Главгосэкпертиза РФ вновь не согласовала французскому архитектору Доминику Перро проект строительства второй сцены Мариинского театра

Главгосэкпертиза РФ (ГГЭ) вновь не согласовала французскому архитектору Доминику Перро проект строительства второй сцены Мариинского театра. Проект находился на рассмотрении в ГГЭ 2,5 месяца. Заключение по нему носит отрицательный характер и содержит существенные замечания технического характера, на устранение которых проектировщику потребуется 3 месяца.

В качестве замечаний эксперты назвали несогласованность проектов купола и железобетонного каркаса, отсутствие расчетов снеговой нагрузки на здание, его конструктивной надежности и безопасной эксплуатации, пробелы в комплексе противопожарных мероприятий. «Сметная документация составлена бессистемно, с нарушением принципов ценообразования и арифметическими ошибками», — говорится в вердикте.

«Мы поставили задачу генеральному проектировщику немедленно приступить к устранению замечаний. Катастрофы для проекта нет, все недоработки устранимы. Мы благодарны экспертам за принципиальность, поскольку, как и они, заинтересованы в строительстве не только самого современного, но и абсолютно безопасного театра», — так прокомментировал ситуацию руководитель Северо-Западной дирекции по строительству Валерий Гутовский. 

Французский архитектор выиграл конкурс на проектирование новой сцены Мариинки в 2004 году, представив суперсовременный вариант «кокона» или «золотой маски». Оригинальное сооружение должно занять территорию в 39 тыс кв.м на площадях, прилегающих к театру со стороны Крюкова канала. В связи с изменением в феврале 2006 года технического задания мастер работает над новым вариантом проекта, который уже дважды отвергался. Главное пожелание заказчика — безопасность купола, облегчение и удешевление конструкций. В про екте здание уже стало на 10 метров ниже.

По условиям международного конкурса строительство должно обойтись федеральному бюджету в 175 млн евро без театрального оборудования. 

(ИТАР-ТАСС — Санкт-Петербург)

Калининградскому областному музыкальному театру исполняется пять лет

Эту дату артисты решили отметить показом спектакля, с которого начинался театр. Оперетта Штрауса «Летучая мышь» в постановке народного артиста России Дмитрия Бертмана традиционно в конце декабря идет на сцене театра.

С «Летучей мыши» начинался путь театра как театра государственного. Именно пять лет назад началось и сотрудничество театра из Калининграда с московским театром Геликон-опера. С тех пор во всех музыкальных спектаклях принимают участие столичные солисты.

Музыкальный театр — театр разноплановый: практически все театральные жанры представлены в его репертуаре. Только к началу нынешнего театрального сезона были подготовлены опера Римского-Корсакова «Царская невеста» и комедия по пьесе Бомарше «Безумный день, или женитьба Фигаро». К слову, Музыкальный театр — единственный театр в регионе, спектакли которого сопровождаются живой музыкой — в исполнении калининградского симфонического оркестра.

Особых торжеств в театре не предполагается. Зато во время спектакля будут сюрпризы. В сцене бала у графа Орловского обещал принять участие Евгений Гришковец, дирижер симфонического оркестра Аркадий Фельдман, у которого сегодня тоже юбилей, 60 лет, и даже чиновники из министерства культуры.

(ГТРК Янтарь (Калининград))

Тула: театр кукол «ЛиК» ставит чеховского «Иванова»

Одну из ранних пьес великого русского драматурга Антона Чехова «Иванов» впервые ставит Тульский государственный театр кукол «ЛиК». Премьера спектакля для взрослых состоится в Рождество. Чехов в кукольном варианте вызвал большой ажиотаж.

Ставит спектакль художественный руководитель театра Олег Трусов. По его словам, замысел постановки вынашивался около десяти лет. На сцене одновременно находятся и люди, и куклы. По мнению режиссера, новая форма подачи классики должна привлечь внимание зрителя.

(ГТРК Тула)

Завтра в Новосибирском театре музыкальной комедии состоится премьера оперетты Имре Кальмана «Сильва»

В Новосибирской музкомедии «Сильву» последний раз ставили восемь лет назад. Несколько сезонов спектакль шел в новой версии, автором которой был известный санкт-петербургский драматург Вячеслав Вербин. Смелая попытка постановочной группы во главе с режиссером Юрием Александровым сделать современную интерпретацию классического произведения вызвала тогда немало пересудов, тем не менее спектакль пользовался успехом у публики.

В начале нынешнего театрального сезона в музкомедии, по многочисленным просьбам зрителей, решили вновь обратить внимание на замечательную оперетту венгерского композитора. Шестую «Сильву» на сцене театра ставит главный режиссер музкомедии Элеонора Титкова. Новая постановка станет классической опереттой, поставленной по всем канонам жанра.

