Ростов-на-Дону: ростовские театры выпускают премьеры и едут на гастроли

Ростовские театры вызывают неизменный интерес у городских зрителей. Поговорка «Театр это террариум единомышленников» к ведущим ростовским театрам не относится. Здесь работают над новыми проектами, поэтому артистам не до интриг! Так, на минувшей неделе в Ростовском академическом театре драмы имени М. Горького с большим успехом прошла премьера комедии «Смешные деньги». В Ростовском государственном музыкальном театре огромный зрительский интерес вызвала премьера спектакля «Пиковая дама».

7 апреля здесь на камерной сцене пройдет премьера музыкального спектакля «Попрыгунья» режиссера А. Ю. Лебедева. А 11 апреля артисты поедут на фестиваль «Золотая маска» в Москву, где в театре Станиславского покажут «Риголетто». Планов у Ростовского музтеатра много. В октябре, например, оперная труппа отправится на гастроли в Лондон…

В Ростовском областном академическом молодежном театре премьера спектакля намечена на 14 апреля. Пьеса современного французского автора Ж. -М. Шевре «Скват, или Тайна сестер Фижак (wwwkomedia.HeT!)», по словам директора театра Н. В. Рыбаковой, показывает проблему многих состоятельных европейцев, а в скором времени может стать актуальной и для России. Итак, обеспеченные жители сытой Европы частенько на лето уезжают отдыхать в теплые и недорогие страны. А во время отсутствия хозяев в их квартиры вселяются арабы и другие незаконные мигранты. Так случилось и на этот раз, когда в дом двух пожилых сестер «переехала» молодая пара не вполне французского происхождения. Внезапно сестры вернулись домой…

Вечерний Ростов (Ростов-на-Дону)

Тюменскому театру драмы понадобятся новые актеры

Переезд Тюменского театра драмы и комедии в новое здание потребует увеличения штата практически втрое. Набирать новых сотрудников планируется в основном среди тюменцев. Об этом сообщил директор театра Владимир Коревицкий. 

«Штат сотрудников театра составляет около 140 человек, — рассказал он. — С переездом в новое здание планируется увеличить его до 380-400 человек. При подборе кадров, в первую очередь, будем опираться на собственные ресурсы, то есть на тюменцев. Однако, полный состав своими силами набрать вряд ли удастся».

Новое здание специально спроектировано под нужды театра, оно будет построено соответствующим образом и оснащено по последнему слову техники. Возведение здания нового театра далеко не на начальной стадии — начато строительство 3 этажа. У нового тюменского театра в 5 этажей будут подземная автостоянка на 210 машин, 2 зала на 250 и 800 человек, 4 буфета, буфет для особых персон, гримёрная, примерочная — в общем, всё, о чём можно только мечтать. Отметить новоселье планируется в 2008 году.

ИА ╚Тюменская линия╩ (г. Тюмень)

В Санкт-Петербурге творчеству Юрия Григоровича посвятят конкурс хореографов «Агон»

В начале 2007 года Юрию Григоровичу исполнилось 80 лет. Чествование юбиляра уже прошло на сценах Краснодарского и Большого театров и лондонского Ковент-Гарден. Мировая столица классического балета — Санкт-Петербург — в череде празднований тоже преподнесет свой подарок Григоровичу — Второй открытый конкурс хореографов «Агон», посвященный в этом году великому хореографу современности. сообщили в пресс-службе Международного центра искусств «Балтийский».

«Агон» — это встреча настоящего и будущего, классики и новаторства, маститого опыта и молодого таланта. Это новые образы, новые постановки и новые имена. Главная идея конкурса заложена в самом его названии: «Агон» в переводе с греческого — «состязание», — отмечают организаторы.

Конкурс пройдет на сцене театра Санкт-Петербургской Консерватории с 27 марта по 1 апреля. Участники смотра — молодые дипломированные специалисты, старшекурсники и выпускники хореографических учебных заведений, а также уже состоявшиеся профессионалы.

"В конкурсе два тура. В первом соревнующиеся должны представить импровизацию на заданную тему и определенную жюри музыку, а также оригинальный номер, связанный с творческим наследием Юрия Григоровича, — свое прочтение фрагментов из балетов «Легенда о любви», «Каменный цветок», «Щелкунчик», «Спартак», «Золотой век». Во втором туре каждому из финалистов дается одиннадцать минут: здесь можно показывать номера на любую музыку и сюжет, есть только одно ограничение творческой фантазии — количество исполнителей на сцене должно быть не больше пяти.

