Тверской драмтеатр зазвучит как Ла Скала

«Пока памятники архитектуры, историко-культурные комплексы и храмы по всей нашей стране стоят в руинах, трудно надеяться на возрождение национальной идеи». Этими словами начал свое выступление в Твери председатель реставрационной ассоциации «Сезар» Артем Новиков. Он приехал в наш город, чтобы рассказать о тех реставрационных проектах, которые планирует реализовать ассоциация в Твери в ближайшее время. Некоммерческое партнерство «Северо-Западная ассоциация реставраторов» («Сезар») является крупнейшим профессиональным объединением реставрационных организаций и проектных институтов. Оно создано с целью сохранения культурно-исторического наследия нашей страны. Основной задачей партнерства стало формирование единой скоординированной политики в этой сфере с учетом предложений всех участников реставрационного сообщества. Сегодня «Сезар» объединяет порядка 60 профильных организаций. В состав партнерства входят реставрационные, проектные организации, профильное учебное заведение, производитель программного обеспечения и другие организации — все те, чья деятельность направлена на сохранение культурного и исторического наследия. Партнерство «Сезар» сейчас организует конференции и семинары, предоставляющие уникальную возможность для реставраторов всей России обменяться профессиональным опытом. За 2 года работы были подготовлены и успешно проведены несколько мероприятий, направленных на сохранение культурно-исторического наследия. Среди объектов работы ассоциации в прошлом году — Софийский собор в Великом Новгороде, Морской собор в Кронштадте, Катальная горка в Ориенбауме. В Твери ассоциация будет реставрировать Тверской академический театр драмы и многострадальный Путевой дворец. При реставрации нашего драмтеатра будет задействован ведущий проектировщик сценических зданий — французский коллега ассоциации. По заверениям руководителей «Сезар», тверской драмтеатр станет одним из лучших театральных зданий в стране по акустике и по внутреннему сценическому убранству. Путевой дворец станет вторым проектом ассоциации в нашем городе. Его реставрация будет осуществляться комплексно. Во-первых, система зданий Путевого дворца оценивается как единый комплекс вместе с окружающим его городским садом. Кстати, сейчас некоторые объекты, ранее входящие в систему зданий Путевого дворца, находятся в муниципальной собственности. Проблемы их переподчинения также необходимо будет решать. Первоначально на реставрационные работы в Твери было направлено порядка 11 млн. рублей. Эти средства в дальнейшем должны быть значительно увеличены. Для решения задач профессиональной подготовки кадров в области реставрации «Сезар» планирует открыть в Петербурге и в ряде регионов России, в том числе и в Твери, региональные центры реставрации и повышения квалификации, профессиональной подготовки и аттестации реставраторов. Впервые планируется системный проект по созданию инфраструктуры реставрационной деятельности: профессионального образования реставраторов и информационного обеспечения деятельности реставрационных фирм. Первый этап проекта пройдет в начале 2007 года и будет включать открытие регионального реставрационного центра в Санкт-Петербурге и филиала в одном из регионов-партнеров «Сезар», а также создание лаборатории и информационного центра. В нынешнем году несколько тверских реставраторов пройдут переподготовку в Санкт-Петербурге, затем — в одной из европейских стран, предположительно, во Франции. Основные специальности, по которым подготовят новые кадры партнерства «Сезар», — лепщики и позолотчики. На поиск талантливой молодежи, ее обучение и совершенствование технологий реставрации некоммерческое партнерство потратит значительные средства. Грант на эти цели уже выделен европейскими неправительственными организациями. Стоит надеяться, что все планы ассоциации «Сезар» в Тверском регионе будут реализованы качественно, в срок и в полном объеме. И в ближайшем времени жители Твери смогут гордиться зданием своего драматического театра и прекрасным историческим памятником — Путевым дворцом.

