В Норильске состоится первая российская премьера нового спектакля Льва Додина «Жизнь и судьба»

3 и 4 марта знаменитый режиссер Лев Додин и его Малый драматический театр представят в Норильске новый спектакль «Жизнь и судьба» по роману Василия Гроссмана. Спектакль готовился в течение трех лет, его мировая премьера с успехом состоялась во Франции. 

Это крупнейшее полотно о жестоких репрессиях советской политической системы. Лев Додин — большой мастер драматической сцены, особенно виртуозно воплощает социально-политические пьесы. В них он черпает не только вдохновение, а также идеи яркой режиссуры.

Обличительный текст Гроссмана предстает в характерной для Додина экспрессивной стилистике. В постановке множество сценических новаций и эффектных сцен. Скажем, телефонный звонок Сталина, фрагмент Сталинградской битвы и финал спектакля, где оркестр заключенных евреев раздевается догола, чтобы отправиться в газовые камеры нацистов.

После премьеры в Норильске, где жили герои романа Гроссмана, постановка Додина предстанет в Петербурге.

ИА ╚Норильские новости╩ (г. Норильск)

«Шутки в глухомани» в Тверском академическом театре драмы

Премьерный спектакль «Шутки в глухомани» Тверской академический театр покажет в ближайшие пятницу, субботу и воскресенье. Комедию положений, написанную новосибирским драматургом Игорем Муренко, поставил Валерий Персиков.

Тележурналист Игорь Муренко — автор более десятка пьес, некоторые из которых идут во многих театрах страны. Главная тема, которую поднимает драматург в этой комедии, — проблема старения жителей села. Все персонажи — люди, которые давно уже достигли пенсионного возраста и остались одни: дети живут теперь своей собственной жизнью, а старикам только и остается, что делать безуспешные, в общем-то, попытки осмыслить свое существование и хоть что-то изменить в отношениях друг с другом.

Для постановки спектакля «Шутки в глухомани» пригласили уже хорошо известного в Твери режиссера Валерия Персикова. Сотрудничать с Тверским театром драмы он начал в 1979 году. С тех пор он выпустил множество работ, в том числе «Моцарт и Сальери», «Женитьба» и «Двенадцатая ночь, или Что угодно». В премьерном спектакле заняты Наина Хонина, Ирина Андрианова, Александр Чуйков, Станислав Плотников, Владимир Чернышов, Борис Михня, Никита Березкин и другие актеры, которые и расскажут зрителю о мире современной российской провинции. 

(ИА "Тверь-информ" (г. Тверь))

В магнитогорской опере Юрий Цапник один исполнил все роли

В Магнитогорской консерватории состоялась премьера оперы Берлиоза по мотивам Гете «Осуждение Фауста». В ее исполнении участвовали Государственная хоровая капелла имени Семена Эйдинова под руководством заслуженного деятеля искусств России Надежды Ивановой и ведущий актер академического театра драмы имени Наума Орлова народный артист России Юрий Цапник. 

Капелла вела свою партию на французском языке. Юрий Викторинович «солировал» стихами на русском. Но зато ему пришлось одному вести все роли, читать за всех героев поэмы Гете — за Фауста, Мефистофеля, Маргариту и даже за ангелов и за народ. Два часа сплошного перевоплощения. 

До сих пор у Юрия Цапника, прекрасного рассказчика театральных баек и анекдотов, не было чтецких программ. Опера магнитогорцев, быть может, подвигнет актера на это. Сам он не теряет надежды и дальше работать с капеллой в том же ключе.

Премьера вышла на сцену всего в третий раз. Первыми «Осуждения Фауста» слушали в конце прошлого года в концертном зале Сергея Прокофьева челябинцы. Второй раз она с огромным успехом прошла в Екатеринбурге. Кстати, опыт работы драматических артистов в оперном спектакле есть и в Челябинске. В 2000 году на сцене академического театра оперы и балета имени Глинки режиссером академической драмы народным артистом России Наумом Орловым совместно с дирижером Сергеем Ферулевым была поставлена драматическая оратория по поэме Клоделя «Жанна д. Арк на костре» Артура Оннегера. Вместе с хором и оркестром оперного театра в ее исполнении участвовали ведущие артисты ТЮЗа и драмы — народные артисты Ольга Телякова и Борис Петров. В 50-летней истории театра это одно из самых его прекрасных созданий. 

ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)

Вологда: Театр для детей и молодежи готовит премьеру по пьесе Островского

В театре для детей и молодежи начались репетиции нового спектакля — комедии «Свои люди — сочтемся!» А. Островского. Режиссер-постановщик спектакля — Александр Каневский, москвич, выпускник ГИТИСа (курс С. А. Бенкендорфа и народного артиста СССР Ю. А. Завадского, ученика легендарного мастера Е. Б. Вахтангова). В течение 5 лет Каневский работал главным режиссером в Красноярском ТЮЗе, потом преподавал в ГИТИСе, 15 лет был руководителем мастерской мюзикла в училище имени Гнесиных. С 1993 по 2002 год руководил московским театром «Царицыно». Сейчас ставит спектакли в разных театрах страны: Твери, Омске, Челябинске и других городах. В Вологду Александр Исаакович приезжал на 25-летие ТЮЗа и хорошо помнит многих артистов.

Декорации и костюмы к новому спектаклю придумали художники Степан Зограбян и Ольга Резниченко. Премьера намечена на 23 марта.

ИА ╚Новости Вологодской области╩ (г. Вологда)

Нижегородский театр оперы и балета представит премьеру двух одноактных комических опер Доницетти

Премьера спектакля «Влюбленные обманщики», объединившего две одноактные комические оперы Гаэтано Доницетти-«Пиратский треугольник» и «Колокольчик», состоится 9 февраля в Нижегородском академическом театре оперы и балета имени Пушкина. Обе оперы поставлены на сцене театра впервые. Дирижер-постановщик — Роман Демидов, режиссер-постановщик — профессор Владимир Агабабов, художник-постановщик — Валентин Федоров, хормейстер — Ольга Костылева.

Премьера оперы-буфф «Рита, или Побитый муж», известной в России под названием «Рита, или Пиратский треугольник», состоялась в 1860 году, после смерти композитора, на сцене парижского театра «Опера-комик». В 1986 году отечественный либреттист Юрий Димитрин сочинил свою версию текста музыкальной комедии. С тех пор в театрах России «Рита» нередко идет в данной редакции. Партии в этой опере исполнят Светлана Будаева, Татьяна Майорова, Вера Харитонова, Алексей Доронин и Алексей Куколин, Владимир Боровиков, Сергей Коблов.

Комедия положений «Колокольчик» — изящная, веселая и игривая комедия. В настоящее время это одно из наиболее популярных произведений Г. Доницетти, идущих в оперных театрах мира. В этой постановке заняты солисты Владимир Боровиков, Михаил Наумов, Светлана Будаева, Татьяна Майорова, Ульяна Старкова, Сергей Коблов, Николай Печенкин, Алексей Доронин, Людмила Чернобривец, Александра Шароватова.

ИА ╚ИФ-Регион╩ (г. Нижний Новгород)

Комсомольск-на-Амуре: в ТЮЗе выходит «Красная шапочка» с пометкой «дети до 18 лет не допускаются»

Комсомольский-на-Амуре театр юного зрителя «Зеркало теней» скоро порадует премьерой спектакля «Красная Шапочка». Правда, самим юным зрителям насладиться постановкой вряд ли придется. Как говорят в самом театре, не исключено, что на афише будет стоять пометка «дети до 18 лет не допускаются».

Пьесу 27летнего драматурга из Минска Константина Стешика, по словам директора ТЮЗ «Зеркало теней» Бронислава Украинского, тюзовцам порекомендовала худрук и директор театра КнАМ Татьяна Фролова. Стешик за последние несколько лет успел отметиться практически на всех конкурсах современной пьесы, а за «Красную Шапочку» он получил премию на международном конкурсе молодых драматургов «Евразия».

