторить пройденный материал — это артистам только на пользу. Роль соблазнителя и сердцееда Дон Жуана репетировали прима театра Вероника Гришуленко и солистка Елизавета Дорофеева. Летом Вероника побывала в Испании, где, по ее словам, напиталась впечатлениями, необходимыми для ее героя, точнее героини, ведь Дон Жуан в финале спектакля оказывается не пылким юношей, а страстной девушкой. Весь свой восторг от этой незабываемой поездки Вероника пообещала «выплеснуть» на сцене в день открытия сезона.

Танцевальные номера, которыми изобилует спектакль, с балетной труппой театра репетировали балетмейстеры Марина Болгова и Владислав Федонин. Кстати, дополнительный кастинг для увеличения численности театрального балета в этот раз проводить не пришлось, потому что все участвовавшие в премьере девушки изъявили горячее желание и впредь сотрудничать с театром.

Теперь несколько слов о том, что ожидает любителей жанра в будущем сезоне. В декабре в репертуарной афише театра появится первая премьера сезона — оперетта Кальмана «Сильва», над которой Элеонора Ивановна Титкова будет работать в качестве режиссера-постановщика. Этот спектакль, который был снят с репертуара несколько лет назад, ставится вновь по убедительным просьбам зрителей. Таким образом «Сильва» появится в афише новосибирской музкомедии уже в пятый раз!

Параллельно с «Сильвой» в театре начнется работа над еще одной премьерой сезона — музыкальной комедией «Прелести измены» по пьесе итальянского драматурга Дарио Фо «Свободная пара». Искрометную комедию о пикантных моментах в супружеских отношениях на сцене нашего театра поставит режиссер из Санкт-Петербурга Владимир Подгородинский. 

Еще один театральный проект — концертная программа, составленная из песен 60-80-х годов, своеобразная антология советской песни. И, наконец, в конце сезона театральная афиша пополнится еще одним мюзиклом. Каким именно — пока тайна. Директор и художественный руководитель театра Леонид Кипнис сказал только, что скорее всего работать над постановкой будет приглашенный режиссер.

И еще несколько слов о творческих планах. В конце ноября экспертный совет престижного театрального фестиваля «Золотая маска» вынесет вердикт, какие российские театральные постановки прошлого сезона достойны участвовать в нынешнем фестивальном «марафоне». Новосибирская музкомедия планирует выдвинуть на «Маску» мюзикл «Дон Жуан. Первая любовь».

Калининград: «Царская невеста» откроет сезон в театре на Бассейной

Сегодня в Калининграде областной музыкальный театр на Бассейной открывает 5-й юбилейный сезон. Впервые коллектив обратился к русской классике. Оперу Римского-Корсакова «Царская невеста» поставил Дмитрий Бертман — художественный руководитель московской «Геликон-оперы». Художники-постановщики — лауреаты премии правительства Москвы Татьяна Тулубьева и Игорь Нежный. В спектакле заняты артисты музыкального театра, хор и оркестр под управлением Аркадия Фельдмана. Действие оперы проходит в годы правления Ивана Грозного, когда человек становился игрушкой в руках бесчинствующих опричников. И одновременно это спектакль о любви и о русской душе, в которой всегда есть место для поэзии, жертвенности и милосердия. 

Калининград: Областной драматический театр начинает юбилейный сезон

Сегодня открывается 60-й юбилейный сезон Калининградского областного драматического театра. Зрители увидят спектакль по пьесе Шиллера «Мария Стюарт» в постановке Йозаса Вайткуса.

Как сообщил в эфире радио «Янтарь» художественный руководитель театра Николай Петеров, сейчас в работе два новых спектакля: «Уличенные ласточки» по пьесе Нины Садур в постановке режиссера Павла Прибытка и «Пленные духи» — для малой сцены в постановке молодого режиссера, выпускницы РАТИ Евгении Чугреевой. Сам Николай Петеров планирует в декабре начать репетировать музыкальный спектакль по пьесе Миклоша Дерфоша «Проснись и пой». Согласования с автором и композитором Геннадием Гладковым увенчались успехом.

С этого сезона в театре новый художник — Любовь Швецова. На сегодняшний день в труппе 11 молодых актеров.

