У Михаила Боярского отнимают недвижимость

Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко назвала юридически и финансово неправильной ситуацию с использованием одной из квартир во флигеле жилого дома на наб. реки Мойки, 24, под репетиционные помещения театра «Бенефис», которым руководит известный артист Михаил Боярский. 

«Полноценный театр со всеми необходимыми службами здесь в любом случае не разместить, но центральную часть здания можно приспособить под культурно-выставочный комплекс», — отметила губернатор. Освободившиеся помещения выставят на торги, добавила она.

Деловой Петербург (Санкт-Петербург)

Казань: В Большом драматическом театре имени В. И. Качалова, в столице Татарстана, показали комедию «Семейный портрет с посторонним»

В Академическом русском Большом драматическом театре имени В. И. Качалова, в столице Татарстана, показали комедию «Семейный портрет с посторонним» с новым составом исполнителей.Комедия в двух действиях «Семейный портрет с посторонним» Степана Лобозерова в постановке главного режиссера Казанского академического Большого драматического театра лауреата Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая народного артиста России Александра Славутского с неизменным успехом идет на сцене старейшего театра страны с 1994 года (это вторая работа Александра Славутского в казанском драмтеатре): почти все спектакли — с аншлагом. Вот почему художественное руководство Качаловского театра решило не отказываться от этой постановки — в связи с переходом актеров в следующую возрастную группу, — а целиком заменить ансамбль исполнителей.Вне всякого сомнения, второе рождение «Семейного портрета:» в казанском русском драмтеатре, судя по вчерашней квази-премьере, — значительная удача режиссера и артистов: обновленный спектакль — это признал и Александр Славутский, и зрители — стал более динамичным, живым, чем предыдущая версия. Кстати, некоторые актеры «перетекли» из прежней редакции спектакля в новую, но исполняют другие роли. Перед началом действа главный режиссер вкратце изложил публике свою позицию. По мнению Александра Славутского, жаль было бы отказаться от работы, столь тепло принимаемой казанцами и гостями столицы, только потому, что актеры за двенадцать лет, прошедших со дня премьеры, стали старше. Комедия Степана Лобозерова (к слову, ставленная во многих российских театрах, в конце прошлого века), лиричная и очень смешная в казанской версии, — о любви, а это первая тема во всем творчестве Александра Славутского, по его словам. Кроме того, за прошедшие годы сам постановщик, как сказал режиссер Intertat.ru, стал мудрее, между тем «простые вещи», в частности — комедия Лобозерова, сложны в постановке, и в работе с новым составом удалось скорректировать некоторые смысловые линии, иначе — более точно — расставить акценты.«Да, все мы сейчас живем в сумасшедшем доме. Но утешает то, что большинство „пациентов“ этого дома все еще сохранили и психическое, и нравственное здоровье. О том, как наш общий дом превратился в сумасшедший — узнаем из истории. Точность же и правильность диагноза, поставленного нашими „врачами“, покажет будущее. А пока и в этом доме жить как-то надо. И хоть иногда устраивать для своей души праздник. А главное — любить друг друга и такими, какие мы есть» — эти слова Степана Лобозерова приведены в программке спектакля в качестве послесловия. В этой связи Александр Славутский в очередной раз подтвердил Intertat.ru свое художественное и гражданское кредо: только театр, в котором зритель смеется и плачет, имеет право называться театром; мы отнюдь не становимся другими людьми с течением лет, а значит, зрителя всегда будут волновать простые, но искренние отношения. В лирической комедии Лобозерова все это есть. Итак, в ролях заняты: Тимофей — лауреат Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая народный артист Татарстана Михаил Галицкий, Катерина — заслуженная артистка Татарстана Антонина Иванова, Бабка — народная артистка Татарстана Марина Кобчикова, Таня — Надежда Ешкилева, Михаил — Марат Голубев, Виктор — Илья Славутский. Оформление спектакля — без изменений. С предыдущим составом исполнителей спектакль прошел 166 раз, напомнил Александр Славутский. Будем надеяться, в новой редакции полюбившаяся зрителям комедия проживет не меньшее количество представлений. Главный режиссер театра также продумывает аналогичную замену исполнителей в других удачных постановках, идущих на сцене Качаловского театра не один сезон.

