Акция «Доброе сердце театра» стартовала в Бугульме

В Бугульминском русском драматическом театре в рамках республиканской благотворительной акции «Доброе сердце театра» для инвалидов, ветеранов труда, участников Великой отечественной войны, детей-сирот, ребят из детского дома и малообеспеченных семей города и района состоялись бесплатные показы премьерных спектаклей нынешнего театрального сезона. Зрители смогли насладиться зажигательной комедией положений Куни «Слишком женатый таксист», философской семейной драмой М. Владо «Очень простая история» и поучительной сказкой для ребят «Аленький цветочек». Напомним, акция «Доброе сердце театра», организованная Министерством культуры РТ и призванная помочь социально-незащищенным слоям населения прикоснуться к тем культурным благам, которые предоставляют сегодня театры, продлится в Татарстане до 24 апреля. В ее рамках также пройдет ежегодный просмотр и рецензирование спектаклей театров Закамского региона столичными театральными критиками.

ИА ╚InterMedia╩

В Сургуте бывших узников концлагерей пригласили в театр

В честь Международного дня освобождения узников фашистских концлагерей горожан поздравил Сургутский музыкально-драматический театр. Об этом Накануне.RU сообщили в Управлении социальной защиты населения Сургута. Гостей артисты театра встречали с шарами и цветами, а затем для них организовали веселый театрализованный концерт. Принимавшие участие около 30 пожилых людей вспоминали здесь военные песни, кружили в ритме танца. Для них был организован и праздничный стол. Сегодня в Сургуте проживают более 50 бывших несовершеннолетних узников фашистских концлагерей. В соответствии с федеральным законом и законом им предоставляются следующие меры социальной поддержки: ежемесячная денежная выплата, 50-процентная компенсация расходов на оплату занимаемого жилого помещения и ЖКУ в пределах нормативов потребления, бесплатное изготовление и ремонт зубных протезов, бесплатное обеспечение лекарственными средствами и изделиями медицинского назначения. Кроме того, бывшие узники имеют право на получение набора социальных услуг, куда входят: дополнительная бесплатная медицинская помощь, в том числе лекарственное обеспечение по рецептам врача; санаторно-курортное лечение; бесплатный проезд на железнодорожном транспорте, а также на междугороднем транспорте к месту лечения и обратно.

ИА ╚Накануне.ру╩ (г. Екатеринбург)

В Моравии начался Российский культурный сезон

В Моравии начался Российский культурный сезон. В этом восточном регионе Чешской Республики он проводится в шестой раз. «Это уже стало здесь доброй традицией. Интерес к культуре и искусству нашей страны постоянно растет», — заявил сегодня корр. ИТАР-ТАСС по телефону генеральный консул РФ в Моравии Виктор Сибилев.

Открытие сезона состоялось в театре оперы и балета им Л. Яначека города Брно — втором крупнейшем после Праги городе Чехии. На этой одной из самых престижных в стране сцен было дано представление «Балет-гала» с участием солистов Мариинского театра и театра им. М. П. Мусоргского в Санкт-Петербурге, а также Национального театра в Праге и Брно.

Выступление звезд российского балета чешская публика встретила восторженно. Она увидела фрагменты классических балетов и нескольких современных хореографических постановок. Представление прошло при полном аншлаге. По оценке местных театральных критиков, «оно произвело настоящий фурор в культурной жизни моравской метрополии».

Организаторами Российского культурного сезона в Моравии выступили чешское министерство культуры, администрации Южно- Моравского края и Брно, посольство РФ, корпорации «АЛЬТА» и «ТВЕЛ».

ИТАР-ТАСС

Столичные артисты представили на фестивале балета в Санкт-Петербурге программу «Большой в Мариинском»

Молодых солистов Большого театра России увидели сегодня петербуржцы на Седьмом международном фестивале балета «Мариинский», начавшегося на прошлой неделе. Впервые на нем представлена программа «Большой в Мариинском».

«Нам хотелось познакомить любителей балета с новым лицом Большого театра, связанным с приходом в балетную труппу на пост художественного руководителя Алексея Ратманского. Постановки этого хореографа уже не первый сезон с успехом идут в Мариинском театре, и эта фестивальная программа — продолжение нашего содружества», — говорит заведующий балетной труппой Мариинского театра Махар Вазиев.