Тверской городской портал ╚eTver.Ru╩ (г. Тверь)

Фестиваль им. Евстигнеева откроется в Сарове 26 января

Фестиваль театрального искусства имени Евгения Евстигнеева для детей и юношества откроется в Сарове (Нижегородская область) 26 января. Об этом сообщает пресс-служба администрации Сарова. Организаторы фестиваля — комитет по культуре Нижегородской области, нижегородская общественная организация театральных инициатив «Талант», администрация Сарова и Нижегородский областной театр драмы. Участники фестиваля — театры Приволжского федерального округа. В частности, из Саранска приезжает Мордовский государственный национальный драматический театр, из Новочебоксарска — Чувашский государственный экспериментальный театр драмы, города Заречный и Чебоксары представляют Театры юного зрителя. В программе фестиваля рок-опера «Дети полудорог» (Саров), спектакли «Снежная королева» (Саранск), «Что там?» (Новочебоксарск), «Женитьба» (Заречный) и «Собаки» (Чебоксары). Завершится фестиваль торжественным подведением итогов фестиваля и Гала-концертом 31 января. Как уже сообщалось, в состав жюри фестиваля вошли театральный критик Александр Пашков, актриса Ирина Долганова, актер Валерий Кондратьев, директор Нижегородского театрального училища Татьяна Цыганкова, актер Александр Серебрянский, режиссер Лев Белов, директор Нижегородского академического театра драмы Борис Кайнов. Председателем оргкомитета фестиваля утвержден директор нижегородского театра «Комедiя» Дмитрий Коновалов. Фестиваль-конкурс имени Евстигнеева проходит в Нижегородской области ежегодно в течение осени и зимы. Работы нижегородских актеров оценивают как профессиональное жюри, так и зрители, итоги конкурса будут поведены в начале марта 2007 года.

ИА ╚ИФ-Регион╩ (г. Нижний Новгород)

Поэтическую пантомиму «Подвенечная фата Пьеретты» по модернистской пьесе Артура Шницлера показал Санкт-Петербургский театр «Приют комедианта»

Попытку возродить в ХХ1 веке модернистский шедевр австрийского драматурга Артура Шницлера предпринял театр «Приют комедианта», показавший сегодня премьеру спектакля «Подвенечная фата Пьеретты».

Поэтическую пантомиму о трагической любви Пьеретты и Пьеро поставил московский режиссер Николай Дручек, воспитанник мастерской Николая Фоменко. Пластический рисунок спектакля создали Елена Кананайнен и Алишер Хасанов. Лауреат «Золотой маски» художник Эмиль Капелюш создал на сцене образ гламурного Парижа начала ХХ века, похожий по атмосфере на картины Марка Шагала. В роли Пьеретты выступила известная петербургская актриса Мария Солопченко, в ансамбле с которой играют молодые актеры Андрей Шимко и Тарас Бибич. Пьеса «Покрывало Пьеретты» впервые была поставлена в 1910 году Всеволодом Мейерхольдом. Одним из лучших прочтений пьесы в России считается спектакль Александра Таирова /1912/, где заглавную роль исполняла Алиса Коонен.

Театр «Приют комедианта», отмечающий в феврале свое 20-летие, проводит юбилейный сезон в тесном творческом содружестве с учениками Петра Фоменко. Так, Василий Сенин поставил здесь «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби, а Гарольд Стрелков перенес на эту сцену пьесу белорусского драматурга Андрея Купрейчика «Сбитый дождем».

ИТАР-ТАСС

«Погорелый театр» открыл сезон «историческим» произведением

Венецианский театр La Fenice открыл в середине января новую главу в своей истории, начав сезон оперой «Крестоносец в Египте» Джакомо Мейербера.

Никакой другой театр не носил более точного названия — «Феникс» возрождался из пепла несколько раз. Последний раз здание сгорело в 1996 году после злоумышленного поджога. Однако после того, как в 2003 году оно было отстроено заново, у театра начались иные проблемы. В 2005 году во время репетиции «Манон Леско» Жюля Массне в возрасте 50 лет внезапно скончался от инфаркта директор театра Марчелло Виотти, затем последовали бюджетные сокращения, которые коснулись всех оперных театров Италии. Изменения к лучшему пришли только в текущем сезоне — в январе на должность музыкального директора был назначен маэстро Элиаху Инбал (с прошлого лета, после ухода Серджо Сегалини La Fenice был без формального музыкального или художественного руководителя). При таких обстоятельствах постановка оперы Мейербера, первоначально намеченная на март 2006 года, была чревата различными трудностями. Долгожданный спектакль получил чрезвычайно положительные отзывы критики и публики. Надо отметить, что первая в истории премьера «Крестоносца в Египте» состоялась именно в театре La Fenice в 1824 году. Одним из приоритетных направлений руководства театра является исследование репертуара, исторически связанного с театром. В этом году компания собирается дать 65 представлений, что почти вдвое превышает результаты прошлого сезона.