В состав международного жюри войдут мэтры хореографы из Москвы, Вильнюса, Минска и других городов. Петербург в жюри представляют заведующий консерваторской кафедрой хореографии, главный балетмейстер Театра оперы и балета им. М. П. Мусорского Николай Боярчиков и хореограф Георгий Ковтун. Им предстоит выбрать четырех призеров, имена которых откроют 1 апреля на завершительном Гала-концерте.

Лучшему из лучших достанется Гран-При конкурса — именной приз Юрия Григоровича. Первую, вторую и третью премии разделят между собою оставшиеся победители. В программе Гала-концерта выступления самих призеров и лауреатов конкурса, а также ведущих балетных исполнителей петербургской школы.

Основная задача конкурса — привлечь внимание петербургских зрителей, руководителей театров со всего мира к самым молодым постановщикам и хореографам, поддержать их и дать им возможность донести свое творчество до людей.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

В Москве отмечают Международный день театра

«Театр для людей» — эти крылатые слова великого итальянского режиссера Джорджо Стрелера стали своеобразным девизом Международного дня театра, который сегодня отмечает весь просвещенный мир. Учрежденный в 1961 году в Вене на 1Х Конгрессе международного института театра при ЮНЕСКО, он с тех пор стал ежегодным праздником мастеров сценического искусства и зрителей.

Традиционно торжества по случаю Дня театра проходят и в Москве. К сожалению, на сей раз праздничное настроение омрачено печальными событиями. Сегодня из Театра имени Моссовета проводят в последний путь замечательного актера, народного артиста России Геннадия Бортникова. А накануне вечером стало известно о еще одной невосполнимой потере: на 80-м году жизни скончался великий русский актер Михаил Ульянов.

Но жизнь, как это ни банально звучит, продолжается. Тем более, что истинные служители и поклонники Мельпомены отмечают День театра 365 раз в году. И особые мероприятия на сегодня все же запланированы. В Москве будет открыт памятник сразу трем выдающимся российским драматургам — Александру Вампилову, Александру Володину и Виктору Розову. Скульптурная композиция установлена на улице Чаплыгина, во дворе Театра под руководством Олега Табакова.

«Моя давняя мечта осуществилась», — радостно констатировал Табаков в интервью корр.ИТАР-ТАСС. «Особенно приятно, что это случилось как раз к 20-летию нашей труппы», — добавил Олег Павлович, не преминув поблагодарить авторов проекта. Они оба петербуржцы: народный художник Альберт Чаркин и архитектор Иван Саутов. Да и сама композиция отлита на невских берегах — на экспериментальном заводе художественного литья «Монументскульптура».

После открытия памятника в Театре Табакова раздадут премии за наиболее яркие работы мастеров сценического искусства. Это тоже традиция, которая в День театра соблюдается уже двенадцатый год подряд.

Фантастический подарок зрителям подготовил проходящий сейчас в столице театральный фестиваль «Золотая маска». Всего на один вечер заедет к нам знаменитый «Берлинер ансамбль» с легендарным спектаклем «Карьера Артуро Уи» по пьесе Бертольта Брехта. Эта постановка признана шедевром мировой сцены.

А вот о собственных шедеврах напомнит зрителям Центральный театральный музей имени Бахрушина. Первых посетителей здесь примет выставка, посвященная 90-летию премьеры одного из величайших спектаклей ХХ века — лермонтовского «Маскарада», созданного режиссером Всеволодом Мейерхольдом и художником Александром Головиным. Постановка была осуществлена в Санкт- Петербургском Александринском театре и стала самой дорогой за всю историю театра — ее бюджет составил 300 тысяч золотом. Современники называли «Маскарад» «последним спектаклем Царской России». Его премьера состоялась в дни Февральской революции — 25 февраля 1917 года. Казалось, что спектакль, выполненный с имперским размахом, не приживется в новой России. Но вышло иначе. Последний раз гениальный «Маскарад» сыграли во время Великой Отечественной войны — 1 июля 1941 года.

ИТАР-ТАСС

В Санкт-Петербурге с 13 по 21 апреля пройдет IX международный фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России»

В городе на Неве с 13 по 21 апреля пройдет IX международный фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». В этом году в фестивале участвуют театры десяти стран: Армении и Белоруссии, Казахстана и Киргизии, Литвы и Молдавии, Украины и Узбекистана, Грузии и Эстонии. Впервые в Санкт-Петербург приедут Приднестровский государственный театр драмы и комедии имени Н. С. Аронецкой (Тирасполь, Республика Молдова) и Русский драматический театр имени М. Горького (Республика Казахстан, Астана).

