Премьера в Тобольском драматическом театре имени Ершова

В Тобольском драматическом театре имени Петра Ершова состоялась премьера. Зрители увидели фантастическую притчу «Зверь», которую удачно воплотил на сцене московский режиссер Алексей Молостов.

Тоболяки уже знакомы с творчеством этого замечательного мастера. На подмостках старейшего театра Сибири он ставил «Конька-Горбунка», «Таню-Таню», «Прощай, конферансье». Новый спектакль не обманул ожидания публики и был тепло принят зрителями.

ИА ╚Тюменская линия╩ (г. Тюмень)

Театральная премия, учрежденная актером Олегом Меньшиковым, отмечает свой 5-летний юбилей

В Москве победители премии театральной критики имени Александра Кугеля получили свои награды. Она была учреждена по инициативе актера театра и кино Олега Меньшикова.

Торжественная церемония вручения премии состоялась в понедельник в особняке Петра Смирнова на Тверском бульваре. В этом году премия, носящая имя известного театрального критика начала ХХ века Александр Кугеля, одного из родоначальников этой профессии, вручена в двух номинациях.

Лучшим критиком сезона и обладателем этой премии стал главный редактор журнала «Театр» Валерий Семеновский. Отдельной премией «За человеческое и профессиональное мужество» награждена петербургский критик Марина Дмитревская, главный редактор, автор и директор «Петербургского театрального журнала».

На открытии церемонии Меньшиков сказал, что премия, которой не предвещали долгую жизнь, существует, и он уверен, что так будет продолжаться и дальше.

«Я считаю, что эта премия доказала, что она необходима как критикам, так и практикам театра. Я благодарен высокому жюри, в которое вошли такие известные актеры и режиссеры как Марк Захаров, Генриетта Яновская, Константин Райкин, Евгений Миронов, Галина Тюнина, которые с интересом читают современную критику и каждый раз находят самых достойных», — отметил актер.

Сам Меньшиков в интервью РИА Новости сказал, что собирается этот год посвятить театру и созданному им театральному товариществу «814».

«Планирую сразу несколько постановок, — сообщил Меньшиков, — один моно-спектакль и два спектакля с приглашенными режиссерами. Пока назвать конкретно какие это будут работы еще не готов, поскольку рассматриваем порядка пяти пьес, но окончательный выбор еще не сделан. Хотелось бы, чтобы один из них был „Приглашение на казнь“ Набокова».

На вопрос, вызывает ли интерес у Меньшикова современная драматургия, он сказал: «Мало из того, что читаю современных авторов меня захватывает. Современные драматурги способны талантливо придумать и закрутить сюжет, но, к сожалению, не владеют хорошим литературным русским языком».

Что касается кинематографа, то пока, как сказал Меньшиков, он сделает здесь паузу. Исключение составляет лишь фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2».

РИА "Новости"

В Праге завершились гастроли Московского театра имени Гоголя

В Праге завершились гастроли Московского театра имени Н. В. Гоголя. Прославленная труппа на сцене пражского театра «АБЦ» дала два спектакля: «Бешеные деньги» Александра Островского и «Черное молоко» молодого российского драматурга Василия Сигарева.

Как подчеркивают сегодня местные СМИ, постановки вызвали значительный интерес у чешской публики. Постановка классика Островского увлекла зрителей новым прочтением и актуальным звучанием для нынешнего времени прагматизма и расчета, а пьеса из современной жизни заинтересовала смелым оригинальным поиском ответов на вечные вопросы бытия. 

Художественный руководитель театра народный артист России Сергей Яшин сообщил журналистам, что «теплый прием, оказанный коллективу пражской публикой, очень ценен, поскольку это были первые за 80-летнюю историю театра выступления в чешской столице».

Гастроли театра имени Н. В. Гоголя стали заключительным аккордом прошедшего в 2006 году «Сезона российской культуры» в Чехии и «Дней Москвы» в Праге". Проект гастролей осуществлен правительством Москвы и мэрией Праги при поддержке посольства РФ в Чехии. 