Театр La Fenice был построен в 1792 году, чтобы заменить собой San Benedetto, самый красивый из семи театров Венеции, который сгорел в 1774 году (потому новый театр и был назван «Феникс»). Театр, декор интерьера которого напоминал миланский La Scala быстро завоевал репутацию одного из наиболее престижных в Италии и даже во всей Европе. 6 февраля 1813 года Джоаккино Россини дебютировал на сцене La Fenice с оперой «Танкред» — первой из трех, написанных им специально для этого театра (две другие — «Сигизмондо» (1814), «Семирамида» (1823)). Две из 10 опер Винченцо Беллини также были специально написаны для La Fenice, среди них «Капулетти и Монтекки» (1830) и «Беатриче ди Тенда» (1833). В 1842 году в театре La Fenice оперой «Набукко» дебютировал Джузеппе Верди. Через два года ему была заказана «Эрнани» — первая из пяти опер, которые он написал специально для La Fenice. Другими стали «Атилла», «Риголетто», «Травиата», «Симон Бокканегра». С тех пор театр много раз реконструировался — в 1854 году, в конце первой мировой войны, в 1939 году, в 1996 году.

ИА ╚InterMedia╩

Александр Калягин раздал деньги попавшим в беду актерам

Как самых дорогих гостей встречали сегодня в Театральном центре «На Страстном» знаменитых актеров Николая Караченцова, Татьяну Карпову, Татьяну Лаврову, Нину Гуляеву, Марину Полицеймако. Этих людей объединяла не только слава и всенародная зрительская любовь, но и трудное положение, в которое их поставила жизнь. Помочь коллегам, попавшим в беду, взялся Союз театральных деятелей /СТД/ России. 

Первое слово за роскошно накрытым столом взял председатель СТД РФ Александр Калягин. Он рассказал, что во время встречи с президентом России в октябре прошлого года затронул вопрос о бедственном положении ветеранов сцены. Уже в ноябре руководством страны было принято решение о поддержке деятелей отечественной культуры, для чего из бюджета ежегодно будет выделяться 30 млн рублей. Кроме того, в декабре минувшего года из резервного фонда по поручению главы государства выделены средства для оказания единовременной помощи деятелям театрального искусства, оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Сообщив об этом, Калягин достал пачку конвертов с платежными поручениями, которые и роздал гостям.

«Суммы приличные — от 50 тыс до 120 тыс рублей», — заверил председатель СТД. «Я так рад, что снова вижу людей, с которыми так счастливо, так изумительно работал», — признался Калягин, и на его глазах заблестели слезы.

Конечно, гости еще не до конца оправились от выпавших на их долю. испытаний. После перелома шейки бедра пока лишь с помощью костылей передвигается звезда Художественного театра Татьяна Лаврова. А знаменитый актер этого же театра Вячеслав Невинный, у которого ампутированы обе ноги, и вовсе пока не может ходить. На встречу в СТД приехала его супруга актриса Нина Гуляева. В интервью корр.ИТАР-ТАСС она рассказала, что заставляет мужа вставать на костыли и очень расстраивается, когда тот отказывается выполнить ее просьбу.

«Я непременно все в подробностях передам Сене», — пообещала замечательная актриса театра на Таганке Марина Полицеймако, супруга Семена Фарады. Она сообщила, что ее муж чувствует себя лучше и учит внука играть в шахматы.

А вот Николай Караченцов сейчас сам учится четко произносить слова. «Торопимся к логопеду», — пояснила жена Караченцова — актриса Людмила Поргина. Она рассказала, что в апреле планируется провести презентацию музыкальной антологии Николая Караченцова. Принять участие в акции согласились самые знаменитые артисты эстрады Иосиф Кобзон, Лайма Вайкуле, Валерия, Олег Газманов. Сам Николай Караченцов, по словам его супруги, также намерен выйти на сцену.

А встреча между тем шла своим чередом. Гости Калягина беседовали друг с другом. Татьяна Лаврова и Николай Караченцов с удовольствием покуривали сигареты, прихлебывая кофе. И от бокала шампанского за здоровье не отказался никто.

Словом, встреча удалась. Все ее участники были рады повидаться, обменяться медицинскими советами и творческими планами. В итоге решено было направить благодарственное письмо главе государства — за внимание и помощь деятелям культуры.