На сцене Александринского театра «Времена года» по-французски

Смелые хореографические эксперименты на сцене Александринского театра. Скандально известный француз Анжелен Прельжокаж привез в Петербург свой новый балет «Времена года». «Услышьте привычную музыку так, как будто впервые» — с таким призывом обратился автор к аудитории. 

Яркое, эмоциональное действо дополняют странные декорации. Их создал художник Фабрис Ибер, о котором французы говорят: «он выворачивает наизнанку представление о реальности».

Анжелен Прельжокаж основал свой экпериментальный театр в 1984 году. Балетная труппа из Прованса — единственная в афише фестиваля европейских театров «Александринский».

В Северной Осетии проходит акция «Театр — детям Беслана»

Как сообщили РИА Новости в министерстве культуры Северной Осетии, в республике продолжается благотворительная акция «Театр — детям Беслана», которую проводит Московский театр для детей и юношества под патронажем Банка Москвы.

Идея проведения акции родилась в сентябре 2003 года, когда в годовщину трагических событий в Северной Осетии в Беслане и во Владикавказе гастролировали два московских творческих коллектива — театр Александра Калягина и Театр для детей и юношества.

В июне и сентябре этого года во Владикавказе в рамках проекта прошли гастроли Московского ТЮЗа, несколько спектаклей были показаны для детей республики в Русском академическом театре.

В субботу, 7 октября, во Дворце культуры Беслана состоится музыкальный спектакль «Волшебная флейта» московского театра «Тень». А в пятницу, накануне премьеры, режиссеры-постановщики спектакля Майя Краснопольская и Илья Эпельбаум провели открытую репетицию спектакля, в котором заняты не только профессиональные актеры театра, но и дети Беслана.

Продолжением благотворительной акции «Театр — детям Беслана» станут гастроли Самарского театра юного зрителя в ноябре и театра для детей из Дании, который приедет в Северную Осетию сразу после нового года, — сообщили в министерстве культуры республики.

В Вашингтоне поставлен мюзикл о северокорейском ГУЛАГе

В театре городка Бетесда под Вашингтоном поставлен мюзикл о северокорейском ГУЛАГе. Он называется «История Йо Дук». Спектакль длится три часа. В нём рассказывается о пытках и гибели заключённых. Среди персонажей — мальчик, которому отрубили руку за то, что он украл несколько картошек, дочь министра, обвинённого в шпионаже, и другие жертвы режима. Пьесу написал северокорейский невозвращенец Юн, отца которого публично казнили в 2001 году за бегство сына. На премьере присутствовали высокопоставленные служащие Белого Дома, Государственного департамента и Пентагона. После спектакля публика стоя приветствовала труппу.

Здоровье Кирилла Лаврова идет на поправку, у больного отмечается стабильно «положительная динамика»

Здоровье Кирилла Лаврова идет на поправку, военврачи отмечают у больного стабильно «положительную динамику», ему проводят курс общеукрепляющей терапии". Об этом корр.ИТАР-ТАСС сообщили сегодня близкие родственники художественного руководителя БДТ им. Г. А. Товстоногова, побывавшие у него накануне в клинике сердечно-сосудистой хирургии Российской военно-медицинской академии в Санкт-Петербурге.

«Кирилл Юрьевич чувствует себя вполне удовлетворительно, разговаривает, шутит с навещающими близкими, друзьями, коллегами», — подчеркнули врачи. На больничной койке худрук только и живет мыслями о театре, не дождется дня выписки, когда можно будет вернуться в родной коллектив, сказали они.

Художественный руководитель БДТ, народный артист России Кирилл Лавров из-за сердечного недомогания был госпитализирован из дома медслужбой «скорой помощи» в клинику Военно-медицинской академии 27 сентября.