ИТАР-ТАСС

Анастасия Волочкова дала благотворительный концерт в Нальчике

Заслуженная артистка РФ Анастасия Волочкова вечером 4 февраля дала совместный благотворительный концерт в Музыкальном театре Нальчика с министром культуры КБР Зауром Тутовым. На состоявшейся перед концертом пресс-конференции прима краснодарского театра отметила, что концерт в пользу детей из малоимущих семей Кабардино-Балкарии — начало совместного их с З. Тутовым проекта, который предусматривает ряд мероприятий на юге России. 

«Идея совместных благотворительных концертов родилась у нас год назад, когда мы оба участвовали в благотворительном концерте в Кремлевском дворце съездов. На том концерте было много детей из Кабардино-Балкарии. Я им пообещала приехать. Я всегда стараюсь держать слово. Поскольку на концерте были дети со всей России, у меня осталось еще несколько городов, где я обязана дать концерты», — сказала А. Волочкова. В ходе концерта в Нальчике А. Волочкова исполнила фрагменты партий из «Лебединого озера» и «Жизели», хореографические миниатюры на темы Эдит Пиаф и испанских баллад.

ИА ╚Юга.Ру╩ (г. Краснодар)

Челябинск: ведущий актер театра драмы Леонард Варфоломеев отметил юбилей бенефисом

В Челябинском академическом театре драмы состоялся бенефис народного артиста России Леонарда Варфоломеева. Одному из ведущих актеров труппы исполнилось 70 лет.

Леонард Варфоломеев — колосс отечественной актерской школы. И не только потому, что природа наделила его атлетической фигурой. Его внешние данные подстать внутренней силе характера. Но сила не означает жесткость. Леонард Иванович, по признанию коллег, человек по характеру ранимый. Все это и есть те краски, которые в руках режиссеров превратились в созданные образы. Их больше 130 на сцене и около 20 в кино. Диапазон их поражает: Петр Первый в «Антихритсе» Мережковского, Калабушкин в «Самоубийце» Эрдмана, Егор Булычов Горького и Монтекки в «Чуме на оба ваши дома». Леонард Варфоломеев, народный артист России, говорит: «Если человек не обладает юмором, он не сделает смешного на сцене. Если человек не пережил какие-то трагедийные вещи — смерть матери, отца — это все закладется в актерскую копилку. Из нее надо взять и выдать на сцене».

Актерская копилка Леонарда Варфоломеева — это годы самодеятельного театра ЧТЗ, учеба в ГИТИСе, работа в Московском театре драмы имени Пушкина и Новосибирском театре «Красный факел», а затем жизнь в Челябинске. Владимир Гурфинкель, художественный руководитель театра, отмечает: «Как повезло жителям Челябинска, что у них есть возможность увидеть то, что называют „уходящая натура“. Таких людей, как Леонард Варфоломеев, в России немного».

Бенефис называется «Верую». И хочется верить, что впереди у Леонарда Варфоломеева еще много ролей.

ГТРК Челябинск

Санкт-Петербург: премьера в театре «Зазеркалье»

Оптимистичная премьера в театре «Зазеркалье»: сказание о Рикки-Тикки-Тави в тринадцати песнях и трёх частях. Музыку на слова Киплинга написал молодой композитор Дмитрий Жученко. Интересно, что текст сохранён почти полностью — за небольшим, но принципиальным исключением — изменили оригинальный финал. Мангуст убивает в поединке злую кобру, но не истребляет поголовно её потомство. Артисты говорят, что Киплинга переписали, чтобы сделать маленького зрителя не только храбрее, но и добрее.

В постановке есть несколько сцен с эффектными драками. Но философия спектакля совсем не по Киплингу, в целом почти буддистская, говорит художественный руководитель театра «Зазеркалье» Александр Петров: к жизни каждого существа нужно относится как к великой ценности.

