Якутский театр попал в номинанты фестиваля «Арлекин»

Нюрбинский передвижной драматический театр решением экспертного совета национальной премии и всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» единогласно отобран для участия в конкурсе на соискание премии. 

По словам директора-распорядителя премии и фестиваля Марины Корнаковой, театр приглашен для участия в четвертом фестивале, который состоится 18 — 23 апреля в Санкт-Петербурге.

Всего экспертным советом отобрано семь спектаклей. Кроме якутского театра, среди номинантов — коллективы из Саратовской, Омской, Ульяновской, Свердловской, Кемеровской областей и Татарстана.

Нюрбинцы покажут на фестивале спектакль режиссера Александра Титигирова «Волшебные ягодки».

«Арлекин» — это уникальный театральный проект национального охвата, завоевавший интерес самой широкой общественности. Среди участников фестиваля — представители всех российских регионов. Оргкомитет ежегодно получает от 60 до 100 заявок.

«Цель проекта в том, чтобы детский театр переместился с периферии общественного и культурного сознания на центральные позиции, а работа в этой области стала творчески привлекательной и престижной для режиссеров, актеров и руководителей театров», — говорит Корнакова.

По ее словам, идея национальной премии в области театрального искусства для детей, впервые учрежденной в России, давно назрела, так как деятели театра, отдающие свое искусство детям, сегодня не имеют серьезных моральных и материальных стимулов для работы, которая остается в тени «взрослых» спектаклей и коммерческих театральных проектов.

РИА "Новости"

ФСИН РФ впервые проведет Всероссийский фестиваль тюремных театров

В России в ближайшее время пройдет Первый Всероссийский фестиваль тюремных театров, сообщили РИА Новости в пресс-службе Федеральной службы исполнения наказаний (ФСИН).

«Во многих колониях России существуют и успешно работают театральные коллективы. В связи с этим в настоящее время прорабатывается вопрос о проведении I Всероссийского фестиваля тюремных театров», — сказал представитель ФСИН РФ. 

Как ожидается, оргкомитет фестиваля возглавит известный российский театральный режиссер Вячеслав Спесивцев.

По данным ФСИН, в исправительной колонии номер 3 Костромской области действует театральная студия «Вдохновение».

"В их репертуаре пока только два спектакля по пьесам Татьяны Макарской «Огонек на ветру» и Лопе де Вега «Собака на сене». Но уже скоро состоится премьера нового спектакля — современной комедии Петера Гааза «Идиотка», — отметил собеседник агентства.

По его словам, все костюмы и декорации осужденные изготавливают сами.

РИА "Новости"

Борьба с курением в США стала создавать почти абсурдные ситуации, препятствуя постановке спектаклей

Борьба с курением обрела в США столь бескомпромиссный характер, что порой стала создавать неожиданные и почти абсурдные ситуации. Антитабачные законы в некоторых городах и штатах США столь строги, что даже актеры на сцене не могут по ходу спектакля закурить сигарету — запрещено. И бесполезно доказывать, что сигарета предусмотрена пьесой — закон есть закон. Более того, во многих театрах страны актеры не имеют права затянуться и сигаретой-имитацией, поскольку это все равно будет считаться пропагандой курения. 

Любопытно, но во многих пьесах, в том числе «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби, есть сцены, действие которых буквально вьется вокруг сигареты. Так, чтобы поставить эту пьесу в полном объеме, в штате Колорадо три театра — «Кьюриос», «Парагон» и «Театр-13» — подали в суд на свой штат, настаивая, что курение необходимо по ходу действия. Запрет лишит жителей Колорадо увидеть во всей полноте многие пьесы, настаивал представлявший театры адвокат Брюс Джоунс. Суд, однако, не поддержал актеров, и сейчас они подали апелляцию и ждут ответа. «Кто боится Вирджинии Вульф?» должна пойти в театре «Парагон» с июля, но пока неясно, смогут ли герои закурить по ходу действия или нет.