Над сценографией спектакля работала художник из Санкт-Петербурга Татьяна Королева. Яркие костюмы в стиле модерн для героев оперетты разрабатывала художник Анна Сорокина. Роль Сильвы репетировали сразу три солистки театра: Вероника Гришуленко, Светлана Склемина и Наталья Данильсон.

(Вечерний Новосибирск)

Рождественская премьера в красноярском Театре имени Пушкина

В Пушкинском театре поставили настоящий детский мюзикл «Счастливого Рождества, дядюшка Скрудж». Это одна из самых добрых и веселых рождественских историй. Для Красноярска это еще и новшество: в таком жанре местные драматические актеры работают впервые.

Поставил сказку главный режиссер театра Пушкина Олег Рыбкин. Он привез из Петербурга целую команду — художников и хореографов. Постановка масштабная. В ней задействовано 15 актеров. В спектакле им приходится много петь и танцевать, поэтому с октября актеры театра занимались с хореографом и преподавателем вокала. А около 40 костюмов связали профессиональные вязальщицы. Премьера назначена на 24 декабря. Правда, актеры не советуют приводить на спектакль маленьких детей: в сказке есть жутковатые сцены с привидениями.

(Сибирское агентство новостей (Красноярск))

Челябинскому театру кукол присвоено имя Валерия Вольховского

Со вчерашнего дня, 21 декабря, Челябинский театр кукол стал носить имя Валерия Вольховского. Так решило правительство области, отмечая огромный вклад и заслуги талантливого режиссера народного артиста России, лауреата Государственной премии имени Станиславского и Государственной премии России. 

Десять лет ( с 1977 по 1987 годы) Валерий Аркадьевич возглавлял челябинский театр, был его главным режиссером. Именно на это десятилетие пришелся пик расцвета и взлета театра, его международная известность и огромная популярность у зрителей разных возрастов.

От 9 до 90 — так определяли ведущие критики страны зрительский диапазон спектаклей Вольховского, который в корне изменил традиционное представление о театре кукол и отношение к нему как к младшему брату по сценическому искусству. Каждый его спектакль, начиная с самого первого — с фантазий на тему древнерусского фольклора «Соломенный жаворонок», становился событием в духовной и культурной жизни не одного только Челябинска. «Соломенный жаворонок» стал лауреатом международного фестиваля во Франции, он единственный представлял в Шарлевиль-Мезьере искусство театров кукол Советского Союза. «Мертвые души» были удостоены Гран-при на международном фестивале в Венгрии. 

«Карьера Артуро Уи, которой могло не быть», «Процесс над Жанной д, Арк», «Маленький принц», «Из жизни насекомых» — это Брехт, Ануй, Экзюпери, Чапек. В театр пришла большая драматургия, а за ней и взрослый зритель. Театр кукол стал серьезным конкурентом большим театрам области. Благодаря педагогическому дару Вольховского он все десять лет был кафедрой для студентов столичных творческих вузов и лабораторией для художников и режиссеров театров кукол Урала и Сибири.

Много ярких и умных постановок осуществил Валерий Аркадьевич и для детворы: « Мы играем в Чебурашку», «Аистенок и Пугало», «Бука», «Золотой цыпленок», «Приключения Незнайки», «Краса Ненаглядная», «Два мастера»┘

Продолжение признания ушедшего из жизни Мастера — это проведенный летом в память о нем первый фестиваль «Соломенный жаворонок», который станет ежегодным. Это открытие мемориальной доски выдающемуся режиссеру на здании театра кукол, который теперь носит его имя.

(ИА «Урал-пресс-информ» (г. Челябинск))

Татарский государственный академический театр имени Галиасгара Камала отмечает свое 100-летие

Татарский государственный академический театр имени Галиасгара Камала отмечает сегодня 100-летие со дня образования. К своему юбилею коллектив подготовил премьеру — спектакль «Эх, опоздал, опоздал» татарского драматурга Ильгиза Зайниева.

«Театр начинался с небольшой труппы „Саяр“ /„Путешественник“/, которая 22 декабря 1906 года в Восточном клубе Казани выступила с первым спектаклем „Беда из-за любви“ Галиасгара Камала, названного отцом татарской драматургии», — рассказывает директор театра Шамиль Закиров. «Мы чтим память первой татарской актрисы Сахибжамал Гиззатуллиной- Волжской и народного артиста СССР, лауреата Госпремий страны, главного режиссера Марселя Салимжанова », — отметил он.

В 1920 году труппа получила название «Первый татарский показательный государственный театр», через 6 лет ему присвоено звание «Академический». В годы Великой Отечественной войны в театре шли спектакли «Ходжа Насретдин», «Парень из нашего города», «Юность отцов». Концертные бригады выступали на фронте, в госпиталях.