В рамках фестиваля пройдет ставший традиционным мастер-класс. Режиссер Наби Абдурахманов осуществит постановку спектакля «Притча о Любви Дарованной» по поэме А. Навои с участием актеров Молодежного театра Узбекистана и актеров Театра-фестиваля «Балтийский дом». «Спектакль повествует о любви, соединяющей Восток и Запад, об истинных ценностях значимых для людей независимо от их языка и вероисповедания», — отметили в театре «Балтийский дом».

Репетиции в Петербурге продлятся около двух недель. Премьерный показ состоится в день открытия фестиваля.

14 апреля театр из Узбекистана покажет еще одну постановку Н. Абдурахманова — мюзикл Дж. Бока и Д. Стайна «Скрипач на крыше».
В программе фестиваля «Встречи в России» много постановок по классическим произведениям.

В этом году сразу два коллектива привозят спектакли по пьесам А. Н. Островского: «Правда — хорошо, а счастье лучше» покажет Приднестровский театр драмы и комедии имени Н. С. Аронецкой. «Без вины виноватые» представит Государственный академический русский театр драмы Киргизской Республики (Бишкек).

Необычные сценические интерпретации русской классики привезли Русский драматический театр Литвы и Русский драматический театр имени М. Горького из Казахстана. Петербургский режиссер Г. Цхвирава поставил в Вильнюсе лиричный спектакль «Журавль» по ранним рассказам А. П. Чехова. В Астане комедию Н. В. Гоголя «Ревизор» переименовали в «Здесь все свои». Режиссер этого эпатажного спектакля Юрий Ханинга-Бекназар сделал героями своей постановки странствующих актеров, которые начинают свою игру, используя сюжет гоголевской пьесы.

В фестивальную афишу включен спектакль постоянного участника — Ереванского Государственного русского драматического театра имени К. С. Станиславского — «Кесарь» Левона Шанта: драма человека, облеченного властью, в постановке народного артиста республики Армения, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата международной премии Станиславского Александра Григоряна.
Киевский государственный академический театр на левом берегу Днепра представляет спектакль Дмитрия Богомазова «Очередь» по пьесе современного одесского драматурга Александра Марданя.

В рамках фестиваля представлены две ирландские пьесы в постановке эстонских театров: «Человек — подушка» М. МакДонаха (Другой театр (Таллин)) и спектакль по пьесе Браина Фрила «Танцы на празднике урожая» (Русский драматический театр Эстонии).
Белоруссию в этом году представляет Гродненский областной драматический театр. Режиссер Геннадий Мушперт поставил современную пьесу петербургского драматурга И. Смирнова — Охтина «Мальчик и Маргарита».

Тбилисский государственный академический русский драматический театр имени А. С. Грибоедова (Грузия) приедет со спектаклем «Ангелова кукла» по рассказам знаменитого петербуржца Эдуарда Кочергина.

Мастер-класс по сценической речи даст профессор школы-студии МХАТ А. Н. Петрова.

«Русские театры в странах СНГ и Балтии — это своеобразные перекрестки культуры. В театральных коллективах работают режиссеры из Москвы, Санкт-Петербурга, других городов и стран, в спектаклях заняты актеры различных национальностей. Всех их объединяет русский язык и приверженность русской театральной школе», — подчеркнули в театре «Балтийский дом».

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Сегодня — Международный день театра

Сегодня — Международный день театра. Постановление о его учреждении было принято в июне 1961 года на конгрессе Института театра при ЮНЕСКО. У праздника уже есть традиции. Согласно одной из них, в этот день в ЮНЕСКО зачитывают обращение видного деятеля сценических искусств.

Послание 2007 года на сайте ЮНЕСКО уже опубликовано. На это раз оно принадлежит представителю арабского мира. Шейх Султан бин Мохаммед Аль Касими, правитель Шарджа, всю свою жизнь посвятил театру и литературе. До 1972 года он был министром образования ОАЭ, а несколько лет назад даже учредил собственную театральную премию. 