Лучшие танцовщики совершат приношение Марису Лиепе

Гала-концерт, посвященный 70-летию со дня рождения Мариса Лиепы, состоится 31 октября в Государственном Кремлевском дворце. Вечер откроется лазерным шоу, и фрагментами специально снятого документального фильма о жизни и творчестве Мариса Лиепы. В концерте примут участие солисты Большого театра — Илзе Лиепа, Николай Цискаридзе, Светлана Захарова, Андрей Уваров, Сергей Филин, Геннадий Янин, Екатерина Шипулина, Нелли Кобахидзе, Наталья Осипова; солисты Мариинского театра — Фарух Рузиматов, Ирма Ниорадзе, Евгения Образцова, Владимир Шкляров; и специально приглашенные гости Владимир Деревянко, Роберто Болле, Егор Дружинин, Марчелла Солтан. В концерте примет участие труппа театра «Кремлевский балет» п/р Андрея Петрова. В программе вечера будут исполнены номера классической и современной хореографии. 

Режиссер гала-концерта — Андрис Лиепа. Художник — Анатолий Нежный.

Фото-выставка с фотографиями из архива семьи Лиепа откроется 20 октября в Новинском Пассаже.
Начало в 19.00.
Справки по тел.: 956-7676 (Фонд Мариса Лиепы), 620-7726, 229-7737, 929-7792 (ГКД).

В Чувашии стартовал конкурс пьес

1 октября в Чувашии стартовал республиканский конкурс пьес. Как сообщили ИА REGNUM в Минкультуры Чувашии, которое является организатором конкурса, он проводится в целях дальнейшего развития национальной драматургии, восполнения репертуара театров, выявления одаренных авторов, пишущих драматургические произведения на чувашском языке. Его участниками могут стать профессиональные и самодеятельные драматурги.

Конкурс не имеет тематических ограничений. Пьесы, представленные на рассмотрение жюри, должны быть ранее не опубликованными в печати и не поставленными на сцене. Объем — не более 40 — 50 страниц компьютерного набора. Каждый автор может представить неограниченное количество работ под разными псевдонимами или девизами. К пьесе должна быть приложена аннотация на русском языке.

Для проведения конкурса создается республиканское жюри из ведущих драматургов, деятелей театрального искусства, критиков, ученых, представителей творческих союзов. По итогам конкурса присуждаются три премии: по 30, 20 и 10 тысяч рублей. Лучшие произведения будут рекомендованы для постановки на сценах чувашских театров.

Работы принимаются до 1 октября 2007 года.

Одиннадцать басов «Геликона» поведают историю смутного времени

Премьерные спектакли оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского в редакции Дмитрия Шостаковича состоятся 19-21 октября в театре «Геликон-опера» на Арбате. Режиссер-постановщик — Дмитрий Бертман. Музыкальный руководитель и дирижер — Владимир Понькин. Художники-постановщики — Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева. Художник по свету — Дамир Исмагилов. В спектакле участвует почти вся труппа театра. В партиях Бориса, Пимена, Варлаама заняты одиннадцать басов. Партию Марины Мнишек готовят Наталья Загоринская, Ксения Вязникова, Елена Ионова и Лариса Костюк.

Пресс-конференция, посвященная опере, и пресс-показ состоятся 18 октября.

В своем спектакле Дмитрий Бертман исследует проблему российского «самозванства» — единственно возможного способа прийти к власти в смутное время. Режиссер давно мечтал поставить «Бориса» именно в редакции Шостаковича, и столетний юбилей композитора послужил лишь внешним поводом к осуществлению замысла.

Если оркестровка Шостаковичем «Хованщины» Мусоргского признана эталонной и сегодня звучит в большинстве постановок этой оперы, оркестровка «Бориса» исполняется редко. Причина этого — наличие оригинальной партитуры Мусоргского (в то время как партитура «Хованщины» автором не завершена). Шостакович взялся за работу над «Борисом» по заказу Большого театра и завершил партитуру в Крыму 11 мая 1940 года. Он в полной мере осознавал, что значит состязаться сразу и с Мусоргским, и с Римским-Корсаковым, автором широко известной редакции «Бориса». «Все меня будут за это ругать. И приверженцы Мусоргского и приверженцы Римского-Корсакова. Первые — за то, что „посягнул“; вторые — за нахальство, с которым я себя „противопоставил“. Первые — за то, что не „вздерзнул“, вторые что „извратил“ и т. п.», — писал он своему другу Ивану Соллертинскому. Шостакович не остановился на какой-либо одной из авторских редакций, а оркестровал всю музыку — в общей сложности 11 картин, — как он говорил, «для потомства» — дабы в будущем постановщики могли создавать свои версии. Впервые «Борис Годунов» Мусоргского — Шостаковича прозвучал в Кировском театре 4 ноября 1959 года.