Главная героиня пьесы — девочка, которой исполняется 12 лет и которая неожиданно поставлена перед выбором, чью сторону принять — Добра или Зла. Отзывы в Интернете людей, читавших пьесу, сводятся к определению «не очень понятно, но смешно». И явно не для детей младшего школьного или, упаси Бог, дошкольного возраста.

Впрочем, то, что постановка не предназначена детям, признают и в ТЮЗе. Как говорит Бронислав Украинский, многие зрители вырастают из детского возраста, а привычка ходить в любимый театр сохраняется. Для них «Зеркало теней» и решило ставить более взрослые спектакли. По постановке в год.

В прошлом году поставили спектакль «С днем рождения, дорогая Антигона» по пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна». Теперь — «Красная Шапочка», актуальная, яркая постановка с песнями и танцами. Премьера намечена на 17 и 18 февраля.

Тихоокеанская звезда (Хабаровск)

Тульский театр кукол показал долгожданного чеховского «Иванова»

Спектакль по пьесе Антона Чехова «Иванов» наконец показан на сцене Тульского Государственного театра кукол «ЛиК». Работа длиною в 10 долгих лет завершена, а в скором времени постановку, по словам директора театра Натальи Рязанцевой, вслед за туляками увидят и жители Москвы, где в 2007 году проводится чеховский фестиваль.


Разгадать загадку человеческого бытия зрители пытаются вместе с актерами и куклами, которых почти невозможно отличить от реальных людей. Около полутора лет понадобилось мастерам-виртуозам для создания этих уникальных фигур. На премьерном спектакле в зрительном зале не было свободных мест. «Иванов», написанный классиком российской драматургии, начался проникновенным шекспировским «┘быть, или не быть».

ГТРК Тула

Санкт-Петербург: театр «Приют комедианта» встречает свое 20-летие под девизом «Время новых форм»

На три этажа вырастет в ближайшие годы здание драматического театра «Приют комедианта», который за два десятилетия превратился в один из интереснейших театральных центров Петербурга и нуждается в расширении своих площадей. Город поддержал этот проект, поощрив таким образом динамичную творческую жизнь молодого театра под девизом «Время новых форм». Об этом говорилось сегодня на пресс-конференции, посвященной юбилею «Приюта комедианта».

«Наша перспектива — создание на базе „Приюта комедианта“ театра-клуба с широким спектром деятельности», — заявил 35-летний директор-художественный руководитель коллектива Виктор Минков. Он утвердил на практике новую для России форму государственного театра без постоянной труппы. Зато участвуют в его проектах актеры из большинства других театров города, которым нравится его особая творческая атмосфера. «Мы хотим привлечь к нашим планам молодую режиссуру, причем далеко не только петербургскую», — говорит Минков, основавший интересный фестиваль «Ученики мастера». С этой сценой сотрудничают воспитанники мастерской Петра Фоменко, Кама Гинкаса, Марка Захарова. В нынешнем году «Приют комедианта» с двумя спектаклями примет участие в фестивале «Театральные сезоны в Праге». Его спектакль"Трамвай «Желание» в постановке Михаила Бычкова выдвинут на «Золотую маску» сразу по трем номинациям.

ИТАР-ТАСС

Российские артисты примут участие в Венецианском карнавале

В пятницу в Венеции начинается традиционный карнавал, который продлится до 20 февраля.

Праздник обычно начинается с полета «ангела», который спускается в толпу со знаменитой венецианской стометровой колокольни на центральной площади Сан-Марко.

В течение десяти дней площади и улицы, каналы и мосты города будут напоминать огромную сцену, на которой развернется один из самых захватывающих в мире спектаклей — венецианский карнавал.

Балы, фестивали, музыкальные программы и шоу пройдут по всей Венеции, а закончится карнавал сожжением соломенного чучела Зимы.

В этом году в зрелищных и культурных мероприятиях, которые будут проходить в рамках карнавала, примут участие российские артисты. На сцене Театра Гольдони 10 февраля выступят солисты Мариинского театра, 11 февраля будет дан благотворительный «Бал Петра Великого», а на следующий день на площади Сан-Марко состоится парад петербургских костюмов и масок, эскизы которых делал Михаил Шемякин. 