Первым в 1962 году, к театральной общественности обратился известный французский драматург Жан Кокто. В 1976 этой чести был удостоен еще один французский драматург Эжен Ионеско, в 1994 — Президент Чехии Вацлав Гавел, в 2005 — режиссер из Франции Ариана Мнушкина. Дважды эта почетная обязанность выпадала только английскому режиссеру Питеру Бруку. Он зачитывал свой послание в 1969 и 1988 годах. Первым из советских деятелей культуры в 1970 году, на подиум ЮНЕСКО поднялся Дмитрий Шостакович. В 1984 пригласили актера и председателя ВТО Михаила Царева. Депутат и артист Кирилл Лавров с торжественной речью выступал здесь в 1990 году. С тех пор представителей российского театра выполнять столь почетную миссию не приглашали.

«Русский театр настолько само достаточен, что он может существовать вне зависимости от того, куда его приглашают или не приглашают», — утверждает народный артист России Евгений Стеблов. «Они ждут от нас, своего взгляда, а у нас он должен еще родиться, этот взгляд», — считает народная артистка СССР Алина Покровская. «В последние годы эта ситуация начала меняться к лучшему. Постепенно сближение западного и российского театра происходит. Я думаю, что они опомнятся там, в ЮНЕСКО, и обязательно позовут. Как вы думаете, кто из сегодняшних театральных лидеров мог бы такой чести удостоиться? У нас есть обще европейские, обще мировые ньюсмейкеры. Лев Додин — это человек, которого знают на западе, который был удостоен премии „Европа театру“ — это самая престижная театральная награда. Конечно, они знают Анатолия Васильева», — убеждена театральный критик Марина Давыдова. «Я бы доверил все в российском театре только одному человеку, в которого я бесконечно влюблен. Позови который, я бы побежал ночью в одной ночной рубахе, босиком. Я бы даже не стал спрашивать, зачем он меня зовет. Это Петр Наумович Фоменко», — заявляет народный артист России Михаил Филиппов.

Кому Международный институт театра при ЮНЕСКО, предоставит возможность обратиться к театральным деятелям мира в следующем году, покажет время. У нас же, по традиции, к служителям Мельпомены в день театра обращается председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин. «Давайте оценим друг друга по хорошему, улыбнемся каждому, кто нам встретится из актеров и пожелаем одного здоровья и побольше ролей. И еще одно пожелание: быть недовольным собой — это хороший стимул к росту», — отметил Калягин. 

Телеканал "Культура": Новости

Сцены из 60 спектаклей русских театров, снятых британским фотографом, представлены на выставке в Москве

Сцены из спектаклей русских театров, запечатленные в работах английского фотографа Кена Рейнольдса, представлены на выставке в Москве. Она открывается сегодня в театральной галерее на Малой Ордынке. Эта экспозиция приурочена к Международному дню театра, который отмечается сегодня.

Нечасто случается так, что фотограф-иностранец, который часто бывает в России, интересуют не общественные и политические деятели и связанные с ними фоторепортажи, а театральная жизнь страны. Именно к таким фотографам относится Кен Рейнольдс, который почти ежегодно бывает в Москве и посещает самые значительные спектакли каждого сезона. Эти постановки, по существу, и представляют русскую театральную культуру на мировом уровне. Сегодня в личном архиве Рейнольдса собраны фотографии, снятые во время репетиций или премьер более 120 спектаклей.

Для нынешней выставки самим автором отобрано 60черно-белых фотографий, представляющих эпизоды из спектаклей по чеховским пьесам. Это постановки Льва Додина, Камы Гинкаса, Генриетты Яновской, Петера Штайна, Эймунтаса Някрошюса и других выдающихся режиссеров. При этом Кена Рейнольдса, судя по всему, в первую очередь интересуют сцены, в которых особенно ярко проявляются традиции русского психологического театра, связанные с именем Константина Станиславского. Таким образом, российским театралам предоставляется редкая возможность увидеть через призму фотокамеры зарубежного мастера фрагменты из театральной жизни России. 

ИТАР-ТАСС

Соцопрос: почти половина москвичей отказались от культурного досуга

Результаты соцопроса показали, что с каждым годом москвичи становятся все менее культурными. 40% столичных жителей вообще не ходят в театры, музеи, на концерты и выставки. Большинство москвичей совершают культпоходы не чаще, чем раз в полгода. По мнению психологов, такой образ жизни приводит к росту числа москвичей, страдающих от стрессовых расстройств, пишет газета «Новые известия».

Москвичи традиционно считаются самыми культурными среди россиян, пишет издание. В столице постоянно открываются новые выставки, проходят разнообразные концерты, а по числу театров и музеев Москва значительно опережает все остальные города. Однако, согласно соцопросу, проведенному компанией «Башкирова и партнеры», в настоящее время жители Москвы предпочитают проводить свой досуг в барах и ночных клубах или просто дома, у телевизора.