В некоторых штатах и городах был найден компромисс. Например, в Нью- Йорке актерам разрешено дымить «ненастоящей» сигаретой. Если же актеры настроены решительно и хотят затянуться настоящей сигаретой, то они должны направить специальный запрос городским властям. Актеры идущего на Бродвее мюзикла «Чикаго», например, решили не утруждать себя тяжбами и согласились затягиваться «театральными» сигаретами.

ИТАР-ТАСС

Премии мюзиклам впервые вручат 1 марта

Второй национальный фестиваль «Музыкальное сердце театра» пройдет в Москве со 2 по 17 февраля. В эти дни в разных театральных залах столицы будут показаны более трех десятков музыкальных спектаклей. В этом году впервые будет вручена премия «Музыкальное сердце театра» по 18 номинациям: лучшая пьеса (драматург), лучший текст песен (автор или переводчик), лучшая музыка (композитор), лучшая оркестровка (аранжировщик), лучшее пластическое решение (хореограф), лучшие исполнители главных ролей (мужской и женской) и ролей второго плана, лучший режиссер, продюсер и спектакль и др. В жюри фестиваля вошли Максим Дунаевский, Борис Краснов, Катерина фон Гечмен-Вальдек, Вячеслав Зайцев, Илья Резник, Евгений Гинзбург, Андрей Максимов и Маргарита Эскина. Среди номинантов, отобранных в течение года экспертным советом премии, мюзикл “Mamma Mia”, спектакли «P. S. Грезы┘» и «Абсент» театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой, «Безразмерное Ким-танго» театра «Эрмитаж», «Странная история Доктора Джекила и мистера Хайда» театра им. Моссовета, «Маугли» Московской оперетты, «Страна любви» «Сатирикона» — всего 15 постановок, в том числе около половины — из провинциальных театров Самары, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Карелии, Перми. Помимо основных, будут вручены три специальные премии — за господдержку, за партнерство (меценатство) и Гранд-премия за выдающиеся творческие достижения. Церемония награждения состоится 1 марта в Московском международном Доме музыки.

Начало в 19.00.
Расписание фестиваля и вся информация о премии на сайте www.loja.ru.

Справки по тел.: 975-8286, e-mail smi@loja.ru (Ольга Чернавская, менеджео по работе с информационными партнерами).

ИА ╚InterMedia╩

Чеченский драмтеатр имени Нурадилова представит сценические композиции своих лучших комедий в Грозном и селе Гойты

Чеченский государственный драматический театр имени Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова в ходе гастролей по республике представит на суд зрителей сценические композиции своих лучших комедий. 

Как сообщили сегодня ИТАР-ТАСС в Минкульте ЧР, в Грозном и селе Гойты Урус-Мартановского района, 30 и 31 января ведущие актеры театра сыграют «Вечера чеченской комедии», которые включают отрывки спектаклей репертуара разных лет — «Соседи», «Чудаки», «Бож-Али».

«Премьера этой постановки состоялась в концертном зале Государственной филармонии Грозного 13 января и вызвала горячую реакцию благодарных зрителей. И это был не единственный праздничный подарок актеров театра к Новому году. Во время зимних каникул юным зрителям была показана постановка нового спектакля „Красная шапочка“ по пьесе Евгения Шварца», — отметили в министерстве.

В мае прошлого года этот театр отметил 75-летие со дня своего образования. Коллектив театра поздравил с юбилеем президент РФ Владимир Путин. 

В поздравительной телеграмме он отметил: «Ваш театр всегда славился прекрасной актерской труппой, сильной режиссурой и интересными постановками. На протяжении десятилетий здесь царил дух свободного творчества, воспитывалась любовь к классике, формировался вкус публики. Отрадно, что сегодня театр возрождается, восстанавливается его здание, на сцену вернулись и приступили к работе многие знаменитые артисты и режиссеры. И это еще одно зримое свидетельство того, что на земле Чечни налаживается стабильная, мирная жизнь».