Ежегодно посмотреть на это красочное зрелище в Венецию приезжает около миллиона туристов из-за чего перемещаться по узким улочкам города становится очень проблематично. Однако все эти неудобства окупаются впечатлениями от веселого маскарада, наполненного шутками, музыкой, песнями, театральными представлениями, засыпанного конфетти и озаренного ночными фейерверками.

РИА "Новости"

Абакан: премьера в Хакасском национальном драматическом театре имени А. М. Топанова

13 и 14 февраля в Хакасском национальном драматическом театре имени А. М. Топанова состоится премьера «Любовь или шиншилловая шубка?». Комедия поставлена по пьесе современной писательницы Ирины Войтенко «Ягодка», повествующей об одинокой женщине, давно махнувшей на себя рукой. Но любовь и внимание окружающих мужчин возвращают ее к жизни.

О замысле театральной постановки рассказывает режиссер Саяна Ултургашева: «Мне захотелось поставить человечную пьесу, заставляющую задуматься о душе, обрести внутреннюю гармонию, которая может быть лишь тогда, когда есть любовь. Главная героиня пьесы — как засохший цветок, который уже не представляет интереса. Но стоит налить в вазу воды, он расцветает».

Работа над спектаклем заняла чуть меньше месяца. В пьесе используются условные декорации и задействовано всего девять актеров. В главной роли — заслуженная артистка РФ и РХ Светлана Чаптыкова. Спектакль пройдет на Малой сцене театра, а зритель будет его соучастником.

Шанс (Абакан)

В Курске ожидается премьера экологического кукольного спектакля

В Курском областном театре кукол завершаются репетиции нового спектакля по пьесе Эдуарда Успенского и Романа Качанова «Отпуск Крокодила Гены». Этот спектакль сделан по заказу и на средства областного экологического фонда. Действующие лица хорошо знакомы детям, однако с ними происходят новые истории. Ребятишки из деревни Березайка просят Крокодила Гену спасти речку от засоров химической фабрики, жалуются, что на речку часто наведываются туристы-хулиганы.

Актеры и постановочная группа - главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаев, молодой художник Евгения Сморокова, композитор Александр Москаленко - вместе с героями спектакля убеждают каждого малыша: если захотеть, любой из нас может спасти от беды природу.

ИА Regnum

Главный режиссер Владимирского театра кукол стал лауреатом премии им. Евгения Евстигнеева

8 февраля состоялось заседание конкурсной комиссии по присуждению областной ежегодной премии в области театрального искусства имени народного артиста СССР Евгения Евстигнеева. Выдвинуто было два кандидата: народный артист России Леонид Соловьев и заслуженный артист России, главный режиссер Владимирского театра кукол Владимир Миодушевский. Кандидатура последнего по результатам тайного голосования направлена на утверждение губернатору Владимирской области Николаю Виноградову.

Премия имени Евгения Евстигнеева учреждена во Владимирской области в 2005 году. Первым лауреатом стал народный артист России Николай Горохов. В 2006 году премию присудили заслуженному артисту России, актеру «Театрального комплекса» Григорию Шевченко. Размер премии — 30 тысяч рублей.

ИА Regnum

XI традиционный фестиваль оперного и балетного искусства открылся в Йошкар-Оле

Звезды мирового масштаба вновь на сцене Марийского государственного театра оперы и балета имени Сапаева. В Йошкар-Оле открылся Одиннадцатый традиционный фестиваль оперного и балетного искусства «Зимние вечера». Для участия в фестивале приглашены ведущие актеры классических театров Москвы и Петербурга.

Открыла фестиваль опера Джузеппе Верди «Травиата». Партию Виолетты исполняет ведущая солистка Большого театра Лариса Рудакова. С труппой Марийского театра она поет впервые. Партию Альфреда на открытии фестиваля исполнил солист Марийского театра Максим Сажин. 