В фестивальную программу вошел одноактный балет «Игра в карты», поставленный Алексеем Ратманским на музыку Игоря Стравинского. Столичные артисты показали также балеты «Мisericordes» /«Милосердные»/ хореографа Кристофера Уилдона на музыку Третьей симфонии Арво Пярта и «В комнате наверху» Твайла Тарпа на музыку Филипа Гласса.

Своеобразным продолжением этой программы станет в среду выступление в балете «Баядерка» в партиях Никии и Солора звезд Мариинского и Большого театров Ульяны Лопаткиной и Николая Цискаридзе, который по его признанию, считает событием для себя каждое выступление на прославленной петербургской сцене. Украшением прошлогоднего фестиваля «Мариинский» был бенефис Цискаридзе, где он предстал в классическом и современном репертуаре.

ИТАР-ТАСС

«День выборов» и «День радио» теперь можно почитать

Книгу «День радио/День выборов» выпустило в начале апреля издательство Livebook. В книгу вошли две обозначенные на обложке пьесы театра «Квартет И», а также фотографии со спектаклей, тексты всех песен группы «Несчастный случай», исполняемые в них, и некоторое количество коротких текстов «Квартета И», сделанных в свое время для «Нашего радио».

ИА ╚InterMedia╩

Певцы из Азии могут войти в число фаворитов ХIII конкурса имени Чайковского в Москве — Ирина Богачева

Молодые певцы Республики Корея и Китая имеют хорошие шансы для успешного выступления на ХIII международном конкурсе имени Петра Чайковского в Москве. Это мнение высказала сегодня корреспонденту ИТАР-ТАСС заведующая кафедрой сольного пения Санкт-Петербургской консерватории, народная артистка СССР Ирина Богачева. В июне она впервые возглавит жюри конкурса вокалистов этого крупнейшего смотра.

«Певцы из Азии произвели на нас сильное впечатление при отборе участников конкурса и могут войти в число его фаворитов. Это касается прежде всего корейских вокалистов, которые учатся в консерваториях России, США, Германии. Среди них есть просто великолепные баритоны», — сказала профессор Богачева, отметив также большой прогресс китайских певцов. По ее словам, гораздо меньшее впечатление произвели при отборе претенденты из США, Италии и Франции, из которых большинство не попало на конкурс. Традиционно сильный состав участников на смотр вокалистов выдвигает Россия, чьи певцы занимают сейчас ведущее положение на музыкальных сценах всего мира. Своими лучшими молодыми голосами будут представлены Москва и Санкт-Петербург, где накануне открылся 35-й смотр вокалистов — выпускников музыкальных вузов России. 

Все 15 отечественных консерваторий участвуют в этом смотре, где в течение пяти дней выступит 85 пятикурсников вокальных факультетов. Лучшие из них уже в эти дни получат приглашения в театры страны. В последние годы наблюдается уменьшение оттока хороших голосов из России. Это объясняется улучшением материальной базы артистов на родине и возможностью международного сотрудничества параллельно с основной работой в России. 

ИТАР-ТАСС

Вечер пямяти Давида Боровского прошел в ТЦ «На Страстном»

В Театральном центре «На Страстном» вспоминали художника, сценографа Давида Львовича Боровского. На счету Боровского более полутора сотен спектаклей, созданных в разных странах мира. Тридцать лет он оформлял спектакли Театра на Таганке. Искусство Боровского не только выстроило зрительный образ легендарного театра, но и во многом определило лицо отечественной сценографии. При жизни его не называли великим, но Давид Боровский был одним из тех немногих, кто мог бы носить это звание по праву. Рассказывают «Новости культуры».

На этот вечер пришли все, и никто не ждал особого приглашения, поскольку вечер был посвящен Давиду Боровскому. Уникальный мастер российского театра, которому поклонялись и которого любили. Он умел находить общий язык со всеми, с кем работал, а это не всегда удавалось даже самым талантливым его коллегам. «С артистами, которые всегда „люди из зеркала“, он больше слушал. А с монтировщиками был более открытым. Монтировщики „Таганки“ были его любимцами», — вспоминает народный артист России Вениамин Смехов.

Имя Давида Боровского объединило на этом вечере всех — «Таганку» и «Маяковку», МХТ, «Эрмитаж» и Ленком. Именно в Ленкоме Давид Боровский создал последний свой спектакль с символичным названием «Затмение». «О нем нельзя говорить только как о художнике. Он настолько все знал, все понимал в театре. С Любимовым они вместе создавали Таганку — пятьдесят на пятьдесят, я думаю», — говорит народный артист России Александр Абдулов.