ИА ╚Intertat.ru╩ (г. Казань)

Екатеринбург: зрителям представят классическую французскую пантомиму

Комедию «Господин и госпожа О» представят выпускники Международной школы мимодрамы Марселя Марсо, Виолен Клане и Лоран Клере. Артисты приехали в Екатеринбург по приглашению Французского альянса. Как рассказала нам организатор этого проекта Наталья Санникова, актеры представят историю обыкновенной семейной жизни. Однако французские актеры представят ее не обыденной, а смешной и интересной: «Представление на стыке пантомимы, цирка и драматического театра. История, которую они рассказывают в этом спектакле — бурлескная история. Это история одновременно смешная, ироничная и очень непростая. Это история супружеской пары, которая с каждым днем втягивается в поединок без конца и начала».

Эхо Москвы

Премьера нового спектакля прошла в Вологодском драмтеатре

Драматический театр порадовал вологжан новым спектаклем. «Миллионерша, или Донна Роза из Бразилии» поставлена по знаменитой комедии Брендона Томаса «Тетка Чарли». Яркие краски бразильского карнавала и ритмичная музыка выделяют этот спектакль из ряда других. Молодой исполнитель главной роли — Николай Куцегреев — уже обрёл своих поклонников среди зрителей. По сюжету он заходит к старому знакомому, чтобы стянуть пару бутылок шампанского для веселой студенческой пирушки. А через пару мгновений он превратится в тетушку-миллионера, донну Розу, легко покоряющую суровые мужские сердца: Вологжане смогут увидеть премьерный спектакль 21 и 28 апреля. Начало — в 18 часов.

ИА ╚Новости Вологодской области╩ (г. Вологда)

Внешэкономбанк уже в шестой раз вручил премии солистам — студентам Академии молодых певцов при Мариинском театре

Внешэкономбанк уже в шестой раз вручил премии солистам — студентам Академии молодых певцов при Мариинском театре, которую возглавляет Лариса Гергиева. На церемонии награждения, впервые проходившей в Доме приемов МИДа, Владимир Дмитриев, отметив, что «молодые солисты не просто получатели спонсорской помощи, но люди, которые успешно представляют нашу культуру не только на сценах страны, но и за рубежом», вручил премии лауреатам. Ими стали сопрано Виктория Ястребова (за исполнение партии Виолетты в «Травиатте» Верди) и тенор Андрей Илюшников (за партии Фентона в постановке Кирилла Серебренникова «Фальстаф» и Принца в совсем свежей версии оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам»).

Время новостей

Мариинский оркестр осваивает Поволжье

Симфонический оркестр Мариинского театра п/у Валерия Гергиева выступил в рамках региональной программы VI Московского Пасхального фестиваля в Нижнем Новгороде, Ульяновске, Самаре и Тольятти. За четыре дня — с 9 по 12 апреля — было дано шесть концертов, сопровождавшихся брифингами маэстро и репетициями, которым Валерий Гергиев придает чрезвычайно важное значение (в зависимости от акустики зала программа может быть значительно изменена). Вряд ли еще один оркестр в мире имеет столь же плотный гастрольный график: из столицы коллектив выехал вечером 8 апреля сразу после концерта в Большом зале консерватории, 9 апреля дав два концерта в Нижнем Новгороде, 10 — один в Ульяновске, 11 — два в Самаре, 12 — один в Тольятти, а вернувшись днем 13 апреля прямо из Домодедова отправился на сцену Концертного зала им. П. И. Чайковского, 14 апреля днем выступив в БЗК, вечером в МАМТе на закрытии «Золотой маски». 15 апреля музыканты улетели на Канарские острова с тетралогией Рихарда Вагнера, чтобы 23-го вернуться на Московский Пасхальный фестиваль и т.д. Как признает сам маэстро Гергиев, «какой еще оркестр с мировой славой пойдет на такое?»

Что касается региональной программы Пасхального фестиваля, лишь единственный зал был знаком петербуржцам — Кремлевский концертный зал Нижегородской государственной академической филармонии им. Мстислава Ростроповича. В нем художественный руководитель Пасхального фестиваля Валерий Гергиев и возглавляемый им коллектив уже выступали в 2004 году, когда дебютировала региональная программа. В остальных городах оркестр играл впервые. Сам маэстро Гергиев ранее бывал лишь в Ульяновске — 26 лет назад с Ульяновским симфоническим оркестром он исполнял Третью симфонию Сергея Прокофьева.