Телеканал "Культура": Новости

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко присоединится к «Европейским дням оперы» в Париже и в Москве

«Европейские дни оперы» пройдут 16-18 февраля в Париже. 95 коллективов примут участие в фестивале, проводимом ассоциацией оперных театров Европы Opera Europa. Трехдневный форум приурочен к 400-летию премьеры первого произведения, признанного оперой — «Орфея» Клаудио Монтеверди. Председатель Opera Europa Бернар Фокруль так прокомментировал инициативу своей ассоциации: «Оперу часто считают элитарным и роскошным видом искусства. Тем не менее десятки миллионов людей в год посещают оперные театры, и среди них все больше детей и молодых людей. За все четыреста лет существования оперы не было такого интереса к ней, какой мы наблюдаем сейчас».

Руководителями проекта являются президент компании Fedora Федерико Майор Сарагоса, генеральный директор Парижской национальной оперы Жерар Мортье, генеральный директор брюссельского театра La Monnaie, президент Opera Europa Бернард Фоккруль и директор Opera Europa Николас Пейн.

В фестивале примут участие театры от Парижа до Москвы, от Лиссабона до Хельсинки, одна только Франция будет представлена 26 коллективами. Многие театры собираются пригласить зрителей не только на спектакли, но и на репетиции, а также предложить экскурсии за кулисы. В Париже на трехдневную конференцию соберутся видные деятели оперного искусства и представители Европарламента во главе с главой Еврокомиссии Хосе Мануэлем Баррозо. Вместе они обсудят «наследие европейской оперы, ее разнообразие и общие ценности». Особое место в «Европейских днях оперы» отведено молодежи. На конференцию приглашены не только молодые профессионалы — артисты, режиссеры, дирижеры, продюсеры, — но и молодые любители оперы. Для обсуждения этой аудитории предложены две темы: «Работа с и для новой аудитории» и «Будущее оперы».

Россия представлена в ассоциации Opera Europa шестью коллективами: тремя московскими — Большим театром, «Новой оперой», Московским академическим музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко, петербургским Мариинским театром, пермским Государственным театром оперы и балета, Ростовским государственным музыкальным театром.

В свою очередь, Московский академический Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в рамках «Европейских дней оперы» покажет с 16 по 18 февраля спектакли в Москве. Так, 16 февраля будет исполнена опера «Кармен» Жоржа Бизе (впервые на сцене театра произведение прозвучит на языке оригинала), 17 февраля для студентов московских вузов пройдет спектакль «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта, 18 февраля днем и вечером будут показаны два представления: опера «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова и концерт “Viva opera!”. Гости МАМТа смогут совершить экскурсии по театру, студентов ждет встреча с постановочной группой и исполнителями спектакля «Так поступают все женщины» (номинированного на соискание национальной театральной премии «Золотая маска»), дети станут обладателями сувениров от героев «Сказки о царе Салтане».

Справки по тел.: 650-4900, e-mail: igorbunova@stanmus.ru (Ирина Горбунова, пресс-секретарь).

ИА ╚InterMedia╩

Михаил Швыдкой: кандидатуру Евгения Миронова на должность руководителя Театра Наций Роскультуре никто не навязывал

Глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой назвал вымыслом распространившиеся слухи в некоторых СМИ о якобы навязывании ведомству кандидатуры Евгения Миронова на должность руководителя Театра Наций. 

«Все эти домыслы и вымыслы, напечатанные в некоторых СМИ, — абсолютная ложь, никто не навязывал нам кандидатуру Миронова», — заявил Швыдкой.

«Более того, не Миронов просил нас об этом назначении, а мы, то есть Роскультура, просили его об этом», — сказал Швыдкой.

По его словам, практика Театра Наций за последние 15 лет показала, что дальше так существовать театр не может, а старая команда вряд ли способна изменить ситуацию. 

Он подчеркнул, что коллективу нужен был новый творческий лидер и решено было, что самой подходящей для этого кандидатурой может стать Миронов.

«Это решение мы приняли по нескольким причинам, во-первых, Миронов знает российскую театральную провинцию, что всегда было в интересах Театра Наций, во-вторых, он связан с инновационными процессами, происходящими в искусстве», — пояснил Швыдкой.

