Художники протестуют против «евроремонта» в драмтеатре Барнаула

С письменным протестом против уничтожения фресок, украшавших стены и потолок алтайского драматического театра, обратилась к главе администрации Алтайского края Александру Карлину группа московских и алтайских художников и скульпторов.

Автор фресок — известный отечественный художник Яков Скрипков. Он прославился тем, что сделал первый рисунок с натуры Юрия Гагарина и расписывал ряд зданий в городах России. По мнению чиновников, эти росписи, созданные в эпоху соцреализма, не соответствуют времени и новой концепции внешнего и внутреннего облика драматического театра.

«Давайте тогда все уничтожим, что было создано до советской власти. И это не политическая акция, а культурная. Мы возмущены одним: когда прекратится уничтожение культуры в России? Ведь к нам приезжают галерейщики со всех стран — из Европы, Америки — и, в первую очередь, покупают произведения 40-50-60 годов, сейчас уже 60-70 годов, так как ничего не осталось», — заявил действительный член Петровской академии наук и искусств Владимир Коньков.

По его словам, здание драматического театра — комплекс, который соответствует определенной эпохе, и целостное произведение искусства, которое соответствует истории Алтая, истории Барнаула 60-х годов.

«Это единственное здание в крае, где архитектура, скульптура, мозаика, витражи и росписи, — все представляет единое целое. Уберите из организма один какой-то кусок — это равносильно тому, чтобы ампутировать что-то. Есть моральный долг, этические нормы; на Алтае они потерялись», — подчеркнул Владимир Коньков. Художники отметили, что чиновники не привлекли их к обсуждению и экспертизе нового облика проекта театра и даже ввели в заблуждение, пообещав сохранить все росписи.

Как подчеркивает Член Союза художников России, заслуженный художник России Федор Торхов, ни в одной из стран, какие бы не были политические режимы государства, нет такого варварского отношения к памятникам.

«Например, театр Паскаля: как он был построен больше полвека назад, так и остался. Никому и в голову не приходит менять там интерьер: все просто и со вкусом, как там говорят, „ведь главное сохранить память о культуре, а все самое значимое и важное в любом театре должно происходить на сцене“. У нас в Барнауле драмтеатр построен в 1970 г. Сегодня там делают евроремонт, а, может, послезавтра наши власти захотят сделать ремонт в китайском стиле, это тоже сейчас модно», — отметил Федор Торхов.

Директор театра Владимир Мордвинов заявил, что фрески были предварительно сфотографированы и тем самым сохранены для истории, и эти фотографии будут выставлены в фойе обновленного театра. Однако авторы уничтоженных произведений искусства не исключают судебного иска к чиновникам за нарушение Закона об авторском праве и уничтожение объекта интеллектуальной собственности.

Представители управления по культуре объяснили, что первоначально планировалось не трогать росписи, а сделать в зале подвесной потолок. Однако от этого варианта пришлось отказаться: такая конструкция может быть опасна для зрителей. Чиновники признали авторское право Якова Скрипкова на фрески, однако заявили, что право собственности на это произведения принадлежит Алтайскому краю, поскольку сам театр драмы находится в краевой собственности.

Агентство национальных новостей

XXV международный оперный фестиваль имени Федора Ивановича Шаляпина в Казани представит сразу три премьеры

XXV международный оперный фестиваль имени Федора Ивановича Шаляпина, открывающийся на сцене Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля 6 февраля, представит сразу три премьеры. Об этом сообщила сегодня ИТАР-ТАСС художественный руководитель театра Гюзель Хайбуллина.

Первой зрители увидят оперу Джузеппе Верди «Трубадур», специально подготовленную к фестивалю музыкальным руководителем и дирижером Марко Боэми из Италии. «В спектакле мы сохранили дух Верди», — сказал итальянский дирижер.

Вторая премьера — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. В ней занят интернациональный коллектив артистов России, Австрии, Германии, Болгарии. 

Впервые за всю историю шаляпинского фестиваля наряду с российской и зарубежной классикой в его программу включена татарская опера «Любовь поэта» нашей современницы Резеды Ахияровой. Постановка посвящена короткой, но яркой жизни поэта, основоположника современной татарской литературы Габдуллы Тукая.

В репертуаре фестиваля также спектакли «Борис Годунов» Модества Мусоргского, «Набукко», «Аида» Джузеппе Верди, «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе, в которых заняты ведущие солисты Большого, Мариинского театров, а также певцы из 10 стран.

Билеты стоимостью от 150 до 1500 рублей, по словам заместителя директора театра Юрия Ларионова, были распроданы всего за пять дней.