Камаловский коллектив совместно с основоположником татарской музыки Салихом Сайдашевым ставил музыкальные спектакли, которые легли в основу нового Татарского театра оперы и балета. Режиссеры и актеры театра, по словам его руководителя, помогали в создании национальных театров Узбекистана, Казахстана, Киргизии, Туркмении и Башкортостана.

Лауреат Всероссийского театрального конкурса «Окно в Россию», награжденный в 1957 году орденом Ленина, обладатель «Золотой маски», театр гастролирует по России, СНГ, коллектив выступал в Германии, Англии, трижды — в Финляндии. На Всемирном фестивале театров Тюркского мира в Турции в 1999 году он признан лучшим. 

В репертуаре камаловцев — 22 спектакля татарских, русских, итальянских, грузинских драматургов.

(ИТАР-ТАСС)

Санкт-Петербург: на улице Льва Толстого строится театр «Лицедеев»

"Здесь будет театр «Лицедеев» — гласит табличка на улице Льва Толстого. Меньше чем через год здесь появится 9-13-этажный многофункциональный комплекс и театр клоунады под одной крышей.

Строительство в разгаре. Разговоры о том, что театру «Лицедеи», у которого не было своего помещения, необходим угол, начались еще давно. До сих пор актеры обитали на территории «Чаплин-клуба» у метро «Чернышевская», но такое положение дел не устраивало ни руководство театра, ни сам клуб. Двум самостоятельным организациям оказалось сложно жить в одном крошечном закутке. Поэтому «Лицедеи» решили построить себе отдельное помещение. 

По словам Инны Шитовой, специалиста компании «АйБи ГРУПП», которая занимается строительством нового здания, идея построить только театр оказалась нереальной. «Такое может быть, только если проект полностью финансирует государство», — объясняет она. Так как в случае с «Лицедеями» речь шла о частном театре и никаких финансовых вливаний со стороны налогоплательщиков не ожидалось, было решено совместить прибыльное с полезным. То есть построить на улице Льва Толстого не только театр, но и помещения, которые бы со временем окупили создание культурного учреждения. 

Самая высокая часть комплекса составит тринадцать этажей, часть фасада сделают прозрачной, наверху установят две башенки. По замыслу архитекторов, снаружи дом будет похож на старые здания, а внутри будет суперсовременным.

Часть комплекса займут офисные помещения, остальное пространство отдадут под бутики, рестораны и магазины. «Лицедеям» из 23 тысяч квадратных метров здания достанутся две. На этом пространстве оборудуют две сцены: большую на 400 зрителей, малую на 190 зрителей и подсобные помещения. Это немного, но сотрудники театра не скрывают, что все равно очень довольны. Ведь это будет первый частный театр в стране и первый театр в городе, который появится за последние 50 лет. Открытие намечено на осень следующего года.

(Мой район. Петроградский (Санкт-Петербург))

Театр имени Пушкина представит свою версию романа Флобера «Госпожа Бовари»

Автором сценической версии знаменитого романа Флобера «Госпожа Бовари», премьера которой состоится в столичном театре имени Пушкина, выступила известный хореограф и режиссер Алла Сигалова.

Этот спектакль (в театре он носит название «Мадам Бовари») — вторая режиссерская работа Сигаловой в этом театре. Вот уже несколько сезонов с успехом идет спектакль «Ночи Кабирии» в ее постановке.

«На главную роль, как и в предыдущей своей работе я пригласила молодую, ей всего 24 года, но, по моему мнению, очень талантливую актрису Александру Урсуляк, — говорит Алла Сигалова. — Да и все занятые в спектакле артисты — совсем молодые, а пять из них еще только студенты Школы-студии МХАТ. Поэтому, конечно, работа была непростой, надо было выстраивать каждый шажок начинающего артиста. Мы прожили вместе большой кусок жизни активно и насыщенно».

По словам режиссера, полгода шли репетиции, а до этого был двухлетний подготовительный период работы с романом.

Сигалова сказала, что она выбрала роман Флобера, потому что это хорошая литература и тема, которая ее волнует и которую она попыталась рассказать своим языком со своим мироощущением в связи со своим опытом и своими мыслями.

(РИА «Новости»)

Комментарий Михаила Швыдкого к ситуации с Театром Наций

Из выступления Михаила Швыдкого 20 декабря на встрече с журналистами, посвященной итогам года:

«Когда говорят, почему назначили этого, а не того, почему Миронова, а не, скажем, Женовача, могу ответить, что Женовач отказывался от более заманчивых предложений, нежели недостроенный Театр Наций, которые мы ему делали.