Начало пресс-конференции в 19.00, пресс-показа в 20.00.
Начало премьерных спектаклей в 19.00.
Справки по тел.: 290-5359, 291-8474 (Алла Алешина).

Ереванские актеры играли «Нерона» на русском языке на фестивале «Камерата 2006»

На фестивале «Камерата 2006» вчера, пятого октября, был представлен спектакль ереванского Камерного театра «Нерон». Представление проходило на малой сцене челябинского Академического театра драмы имени Наума Орлова. Армяне представили на фестивале новую трактовку пьесы Эдварда Радзинского. Специально для челябинцев «Нерон» шел на русском языке. Действие разворачивается на сцене, напоминающей арену цирка, зрители, вопреки театральным традициям были рассажены полукругом. Как рассказал корреспонденту агентства «Урал-пресс-информ» режиссер Камерного театра Еревана Ара Ернджакян, драма по пьесе Эдварда Радзинского была поставлена в 1986 году, новая версия старого спектакля была сделана в прошлом, 2005 году. Он не претерпел сильных изменений, были лишь расставлены акценты в соответствии с нынешним временем, учитель Нерона — Сенека был превращен в манекен, а часть его реплик отошла другому герою драмы. По словам ведущего актера театра Георгия Амирагова, который играл главную роль, он очень любит своего героя, несмотря его жестокость и тиранизм. Именно такая гармония позволяет донести до зрителя самое главное, и были моменты, когда публика «жила» «Нероном».

Путин наградил 56 выдающихся россиян, среди них — театральные деятели

Президент РФ Владимир Путин в Кремле вручил государственные награды 56 выдающимся россиянам. Глава государства отметил, что «во все времена и во всех профессиях ценилось умение честно работать и бескорыстно служить Отечеству», «всегда ценились талант, творческий подход, искренние душевные порывы». Эти качества «стали нашей национальной традицией, и ее продолжают люди, которых мы и чествуем сегодня в Кремле», добавил он.

Как передает ИТАР-ТАСС, Путин вручил Звезды Героя РФ подполковнику Белявскому, исполнявшему свой воинский долг в Северокавказском регионе, летчику-испытателю Рубену Есаяну, летчику-испытателю Александру Павлову, а также оператору машинного доения Нине Брусниковой.

Президент вручил также награды мэру Москвы Юрию Лужкову (он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» первой степени), генеральному директору ОАО «Сургутнефтегаз» Владимиру Богданову, легендарной балерине Ольге Лепешинской, кинорежиссеру Марлену Хуциеву, артистке Петербургского академического театра драмы им. Пушкина Нине Ургант, артистке кино Наталье Белохвостиковой, артисту Московского театра сатиры Михаилу Державину, художественному руководителю театра артисту Армену Джигарханяну, артистке Государственного Малого театра Ирине Муравьевой, кинорежиссеру Сергею Соловьеву, главному тренеру футбольного клуба ЦСКА Валерию Газзаеву, президенту ОАО «РЖД» Владимиру Якунину.

В Нижнем Новгороде двое подростков ограбили актрису драматического театра

В Нижнем Новгороде двое подростков ограбили актрису нижегородского драматического театра. Об этом ИА REGNUM сообщили в пресс-службе областного ГУВД. 

По данным пресс-службы, 5 октября около 13:10 мск двое подростков 16-17 лет напали на 28-летнюю актрису и похитили у нее сумочку с документами, сотовым телефоном и 50 рублями.

По факту грабежа возбуждено уголовное дело, предпринимаются меры к установлению личностей и задержанию злоумышленников.