ИТАР-ТАСС

Умер актер и режиссер Вологодского драматического театра Валерий Бартосик

28 января на 63-м году жизни скончался знаменитый режиссер Вологодского драматического театра Валерий Бартосик. С 1964 по 1971 годы Валерий Бартосик работал актером в театрах Борисоглебска, Воронежа, Рыбинска, Великих Лук, Златоуста, сообщает корреспондент «ИА СеверИнформ». Однако в скоре появилась мысль о том, что необходимо реализовывать собственные творческие идеи. Поэтому в 1966 году Валерий Анатольевич поступил на заочное отделение режиссерского факультета театрального училища им. Щукина в Москве. В 1989 он становится режиссером Вологодского драматического театра. Премьерная постановка на сцене Вологодской драмы — спектакль «Гарольд и Мод». Спектакль «Кого-то нет, кого-то жаль» по пьесе С. Коковкина, поставленный Валерием Бартосиком совместно с Андреем Шерстневым, был показан на 6 фестивале «Голоса истории». Комедия «Пижама для шестерых» по пьесе Марка Камолетти — последняя постановка режиссера. Гражданская панихида состоится 1 февраля в 11 часов в здании Вологодского драматического театра. В связи с траурным событием спектакль «Сон в летнюю ночь», запланированный на этот день, перенесен на 15 февраля.

СеверИнформ

Скончалась одна из старейших актрис Малого театра Генриетта Егорова

Одна из старейших актрис Малого театра, заслуженная артистка России Генриетта Егорова скончалась на 77-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Актриса умерла дома 26 января от сердечного приступа. Гражданская панихида пройдет 30 января с 11.00 в Малом театре, похороны состоятся на Пятницком кладбище.

В 1953 году, после окончания Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина, где Генриетта Егорова училась на курсе знаменитой Веры Пашенной, она была приглашена в труппу Малого театра, где проработала более 50 лет. Егорова сыграла десятки ролей в спектаклях по русской и зарубежной классике, в том числе Натальи в «Вассе Железновой» и Калерии в «Дачниках» Горького, Маши в «Живом трупе» Толстого, герцогини Мальборо в «Стакане воды» Скриба, Шарлотты в чеховском «Вишневом саде», инокини Марфы в «Царе Борисе» Толстого и другие. 

И партнеры, и критики отмечали безупречный вкус, умение глубоко проникать в психологию образа, тонкое чувство стиля и жанра у Генриетты Александровны Егоровой.

Актриса много снималась в кино. Среди фильмов с ее участием — «Каждый день доктора Калинниковой», «Дачники», «Вишневый сад», «Долгое прощание».

РИА "Новости"

В России должен быть современный музыкальный театр — Алексей Рыбников

Известный композитор Алексей Рыбников, президент национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» считает, что Россия должна иметь современный музыкальный театр.

«Ни драматический, ни оперетта, ни музыкальные академии такие как Большой или Мариинский, а именно современный музыкальный театр, где можно было бы развивать отечественный жанр музыкального спектакля, нужен России», — сказал РИА Новости Алексей Рыбников, — «такие театры существуют и их много в разных странах, и, конечно же, должен быть и у нас».

Он отметил, что «в России сегодня наблюдается бурный творческий поиск в области этого жанра, ставятся множество самых разных музыкальных спектаклей, в числе которых немало интересных и талантливых находок».

По словам Рыбникова, фестиваль «Музыкальное сердце театра» и возник из-за острейшей дискуссии вокруг этого жанра, споров о том нужно ли копировать иностранные мюзиклы или создавать свой отечественный музыкальный спектакль.

На вопрос почему не все дубликаты знаменитых мировых мюзиклов на российской сцене имеют успех Рыбников ответил:"Огромную и решающую роль здесь играет музыка. И она должна быть знакома зрителю. Поэтому, как мне кажется, успех сопутствует «МАМА МИА!», где в основе популярные мелодии группы «АББА».

«Обычно страна, купившая лицензию на тот или иной мировой мюзикл, исполняет ее на языке оригинала. У нас же, боясь отпугнуть массового зрителя, все переводят на русский язык и безусловно при этом очень многое теряется. Я думаю, что нам надо создавать свои музыкальные спектакли на очень высоком уровне. А это значит, что должен быть театр с профессиональным оркестром, с труппой, которая прекрасно подготовлена с точки зрения вокала, пластики и актерского мастерства», — сказал он.

Кроме того, Рыбников сообщил, что для участия в фестивале «Музыкальное сердце театра», который пройдет 1-28 февраля, было прислано более 100 заявок. Экспертная комиссия отобрала 20 спектаклей, которые номинируются на призы по 18 номинациям. Это театры Москвы и Санкт-Петерубрга, Перьми, Екатеринбурга, Самары, Казани, Петрозаводска.

РИА "Новости"

Российский Национальный оркестр представляет оперу Доницетти «Лючия ди Ламмермур»

Необычная премьера состоится в понедельник в Большом зале Московской консерватории. 

В этот вечер Российский Национальный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер Михаил Плетнев) представляет одну из жемчужин эпохи итальянского бельканто — трагическую оперу Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Эта опера редко исполняется в России, но постоянно включена в репертуары самых прославленных музыкальных театров мира.