(РТР «Вести» (Санкт-Петербург))

Санкт-Петербург: Театр музыкальной комедии покажет премьеру оперетты «Сильва» Имре Кальмана

«Прощай, Сильва! Здравствуй, Сильва!» — именно так смогут сказать поклонники оперетты по случаю грядущей премьеры этого шедевра Имре Кальмана в Театре музыкальной комедии. Нынешней зимой здесь был показан 500-й спектакль «Королева чардаша», который является венгерской редакцией этого произведения. А 10 февраля на этих подмостках родится новая «Сильва», созданная по либретто Михаила Мишина и Яна Фрида. Этому событию была посвящена сегодня пресс-конференция, на которой журналисты встретились с создателями спектакля.

Поставить «Сильву» был приглашен главный режиссер Красноярского оперного театра Вячеслав Цюпа. Он обещает новое прочтение одного из самых репертуарных произведений мировой музыкальной сцены. Предыдущая постановка, осуществленная 37 лет назад, уже обросла штампами и обветшала. Музыкальным руководителем нового спектакля выступил итальянский оперно-симфонический дирижер Фабио Мастранджело. Он дебютирует в жанре оперетты и очень увлечен этой работой.

Как сообщил генеральный директор театра Юрий Шварцкопф, предстоящая премьера станет первым посвящением труппы 125-летию со дня рождения Имре Кальмана. В дальнейших планах — обращение к «Баядерке», которую, как ранее «Веселую вдову», поставит венгерская бригада. Третьей в этом цикле станет оперетта Кальмана «Герцогиня из Чикаго», которая, как сказал директор театра, «не имеет сценической истории в Петербурге, а, возможно, и во всей России».

Для «Сильвы» сшито около 300 костюмов. Бюджет спектакля составляет 9,5 миллиона рублей.

ИТАР-ТАСС

Новые постановки Мариинской оперы вызвали большой интерес в Вашингтоне

В новой постановке комической оперы «Фальстаф», представленной Мариинским театром на суд американской публики на сцене Центра исполнительских искусств им. Джона Кеннеди в Вашингтоне, музыка Верди оказалась отодвинутой на второй план осовремененным действом. Корр. ИТАР-ТАСС, которому происходившее на сцене отчасти напоминало киноработы Питера Гринуэя, это не мешало и скорее даже нравилось. Но сидевший на премьере рядом профессионал из журнала «Опра критик» Джерри Флойд недовольно морщился: его многочисленные режиссерские «навороты» Кирилла Серебренникова отвлекали. А еще один сосед, поклонник незамутненной классической оперы, лаконично высказался, не подозревая, что повторяет заголовок печально известной статьи в «Правде»: «Сумбур вместо музыки».

Впрочем, с музыкой в спектакле все как раз обстояло более чем благополучно. Оркестр под управлением маэстро Валерия Гергиева работал безукоризненно, срывал аплодисменты, а позже — и комплименты в вашингтонской прессе. Солисты пели прекрасно, и тот же Флойд по завершении спектакля увлеченно хлопал рыжебородому Форду — Валерию Герелло. Хвалили рецензенты и Эдема Умарова, вышедшего на подмену в заглавной роли, и исполнительниц женских партий — Татьяну Павловскую /Алиса Форд/, Анну Кикнадзе /Миссис Квикли/, Ольгу Трифонову /Наннетта/.

Еще больший успех, судя по отзывам специалистов, выпал в Вашингтоне на долю «Путешествия в Реймс» Россини, также вошедшего в гастрольную афишу питерского театра, который в США упорно продолжают именовать Кировским. В «Опра критик» этот спектакль назвали «самой веселой оперной постановкой, какую здесь когда-либо видели». Среди солистов выделяли, как правило, Ларису Юдину /Графиня де Фольвиль/, Анастасию Калагину /Мадам Кортезе/ и Даниила Штоду /граф Либенсков/.