«Дело в том, что посещение культурных центров сильно зависит от воспитания, — пояснил НИ руководитель отдела социальных и политических исследований компании, проводившей исследование, Александр Музафаров. — Если человек не приучен с детства ходить в театры и музеи, то мало шансов, что он будет интересоваться ими во взрослой жизни.

Многие не ходят туда и по причине недостатка денег». Экспертов данные соцопроса не удивили. Они даже предположили, что на самом деле ситуация может быть еще более печальной. «По моим оценкам, в музеи, театры, на выставки и концерты вообще не ходит порядка 70% москвичей, — рассказал доктор экономических наук Никита Кричевский. — Следует обратить внимание, что кино в этом перечне нет. Сейчас кинозалы оборудованы по последнему слову техники, там можно насладиться объемным звуком и высоким качеством изображения. А вот театры остались такими же, как и раньше. Они практически ничего не делают, чтобы привлечь зрителя».

Вместе с тем постоянными посетителями культурных мероприятий столицы становятся приезжие из других регионов. «У москвичей все культурные центры под боком, и они этого не ценят, в отличие от приезжих», — пояснил Крический. К такому же выводу пришли и психологи.

Если провинциалов еще привлекают выставки современных художников и новые постановки на сцене, считают эксперты, то пресыщенных москвичей манят в основном клубы с новыми шоу-программами и бары с оригинальным набором коктейлей. В результате в столице наблюдается тенденция к массовизации культуры, отхода от традиционных духовных ценностей.

«Чем больше у людей возможностей вести клубно-ресторанный образ жизни, тем меньше у них интереса к театру и музеям, — рассказал НИ психолог Марк Сандомирский. — Дело в том, что Москва идет впереди всей страны по пути подражания западному образу жизни. У нас тоже взят курс на поверхностные развлечения. В значительной степени именно поэтому сейчас неуклонно растет число людей, страдающих от стрессовых расстройств. Традиционные культурные ценности и классические спектакли дают чувство внутренней опоры, которое помогает бороться со стрессами».

АГЕНТСТВО БИЗНЕС НОВОСТЕЙ

Владимир: премия имени Евгения Евстигнеева вручена главному режиссеру Театра кукол

Уже традицией в Волгоградской области стало вручать в международный День театра ежегодную премию имени Евгения Евстигнеева.

Сегодня, впервые за три года существования премии, ее получил представитель не Театра драмы, а Театра кукол. Губернатор вручил награду главному режиссеру театра Владимиру Миодушевскому.

ГТРК Владимир

В Мариинке покажут оригинальную «Енуфу»

Премьера оперы «Енуфа» Леоша Яначека состоится 4-5 апреля в Мариинском театре. Режиссером-постановщик — Василий Бархатов. Художник-постановщик — Зиновий Марголин. Художником по костюмам — Мария Данилова. Художник по свету — Глеб Фильштинский. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Премьеру репетируют Татьяна Павловская, Ирина Матаева, Ирина Васильева, Лариса Гоголевская, Лариса Шевченко, Максим Аксенов, Андрей Илюшников, Сергей Семишкур, Елена Витман, Светлана Волкова, Григорий Карасев, Александр Морозов, Тимур Абдикеев, Анна Кикнадзе, Карина Чепурнова и др.

Одна из самых популярных опер в современном репертуаре никогда прежде не ставилась в Мариинском театре. В конце 50-х годов «Енуфа», также известная под названием «Ее падчерица», была показана в Новосибирском оперном и Большом театрах. Однако прочно в репертуар крупных отечественных оперных домов «Енуфа» не вошла.

Либретто оперы написано композитором по драме Габриэлы Прейссовой, рассказывающей трагическую историю моравской крестьянки Енуфы, новорожденного ребенка которой убивает ее мачеха. Мировая премьера состоялась 21 января 1904 года в Брно. В течение двенадцати лет композитор вел переговоры о возможности постановки «Енуфы» в Праге, однако получал неизменный отказ. В 1916 году театр предлагает Яначеку ультиматум: опера будет принята к постановке, однако с условием кардинальной переработки партитуры главным дирижером Пражской Национальной оперы Карлом Коваровичем. 61-летний Яначек согласился на долгожданную возможность услышать свое творение со сцены столичного театра. Перед пражской публикой «Енуфа» впервые предстала 26 мая 1916 года в версии, весьма далекой от оригинального замысла Яначека. Грубо вторгаясь в гармонический и интонационный мир сочинения, исправляя «ошибки» и «причуды» оркестровки Яначека, Коварович лишает сочинение его истинного обаяния. Однако вплоть до конца ХХ века пользовавшаяся колоссальной популярностью опера Яначека звучала с мировых оперных подмостков именно в редакции Коваровича.