Региональные концерты VI Пасхального фестиваля прошли при переполненных залах, публика приветствовала оркестр Мариинского театра стоя. Билеты на половину концертов распространялись бесплатно, цены на другие по сегодняшним меркам можно считать символическими. Как сказал сам художественный руководитель форума: «Фестиваль задумывался как праздничный и прежде всего некоммерческий. Из 120 концертов 100 бесплатные».

В региональных мероприятиях преимущественно звучали сочинения программного характера, либо сценические произведения в концертном исполнении. В программе гастролей, составленной без скидок на провинцию и предлагавшей как хиты, так и раритеты, можно было выделить три основных блока: сочинения главного героя программы VI фестиваля Игоря Стравинского (к 125-летию со дня рождения), другой составила музыка немецких композиторов Рихарда Вагнера и Густава Малера (Валерий Гергиев назвал эти два блока «главной и побочной темами фестиваля»), в третий вошли произведения трех композиторов, чьи имена так или иначе связаны со Стравинским и Петербургом — учителя Стравинского Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина и бывавшего в Петербурге Клода Дебюсси, который, по словам Валерия Гергиева, «испытал влияние русской музыки».

Исполнение в рамках региональной программы музыки героя VI Пасхального фестиваля — Игоря Стравинского — играло, в том числе, просветительскую роль. «Это, может быть, не самая крупная дата, — сказал Валерий Гергиев о 125-летии композитора, — но когда мы доживем до его 150-летия, то будем праздновать шире. Этот человек произвел революцию в музыке, может быть бОльшую, чем Ленин, в городе которого мы вчера побывали». В региональной программе прозвучала неоклассическая Симфония in С, балет в трех сдачах «Игра в карты», балеты «Петрушка» и «Жар-птица».

Яркими событиями программы стали концерты из сочинений «побочной темы» фестиваля. Нижегородцам досталась Пятая симфония Малера, трактованная в лучших традициях исполнения симфоний П. И. Чайковского, ну а самарцам с I актом «Зигфрида» и, в особенности, тольяттинцам с известнейшим III действием «Валькирии» даже не требовалось ни декораций, ни перевода — столь удачно было сочетание вокального мастерства и драматической игры артистов, ярка и выпукла игра оркестра. В исполнении принимали участие певцы — тенор Виктор Луцюк (Зигфрид), тенор Андрей Попов (Миме), бас Вадим Кравец (Странник), бас-баритон Алексей Тановицкий (Вотан), меццо-сопрано Ольга Савова (Брунгильда), сопрано Млада Худолей (Зиглинда) и др. Если Ольга Савова и Млада Худолей уже хорошо известны столичной публике в своих ролях, то начинающие петь в тетралогии Вагнера Алексей Тановицкий и Андрей Попов произвели очень хорошее впечатление и в вокальном, и в драматическом соответствии своим партиям.

Журналистов заинтересовало, почему в рамках Пасхального фестиваля звучат оперы Вагнера, а на его открытии «Жар-птица» Стравинского. «Есть вопросы, которые задают постоянно, — сообщил Валерий Гергиев. — Почему я сыграл на открытии Пасхального фестиваля „Весну священную“? Потому что это великое произведение». Маэстро поделился, что 75% фестивальных программ основаны на сочинениях только русских композиторов. «Человек нынче не может быть предубежден против какой-то религии. Нас интересуют все — молодые, пожилые, верующие, атеисты — мы выступаем против агрессии, а музыка поднимает и возвышает, — объяснил свои программы Валерий Гергиев. — Немцы слушают русскую музыку с утра до ночи, и мы их за это не ругаем. Они сумели подняться над своим прошлым».