Пермь: 70-й юбилейный сезон в Театре кукол подарит юным зрителям две премьеры

70-й юбилейный сезон в Театре кукол подарит юным зрителям две премьеры. Как сообщили «Новому Региону» в Театре кукол, впервые на сцене театра будет поставлен спектакль «Волшебный фонарь» по сказкам Г. Х. Андерсена. В репертуар этого сезона также войдет кукольная премьера «Три мушкетера», постановки «Дюймовочка», «Обыкновенный кукольный концерт», «Король Лир» и «Маленькая баба-Яга». К новому сезону в театре была проведена капитальная перестройка малого зала. В этом году продолжат свою работу «Вернисаж на Сибирской», «Музыкальный салон».

В Перми в театре «У моста» запрещено даже ходить

Руководство пермского театра «У моста» принимает меры безопасности в связи с подготовкой здания к капитальному ремонту кровли и чердачного перекрытия, сообщает 6 октября корреспондент ИА REGNUM. Сейчас сотрудникам театра запрещено передвижение по чердачным перекрытиям над большим залом без разрешения заместителя директора по хозяйственной части. В здании установлен ежедневный контроль за состоянием потолка большого зала с записью результатов осмотра в специальный журнал.

Как рассказал корреспонденту ИА REGNUM главный инженер подрядной организации ЗАО"Объединенный проектный институт «Гипрохиммонтаж» (они ведут разработку проекта капитального ремонта) Владимир Андросов, конструкции перекрытий и часть стропильных конструкций находятся в аварийном состоянии, необходима их замена. По его мнению, при проведении работ по установке балок перекрытия и устройства полов в чердачном пространстве"деятельность театра будет затруднена.

Напомним, на днях стали известны результаты независимой экспертизы состояния здания театра «У моста», которые гласят, что состояние здания по ул. Куйбышева, 11 оценивается как аварийное. Необходимо немедленно приостановить эксплуатацию здания и заменить все деревянные конструкции крыши и перекрытий. 

Добавим, в настоящее время завершается разработка проектной документации для проведения срочного капитального ремонта за счет средств бюджета Перми. На время проведения ремонтных работ деятельность театра «У моста» планируется перенести на другие площадки города. Руководители крупнейших учреждений культуры Перми, в частности, Академического театра драмы, ДК города Перми им. Солдатова, Дома офицеров готовы предоставить сценические площадки для продолжения творческой деятельности театра.

Звезда российского балета Анастасия Волочкова образовала в Ростове-на-Дону фонд помощи детям

Филиал благотворительного фонда «Анастасия Волочкова — детям России» создан в Ростове-на-Дону. Об этом сегодня сообщила сама звезда российского балета заслуженная артистка РФ на пресс-конференции в этом городе, куда она приехала с концертной программой. По ее словам, несколько крупных местных бизнесменов поддержали идею создания фонда, уставной капитал которого составил 500 тысяч рублей. Она подчеркнула непременное условие деятельности фонда — адресность оказываемой помощи. В первую очередь она будет касаться больных детей.

Волочкова рассказала, что уже несколько лет занимается детской благотворительностью. Бесплатные концерты для детей — одна из ее форм. Так, в нынешние гастроли в Ростове-на-Дону до 30 проц мест в музыкальном театре бесплатно отдаются детям по пригласительным билетам. А 30 октября запланировано выступление балерины в Лондоне, вся выручка от которого по согласованию с организаторами пойдет в детский фонд. Она также надеется на понимание проблемы со стороны крупного бизнеса. «Без поддержки со стороны будет просто невозможно оказать элементарный минимум помощи, даже если я буду танцевать до конца своей жизни», — сказала балерина.

Омский театр драмы приглашен на фестиваль в Канаду

Коллектив Омского академического театра драмы приглашен на Стратфордский фестиваль в Канаду. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли. Российские артисты выступают здесь в рамках Дублинского театрального форума.

По его словам, в рамках фестиваля в Канаде российские артисты представят спектакль «Дачники». Любопытно, что Омский театр драмы ставит известную пьесу как авторскую работу Алексея Пешкова, а не Горького.