Справки по тел.: 714-4164 (Оксана Токранова, пресс-атташе Мариинского театра).

ИА ╚InterMedia╩

Питерские «Куклы господина Пэжо» встретят День дурака в Норвегии

Петербургский театр «Странствующие куклы господина Пэжо» спектаклем «Мутабор» представит Россию на фестивале уличных театров, который пройдет в Норвегии с 28 марта по 3 апреля. В Норвегию съедутся коллективы уличных театров из разных стран, чтобы 1 апреля отпраздновать День юмора, шуток и веселья. Для петербургских актеров участие в фестивале станет открытием театрального сезона.

«Выбранное произведение — спектакль о самих артистах. Основные персонажи комического действия — клоуны, балерина и дрессировщик. Это спектакль про цирк, но отнюдь не сам цирк. Уличный театр как бы надевает маску цирка и играет зрелище, понятное всем — и детям и взрослым», — комментируют организаторы.

В мире «Странствующие куклы господина Пэжо» славятся огромной коллекцией театральных масок, которые делаются самими актерами по авторским эскизам художественного руководителя коллектива.

Напомним, что не получившие пока широкого распространения в России, фестивали уличных театров — популярное и одно из любимых событий в жизни европейцев. Российские коллективы не раз демонстрировали свои работы на зарубежных фестивалях.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Памятник трем выдающимся российским драматургам открыт в Москве перед театром Олега Табакова

Памятник трем выдающимся российским драматургам — Александру Вампилову, Александру Володину и Виктору Розову — торжественно открыт сегодня в Москве. Скульптурная композиция установлена во дворе Театра под руководством Олега Табакова на улице Чаплыгина.

Художественный руководитель «Табакерки» назвал памятник воплощением своей давней мечты, заметив, что исполнилась она именно сегодня, в Международный день театра. «Благодаря им /этим драматургам/, по сути, и состоялась творческая жизнь нашего театра. Они давали нам свои пьесы, а мы их играли и с удовольствием играем до сих пор», — отметил Табаков.

На церемонии открытия памятника присутствовали вдова Александра Вампилова и сын Виктора Розова. Они разделили мнение присутствовавших в том, что бронзовые драматурги выглядят «как живые».

ИТАР-ТАСС

Омск: мюзикл «Свадьба Кречинского» признан лучшим спектаклем года

26 марта в Доме актера им. Н. Д. Чонишвили в Омске состоялась церемония подведения итогов ХIII омского областного фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа 2006 года».

Лучшим спектаклем года признан мюзикл Александра Колкера «Свадьба Кречинского» на сцене Омского государственного музыкального театра. Диплома удостоен творческий коллектив: режиссер — народный артист России Кирилл Стрежнев, дирижер — Юрий Соснин, хореограф — лауреат всероссийского и международного конкурсов Людмила Цветкова, художник — Сергей Александров.

Жюри отметило творческий подъем музыкального театра. Все представленные работы получили высокую оценку. Небывалый случай, когда трое артистов удостоены звания лауреата в номинации «За творческие достижения в искусстве музыкального театра». Это заслуженная артистка России Ирина Трусова, народный артист России Владимир Никеев и Александр Хмыров. Солисты отмечены за исполнение партий в опере Жоржа Бизе «Искатели жемчуга».

Лауреатами фестиваля-конкурса в номинации «За творческие достижения в искусстве кукольного театра» стали создатель муниципального театра кукол «Сказка», его художественный руководитель Геннадий Пономарев и заслуженный артист России Валерий Исаев, актер театра куклы, актера, маски «Арлекин» за исполнение роли Короля в спектакле «Золушка» Евгения Шварца.

За «Лучшие роли второго плана» лауреатами названы актриса театра «Галерка» Наталья Новикова («Нечистая сила» Толстого), актер академического театра драмы Руслан Шапорин («Чертова дюжина» по Аверченко), актер «Пятого театра» Владимир Байдалов («Калека с острова Инишмаан» Макдонаха).