Напряженные гастроли Мариинского театра имели очень высокий уровень организации. Помимо спонсорских сил, концерты проходили при поддержке поклонника Мариинки, полномочного представителя президента РФ Приволжского федерального округа Александра Коновалова, который в одном из приветствий высказал желание и готовность «сделать какой-то проект под Мариинский театр, так как Мариинка, как и Волга, является одним из величайших символов России». Похоже, что и Валерий Гергиев согласен с ним — как следовало из многочисленных упоминаний самого маэстро, вероятнее всего в следующие волжские гастроли труппа поплывет. «Я давно думал о крупном туре Мариинского театра по Волге, на красивом теплоходе, может быть с друзьями театра, может быть, из Рыбинска до Астрахани», — поделился Валерий Гергиев, добавив, что «разговоры по этому поводу уже ведутся».

ИА ╚InterMedia╩

В Самаре состоялась премьера балета-мистерии “O, fortuna!”

14 и 15 апреля в концертном зале «Дзержинка» в Самаре прошла премьера балета-мистерии “O, fortuna!” в постановке заслуженного деятеля искусств России из Санкт-Петербурга Георгия Ковтуна, сообщает корреспондент ИА REGNUM-ВолгаИнформ.

Премьера Самарского академического театра оперы и балета имела большой успех: полный зал, неослабевающее внимание зрителей и несмолкающие аплодисменты по окончании каждой из частей. Стоит отметить, что буквально за два дня до премьеры были частично переделаны костюмы и кардинально изменено световое решение. 

Балет-мистерия состоит из двух частей, отличающихся друг от друга по хореографии, представленной балетной классикой и модерном, но близких эмоционально и сюжетно. Первая часть на музыку симфонической фантазии П. И. Чайковского «Франческа да Римини» по «Божественной комедии» Данте, в основе которой легенда о трагической любви Франчески и Паоло. Вторая — на музыку популярной кантаты К. Орфа «Кармина Бурана» по поэтическому сборнику 13 века. «„Кармина Бурана“ — народная притча и народная жизнь, „Франческа да Римини“ — светская. Обе части объединяют вечные вопросы и темы: жизнь и смерть, любовь и судьба», — говорит хореограф-постановщик и автор либретто Георгий Ковтун.

Идея балета на музыку Чайковского и Орфа принадлежит главному дирижеру театра Владимиру Рылову, который и привлек в рабочую группу Георгия Ковтуна. Постановка балета планировалась еще в прошлом году с оркестрово-хоровым сопровождением, но помешал неожиданный приказ о закрытии театра на реконструкцию. Долго искали подходящую сцену, в итоге выбор пал на «Джержинку» — от оркестрово-хорового сопровождения пришлось отказаться. «Мы стремились выжать из этой сцены все возможное, и результат превзошел самые смелые ожидания», — говорит главный балетмейстер театра Надежда Малыгина.

ИА Regnum

В Петербурге пройдет Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»

В Петербурге с 17 по 23 апреля пройдет 4-й Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин».

В ходе фестиваля в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье» будет показано девять спектаклей. Одному из них в итоге будет вручена Национальная премия в области театрального искусства для детей.

Режиссер спектакля-победителя получит серебряную статуэтку Арлекина и 200 тысяч рублей для постановки нового детского спектакля.

В этом году экспертное жюри фестиваля отобрало постановки из Екатеринбурга, Челябинска, Саратова, Кемеровской области, а также из Якутии, Армении и Узбекистана. Участие спектаклей русских театров из республик ближнего зарубежья стало новшеством нынешнего года.

Четвертый «Арлекин» будет посвящен 125-летию Корнея Чуковского: в «Зазеркалье» собираются провести режиссерско-актерскую лабораторию с участием студентов Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Студенты будут разыгрывать на сцене сюжеты сказок Чуковского и просто рассказывать сказки детям.

Кроме того, в антрактах на протяжении всего фестиваля для зрителей будут проводить викторины и конкурсы по произведениям Чуковского.

Таким образом организаторы «Арлекина» надеются привлечь молодежь к детским театрам. Они утверждают, что назначение фестиваля — «защищать, спасать детей от театральной халтуры, от серости и фальши, сохранять и развивать лучшие традиции отечественного театра для детей».

Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей проходит в Петербурге с 2003 года. Его директор Марина Корнакова считает, что за это время качество спектаклей-участников значительно повысилось. «Если к первому фестивалю эксперты были вынуждены просматривать порядка ста кассет с детскими спектаклями, по качеству равными самодеятельным утренникам, то сейчас нам присылают куда более талантливые работы, пусть и в меньшем количестве. Театры и режиссеры сегодня намного требовательнее относятся к собственной продукции для детей», — говорит она.