В Пензе открывается фестиваль «Театральные встречи на Суре»

На сцене пензенского областного драматического театра имени А. В. Луначарского сегодня, 6 октября, открывается Межрегиональный фестиваль «Театральные встречи на Суре». Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM в региональном министерстве культуры, в нем примут участие коллективы из Республики Мордовия, Костромской, Ульяновской и Пензенской областей. За фестивальную неделю на сцене драматического театра будут сыграны классическая и современная комедия, драма, романтическая сказка для юношества, философская притча и просто сказка-игра для самых маленьких. Пензу представят театр «Доктора Дапертутто», областной драматический театр, а также театры юного зрителя Заречного и областного центра. Среди критиков — гости из Москвы: Наталья Старосельская, Анастасия Ефремова и Александр Няхин. 

Сегодня фестиваль откроется постановкой государственного русского драматического театра Республики Мордовии «Порог» по одноименной пьесе Алексея Дударева. Завершится фестиваль 12 октября.

Приморский театр кукол открывает сезон корейской сказкой

Необыкновенной премьерой открывает новый сезон Приморский театр кукол. Чудесная история Симч-хон — корейская притча о верной дочери и чудесном исцелении. Экзотичный спектакль с куклами марионетками посмотрели первоклассники Владивостока.

Загадочная восточная легенда не совсем обычна для юных зрителей театра. Куклы возникают из темноты, будто бы сами по себе. Откуда ни возьмись прилетает аист, появляются обитатели подводного царства — разноцветные рыбы и осьминоги. Кукловодов скрывает тьма. Иллюзию спектакля без актеров создает редкий и сложный жанр «черного кабинета».

Над чудесной историей, переполненной экзотичными декорациями, музыкой и даже чайной церемонией коллектив работал полгода. Сегодня в коллекции репертуара «Сказки народов мира» еще одна, самая популярная в Корее.

Первые зрители спектакля, первоклассники 9 школы Владивостока, пришли в театр при полном параде. В зале мелькают белые банты. Мальчишки поправляют бабочки. Все бурно обсуждают Будду, императора и главную героиню волшебной сказки.

В наше время понятия доброты и милосердия потеряли смысл, говорит Виктор Бусаренко. Поэтому чудесные истории театру и маленьким зрителям нужны как воздух. Сюжет самой популярной сказки в Корее напоминает русскую сказку «Аленький цветочек». Поэтому девушку Симч-хон уже окрестили русской Аленушкой.

В Петербурге открывается фестиваль номинантов «Золотого софита» — высшей театральной премии города

В пятницу, 6 октября, в Петербурге стартует фестиваль номинантов «Золотого софита» сезона 2005-2006 годов — высшей театральной премии города.

Премия «Золотой софит», учрежденная в 1995 году, присуждается за творческие открытия и достижения в различных жанрах театрального искусства — драматическом, кукольном, музыкальном.

В течение месяца 19 петербургских театров, номинированные на соискание театральной премии,представят 31 спектакль. Лауреаты премии этого года будут названы 6 ноября в Большом драматическом театре имени Товтоногова.

Как рассказали РИА Новости в оргкомитете, откроет фестивальную афишу опера «Чио-Чио-Сан» в постановке Юрия Александрова в театре «Санкт-Петербург-опера», которая представлена в номинации «лучший спектакль в музыкальном театре».

Затем театр «На Литейном» покажет спектакль «Пышка», БДТ — «Мария Стюарт», Мариинский театр — «Паяцы», «Ундина», «Поворот винта», Театр имени Ленсовета «Гедда Габлер» и «Заговор чувств», Театр музыкальной комедии — «Синяя борода», Малый Драматический театр — «Дом Бернарды Альбы».

В пятницу в рамках фестиваля в фойе театра «Санкт-Петербург-опера» откроется выставка театральных фоторабот. На ней будут представлены 19 эксклюзивных фотографий известных деятелей петербургского театра — по числу участников фестиваля. Затем выставка будет «переезжать» во все театры, которые примут участие в фестивале.

Вручение премии подводит итог минувшего театрального сезона в Петербурге. За годы существования «Золотого софита» ее лауреатами стали актеры Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили, режиссеры Лев Додин и Резо Габриадзе, балетмейстеры Борис Эйфман и Николай Боярчиков.