Для единственного московского представления этого произведения собран поистине звездный состав солистов. В Москве в опере «Лючия ди Ламмермур» дебютирует американская певица, виртуозное колоратурное сопрано Лора Клейком, один из лучших молодых теноров мира Джозеф Каллейя (Мальта), ведущий солист Мариинского театра бас-баритон Василий Герелло и начинающий, но уже известный бас из Латвии Паульс Путнинс.

За пульт Российского Национального оркестра в этот вечер встанет художественный руководитель и главный дирижер одной из крупнейших в мире опер — Хьюстонской Грандопера, блистательный солист по стилю бельканто Патрик Саммерс.

РИА "Новости"

На билетах в La Scala будут печататься правила поведения в театре

С нынешнего сезона миланский музыкальный театр La Scala решил печатать на обратной стороне билетов на итальянском и английском языках нормы корректного поведения во время представлений, а также правила дресс-кода: фрак на премьеры, пиджак и галстук на все спектакли, для женщин «наряды, соответствующие театральному декору». Руководство театра обещает в будущем осуществлять контроль. Эта инициатива вызвала дискуссии и внесла раскол среди артистов и публики: некоторые поддерживают линию директора театра Стефана Лисснера, заявляя, что La Scala является историческим учреждением, достойным уважения, другие опасаются, что предложение приходить в «форме» может еще больше отдалить широкую публику от оперы и классической музыки.

Радио «Свобода»

Сезоны русского балета завершились в бразильском городе Сан-Пауло

Сезоны русского балета завершились в бразильском городе Сан-Пауло премьерным показом спектакля «Лебединое озеро» в новой редакции и открытием фотовыставки РИА Новости об истории русского балета.

Как сообщил РИА Новости художественный руководитель сезонов Борис Сторожков, сезоны проводятся в крупнейшем бразильском мегаполисе уже в четвертый раз и представляют собой мастер-класс классического танца, который в течение месяца вели в Специальной академии балета российские репетиторы и хореографы. Они приехали из Москвы, Санкт-Петербурга и Перми.

Более чем 80 учеников из хореографических училищ и театров из 15 городов Бразилии получили возможность профессионально поработать с российскими специалистами.

Как заявила РИА Новости Валеска, одна из молодых балерин из города Юберландия, ее стажировка «была просто великолепной, а квалификация российских наставников не имеет себе равных». Валеска до этого имела возможность заниматься балетом под руководством кубинских специалистов, но она убеждена, что классический балет «в чистом виде» могут преподавать только русские хореографы.

В «выпускном» спектакле «Лебединое озеро», поставленном на сцене известного в Сан-Паулу театра «Сан-Педро», приняли участие практически все дипломанты. Ведущую партию исполнила специально приглашенная для участия в спектакле прима-балерина муниципального театра Рио-де-Жанейро Сесилия Керч.

«Русский классический балет находится в постоянном поиске, это живая и развивающая школа, далеко еще не исчерпавшая еще своего потенциала, говорящая со зрителем на уникальном универсальном языке»,- сказала она РИА Новости.

Сесилия Керч знает, о чем говорит. Эта выдающаяся бразильская балерина уже давно работает с российскими балетными специалистами. Она не раз выступала на сценах театров Новосибирска, Перми и Уфы.

Одна из организаторов сезонов, директор балетной группы Сан-Пауло «Пулсарте» Гладис Алтафини сообщила РИА Новости, что в июле 2007 года в этом городе открывается постоянная школа русского балета, для работы в которой приглашены двое российских преподавателей.

РИА "Новости"

Орловский академический театр имени Тургенева будет участвовать в международном фестивале в Болгарии

Орловский академический театр имени Тургенева уже во второй раз приглашен в болгарский город Шумен на ежегодный Международный фестиваль «Новая болгарская драма», посвященный Дням славянской письменности и культуры. Об этом сегодня сообщил на пресс-конференции его художественный руководитель Борис Голубицкий. 

«Наш театр, — сказал он, — уже более 20 лет поддерживает тесные контакты с болгарскими коллегами, обменивается гастролями и репертуаром. В прошлом году мы представили на фестивале спектакль „Как тепло в ноябре“ по пьесе современного болгарского драматурга Яны Добривой в постановке московского режиссера Дмитрия Васильева. С этой пьесой орловские артисты выступали и в городе-побратиме Орла — Разграде».

По словам Голубицкого, сейчас начались репетиции еще одной пьесы Яны Добривой — «Песочные человечки», в которой задействованы лучшие актеры театра.

«Мы уже знаем, как благожелательно настроена болгарская публика на представления орловского театра, — отметил художественный руководитель. — Так что „Песочных человечков“ она будет смотреть с большим интересом. Главное — не подвести ожидания болгарских зрителей и гостей фестиваля».

ИТАР-ТАСС

Малый театр: СКОНЧАЛАСЬ ГЕНРИЭТТА ЕГОРОВА

26 января в возрасте 76 лет скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Похороны состоятся 30 января, гражданская панихида в Щепкинском фойе Малого театра начнется в 11-00. Приносим глубочайшие соболезнования родным и близким актрисы.