По словам художественного руководителя театра Руслана Хакишева, труппа театра пополнилась молодыми актерами — выпускниками Московской Академии искусств. Они привезли с собой свой дипломный спектакль по любимой в Чечне пьесе Абдулы Хамидова «Бож-Али» в постановке Мималта Солцаева и практически завершенный спектакль по трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

ИТАР-ТАСС

Гарри Поттер дебютирует обнажённым на лондонской сцене

Актёр Дэниел Рэдклифф, известный по роли Гарри Поттера, дебютирует на лондонской сцене в пьесе Питера Шэффера Equus. Как пишет gazeta.ru, премьера спектакля с его участием состоится 27 февраля в театре Уэст-Энда.

Согласно задумке режиссера, 17-летний актёр должен будет появиться на сцене обнажённым.

Плакаты с изображением по пояс обнажённого Рэдклиффа уже появились на улицах Лондона.

РИА "Ореанда"

Электронная энциклопедия «Федор Шаляпин» создана в Санкт-Петербурге, где жил и творил великий певец

Все главные события жизни и творчества величайшего баса России охватывает мультимедийный альбом «Федор Шаляпин», презентация которого прошла в Государственном музее театрального и музыкального искусства.

Обширная электронная энциклопедия, размещенная на компакт-дисках, включает несколько разделов — от «Библиотеки» из 26 томов книг и сборников статей самого певца и исследователей его творчества до «Киноархива», где можно увидеть фрагменты фильмов с участием Федора Ивановича. Несколько тысяч фотографий, рисунков, автографов, афиш, макетов декораций представлены в разделе «Фотоателье». Наконец, в «Фонотеке» собраны записи оперных арий, романсов и песен в исполнении Шаляпина. В энциклопедии содержится множество интереснейшей информации, вплоть до профессиональных советов мэтра молодым певцам, которые могут воспользоваться его специальными методиками по работе с голосом.

Как считает автор проекта Михаил Соломатин, создававший это собрание в течение семи лет, мультимедийный альбом в равной степени предназначен как для библиотек и профессиональных учреждений, так и для частных пользователей.

С Петербургом-Петроградом связаны многие события творческой жизни Федора Шаляпина. Здесь в молодые годы он пел на сцене Императорского Мариинского театра, здесь одним из первых получил в 1918 году звание народного артиста Республики, которое было ему возвращено посмертно в 1991 году. Более трех десятилетий назад в бывшей квартире Шаляпина на Петроградской стороне, где он жил в 1915-1922 годах, был открыт филиал Музея театрального и музыкального искусства, посвященный русскому оперному театру. С этим домом ныне дружат потомки великого певца.

ИТАР-ТАСС

Ален Делон готовится к новой премьере в своей многолетней карьере актера театра и кино

Ален Делон готовится к новой премьере в своей многолетней карьере актера театра и кино. Знаменитому французу предстоит выйти в ближайшие дни на подмостки парижского Театра Мариньи в сценическом варианте романа американского писателя Р. Джи Уоллера"По дороге в «Мадисон».

Это произведение, рассказывающее о страстной но неудачной любви фотографа и замужней женщины, уже послужило в 1995 году основой для фильма с Клинтом Иствудом и Мерил Стрип в главной роли.

На парижских подмостках Ален Делон создаст любовную пару с известной французской актрисой Мирей Дарк. Ален Делон не скрывает, что его с Мирей Дарк в реальной жизни уже объединяла подлинная любовь, о которой он отнюдь не намерен забывать. Любовный роман возник у Делона с французской актрисой в 1969 году во время участия в съемках фильма «Джефф» режиссера Жана Эрмана. «Это была безумная любовная история», — признает сегодня актер.

«Поэтому мы не играем в этой пьесе, она для нас как настоящая жизнь. Те слова, которые говорят друг другу влюбленные персонажи — это на самом деле наши подлинные слова», — признает Делон.