ИТАР-ТАСС

Труппе Театра сатиры на Васильевском представлен новый главный режиссер Анджей Бубень из Польши

Труппе Театра сатиры на Васильевском сегодня представлен новый главный режиссер — гражданин Польши Анджей Бубень. Официальное представление провел директор-художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.

Впрочем, формальности в данном случае имели второстепенное значение, поскольку коллектив знает этого мастера с 1998 года, когда он поставил здесь мольеровскую комедию «Дон Жуан». Двумя годами позже режиссер осуществил в этом же театре постановку еще одной классической комедии — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше. Оба спектакля и поныне остаются в репертуаре, пользуясь зрительским успехом. Третьей его работой в Театре сатиры, уже в ранге главного режиссера, станет современная драма «Саранча» сербской писательницы Биляны Срблянович, которую Бубень называет «современным Чеховым». Премьера намечена на конец апреля.

42-летний режиссер хорошо знаком с культурной жизнью нашего города по годам учебы в Санкт-Петербургской театральной академии. В течение 10 лет Анджей Бубень был художественным директором театра имени Вильяма Хожицы и возглавлял международный фестиваль «Контакт» в польском городе Торуни. Оставаясь при этом действующим режиссером, Бубень не только в Польше, но и в других странах Европы ставил спектакли, которые были представлены на польских и международных фестивалях.

ИТАР-ТАСС

Московская филармония станет первым автономным учреждением в области культуры — Швыдкой

Московская филармония станет первым автономным учреждением, объявил сегодня на пресс-конференции руководитель Роскультуры Михаил Швыдкой. Он напомнил, что закон об автономных учреждениях уже вступил в силу и начиная с 2007 года учреждения культуры начнут переход к новой организационно- правовой форме.

Это «прежде всего будет интересно театрально-концертным учреждениям, поскольку они смогут сами зарабатывать деньги», убежден глава Роскультуры.

По мнению Швыдкого, в этом году остро встанет вопрос об изменении системы оплаты труда. «Несправедливо, что музыканты Большого театра, которые выходят на сцену до 15 раз в месяц, и артисты из обычного оркестра, выступающие 2 раза в месяц, получают равную заработную плату», — считает руководитель Роскультуры. «Крупнейшие коллективы по оплате труда сравнялись с небольшими оркестрами, произошла уравниловка, что заставляет музыкантов увольняться из прославленных театров, — заметил Швыдкой. — Это не до конца предусмотренное обстоятельство, которые еще предстоит устранить».

Глава Роскультуры также сообщил, что до марта это федеральное агентство должно будет составить проект бюджета на 2008-2010 годы. «Нам предстоит расставить приоритеты и определить важнейшие события года», — сказал Швыдкой. Среди них он назвал Международный конкурс имени Чайковского, фестиваль симфонических оркестров мира, театральный фестиваль имени Чехова, архитектурный фестиваль «Зодчество» и многие другие. 

ИТАР-ТАСС

Казань: В Камаловском театре прошла премьера комедии «Корова»

В Камаловском театре прошла премьера интеллектуальной комедии «Корова» по одноименному произведению Назыма Хикмета. Спектакль поставил дебютант казанской сцены — молодой режиссер из Уфы Эдуард Шаихов.

Еще в прошлом сезоне пополнить репертуарную афишу Камаловского малоизвестной пьесой турецкого писателя посоветовала театру московский критик Анна Степанова. Дочь драматурга Веры Туляковой, четвертой жены Назыма Хикмета, она имела на руках неопубликованный — без вырезанных советской цензурой купюр — вариант «Коровы». И теперь можно сказать, что Камаловский театр стал первым, где поставили эту пьесу целиком. В 1964 году в Московском театре на Таганке над «Коровой» работал Петр Фоменко, но спектакль «сняли с репетиций. .. за бездумность и вычурность», как написал в своих воспоминаниях актер Вениамин Смехов.

В спектакле камаловцев — шесть действующих лиц. Это маменька (Наиля Гараева), ее дочка (Нафиса Хайруллина), сын (Алмаз Гараев), учитель сына (Равиль Шарафеев), жених дочки (Фанис Сафин). А заглавный персонаж — корова — действует незримо: зрители периодически слышат ее могучее «Му!» и видят результаты ее буйного нрава (битую посуду, например), а вот саму буренку публике не показывают.