Глава Роскультуры также отметил, что «Миронов понимает современную практику театра, работая и в стационарном театре и в антрепризе».

Кроме того, Швыдкой подчеркнул, что диапазон интересов Миронова выходит за рамки узкотеатральных и сценических, добавив, что он много работает в кино и на телевидении, а это необходимо для руководителя Театра Наций, из которого предполагается сделать крупный культурный центр столицы и России. 

На вопрос, почему до сих пор Миронов не встретился с прессой и не объявил о своей концепции развития Театра Наций, Швыдкой сказал, что «предложение занять этот пост было неожиданным для него, и сейчас ему необходимо время для того, чтобы осмотреться и понять, какова ситуация в театре, а уже после этого выйти к прессе с продуманной и ясной программой».

Сейчас, по словам Швыдкого, идет обсуждение финансово-экономического состояния Театра Наций, перед которым стоит важнейшая задача — достроить здание театра и сделать это без инвестора, поскольку нет возможностей выделить инвестору части территорий и помещений без ущерба для театра.

«Еще раз хочу сказать, что как художественный лидер, как творчески ориентированная личность Миронов — подходящая кандидатура на пост художественного руководителя театра», — подчеркнул глава Роскультуры.

РИА "Новости"

Театр им. Вахтангова: «ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ» в выставке «От эскиза до спектакля»

9 февраля в 15.00 в Доме Актера им. Яблочкиной состоится открытие ежегодной выставки «От эскиза до спектакля».
Экспозиция Театра им. Евг.Вахтангова посвящена 85-летию спектакля «Принцесса Турандот», поставленного Е. Б. Вахтанговым. Первое представление этого спектакля состоялось 28 февраля 1922 г.
В экспозиции представлены фотографии, костюмы персонажей разных лет, эскизы декораций и костюмов художника Игнатия Нивинского.
Павильон Театра Вахтангова выполнен отдельным модулем, состоящим из рамной конструкции, имитирующей рабочие элементы декораций спектакля, скрытые от зрителя.

Кемерово: Дмитрий Петрунь поставил «Три сестры» Чехова в областном театре драмы

Есть мнение — если московские постановщики берутся за классическое произведение, то перекладывают его на совершенно новый лад, заодно и адаптируя к современной жизни. Московский режиссёр Дмитрий Петрунь, поставивший «Три сестры» на кемеровской сцене, сохранил классический мотив. 

Художник постановки Ольга Веревкина, обладательница «Золотой маски», приглашена из Омска. Полтора миллиона рублей было потрачено только на декорации, а ещё костюмы, свет и музыка. На сцене новый спектакль выглядит шикарно.

На постановку ушло два месяца. Для подобного произведения — срок маленький. В постановке занято много студентов Кемеровского государственного университета. По словам режиссера, работой с местными актёрами он остался доволен.

ИА ╚Кузбассинформ╩

Модельтеатр: Премьера спектакля “Rachmaninoff`s Hands”

7 февраля состоялась премьера моноспектакля Алексея Шашилова “Rachmaninoff`s Hands”, который представила театральная лаборатория “t”. Площадку для премьерных показов любезно предоставил театр «Тень», режиссёром спектакля выступил Анатолий Ледуховский. Это новый жанр, освоенный режиссером Ледуховским, так как спектакль играется руками. “Rachmaninoff`s Hands” по сути представляет собой мистификацию на тему творчества композитора С. В Рахманинова, где разрабатывается идея уникальных рук композитора, которыми он, якобы, сочинял музыку, создавая из сплетений пальцев причудливые формы.



= Rachmaninoff`s Hands =
(Руки Рахманинова)

Режиссёр — Анатолий Ледуховский
Идея — Александр Борок


Сценография восстановлена по фотографиям рабочего стола
С. В Рахманинова

В создании спектакля принимали живое участие
= End of forwarded message =
Майя Краснопольская, Илья Эпельбаум, Марфа Краснопольская, Вячеслав Грязнов, Александр Житков