РИА "Новости"

Смотр вокалистов — выпускников музыкальных вузов России открылся в Санкт-Петербурге

Известность своеобразной ярмарки молодых голосов обрел ежегодный Смотр вокалистов — выпускников музыкальных вузов России, который в 35-й раз открылся сегодня в Санкт-Петербурге. Центром творческой встречи стала старейшая в стране Консерватория имени Николая Римского-Корсакова, известная, в том числе, и своей сильной школой вокала.

Участники смотра — студенты пятых курсов вокальных факультетов из пятнадцати консерваторий страны — от Москвы до Дальнего Востока. На этот творческий экзамен получают путевку более половины выпускников. И двадцать самых ярких после предварительного прослушивания получат право выступить на гала-концерте в Театре Консерватории. Комиссию экспертов возглавляет председатель Совета по вокальному искусству при Министерстве культуры и массовых коммуникаций России, заведующая кафедрой сольного пения Санкт-Петербургской консерватории, народная артистка СССР Ирина Богачева.

Как рассказала прославленная певица корреспонденту СПБ-ТАСС, смотр имеет общегосударственное значение для развития музыкального образования в Российской Федерации. Он дает возможность ведущим специалистам в области сольного пения оценить состояние вокальных школ в музыкальных вузах России, скорректировать методики преподавания, дать практические советы начинающим певцам для их полноценного творческого роста. Как и в прежние годы, на эти прослушивания съехались продюсеры, директора, художественные руководители, режиссеры музыкальных театров, которые имеют возможность пригласить молодых певцов для работы в своих коллективах.

Прослушивания участников будут проходить в Малом зале Консерватории. Эти концерты смотра все желающие могут посещать свободно.

ИТАР-ТАСС

«Снегири» в Театре Наций

Премьера в Театре Наций. Там представили спектакль «Снегири» — инсценировку пьесы Нины Садур по мотивам произведений Виктора Астафьева. Рассказывают «Новости культуры».

«Снегири» родились как дипломный спектакль мастерской Олега Кудряшова в РАТИ. Выпускались ребята год назад, и вот теперь по инициативе Театра Наций их учебную работу решили восстановить. Режиссеры спектакля — бывшие педагоги курса Тимофей Сополев и Михаил Тумаченко. «Снегири» — это пронзительный рассказ о молодых ребятах, в жизнь которых ворвалась Великая Отечественная война. Спектакль построен как ряд картин-воспоминаний главного героя — единственного выжившего из роты новобранцев.

Телеканал "Культура": Новости

В Ростове-на-Дону открывается XVII областной фестиваль «Декада донского театра»

. В Ростове-на-Дону с 16 по 25 апреля пройдет XVII областной фестиваль «Декада донского театра», сообщили РИА Новости в ростовском молодежном театре.

«В традиционном ежегодном фестивале, учредителем которого является областное министерство культуры, принимают участие все театры Ростовской области», — рассказал собеседник агентства.

В течение десяти дней на сцене ростовского Молодежного тетра артистические труппы будут представлять жюри свои лучшие работы — своеобразный отчет о проделанной в минувшем году работе.

Фестиваль завершиться Церемонией закрытия, на которой подведут итоги и наградят победителей в различных номинациях.

РИА "Новости"

Выпускники знаменитой «Щепки» пополнят труппу главного театра Башкортостана

Выпускники знаменитой «Щепки» пополнят труппу главного театра Башкортостана

Труппу Башкирского государственного академического театра драмы имени Мажита Гафури пополнят выпускники Высшего театрального училища (института) имени Михаила Щепкина при Государственном академическом Малом театре России. Как уже сообщало агентство «Башинформ», с 20 по 26 апреля на сцене главного театра Башкортостана пройдут дипломные спектакли 25 талантливых ребят нашей республики — спецкурса «Щепки».

К приему молодых артистов в БГАТД готовится большая программа. 16 апреля на площади перед зданием театра состоится торжественная церемония встречи выпускников и их педагогов из Москвы.