Правда, при всем том «Вашингтон пост» писала, что оперную труппу Мариинского интереснее было бы видеть «с тем материалом, в котором она уникально компетентна, — т.е. с колоссальным и прекрасным российским репертуаром». Но это пожелание следует адресовать скорее руководству самого Кеннеди-центра. Его президент Майкл Кайзер лично курирует долгосрочную программу партнерства с Мариинкой и согласовывает с Гергиевым те спектакли, которые ему хотелось бы видеть на своей сцене.

ИТАР-ТАСС

Михаил Швыдкой: реконструкция основного здания Большого театра будет завершена к марту 2008 года

Несмотря на сложности, появившиеся в ходе реконструкции основного здания Большого театра, ремонтные работы будут завершены к марту 2008 года. Об этом заявил глава Роскультуры Михаил Швыдкой.

«Сейчас в течение месяца мы вырабатываем вместе со строителями и проектировщиками ряд дополнительных мер, которые позволят завершить реконструкцию Большого театра в срок, то есть к марту 2008 года», — сообщил Швыдкой, добавив, что «именно тогда мы сможем предъявить публике, что деньги и усилия были потрачены не зря».

По его словам, сложности появились из-за того, что летом 2007 года, когда были сняты слои штукатурки, обнаружились вертикальные трещины, разрушающие здание, и их было необходимо укрепить. В этой связи, работы, связанные с ремонтом, потребовали дополнительного времени и средств.

Строители предложили график, при котором реконструкция завершится не в марте, как было запланировано, а в июне, и театральная труппа сможет приступить к репетициям только в ноябре 2008 года.

"Скажу сразу, нас такой сдвиг по срокам не устраивает, — отметил глава Роскультуры, комментируя предложенный строителями график. 

Швыдкой также сообщил, что из-за непредвиденных обстоятельств не все то, что было изначально запланировано в проекте реконструкции, будет осуществлено.

«Мы отказались от ряда возможностей, которые можно было использовать при реконструкции основного здания Большого театра. Так, например, не будет подземного концертного зала и подземной автостоянки. Но мы оставляем реализацию этих возможностей будущим поколениям, которые при иных средствах, которые, возможно, появятся в 2009-2012 годах, могут дальше развивать инфраструктуру театра», — сказал он.

РИА "Новости"

Центр Мейерхольда: Мастер-класс Дмитрия Крымова

Сб 10 февраля (в 19.00)

День Вс. Мейерхольда, к 133-летию со дня рождения
В рамках художественной программы «Театральные школы»

Лаборатория Дмитрия Крымова
театра «Школа драматического искусства»

В вечере заняты участники Лаборатории:
студенты мастерской Дмитрия Крымова, сценографическое отделение РАТИ
выпускники и студенты мастерской Валерия Гаркалина, эстрадное отделение РАТИ

а также
педагоги РАТИ и Училища им. Б. Щукина
Евгений Вахтангов
Анатолий Ледуховский
Наталия Ясулович
Дмитрий Трубочкин
Андрей Щукин

и другие. 

В программе вечера:
 — выставка макетов и картин молодых художников — участников Лаборатории;
 — видеоверсия спектакля «Донкий Хот» (Лаборатия Дм. Крымова при театре «Школа драматического искусства»);
 — мастер-класс: разговор о профессии с возможностью диалога;
 — премьера и единственный показ миниспектакля «Балаганчик» по мотивам Александра Блока, посвященный Всеволоду Мейерхольду (музыкальное оформление Дмитрия Волкова; хормейстер Армен Погосян);
 — опыт коллективного рисования

и многое другое.

Вход свободный, по приглашениям. Заказ приглашений: 363-10-79 или rudnev@meyerhold.ru

Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН

Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23

Амурский областной театр актера и куклы отправится на гастроли по Приамурью

С 13-го февраля Амурский областной театр актера и куклы отправится на гастроли по Приамурью. Сельским жителям они повезут и детские, и взрослые спектакли. А в апреле с гастролями театр побывает во Владивостоке.