«Роль фотографа Роберта Кинкейда для меня глубоко автобиографична», — говорит Делон в интервью газете «Фигаро». «Роберт — это есть я, человек, находящийся вечно в дороге, бросающий любовницу, но не забывающий в дальнейшем об этой любви. Это человек решительный и в то же время сентиментальный », — считает Делон.

«Начав читать текст пьесы я уже не мог остановиться. Для меня сразу стало ясно, что моей партнершей может быть только Мирей Дарк. Я немедленно позвонил ей по телефону и Мирей дала свое согласие», — говорит Делон.

Примечательно, что в разговоре с замужней актрисой Делон был столь настойчив, что Мирей Дарк даже не успела спросить, о какой пьесе идет речь. Она узнала об этом лишь три месяца спустя.

Теперь, по завершению репетиций актриса признает, что испытывает перед премьерой сильное волнение. И не удивительно — она не играла на театральной сцене уже более 20 лет. Делон же воодушевлен. «Сцена для меня — лучшее лекарство. На сцене ты забываешь о всех неприятностях. Некоторые для этого занимаются спортом — я же играю в театре. Сцена делает меня лучше», — говорит пожилой актер, последние годы для которого были весьма нелегкими в личном плане.

Делон признает, что ему понравился фильм с Клинтом Иствудом, но он специально не захотел пересматривать его при работе над ролью, чтобы быть более свободным в своей интерпретации. В то же время он говорит, что всегда считал прекрасным произведением о любви сам роман Уоллера — изданный на 39 языках и раскупленный уже в количестве 12 млн экземпляров.

Примечательно, что создававшие сценический вариант произведения французские драматурги Дидье Карон и Доминик Дешан также предпочли основываться именно на тексте романа, практически не используя несколько отличное сюжетное построение популярного фильма.

Режиссером спектакля выступает Анн Буржуа о которой Делон с удовольствием говорит, что это единственная женщина, с которой ему удается без проблем работать в течение нескольких лет. Именно Буржуа была режиссером и «Русских горок» — спектакля в Театре Мариньи, где главную роль год назад исполнял Делон.

Актер не отрицает, что очень любит и этот театр, находится в его помещениях всегда гораздо дольше, чем того требует просто работа. «В театре у меня всегда четкое ощущение, что никакого несчастья со мной случиться не может», — признает актер, которому в этом году исполнится 72 года.

«Физически я сегодня отличаюсь от прежнего Делона, но психологически и морально я на лучшем уровне, чем прежде», — говорит актер.

Ему очень нравятся слова его персонажа в пьесе: «Я просто стараюсь делать как можно лучшие фотографии и покинуть эту жизнь прежде, чем полностью устарею и натворю неприятностей для других». «Да это подлинный я, — признает Делон. — Я тоже вполне удовлетворюсь в оставшееся мне время несколькими добротными работами в кино, прежде чем окончательно устареть».

«Но несмотря на возраст я по-прежнему остаюсь романтиком и сверхчувствительным человеком», — подчеркнул Делон.

ИТАР-ТАСС

Польша: Фестиваль, посвященный творчеству Владимира Высоцкого

Почитатели творчества российского актера и певца Владимира Высоцкого в эти дни съехались в польский город Кошалин /Заходнепоморское воеводство/ на Пятый Международный фестиваль, посвященный его творчеству. Такие праздники раз в год проводит единственный в Польше музей Владимира Высоцкого, расположенный в этом городе, при поддержке городского управления культуры.

В первый день фестиваля в субботу гостей мероприятия ждала настоящая сенсация — они смогли увидеть две документальных киноленты с участием Высоцкого, которые до этого еще ни разу не демонстрировались широкой публике. Первая съемка была сделана любительской кинокамерой в 1980 году в Варшаве во время демонстрации там спектакля «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли. Театр на Таганке гастролировал тогда по Польше и участвовал во П Варшавских театральных встречах.