Специальным призом жюри «Творческая удача сезона» отмечен Андрей Данилов, солист музыкального театра, за исполнение роли Кречинского в мюзикле Колкера «Свадьба Кречинского». Также специальных призов жюри в номинации «Лучший актерский дуэт» удостоены актеры академической драмы Екатерина Потапова и Давид Бродский («Жена есть жена» по Чехову), актеры «Пятого театра» Анастасия Шевелева и Сергей Зубенко («Кроткая» по Достоевскому), актеры театра для детей и молодежи Сергей Дряхлов и Михаил Гладков («Пассаж в Пассаже» по Достоевскому).

В номинации «Мастер» отмечена работа в спектакле Северного театра «Обыкновенная история» по Гончарову (роль Адуева-старшего) народного артиста России Валерия Алексеева. Специальной премии Союза театральных деятелей России удостоен Игорь Малахов, актер театра «Студия» Ермолаевой, за моноспектакль «Исповедь счастливчика» по Чехову. Также премией СТД отмечен в специальной номинации «За пронзительность гуманистической интонации образа» заслуженный артист России Александр Гончарук, актер академического театра драмы за исполнение роли Башмачкина в спектакле «На Невском проспекте» по Гоголю.

В номинации «Творческая удача сезона» лауреатом премии СТД стал актер Лицейского театра Евгений Точилов за исполнение ролей в спектаклях «Команда» Злотникова и «Ревнивая к себе самой» Т. де Молины. Премии СТД в специальной номинации «За современное воплощение русской темы в поэтическом спектакле» удостоен заслуженный артист России Владимир Витько, художественный руководитель драматического тетра «Галерка», за постановку спектакля «Сергей Есенин».

Лауреатами почетной премии «Легенда омской сцены» стали заслуженные артисты России Георгий Салеидзе (солист Омского государственного музыкального театра) и Юрий Музыченко (актер Омского академического театра драмы). Премия имени народной артистки России Татьяны Ожиговой «За лучшую женскую роль» — вручена молодой актрисе Омского драматического театра «Галерка» Наталье Рыбьяковой за работы в спектаклях «Замужняя невеста» и «Сергей Есенин».

ИА Regnum

Санкт-Петербург: Театральное товарищество «Комик-Трест» провело акцию под девизом «Театр — доступная среда»

Воплотить в жизнь девиз «Театр — доступная среда» призвали своих коллег по сцене актеры Театрального товарищества «Комик-Трест», которые пригласили сегодня на дневную премьеру спектакля «СПАМ для фюрера» людей с ограниченными физическими возможностями. К этой акции, приуроченной к Международному дню театра, присоединились Телерадиокомпания «Петербург» и выставочное объединение «Ленэкспо». Оно предоставило для спектакля свой 7-й павильон, где создано все необходимое для комфорта людей в инвалидных колясках.

Такой индивидуальный транспорт служит средством передвижения и для художественного руководителя «Комик-треста» Вадима Фиссона, одного из самых жизнерадостных театральных режиссеров Санкт-Петербурга. В беседе с корреспондентом СПБ-ТАСС он сослался на российскую статистику, по данным которой большинство людей с ограниченными возможностями вообще ни разу в жизни не были ни в театре, ни в кино, ни в цирке. «Мне кажется, Петербург мог бы подать пример, как изменить эту ситуацию к лучшему, тем более, что в Западной Европе, где мы часто гастролируем, эта проблема давно уже решена», — сказал режиссер.

Для решения этой важной социальной задачи, по мнению руководителя «Комик-Треста», «каждому коллективу надо сделать хотя бы один шаг навстречу таким людям». Мастер выразил надежду, что эта инициатива вдохновит другие коллективы превратить свой дом в «доступную среду» для тех, кто пока не может на равных со всеми посещать театр.

ИТАР-ТАСС

В Чебоксарах открылся Музей Чувашского национального драматического театра

В Чебоксарах открылся музей Чувашского государственного академического драматического театра. На стендах ожили наиболее важные вехи, «звездные» моменты творческой биографии коллектива.

В январе 2008 года этот один из старейших в России национальных театров отметит свое 90-летие. Его история началась с постановки пьесы Александра Островского «Не так живи, как хочется». Как сообщил корр. ИТАР- ТАСС главный режиссер театра, народный артист СССР Валерий Яковлев, бесценной реликвией музея стали программка и костюм актрисы, исполнявшей роль главной героини в премьерном спектакле.

Чувашский драматический театр был основан в январе 1918 года в Казани. В Чебоксары театр переехал в 1920 году. Значительным творческим явлением стали спектакли «Варвары», «На дне» Максима Горького, «Отелло» Вильяма Шекспира, «Бедность не порок», «Волки и овцы» Александра Островского. В настоящее время в репертуаре театра пьесы по произведениям Федерико Гарсиа Лорки, Ивана Бунина, а также чувашских писателей Федора Павлова, Николая Угарина, Арсения Тарасова.