С 23 февраля театр будет работать по новому режиму. С утра на сцене театра будут ставиться детские сказки, а вечером — спектакли для молодежи и взрослых. Зрители увидят уже полюбившиеся «Все мальчишки дураки», «Черно-белые метаморфозы», практически новый спектакль « С любимыми не расставайтесь», а в марте — премьеру «Собаки». Последний спектакль рассказывает о современной молодежи, ее мире, нравах и увлечениях.

С 9-го по 11 февраля для маленьких поклонников театра артисты покажут «День варенья сказочницы». Этот спектакль посвящен режиссеру театра Светлане Милёшиной, которая отметила 70-летие. Около тридцати лет она проработала в театре кукол «Амурчонок» (теперешнем Амурском областном театре актера и куклы).

РИА ╚Прима-Медиа╩ (г. Владивосток)

Санкт-Петербург: «Три сестры» возвращаются на сцену Молодежного театра на Фонтанке

В феврале на сцену Молодежного театра на Фонтанке возвращается известный спектакль Семена Спивака «Три сестры». После полугодового перерыва к зрителям снова выдут сестры Прозоровы в исполнении прекрасных актрис Молодежного театра Екатерины Унтиловой, Светланы Строговой и Анны Геллер.

Пьеса, не раз украшавшая театральные подмостки, в постановке Спивака не утратила сегодня своей актуальности и обрела черты философской притчи. История персонажей связана с так называемыми «вечными» вопросами: поиска смыла жизни, справедливости, любви и счастья. Спектакль идет на одном дыхании, захватывает и вовлекает в сценическое пространство. И даже те зрители, кто знаком с сюжетом пьесы, невольно ожидают: может быть, Сестры все-таки уедут — в Москву, в Москву┘

Это спектакль о людях, о неплохих людях, которые жаждут любить, чувствовать, жить… И в этой жажде не замечают, что уже живут, и любят, и страдают — каждый миг этой неузнанной ими жизни. Спектакль никого не оставляет равнодушным, но и не обременяет сухой моралью. И каждый из нас, зрителей, волен сам расставить акценты — «зачем все это, для чего эти страдания».

Спектакль можно будет увидеть 7 февраля в 18.30 и 17 февраля в 18.00.

Молодежный театр на Фонтанке

Вниманию журналистов! КИНОТЕАТР. DOC приглашает на пресс-конференцию

Дорогие друзья! КИНОТЕАТР. DOC приглашает вас 6 февраля В 13.00 в Театр.doc на пресс-конференцию, посвященную третьему Фестивалю действительного кино «КИНОТЕАТР. DOC».

На пресс-конференции Алёна Солнцева и Борис Хлебников представят кинопрограммы и состав Жюри фестивального конкурса. Для журналистов будет подготовлена специальная выборка фильмов на DVD и электронный пресс-блок с информацией о фестивале.

Третий фестиваль «КИНОТЕАТР. DOC» пройдет в Москве с 22 по 28 февраля 2007 года на двух площадках — Театр.doc и «Актовый зал».

«КИНОТЕАТР. DOC» — один из крупнейших в России и единственный в Москве фестиваль независимого документального и игрового кино. Он проводится ежегодно в феврале. Фестиваль включает в себя три программы: Конкурсная, Международная и Специальная. Gрограммные директора фестиваля: Алёна Солнцева (критик, культуролог), Борис Хлебников (киновед, режиссер).

В Конкурсной программе Фестиваля будут представлены фильмы, созданные за последние 2 года. Картины оценивает Жюри. В Международной программе примут участие фильмы из Франции, Великобритании и Швейцарии. В Специальной программе Фестиваля пройдут встречи с режиссерами и презентация новых проектов КИНОТЕАТРа. DOC.

КИНОТЕАТР.DOC