Второй отрывок опять же был снят любительской кинокамерой в Москве в 1967 году во время одного из концертов, который Владимир Высоцкий давал на частной квартире.

Главным событием Кошалинского фестиваля традиционно является показ документальных фильмов о творчестве российского актера и исполнение его песен. В этом году публике представлено целых 13 лент, снятых в России, Казахстане, Украине, Швеции, Бельгии, Норвегии, Франции и США. 

Песни Владимира Высоцкого исполняют польские театральные артисты из Варшавы, Лодзи и Торуни.

Одновременно в фойе развернута фотовыставка «Московский Гамлет в Варшаве 1980 года», рассказывающая о гастролях в столице Польши Театра на Таганке.

Сегодня на фестивале будет представлена переведенная на польский язык книга двоюродной сестры актера Ирины Высоцкой «Мой брат Володя».

В понедельник Пятый Международный фестиваль Владимира Высоцкого завершится вручением памятной статуэтки Высоцкого авторам лучшего документального фильма о его жизни и творчестве.

ИТАР-ТАСС

Москва: Премьера пьесы «Подавлять и возбуждать» в театре “Et cetera”

Почти два года худрук театра «Et Ceterа» Александр Калягин и драматург Максим Курочкин сочиняли пьесу. Потом придумали провокационное название: «Подавлять и возбуждать». Это термин из психиатрического словаря. Впрочем, их новый спектакль не о медицине, а о театре. Главную роль исполнил Александр Калягин, он же выступил в качестве режиссера. Рассказывают «Новости культуры».

В английском языке слово спектакль употребляется редко. Чаще всего зрителей приглашают на пьесу — “play”. Публика идет на Шекспира, Пинтера или Стоппарда. У нас же чаще всего идут посмотреть на то, как пьесу драматурга интерпретировал тот или иной режиссер, не забывая, конечно, и про актеров. В этом смысле, в театре “Et Cetera” не совсем обычная премьера. Фактически, зрителей приглашают на премьеру пьесы Максима Курочкина.

«Это пьеса на заказ, но заказ трактуется широко. Я, в конечном итоге, делаю то, что хочу. Это самый драгоценный вид заказа. Писал я, как и любой автор пишет, о себе. У меня не было задачи писать об артисте Калягине», — говорит Максим Курочкин. Не о Калягине, но для Калягина. Главная роль писалась специально для худрука “Et Cetera”. Имя его персонажа — Хороший актер. «Мы сверяли каждую фразу, каждое слово, чтобы это было и понятно, и ясно. Это пьеса о театре, о лунатизме нашей профессии, „свихивании“ уже в быту», — рассказывает Калягин. 

Психиатрический термин «Подавлять и возбуждать», по мнению драматурга, как нельзя лучше подходит для названия пьесы о театре. Правда, здесь речь не идет о некой современной версии «Театрального романа». Саму историю драматург написал довольно быстро, но в ходе репетиций пришлось многое изменить. «Работа над пьесой шла постоянно, очень много корректировалось. Пришла в голову идея издать эту пьесу с вариантами», — добавляет актриса Наталья Благих. Все детали постановки в театре “Et Cetera” держат в секрете, разгадывать который зрителю пока предлагают самостоятельно. Наверное, для того, чтобы с мастерством психиатра подавлять и возбуждать.

Телеканал "Культура": Новости

Известный российский танцовщик Фарух Рузиматов учредил в Петербурге Благотворительный фонд в поддержку российского музыкального театра

Солист Мариинского театра народный артист России Фарух Рузиматов учредил в Санкт-Петербурге Благотворительный фонд в поддержку российского музыкального театра. Новая организация будет участвовать в проведении фестивалей, финансировании постановок, помогать наиболее перспективным солистам театра, оплачивать их обучение, оказывать содействие в организации гастролей, учреждать стипендии для повышения мастерства.Фонд надеется также способствовать укреплению культурных и деловых связей деятелей культуры друг с другом.