В основе пьесы — история из серии «Нечистый попутал!» одной интеллигентной и некогда богатой семьи: желая иметь стабильный доход, маменька продает фамильные драгоценности и покупает дойную корову. Это решение кажется странным всем вокруг, только не представителям семейки, которую тоже иначе чем странной не назовешь.

Режиссер Эдуард Шаихов «назначил» временем действия спектакля дореволюционные годы. Это можно понять по костюмам героев: дамы — в шляпах и платьях до пола, кавалеры — во фраках. Художник Альберт Нестеров усилил эффект абсурдности в спектакле, сочинив не только белоснежно-персиковые наряды актерам, но и «воздушные» декорации из белого тюля. Вообразить в таком изысканном пространстве и среди таких, голубых кровей, людей корову — нелепо и смешно.

Как нетрудно догадаться, корова только увеличила количество проблем в семье. От маменькиной дочки отказывается жених, потому что это не комильфо — быть женихом не будущей оперной певицы, а продавщицы молока с рынка. «Или я - или корова!» — истерично взвизгивает он. Девушка выбирает корову, ради коровы бросает консерваторию и только корове поет потом итальянские песни.

Кульминацией спектакля становится финал: корова умирает. Эту печальную новость членам семейки, каждому в отдельности, с невероятной деликатностью сообщают не на шутку взволнованные учитель и жених. Ожидая бурных рыданий, они несказанно удивляются, когда владельцы коровы реагируют на новость с облегчением: «Наконец-то! Отмучались! Какое счастье!»…

«Корову» камаловцев, которая смотрится на одном дыхании, можно назвать драматическим менуэтом: анекдотическая история поставлена чрезвычайно церемонно, в ней, как в старинном французском танце, изобилие «поклонов и реверансов», а «правда жизни» приобретает черты жеманной изысканности. Это заслуга не только режиссера и художника — еще переводчика пьесы на татарский язык Ильдуса Ахметзянова.

Вечерняя Казань

Путин поздравил руководителя Камерного музыкального театра Бориса Покровского с юбилеем

Президент России Владимир Путин направил поздравительную телеграмму художественному руководителю и главному режиссеру Московского государственного академического Камерного музыкального театра, народному артисту СССР, лауреату Лениниской и Государственных премий СССР и России Борису Покровскому в честь его 95-летия, сообщает пресс-служба Кремля.

В поздравлении, в частности, говорится: «Вы по праву принадлежите к плеяде замечательных мастеров, чьи имена составляют гордость и славу отечественной и мировой культуры. Долгие годы Ваша многогранная творческая деятельность является образцом преданности высокому искусству, служит своеобразным камертоном музыкальной жизни нашей страны, помогает формировать у публики безупречный вкус».

«Вам удается многое — создавать блестящие оперные спектакли, воспитывать талантливых учеников, руководить уникальным сценическим коллективом. И сегодня Вы по-прежнему полны новых идей и планов, которые, уверен, обязательно воплотятся в жизнь», — говорится в телеграмме.

РИА "Новости"

Ответного визита иранских актеров с нетерпением ждут в московском театре «Школа современной пьесы»

Ответного визита иранских актеров с нетерпением ждут в московском театре «Школа современной пьесы», участвовавшем 15-17 января в качестве специально приглашенных гостей в ежегодном Международном театральном фестивале «Фаджр» в Тегеране. Об этом заявил ИТАР-ТАСС художественный руководитель коллектива, известный режиссер Иосиф Райхельгауз.

«В Тегеране мы договорились, что иранцы привезут к нам свой национальный театр — будут играть у нас свои народные театральные зрелища», — сказал он. «Это очень интересно, — считает режиссер, — этот жанр является некой предтечей средневековых фарсов». Гастроли иранских актеров пройдут на базе «Школы современной пьесы» ориентировочно весной. «С удовольствием примем и посмотрим», — сказал художественный руководитель театра.

