Большой театр готовит уникальный «Вечер американской хореографии»

Уникальный «Вечер американской хореографии» готовит Большой театр России. Премьера объявлена на 13 февраля.

Согласно афише, откроет программу шедевр Джорджа Баланчина — одноактный балет «Серенада» на музыку Чайковского. Знаменитый хореограф поставил его в 1934 году с учениками Школы американского балета, которые по сути и помогли мастеру сочинить это произведение. Одна из девушек опоздала к выходу — Баланчин включил этот момент в свой балет. А другая начинающая танцовщица, убегая со сцены, споткнулась и упала — хореограф сохранил и эту неловкую ситуацию. В итоге получилась «Серенада», которую Баланчин всегда называл балетом «найденных» элементов. Однако именно этот учебный спектакль явил зрителям новый тип балета, где сюжет вторичен, а танец — на первом месте. Признанная образцом неоклассики «Серенада» была поставлена ведущими театрами мира — она шла в Парижской опере и Лондонском королевском балете, в «Ла Скала» и Гамбургской опере, в Шведском королевском балете и Веской опере. Теперь ее название будет значиться и в репертуаре Большого театра.

На сцену ГАБТа балет перенесла Франсиа Расселл, которая, по ее словам, хорошо помнит репетиции выдающегося хореографа. Именно Расселл была первой, кого в 1988 году пригласили в Россию поставить балеты Баланчина. «Правда, тогда в Мариинском театре мне пришлось потратить пять недель, уговаривая артистов, что балеты Баланчина стоит танцевать», — заметила американка.

Следующим в программе «Вечера американской хореографии» стоит балет под названием «В комнате наверху». Его автор — Твайла Тарп — в прошлом балерина, а ныне знаменитый хореограф. В детстве она брала уроки классического танца у Беатрис Колленетт, работавшей когда-то в труппе Анны Павловой. Но балериной Твайла была недолго и довольно рано начала сочинять балеты. Одну из первых работ она сделала с Михаилом Барышниковым. Кроме балетов, Тарп ставила и полномасштабные шоу на Бродвее. Но все же больше всего прославил Твайлу Тарп балет «В комнате наверху» на музыку Филипа Гласса, и хотя его премьера состоялась 20 лет назад, он по-прежнему остается самой популярной работой хореографа.

А вот третий балет, включенный в программу «Вечера американской хореографии», создан специально для Большого театра. Автор этого эксклюзива — Кристофер Уилдон. Англичанин по происхождению, он с 1993 года живет и работает в США. Критики называют его наследником традиций Баланчина и считают одним из лучших современных хореографов.

Любопытно, что до последнего момента балет, созданный Уилдоном для ГАБТа, не имел названия Оно родилось спонтанно. Это латинское слово “Misericors”, что в переводе означает «милосердные». «В нем чувствуется что-то мрачное, средневековое», — пояснил хореограф свой выбор. По его словам, «такая же темная, тяжелая атмосфера есть и в музыке Арво Пярта», на которую он поставил балет.

«Это короткий спектакль, рассчитанный на 25-30 минут», — сказал Уилдон. Он, конечно, осведомлен, что российские зрители предпочитают большие сюжетные балеты на целый вечер. «Я ни в коем случае не игнорирую желания публики», — признался Кристофер. «Но я надеюсь, что и абстрактный балет может растрогать. К тому же, зрителям даже полезно увидеть спектакль, где от них требуется сотворчество, где они должны свободно фантазировать вместе с артистами», — считает хореограф. Он также высоко отозвался об исполнителях. Ведь во всех спектаклях «Вечера американской хореографии» заняты исключительно ведущие солисты ГАБТа. В их числе — Светлана Лунькина, Мария Александрова, Анна Антоничева, Мария Аллаш, Наталья Осипова, Руслан Скворцов и другие звезды Большого театра.

ИТАР-ТАСС

Театральные художники Москвы подведут «Итоги сезона 2005-2006 годов» в Новом Манеже

Одновременно увидеть сразу более 150 спектаклей — такую возможность с сегодняшнего дня предоставят зрителям Новый Манеж. Здесь открывается выставка работ театральных художников под названием «Итоги сезона». Перед посетителями экспозиции возникнет зримый образ лучших постановок 2005-2006 годов, оформленных ведущими московскими сценографами.

«Итоги сезона» — едва ли не самый долгосрочный проект в художественной жизни столицы. Он родился в 1964 году по инициативе знаменитых российских сценографов Вадима Рындина, Бориса Кноблока, Александра Лушина и искусствоведа Милици Пожарской. С тех пор такая отчетная выставка проходит ежегодно. На сей раз она стала 43-й по счету.

Статус масштабной сценографической экспозиции давно вышел за рамки сугубо профессионального события. Традиционные театральные вернисажи неизменно привлекают самую широкую публику. Первоначально местом проведения «Итогов сезона» был Дом актера на Тверской. Затем выставка периодически меняла адреса. Печальным в истории проекта оказался 2004 год — тогда экспозиция была развернута в Центральном Манеже, где случился пожар, во время которого погибли многие произведения театральных художников. Последние годы «Итоги сезона» обосновались в Новом Манеже.

«Нынешняя экспозиция включила работы около 80 московских театральных художников, в числе которых такие известные, как Владимир Арефьев, Сергей Бархин, Станислав Бенедиктов, Борис Бланк, Владимир Боер, Юрий Хариков и многие другие», — сообщила в интервью корр.ИТАР-ТАСС куратор выставки, заведующая кабинетом сценографии Союза театральных деятелей РФ Инна Мирзоян. К сожалению, некоторых участников выставки уже нет в живых, но остались их произведения, которым в экспозиции отведено особое место. Так, в память о выдающемся сценографе Давиде Боровском представлен макет оформленного им спектакля «Затмение» в театре «Ленком». Недавно этот популярный столичный театр лишился своего главного художника, замечательного мастера Олега Шейнциса, работа которого также есть в «Итогах сезона». Это макет к балету «Ромео и Джульетта», который автор, увы, не успел реализовать.

Всего на выставке собрано около 200 экспонатов — эскизов, макетов, костюмов, инсталляций, выполненных к 150 театральным постановка. Примечательно, что эти спектакли значатся не только на московской афише, они идут в Санкт-Петербурге и Омске, Пензе и Севастополе, Екатеринбурге и Ташкенте, Уфе и Челябинске, Перми и Красноярске… Ведь столичные сценографы буквально нарасхват. Они постоянно получают приглашения поработать в театрах разных городов России и многих зарубежных странах.

ИТАР-ТАСС