В планах Фонда Рузиматова — немало собственных проектов. Еще одной сферой своей деятельности учредитель считает содействие межнациональному общению мастеров искусств. Так, сам Рузиматов готовит сейчас балетную программу при участии испанских танцовщиков. В Петербурге он планирует показать ее весной.

А первой ласточкой стал культурный проект «Любовь Казарновская представляет…», в котором примадонна будет регулярно знакомить российскую и западноевропейскую публику с новыми именами петербургской оперы. Казарновская вошла в состав попечительского совета Фонда, членами которого стали также народный артист СССР балетмейстер и педагог Никита Долгушин, композитор заслуженный деятель искусств России Сергей Баневич. 

Фонд будет возобновлять ресурсы благодаря добровольным пожертвованиям своих единомышленников, а также за счет обеспечения возвратности средств Фонда путем перечисления сборов от реализации его проектов.

ИТАР-ТАСС

В Москве подведут итоги первого этапа программы «Театр — детям Беслана»

В Москве подведут итоги первого этапа благотворительной программы «Театр — детям Беслана», созданной для психологической помощи детям Северной Осетии, пережившим трагедию в сентябре 2004 года.

По случаю окончания первого этапа акции в Москве 30 января состоится пресс-конференция, в которой примут участие посол Дании Пер Карлсен, министр культуры Северной Осетии Эдуард Галазов, а также театральные деятели России и Дании. 

В 2004-2006 годах во Владикавказском академическом русском театре имени Вахтангова при поддержке министерства культуры Северной Осетии-Алании дважды прошли гастроли Московского театра юного зрителя — координатора проекта, московского театра “Et cetera”, московского театра «Тень», Екатеринбургского ТЮЗа, самарского театра для детей и молодежи «СамАрт».

В рамках данной программы в Беслане пройдет один из лучших спектаклей для детей Дании 2002 года «История маленького джентльмена» театра “Corona La Balance” (Копенгаген).

В результате захвата заложников террористами в школе № 1 города Беслана 1-3 сентября 2004 года погибли 333 человека, в том числе 318 заложников, из которых 186 — дети.

РИА "Новости"

Театр «Балтийский дом» готовит постановку по материалам жизни и творчества Александра Вертинского

В Северной столице с 1 по 16 февраля пройдет Петербургский этап фестиваля моноспектаклей «Монокль». Как сообщили корреспонденту Балтийского информационного агентства (БИА) в пресс-службе театра-фестиваля «Балтийский дом», являющегося одним из учредителей фестиваля, откроет фестиваль спектакль театральной мастерской «АСБ» «Девочка и спички». В предварительную программу фестиваля также вошли спектакль тетра «Со-бытие» по мотивам романа Булгакова «Мастер и Маргарита», спектакль «Балтийского дома» «Я-актриса┘?» по произведениям Чехова и Куприна. Театр «Особняк» покажет «Кроткую» по одноименному рассказу Достоевского.

АБДТ имени Г. А. Товстоногова на фестивале представит спектакль по книге воспоминаний М. Чехова, Театр имени Ленсовета — «Пикник с Алисой» по мотивам «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла.

В рамках фестиваля «Монокль» петербуржцы также смогут увидеть на различных театральных площадках города много независимых проектов, в том числе постановку по воспоминаниям Ахматовой и «Поэме без героя», спектакль, основой для которого послужили произведения Оскара Уайльда и премьерный показ работы по мотивам творчества Габриеля Гарсиа Маркеса. Пушкинский театральный центр приготовил две постановки — «Прогулки без Пушкина» и «Жуковский. Прощание»

Кроме того, в дни работы фестиваля на Малой сцене «Балтийского дома» состоится премьера спектакля по материалам жизни и творчества Александра Вертинского. В настоящее время он существует под рабочим названием «Несостоявшийся концерт».