На сцене — фотография: Давид Львович в неизменном кепи, спокойный, серьезный, как всегда, глубоко задумчивый и одновременно внимательно наблюдающий за тем, что вокруг. Вокруг него всегда были умные, светлые и талантливые люди, потому что рядом с ним нельзя было быть другим. Срабатывал закон отражения. 

Телеканал "Культура": Новости

«Синий слесарь» в Театре.doc

На сцене столичного Театра.doc — производственная драма «Синий слесарь». Ее поставили Михаил Угаров и Руслан Маликов по пьесе Михаила Дурненкова. «Синий слесарь» — это мистический гений места, вроде «Призрака Оперы» или «Черного Альпиниста». Сами авторы затрудняются определить жанр этой почти документальной истории. Однако упоминают традиционную трагикомедию и русский дзен-буддизм. Слесари на сцене действительно сочиняют очень поэтичные и задумчивые слесарные хокку. Рассказывают «Новости культуры».

Синий слесарь — это не подвыпивший заводской мастер, как можно было бы предположить, а самое настоящее привидение. По крайней мере, так гласит легенда, о которой драматург Михаил Дурненков знает все. Было время, когда он работал на заводе слесарем. «Он сначала написал слесарные хокку, которые якобы сочиняют рабочие, а в качестве героя взял себя», — поясняет режиссер Михаил Угаров.

Герой после института приходит устраиваться на завод, и его берут на должность слесаря. Все это смотрится, как своеобразный концерт. Эффектная ведущая объявляет номера, актеры, они же заводские рабочие, между опрокидыванием стопок в виде цилиндрических деталей травят байки или сочиняют хокку. «Это история о том, насколько возможно из поэта переквалифицироваться в слесари и что мы теряем, и что приобретаем в результате этого превращения», — рассказывает драматург Михаил Дурненков. «Это такой шаг, когда пресловутая „доковская“ манера существования соприкасалась с нормальным театральным продуктом», — считает режиссер Руслан Маликов.

«Синий слесарь» — это явный продукт Театра.doc, и тем он и хорош. Такие спектакли,кажется, уже не поражают воображение своей новизной и экстравагантностью, но по-прежнему скучать не дают.

Телеканал "Культура": Новости

Валерий Фокин представит новую книгу

Художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин представит свою новую книгу «Беседы о профессии» во вторник, 24 апреля. Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) в пресс-службе театра, в этой книге В. Фокин размышляет об актуальных проблемах режиссерской профессии, о современной театральной ситуации, о судьбе репертуарного театра, о перспективах развития национальной сцены и ее месте в отечественной и мировой культуре.

Он обращается к вопросам театрального образования, пытается определить черты современного искусства, вспоминает годы учебы в Щукинском училище, свою работу в легендарном «Современнике», в Театре имени М. Ермоловой, в Центре имени Мейерхольда, свои встречи с Ежи Гротовским, Галиной Волчек, Олегом Табаковым, Михаилом Рощиным, Александром Вампиловым, Константином Райкиным, Евгением Мироновым, Мариной Нееловой.

Помимо девяти бесед с В. Фокиным, записанных театроведом Александром Чепуровым в июле-октябре 2006 года, в книге представлены записи репетиций двух Александринских спектаклей «Ревизор» и «Двойник», позволяющих читателю проникнуть в творческую лабораторию режиссера. Издание богато иллюстрировано фотографиями спектаклей В. Фокина, материалами из личного архива, его рисунками.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Театры из Грузии и Киргизии выступили на IX Международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России»

Волнения дебютанта испытывал сегодня народный художник России Эдуард Кочергин, получив приглашение на спектакль по своей прозаической книге «Ангелова кукла». Такой сюрприз преподнесли к 70-летию выдающегося сценографа его грузинские друзья из Тбилисского академического русского драматического театра имени Александра Грибоедова. Моноспектакль «Ангелова кукла» вошел в программу IX Международного фестиваля «Встречи в России», где выступают русские театры стран СНГ и Балтии. Исполнительницей выступила Ирина Мегвинетухуцеси, лауреат высшей национальной театральной премии имени Котэ Марджанишвили.