Театр «У моста» готовы принять на центральных сценических площадках Перми

Спектакли пермского театра «У моста» возможно будут проходить на малой сцене Пермского академического театра драмы, сообщает 6 октября корреспондент ИА REGNUM. В настоящее время руководство пермского театра «У моста» и Департамент по культуре, спорту и молодежной политике администрации города совместно рассматривают варианты временного размещения театра на период капитального ремонта здания по ул. Куйбышева,11. Уже прошла встреча с художественным руководителем Пермского академического театра драмы Борисом Мильграмом. В результате переговоров достигнута предварительная договоренность о возможности организации показов спектаклей театра «У моста» на малой сцене драматического театра.

На просьбу о временном хранении декораций театра на период ремонта откликнулся директор Центра культуры города Перми им. Солдатова Владимир Воробей. Согласие на размещение театра и показ спектаклей дал директор Дома офицеров Юрий Баранов. Отметим, что сейчас постановки театра «У моста» частично проходят во Дворце культуры им. Гагарина.

Напомним, в сентябре было принято совместное с руководством театра решение о проведении независимой экспертизы технического состояния строительных конструкций чердачных перекрытий и стропильной крыши здания театра «У моста». Обследование провели сотрудники кафедры строительного производства Пермского государственного технического университета. В начале этой недели (2-3 октября) был сделан вывод, что здание находится в аварийном состоянии. 

«Король Лир» с Константином Райкиным в главной роли продолжит парад осенних московских премьер, объединенных именем Шекспира

В роли короля Лира впервые предстанет сегодня Константин Райкин. Этим спектаклем московский театр «Сатирикон» откроет новый сезон, а также продолжит парад громких столичных премьер, объединенных на сей раз именем Шекспира.

В театральной жизни такое случается нередко: то вдруг все сразу берутся за Чехова, то обращаются к Достоевскому, то абсолютно не могут обойтись без Гоголя. В наступившем сезоне самым востребованным автором в Москве оказался Шекспир. Сегодняшняя премьера в «Сатириконе» обязана свои появлением известному петербургскому режиссеру Юрию Бутусову. Их тандем с Константином Райкиным сложился еще на предыдущей работе, когда совместными усилиями был сделан потрясающий «Ричард Ш». О «Короле Лире» практически ничего неизвестно — создатели спектакля держат в секрете даже распределение ролей, называя лишь исполнителя главного героя.

А между тем в МХТ имени Чехова собирает аншлаги шекспировский «Гамлет», который лишь с прошлого сезона значится в афише Художественного театра. Этот спектакль также поставил Юрий Бутусов, заняв в нем своих земляков — в недавнем прошлом знаменитых питерских «ментов»: Михаила Трухина, Константина Хабенского и Михаила Пореченкова. И хотя критика неоднозначно оценила мхатовского «Гамлет», у публики он пользуется стойким интересом.

Буквально на днях на суд зрителей представил неожиданную версию «Антония и Клеопатры» столичный «Современник». Здесь к творчеству английского классика впервые обратился очень популярный молодой режиссер Кирилл Серебренников, который вместе с драматургом Олегом Богаевым сделал, по его словам, «более актуальный вариант» хрестоматийной истории. Действие трагедии из Египта перенесено в легко узнаваемый город Северного Кавказа. Клеопатра носит мусульманский хиджаб, а Антоний одет в камуфляжную форму. В главных ролях заняты бесспорные театральные звезды — Чулпан Хаматова и Сергей Шакуров. Но им пока, похоже, не удалось потрясти своей игрой публику, которая весьма сдержанно приняла спектакль, ограничившись на премьере лишь вежливыми аплодисментами.

Еще одного «Гамлета» готовят в театре Российской армии, где показ новой шекспировской постановки объявлен на 8 октября. Здесь за трагедию великого британца взялся главный режиссер Борис Морозов, который обещает зрителям проникновенное действо, овеянное поэзией, а также музыкой Шостаковича — той самой, что звучит в легендарном фильме Григория Козинцева «Гамлет» с Иннокентием Смоктуновским в заглавной роли.

Санкт-Петербург: Выставка фоторабот Виктора Кронбауэра «Магическое измерение сцены»

В выставочных залах «НОМИ» (Ижорская ул., 13) открыта выставка фоторабот чешского мастера Виктора Кронбауэра «Магическое измерение сцены».