Фестиваль моноспектаклей «Монокль» проводится с 1997 года, включает в себя два тура — петербургский и международный. Его участниками становились представители Беларуси, Бельгии, Болгарии, Грузии, Италии, Латвии, Литвы, Нидерландов, Норвегии, Польши, России, Финляндии, Хорватии, Швеции, Югославии, Эстонии. В состав жюри входят ведущие театральные критики, актеры, режиссеры, руководители театров и международных театральных фестивалей.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

В Псковской области состоится XIV Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль

В администрации Псковской области сегодня, 30 января, прошла пресс-конференция, посвященная XIV Всероссийскому Пушкинскому театральному фестивалю. Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, в ней приняли участие председатель государственного комитета Псковской области по культуре и туризму Виктор Остренко, начальник отдела по культурной политике областного комитета по культуре и туризму Наталья Сергеева, директор Псковского академического театра драмы им. Пушкина Валерий Павлов.

Виктор Остренко рассказал, что финансирование фестиваля в этом году, в отличие от прошлых лет, пройдет по трем направлениям: по 600 тысяч рублей выделяют федеральный и областной бюджеты, 300 тысяч — комитет по культуре правительства Москвы.

По словам Натальи Сергеевой, в работе фестиваля намерены были принять участие крупнейшие театры России. «К сожалению, очень многие театры не могут приехать к нам в Псков только потому, что наша сцена не позволяет выстроить объемные декорации, созданные для столичных сцен», — рассказала она. «Тем не менее, мы довольны тем, что в нынешнем году фестивальная афиша очень разнообразна. В ней представлены работы таких ведущих российских театров, как знаменитый московский театр „Новая опера“ имени Евгения Колобова, театр „Эрмитаж“, театры-студии Светланы Крючковой, „Пушкинская школа“, московский театр „Мастерская Петра Фоменко“, АБДТ имени Товстоногова и другие», — отметила Наталья Сергеева.

Напомним, Пушкинский театральный фестиваль был учрежден Министерством культуры РФ, Союзом театральных деятелей РФ и администрацией Псковской области в 1994 году в связи с подготовкой к 200-летию со дня рождения Пушкина. Это единственный фестиваль, сочетающий спектакли и творческую лабораторию. Наряду с известными режиссерами, пушкиноведами, театральными критиками в фестивале принимают участие молодые режиссеры и актеры.

Фестиваль пройдет с 5 по 10 февраля в Пскове и Пушкинских Горах.

ИА Regnum

Московские школьники будут изучать «Евгения Онегина» по сценическим постановкам

С этого года московские школьники смогут изучать литературные произведения, входящие в обязательную школьную программу, посмотрев соответствующие театральные постановки произведений классики. Именно на такой эксперимент в области преподавания литературы в общеобразовательных школах, приуроченный к Году Ребёнка, которым официально объявлен наступивший год, решился московский театр под управлением Вячеслава Спесивцева.

В рамках проекта театр поставил десять произведений российской классической литературы, входящих в обязательную школьную программу, таких как «Евгений Онегин», «Горе от Ума», «Ревизор» и другие. Продолжительность каждого спектакля совпадает с длительностью школьного урока — она составляет ровно 45 минут. С февраля эксперимент начнется в двух московских школах. Премьерный показ первого спектакля проекта «Дорогие мои, хорошие» по поэтическому наследию Сергея Есенина состоится в школе N166 в Алтуфьево в четверг.

Как сообщили «Интерфаксу» в пресс-службе театра, необычный проект будет осуществляться при поддержке Комитета по образованию правительства Москвы. Как заявил руководитель театра Вячеслав Спесивцев, «если школьники не идут в театр, значит, театр должен прийти в школу».

РИА "Ореанда"

Театр «Et cetera»: Новые фотографии на сайте

Дорогие друзья, обращаем Ваше внимание, что на страничке спектакля «Барабаны в ночи» появились первые фотографии. По традиции, в ближайшие дни их количество увеличится: не забывайте заглядывать к нам почаще!