Сегодня мы не можем найти руководителей ряда очень серьезных театров. Проблема театра им. Вахтангова, которая сегодня остро стоит на повестке дня, свидетельствует о том, что никто никуда не бежит, никто не хочет надевать тяжелейший хомут главного режиссера театра, когда ты должен думать не только о постановке спектакля, но и о том, у кого нет квартиры, кто где живет, иногда — кто с кем живет, у кого какое настроение сегодня утром. Не хотят люди этим заниматься. Люди хотят ставить спектакли, получать свои гонорары и говорить: „Большое спасибо, всем до свидания“. Либо такие люди, как Женовач, создают себе замечательную студию молодых артистов, и она хорошо финансируется — без участия государства. И можно при этом ругать государство, а можно сказать, что государство создало такие условия, при которых частный спонсор может финансировать театр высочайшего класса. У того же Женовача своя сцена появится в середине будущего года на Большой Коммунистической улице, которую переименовали даже специально в улицу Станиславского, чтобы там был создан театр для молодых артистов.

Что касается Театра Наций. Если прочитать все, что пишется в Интернете, то можно выброситься из окна. Но скомпрометировать человека может только сам человек, если сильно захочет. Я не буду никак квалифицировать то, что происходило в Театре Наций за последние 15-17 лет. Могу сказать только, что средств, которые выделялись на ремонт театра, было бы достаточно при некоторых иных хозяйственных подходах, чтобы реконструкцию закончить.

Но дело не только в этом. Я не хочу обсуждать Михаила Михайловича Чигиря, который профессиональный человек. Он получил от меня предложение другой работы. И это очень важно. Я предложил ему работу очень достойную, даже на вырост, я бы сказал, — место директора-распорядителя Малого театра по организации гастролей и фестивалей. В Малом театре такая потребность существует. Я договорился с Юрием Мефодьевичем Соломиным, что такую должность откроют и Михаила Михайловича на нее пригласят. Михаил Михайлович отказался.

Мы считаем, что в Москве должна быть нормальная площадка для проведения крупных культурных акций — театральных, художественных, музыкальных. Такая площадка сейчас отсутствует. После того как зал „Россия“ снесли, выяснилось, что негде никому выступать. Но дело не только в этом. Отдавая должное театральным мэтрам, мы понимаем, что сегодня должно быть пространство, где 30-40-летние люди смогут реализовать себя в художественных поисках. У нас не существует перехода от молодого художника к выносу тела с орденскими планками. Был все время молодым художником, и вдруг выяснилось, что ему 80 лет. Это не может продолжаться.

Мы предложили Евгению Миронову возглавить Театр Наций не потому, что он провел фестиваль „Территория“, а потому, что Евгений Миронов много лет занимается конкурсом и фестивалем, связанным с театром русской провинции. Мало кто знает, что много лет вручается специальная премия для лучших провинциальных театральных работ.

Вот это соединение — найти человека, который хорошо знает русскую провинцию и сам вышел оттуда, хорошо знает русское реалистическое искусство и сам вышел из Художественного театра, и одновременно интересуется наисовременнейшими тенденциями искусства — такого человека найти очень трудно. И в Евгении Миронове это сошлось, как ни странно. Если мы не дадим возможности для реализации 30-40-летним людям, а еще лучше 25-летним, то без этого нет будущего, нет перспективы. Кто-то написал, что мы назначили Миронова, чтобы продать театр. Бред, шизофрения. Поймите, мы - уходящая натура. Ну, сменится правительство, прогонят нас всех. Это нормальный, естественный процесс. Никакой менеджер не удержит здание в центре Москвы, его отнимут. Я Чигирю сказал это открытым текстом. А у Миронова отнять это здание, если там будет полноценная театральная жизнь, — не посмеют. Почему художника назначили, а не менеджера? Евгений Миронов ведь не менеджер. Ему нужен еще и директор распорядительный. Именно потому, что он удержит это здание для тех функций, для которых это здание было в свое время предназначено. А никакой менеджер через год это здание не удержит. Я говорю уже совсем грубые и открытые вещи, чтобы было всем все понятно».

(Российская газета)

Погиб актер театра «Современник» Дмитрий Жамойда

Вчера, 21 декабря, погиб актер и режиссер театра «Современник» Дмитрий Жамойда.

Дмитрий Жамойда родился в Санкт-Петербурге. Окончил Школу-студию МХАТ. В 1999 году был принят в труппу театра «Современник». Среди его работ — главная роль в спектакле «Еще раз о голом короле», Кириллов в «Бесах», целый ряд ролей в других спектаклях театра. Поставил как режиссер самостоятельную работу «Мертвые души», которая была включена в репертуар «Современника».

(Театр «Современник»)

Театр «Et cetera»: Поздравляем!

Сегодня день рождения у Алексея Осипова!
Дорогой Алексей! День твоего рождения — поворот от зимы к лету. Пусть каждый день приносит тебе всё больше света, тепла, любви, добра! Счастья тебе и удачи!