А по итогам недели «молодежных» спектаклей состоится отбор самых талантливых актеров и зачисление их в прославленную труппу.

Республика Башкортостан (Уфа)

Единственный государственный французский кукольный театр представит в Петербурге китайское направление

Театр TJP города Страсбурга — единственный государственный французский театр, во главе которого стоит артист-кукольник, борющийся за признание кукольного театра как поля художественного авангарда par excellence, 22 апреля на сцене театра «Комедианты» представит в Петербурге кукольный спектакль без слов «Соло мастера Йенг Фай». Об этом Балтийскому информационному агентству (БИА) сообщили во Французском институте в Санкт-Петербурге.

Благодаря Театру TJP, Страсбург является cегодня европейской Меккой предметного театра, театра марионеток и театра теней. Бережное сохранение наследия мирового кукольного театра сочетается здесь с самыми смелыми экспериментами современных художников в продолжение традиций начала XX века, когда в этом жанре во Франции работали Поль Клее, Пабло Пикассо, Альфред Жарри и Эрик Сати.

Мастер Йенг Фай сотрудничает с Театром TJP с 2004 года, представляя направление китайского кукольного театра: он происходит из семьи, где тайны мастерства кукольника передаются от отца к сыну в течение пяти поколений. 

«В ходе нескольких коротких сценок мастер Йенг Фай оживляет удивительный театр из животных, героев и духов, разыгрывающих сюжеты исторических легенд и сказок Китая.

Виртуозность мастера китайских кукол особенно очевидна в сценах битв: сражения превращаются сначала в изящный танец, а затем в абстрактный и головокружительный вихрь красок, от которого невозможно оторвать глаз. Но настоящие ценители заметят и тонкость психологизма, вдумчивый поиск идеального соответствия между внутренним состоянием героя и рисунком его жестов. Есть в китайской сказке и мягкий юмор, и ироничная дистанция нашего современника по отношении к седой традиции», — отметили организаторы спектакля.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Киевская городская госадминистрация отменила фестиваль «Киев травневый»

В минувшую пятницу главное управление культуры Киевской городской госадминистрации (КГГА) приняло решение не проводить в этом году международный театральный фестиваль «Киев травневый» «в связи с политической ситуацией в стране». Письмо с такой формулировкой было направлено руководителю фестиваля Алексею Кужельному. На 17 апреля была запланирована пресс-конференция, на которой начальник главного управления культуры Светлана Зорина обещала разъяснить причины отмены фестиваля. Однако позже ее заместитель Валентина Линовицкая сообщила, что пресс-конференция не состоится.

«Я думаю, что не управление культуры давало оценку политической ситуации — очевидно, это решение другого уровня начальников. Теперь вопрос в том, чтобы отменить фестиваль красиво, так, чтобы это не повредило культурному имиджу столицы Украины. А то потом мне в Нью-Йорке задают вопрос: а что, правда в Киеве закрываются театры?» — сказал Ъ Алексей Кужельный.

Фестиваль «Киев травневый» должен был начаться 1 мая. Помимо совместных проектов Украины с театрами Швеции, Швейцарии, Германии, Кореи, Молдавии и Болгарии (всего 15 стран) в его программе были запланированы спектакли трех санкт-петербургских театров: Большого драматического театра имени Товстоногова, Театра имени Ленсовета и Театра на Литейном. По словам Алексея Кужельного, в бюджете города на проведение «Киева травневого» предусмотрено 500 тысяч гривен. При этом затраты участников фестиваля на дорогу, частично покрываемые посольствами и фондами, составляют около миллиона долларов.

КоммерсантЪ (Украина)

Театр «Et cetera»: Приглашаем на выставку!

Дорогие друзья! Приглашаем вас посетить выставку «Историческое и культурное наследие Москвы. 10 лет развития», среди участник которой — и наш театр!
Выставка будет проходить в ЦВЗ «Манеж» с 18 апреля по 1 мая, время работы — с 11 до 19 часов.Торжественное открытие выставки — в 18 апреля в 15 часов.

Театр Камбуровой: Елена Камбурова в прямом эфире на радиостанции «Эхо Москвы»

16 апреля в 21.00 — Елена Камбурова в гостях на радиостанции «Эхо Москвы». Прямой эфир.