За свои снимки фотограф удостоен множества престижных наград. В его объективе не только мир чешской музыки и театра. Кронбауэр много работает за рубежом, снимает гастроли лучших иностранных коллективов. Из Милана, Будапешта и Лондона он привозит серии снимков о великих оперных сценах. Лондон и Большой театр в Москве вдохновили его на создание «балетной коллекции».

В своих работах мастер стремится отразить ритм жизни театрального закулисья и атмосферу спектакля. Благодаря доверительному общению с актерами и режиссерами работам Кронбауэра удается избежать журнального глянца. Результат изысканный и одновременно правдивый. Это объясняется просто: автор снимков, что называется, вырос в театре и сейчас продолжает работать в Институте театра в Праге.

На выставке представлены снимки к постановкам Чехова, Гоголя, Островского, Достоевского, Шекспира, Ибсена и других классиков на сцене чешских, российских, немецких, английских театров.

Киев: Гастроли белорусского Национального театра имени Янки Купалы

10 октября мистерией «Сымон-музыка» по поэме Якуба Колоса в постановке Николая Пинигина на сцене Национального театра имени Ивана Франко откроет гастроли самая титулованная и авторитетная драматическая труппа Белоруссии — Театр имени Янки Купалы. Для зрителей приезд коллектива, последний раз выступавшего в Киеве почти двадцать лет назад,- редкая возможность увидеть спектакли «большого стиля», где монументальность и роскошь декораций обрамляет эпическую актерскую игру и подчеркивает страстность и размах режиссерских решений. 

Такой театр сегодня иногда относят к реликтовым, но традиционализм купаловской труппы не кажется старомодным. Многолетний художественный руководитель коллектива Валерий Раевский в молодости получил прививку художественной смелости, стажируясь у Юрия Любимова в московском Театре на Таганке, и тогда же сформулировал для себя максималистское творческое кредо: спектакль — это акт свободы. Режиссер остается верен этому принципу, игнорируя любые капризы моды.

Приверженец острой театральной формы, он одновременно не забывает о том, какой содержательный и этический потенциал содержится в классике, и умело сочетает раскрепощенность сценического языка с консерватизмом проповедуемых моральных ценностей, а экспериментальные решения — с реалистическим психологизмом. При этом главным объектом театрального исследования в Театре имени Янки Купалы неизменно остается человек — в его ежедневной борьбе за право быть самим собой, невзирая на агрессию и коварство социума, в котором он существует. В гастрольной афише — четыре спектакля Валерия Раевского: сатирическая комедия Фридриха Дюрренматта «Ромул Великий», мистическая легенда о любви белорусской аристократки Барбары Радзивилл и польского короля Жигимонта «Черная панна Несвижа» и трогательная драма об одиноких деревенских стариках «Вечер» Алексея Дударева, а также одна из лучших работ режиссера последнего времени — «Чичиков» по мотивам «Мертвых душ» Николая Гоголя.

Составляя репертуар гастролей, купаловцы стремились максимально широко представить киевским зрителям палитру своих сегодняшних творческих поисков, включив в афишу и недавние премьеры, и лучшие, по их мнению, постановки последних сезонов. Среди них — показанный на многих мировых фестивалях спектакль «СВ», оригинальное переложение чеховского «Вишневого сада» на язык пантомимы. Яркая форма и парадоксальность исполнения отличает и спектакли «Ивонна, принцесса Бургундская» Витольда Гомбровича и «Маэстро», созданный по пьесе украинки Марии Ладо, посвященной 250-летию Моцарта.

Театр «Et cetera»: Конкурс плаката: голосуйте за «МОРФИЙ»!

Дорогие друзья!
Государственный театр Наций проводит конкурс театральных афиш и плакатов, на который мы выставили афишу к спектаклю «МОРФИЙ».

Лучший плакат-афишу выберет зритель. Победа в конкурсе будет зависеть исключительно от количества голосов, которые получит тот или иной плакат.

Выставка работает с 3 октября в помещении Театра Наций (Петровский пер., 3) в дни проведения спектаклей. Но можно проголосовать и на сайте Театра Наций.

Господа, поддержите наш плакат!
Голосуйте за «МОРФИЙ»!!!