Иосиф Райхельгауз также поделился творческими планами труппы. Театр намерен в текущем году посетить с гастролями Грецию, Германию и Бельгию. Кроме того, «Школа современной пьесы» подала заявку на включение «птичьего» триптиха: «Антон Чехов. Чайка», «Борис Акунин. Чайка», «Чайка. Настоящая оперетка» в Книгу рекордов Гиннесса как уникальной 12-часовой постановки трех спектаклей с единым названием, персонажами, режиссером, актерами и постановочной группой. По словам Райхельгауза, мировой рекорд будет зафиксирован во время выступления на сцене греческого театра «Олимпик» — самого крупного театрального помещения в Европе. «Наш триптих уже зафиксирован в Книге рекордов России, — отметил режиссер, — Однажды мы играли его целый день с 12 часов дня до полуночи с перерывами только на антракты».

Подводя итоги пребывания творческого коллектива в Иране, Райхельгауз сообщил, что «помимо постановки спектакля, он провел серию мастер-классов для иранских студентов театральных факультетов». Режиссер с удовольствием отметил, что «среди иранских театральных деятелей — немало выпускников ГИТИСа /Российская академия театрального искусства — прим. корр.ИТАР-ТАСС/, которые хорошо говорят по-русски, прекрасно знают нашу драматургию и несут традиции нашего театра в культуру своей страны». По мнению режиссера, «русский театр оказывает значительное воздействие на иранский».

В свою очередь, одна из ведущих актрис «Школы современной пьесы» заслуженная артистка РФ Ирина Алферова сказала в интервью ИТАР-ТАСС, что во время выступления на тегеранской сцене актеры «вынуждены были сократить спектакль на один час, определенные трудности вызвало и то, что женщинам пришлось играть в платках и убрать все сцены, где актеры касались друг друга». Вместе с тем, она подчеркнула, что ей очень понравилась иранская публика. «Зал был полон, зрители замечательные, — сказала Алферова. — Все слушали очень внимательно и хорошо реагировали, несмотря на сложность восприятия, ведь это все-таки текстовая пьеса».

ИТАР-ТАСС

Италия широко отметила 50-летие со дня смерти великого итальянского дирижера Артуро Тосканини

Италия широко отметила 50-летие со дня смерти великого итальянского дирижера Артуро Тосканини /1867-1957/. На его родине в городе Парма распахнул двери обновленный музей, устроенный в доме, где в семье портного, участника гарибальдийских бригад, родился прославленный музыкант. По всей Италии проходят концерты и музыкальные вечера памяти Тосканини. по радио звучат записи классики в исполнении руководимых им оркестров. В стране начался «Год Тосканини».

В девять лет Артуро был принят в Королевскую музыкальную школу в Парме. Занимаясь в классах виолончели, фортепиано и композиции, в тринадцать начал выступать как профессиональный виолончелист. В 18-летнем возрасте с отличием окончил консерваторию. Началась его дирижерская карьера, которой он отдал около 70 лет, из них 15 лет Тосканини был ведущим дирижером миланского театра «Ла Скала».

Рассказывают, что в один из дней своего рождения Тосканини отказался от всяческих почестей и провел его в напряженном труде, репетируя со своим американским оркестром программу концерта. Однако кто-то из знакомых все- таки явился с поздравлениями и как бы между прочим спросил: «Маэстро, не скрывайте, сколько вам исполняется лет — 86 или 87?». «Точно не знаю, — ответил Тосканини, — я веду учет всех партитур, всех репетиций, всех пластинок с записями моего оркестра. Неужели я должен кроме всего этого вести еще и точный учет своих лет?!»

ИТАР-ТАСС

«Квадратура круга» В. Катаева — премьера в театре им. Качалова (Казань)

В Казани, в Театре имени Качалова все готово к премьере. Спектакль по пьесе Валентина Катаева «Квадратура круга» еще Станиславский назвал «умной и талантливой шуткой». 25-го января казанские зрители смогут по достоинству оценить усилия постановщиков и актеров.

До драки на саблях их довела совместная жизнь. Две пары молодоженов ютятся на одной жилплощади. Ничего удивительного, ведь в молодой стране советов совершенно особые представления о любви: «разделение труда, взаимное понимание и рабочий контакт». Эта позиция в финале пьесы потерпит фиаско. Понять это можно и по названию: «Квадратура круга» — это «невыводимая» формула большого чувства. «Любовь, которую невозможно преодолеть, — об этом спектакль», — считает актер театра Илья Славутский. 