Знаменательно, что свою малую сцену этому спектаклю предоставил Большой драматический театр, носящий имя Георгия Товстоногова. Уроженец Грузии, этот классик отечественной режиссуры начинал свой творческий путь в Тбилисском театре имени Грибоедова, сохранив о нем самые добрые воспоминания. Поставил спектакль «Ангелова кукла» режиссер Дмитрий Егоров. Он использовал для постановки сценографическую идею самого Эдуарда Кочергина — соавтора многих выдающихся созданий Георгия Товстоногова.

И еще одно славное имя вспомнили сегодня участники фестиваля. Памяти народного артиста России Владислава Пази поклонились актеры Государственного академического русского театра драмы Киргизской Республики, которым этот режиссер руководил в 1980-90-е годы. Несколько лет назад он поставил там пушкинскую трагедию «Борис Годунов», с которой труппа из Бишкека приезжала на фестиваль в Петербург. А на этот раз гости показали комедию Александра Островского «Без вины виноватые» в постановке художественного руководителя труппы заслуженного артиста России Андрея Петухова.

ИТАР-ТАСС

В Москве расцветает «Черешневый лес»

В Москве снова расцветает «Черешневый лес» — Международный фестиваль искусств, который объединяет театр, музыку, кино и изобразительное искусство. В этом году фестиваль впервые пройдет еще и в двух итальянских городах — Венеции и Сорренто. Поэтому и пресс-конференция, посвященная «Черешневому лесу», состоялась в посольстве Италии в Москве.

29 апреля рядом с островом Сан-Мигеле появится необычный памятник на воде: бронзовая ладья с фигурами Данте и Вергилия, а мая в Сорренто откроется выставка картин Сильвестра Щедрина — художника, который в XIX веке открыл этот город для своих соотечественников. Московская программа фестиваля «Черешневый лес», как всегда, предельно насыщенна. В Международном Доме музыки разыграется действо «Возвращение Персефоны». Режиссер Резо Габриадзе покажет интернациональный спектакль «Локомотив», а театр «Современник» — свежую премьеру «Заяц. Love Story» по пьесе Николая Коляды.

«Все очень охотно откликаются на эту идею, потому что в ней есть начало объединения — это радость общения, которая создается на этом фестивале. Во-первых, благодаря созвучию разных искусств, всегда изящно придуманной темы и привлечения людей, которые могут сделать что-то талантливо и ярко», — отметила директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова.

Телеканал "Культура": Новости

Мадрид: С большим успехом на сцене театра «Сарсуэла» прошел музыкальный спектакль «Севильского цирюльника»

С большим успехом на сцене театра «Сарсуэла» прошел музыкальный спектакль «Севильского цирюльника». Столичные меломаны, заполнившие вместительный зал, горячо приветствовали не только ведущих солистов, но и хор, неоднократно требуя повторить исполнение полюбившихся им партии. 

Следует, однако, оговориться, что речь в данном случае идет не об известной опере-буфф итальянского композитора Джоаккино Россини по пьесе французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше, а об истинно испанском представлении композиторов Мануэля Нието /1844-1915/ и Херонимо Хименеса /1854-1923/ по либретто Гильермо Перрина /1857-1923/ и Мигеля де Паласиоса /1863-1920/. Тем не менее она имеет прямое отношение к произведению Россини-Бомарше, так как является пародией на него.

Испанский «Севильский цирюльник» не новичок на сцене столичного театра. Впервые он увидел рампу еще в 1901 году. Как и более ста лет назад, так и сейчас спектакль поставлен в стиле сарсуэлы.

Примечательно, что «Севильский цирюльник» — не единственная классическая опера, с которой испанские композиторы обращались столь вольно. На сцене того же театра в интерпретации Амадео Вивеса /1871-1932/ в 1896 году ставилась «Богема» Джакомо Пуччини. Несколько ранее, в 1839 году, уже у упоминавшийся Мануэль Нието поставил свою версию «Фаворитки» Гаэтано Доницетти. И тоже в стиле сарсуэлы.

Так что же это такое — сарсуэла? Это своеобразный синтетический вид музыкального искусства, старинное испанское шоу, в котором веселье и оптимизм изначально торжествуют над обыденностью и хандрой. Писатель Хосе Антонио Петере утверждал, что сарсуэла — «правнучка испанских романсов и веселой сценической песенки ХУ1 века, внучка итальянской оперной музыки ХУШ века, дочь наших лучших традиций. ..»