Всего в Чувашии работают пять профессиональных и десятки народных театров.

ИТАР-ТАСС

Норильск: премьера в Театре драмы

В Норильском драматического театре в Международный День театра состоялась премьера спектакля по пьесе американской писательницы Бел Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз». Руководитель постановки — режиссер Российского академического молодежного театра (Москва) Владимир Богатырев.

Телекомпания "Северный город" (Норильск)

Путин выразил соболезнования родным и близким российского артиста театра и кино Михаила Ульянова в связи с его кончиной

Владимир Путин соболезнует родным и близким российского артиста театра и кино Михаила Ульянова в связи с его кончиной.

«Президент выразил соболезнования родным и близким Михаила Ульянова», — сообщили в пресс-службе президента РФ. 

Актер, режиссер, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Михаил Ульянов скончался 26 марта, на 80-м году жизни, после тяжелой и продолжительной болезни.

Ульянов окончил театральное училище им. Б. Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (1946-1950 годы), с которыми связана вся творческая жизнь актера. В сентябре 1987 года назначен художественным руководителем театра.

Он — Герой Социалистического Труда (1986), награжден двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской революции. 

Занимал должности секретаря правления Союза кинематографистов СССР (1986 — 1987), председателя правления Союза театральных деятелей РСФСР (1986 — 1991), председателя Союза театральных деятелей России (1991 —1996). Избирался народным депутатом СССР (1989 — 1992), являлся членом Центральной ревизионной комиссии КПСС (1976 — 1990), членом ЦК КПСС (1990
 — 1991). С 1996 года — почетный председатель Союза театральных деятелей России. 

Среди ролей: Сергей («Иркутская история»), Рогожин («Идиот»), Антоний («Антоний и Клеопатра»). Снимался в фильмах: «Председатель», «Братья Карамазовы», «Бег», в многосерийных фильмах «Освобождение» и других играл роль маршала Жукова.

Лауреат Ленинской премии (1966) — за исполнение роли Егора Трубникова в художественном фильме «Председатель», лауреат Государственной премии РСФСР (1975) — за спектакль «День-деньской», Государственной премии СССР (1983) — за роль в фильме «Частная жизнь», премии президента России в области литературы и искусства (1998), премии деловых кругов России «Кумир» в
номинации «За высокое служение искусству» (1999). На Международном кинофестивале в Венеции в 1982 году награжден главным призом «Золотой Лев» за исполнение роли в фильме «Частная жизнь».

РИА "Новости"

Персональный сайт Александра Калягина: Александр Калягин о кончине Михаила Ульянова

Сегодня нас всех постигло огромное горе — ушел из жизни великий русский артист Михаил Александрович Ульянов. Он был «властителем дум» многих поколений зрителей, воплощением истинного русского характера, олицетворением совести нации для миллионов граждан страны. Он был артистом уникального дарования. Его называли социальным героем, но он был истинным вахтанговцем в каждой своей роли, на сцене для него не было ничего невозможного. Михаил Александрович был личностью, сегодня мало людей такого масштаба, такого влиянии и авторитета.

Театральная Россия видела в нем бесспорного лидера, десять лет он возглавлял Союз театральных деятелей России в самые тяжелые годы истории нашей страны, и только благодаря ему, мы смогли выстоять, сохранить наше единство. Михаил Александрович благословил меня на руководство Союзом, и все эти годы мной владела одна и та же мысль — не подвести, оправдать доверие, достойно продолжать его дело. Все эти годы он оставался Почетным Председателем СТД РФ. Я бесконечно благодарен ему, что он не оставлял наш Союз, мы все время ощущали его поддержку и помощь. Трудно представить нашу жизнь без Михаила Александровича Ульянова. Мне кажется, что с его уходом, завершается целая эпоха. Мы действительно осиротели, возникла огромная пустота, которую уже ничем не восполнить.

Театр «Et cetera»: Всех-всех-всех — с Днем театра!

Дорогие друзья! Поздравляем всех поклонников театра и всех служителей прекрасной дамы Мельпомены с Днем театра! Желаем актерам — хороших ролей, режиссерам — свежих идей, зрителям — нескучных спектаклей, и всем нам — массу положительных впечатлений от этого безумного, но такого дорогого для нас искусства под названием ТЕАТР!