Сюжет на все времена, но в оформлении пьесы отчетливо угадывается стилистика НЭПа. Он скромно расположился в глубине сцены, но в сценографии играет ведущую роль. Пружинный матрас был культовым предметом той эпохи и непременным, а подчас и единственным, атрибутом быта молодой советской семьи. Тогда же, в 20-х, его воспели Ильф и Петров в бессмертных «12-и стульях», и это не единственное, что объединяет два произведения. Евгений Петров был родным братом автора пьесы Валентина Катаева. Он же стал свидетелем мирового триумфа «Квадратуры круга», когда первый советский водевиль дал фору сонму американских мюзиклов.

«Писал: „Первое, что я увидел на Бродвее — это очереди на твой спектакль“», — рассказывает главный режиссер Театра имени Качалова Александр Славутский. На сцене МХАТа «Квадратура круга» была сыграна 629 раз, потом спектакль успешно шел на французских и греческих сценах и даже спас от банкротства молодежный театр Сан-Пауло в Бразилии, но на некоторое время был забыт. Несправедливо, — уверены молодые актеры. Мизансцены только на первый взгляд кажутся невозможными в жизни. «Когда хочешь быть рядом с любимым человеком, можно разделить все трудности», — убеждены актрисы театра Надежда Ешкилева и Елена Ряшина.

В театре уверяют, что не собираются морализировать, а лишь хотят напомнить: любовь — это материя, которая в формуле не нуждается. Искать четкую схему любви — все равно что пытаться увидеть углы в окружности.

Телеканал "Культура": Новости

Выдающийся режиссер Борис Покровский отмечает свой 95-летний юбилей премьерой оперного спектакля

Свой 95-й день рождения выдающийся режиссер Борис Покровский отмечает премьерой нового оперного спектакля «Тайный брак».

Кажется, что время не властно над маэстро. Он по-прежнему энергичен, увлечен работой и полон творческих идей. Подтверждение этому — постановка оперы итальянского композитора XVIII века Доменико Чимарозы, которая очень давно не шла на столичной сцене.

«Над спектаклем „Тайный брак“ я с большим удовольствием работал с группой молодых артистов, для которых, как мне кажется, сама тема оперы — борьбы юных героев за любовь и счастье — представляет несомненный интерес. К тому же это изящное мелодичное сочинение отличается многими несомненными достоинствами», — сказал Борис Покровский в интервью корр.ИТАР-ТАСС. 

Премьера состоится в Московском академическом Камерном музыкальном театре, который Борис Александрович создал и возглавляет уже 35 лет. Там же будут проходить чествование юбиляра, вечера с участием ведущих деятелей российской культуры, а также встречи мастера с его учениками. Из многочисленных спектаклей Покровского в юбилейную афишу включено два его любимых — «Волшебная флейта» Моцарта и «Нос» на музыку Шостаковича /последняя опера стала «визитной карточкой» театра и с неизменным аншлагом прошла уже более 360 раз в России и во многих странах мира/.

«Судьба оперы? Она вечна!» — категорично, не задумываясь ни на минуту, ответил Покровский на вопрос о будущем этого жанра. Вряд ли можно не согласиться с этим утверждением режиссера, который за 70 лет служения искусству поставил более 200 оперных спектаклей, в том числе в Большом театре Москвы, где работал около двух десятилетий. 

Борис Покровский сообщил, что в планах его Камерного театра — новая опера по комедии Гоголя «Ревизор», музыку которой по предложению мастера написал Владимир Дашкевич. 

Покровский осуществил более 30 постановок на музыку современных российских и зарубежных композиторов — Сергея Прокофьева и Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова и Родиона Щедрина. Вместе с тем, по признанию Бориса Александровича, он с большим удовольствием обращается к отечественной и зарубежной музыкальной классике, стремится открыть зрителям забытые или вообще не ставившиеся в России оперы. Критики неизменно отмечают оригинальность его постановочных решений, высокое исполнительское мастерство труппы.

ИТАР-ТАСС

Театральное братство Оксаны Мысиной: Новый альбом Оксаны Мысиной и ОКСи-РОКс

На этой неделе выпущен новый альбом Оксаны Мысиной и ее рок-команды ОКСи-РОКс «Блюз-роковый строй», презентация которого состоится в субботу 27 января в клубе Эльдар (начало концерта в 19ч.). На странице ОКСи-РОКс, внизу, размещена фотография диска — вы можете увидеть, как выглядит обложка нового альбома.