Центр Мейерхольда: Показ кинофильмов молодых режиссеров. Выпуск третий

ср 31 января (в 19.30, черный зал)

ПОКАЗ КИНОФИЛЬМОВ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ
Выпуск третий. Женский взгляд

ПРОГРАММА:

ЭСПРЕССО
Режиссер Наталия Волкова. Игр., 10 мин. 

ТРЕЩИНА
Режиссер Нино Басилия. Игр., 25 мин. 

ШЕСТЬ С ПОЛОВИНОЙ МИНУТ
Режиссер Нино Басилия. Игр., 7 мин. 

ОКНО
Режиссер Ольга Смирнова. Игр., 10 мин. 

КОММУНАЛЬНАЯ КВАРТИРА
Режиссер Ольга Смирнова. Игр., 30 мин. 

Женский взгляд на мир значительно отличается от мужского. В сегодняшнем обществе женщины позволяют себе диктовать правила в отношениях с мужчинами, жестко отстаивают свое место в мире, не брезгуют насилием для достижения цели. И при этом остаются женщинами — тонкими, чувствующими, ранимыми. Кино, которое снимают молодые женщины-режиссеры — в некотором роде дань этому парадоксальному сочетанию. Персонажи Наталии Волковой попали в ловушку собственных чувств, что привело к трагическим последствиям. Нино Басилия делает сложные, раскрывающиеся постепенно картины о том, как важно оставаться собой. Работы Ольги Смирновой на первый взгляд кажутся легкими и романтичными, но в них чувствуется изрядная доля иронии и насмешки над человеческими слабостями.

Координатор программы — Алиса Никольская

Вход по приглашениям
Заказ приглашений по т. 363-10-79 и 8 (903) 6129294, почте: rudnev@meyerhold.ru или magnetizer@rambler.ru

Центр Мейерхольда: Пресс-конференция к гастролям Ярославского камерного театра

31 января в 16.30 в Центре им. Вс. Мейерхольда состоится пресс-конференция, посвященная гастролям Ярославского камерного театра п/р Владимира Воронцова — одного из самых заметных частных репертуарных театров России. 

Президиум пресс-конференции: художественный руководитель театра Владимир Воронцов, директор и актер Юрий Ваксман, актер Владимир Гусев

Пресс-конференция состоится 31.01.07 в 16.30 в Центре им. Вс. Мейерхольда (фойе 5-го этажа) по адресу: метро «Менделеевская», ул. Новослободская, д. 23.

Ярославский камерный театр под руководством Владимира Воронцова был основан в 1999 году актерами Юрием Ваксманом и Владимиром Гусевым и режиссером Владимиром Воронцовым. Театр отличают гармоничный актерский ансамбль, доверительная обстановка камерной сцены, устоявшаяся эстетика и форма подачи идей драматургов и режиссеров. Кроме того, Камерный театр стал полностью самоокупаемым предприятием.
Успех театра, во многом, обусловлен выверенной репертуарной политикой и большим количеством премьер. Со спектаклем по пьесе Питера Суэта «Интервью» (первая постановка театра) Ярославский камерный театр — гость Московского фестиваля им. И. Смоктуновского — стал лауреатом сразу в четырех номинациях: за лучший спектакль, за лучшую режиссуру и за обе мужские роли. Безусловными премьерами театра являются Юрий Ваксман и Владимир Гусев, их фильмография насчитывает десятки картин («Бес в ребро или великолепная четверка», «Олигарх», «Порода», «Немой», «Слепой», «Молодой волкодав», «Русское», «Башмачник», «Мусорщик» и многие другие).

На сцене Центра им. Вс. Мейерхольда будут представлены три спектакля: «Представление трагедии А. Пушкина „Моцарт и Сальери“ на убогих подмостках конца XX столетия» и «Дон Кихот. Версия умалишенных» по пьесам Леонида Рокотова, а также «Интервью» Питера Суэта.