Действительно, в ней удачно сочетаются опера и оперетта, танец и водевиль.

Сарсуэла это и театр, но театр особого рода. Он скорее похож на красочный карнавал, в котором переплетаются, дополняя друг друга, диалоги, песня, хор, куплеты /копла/, арии героев и героинь, андалусские танцы в стиле знаменитого фламенко.

Этот вид искусства, пожалуй, в наибольшей степени свойствен только Испании, где он пользуется особой любовью и известностью. О популярности сарсуэлы говорит хотя бы то, что многие знаменитые драматурги «золотого века» испанского искусства — Лопе де Вега, Кальдерон де ла Барка, Тирсо де Молина и другие не обходили ее своим вниманием. Они специально писали для нее, создавали произведения, в которых надо было петь, плясать, декламировать стихи. То же самое можно сказать и о композиторах. Авторами многих сарсуэл являются Фернандо Чуэка, Мануэль де Фалья, Исаак Альбенис, Агустин Лара. Наконец, много внимания популяризации сарсуэлы уделяет «король оперы» Пласидо Доминго, который решительно отметает все нападки на нее некоторых музыкантов-снобов, рассматривающих ее ниже оперы.

Название же свое сарсуэла берет от дворца Сарсуэла, нынешней резиденции короля Хуана Карлоса 1, в окрестностях которой росла и да и сейчас пышно растет сарса /кусты ежевики/. Именно в театре дворца в 1649 году была поставлена комедия Кальдерона «Сад Фалерия», первая сарсуэла получившая путевку в большую сценическую жизнь. До этого она исполнялась на площадях испанских городов.

Сам же театр «Сарсуэла» впервые был открыт в 1856 году специально для представлений легкой оперетты. Правда, когда в 1925 году был закрыт Королевский оперный театр, то «Сарсуэла» предоставляла свою сцену для постановки опер и балетов. Сейчас же она снова перепрофилирована на сарсуэлу.

ИТАР-ТАСС

Новое издание о Николае Акимове представят в Российской национальной библиотеке

Презентация книги «Акимов — это Акимов!», приуроченная к 106-ой годовщине со дня рождения основателя ленинградского Театра комедии, состоится в главном здании Российской национальной библиотеки (РНБ) во вторник, 17 апреля. Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) в пресс-службе РНБ, в книгу вошли впервые опубликованные рукописные документы из различных архивов Москвы и Санкт-Петербурга.

В издании также представлены выступления Николая Павловича Акимова по вопросам театрального искусства, обширное эпистолярное наследие, а также воспоминания о нем его близких друзей и коллег. Впервые подробно исследована сценическая история спектакля «Гамлет», поставленного Н. Акимовым в театре имени Евгения Вахтангова в 1932 году. Кроме того, в полном объеме представлены эпиграммы Михаила Лозинского на участников спектакля «Собака на сене» в Театре комедии. В сборник также включены ранее не публиковавшиеся живописные и графические работы Н. Акимова, его портреты.

В презентации издания примут участие ведущие режиссеры и актеры петербургских театров, художники, драматурги, театральные критики.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Театральное братство Оксаны Мысиной: «Андерсен» на Первом канале

20 апреля в 21:20 на Первом канале состоится показ фильма Эльдара Рязанова «Андерсен». Будет показана режиссерская версия фильма, которая значительно отличается от версии, шедшей в кинотеатрах. В фильме играют замечательные актеры: Сергей Мигицко, Станислав Рядинский, Галина Тюнина, Олег Табаков, Алена Бабенко, Евгения Крюкова и Оксана Мысина.

Малый театр: РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА НА ИЮНЬ

Учитывая многочисленные просьбы зрителей, руководство Малого театра решило продолжить сезон до 24 июня. Спектакли будут идти на сцене филиала:

1 июня — «Бедность не порок» А. Н. Островский (премьера)
2 июня — «Любовный круг» С. Моэм
3 июня — «Усилия любви┘» У. Шекспир
8 июня — «Любовный круг» С. Моэм
10 июня — «Тайны мадридского двора» Э. Скриб, Е. Легуве
11 июня — «Волки и овцы» А. Н. Островский
12 июня — «Тайны мадридского двора» Э. Скриб, Е. Легуве
15 июня — «Усилия любви┘» У. Шекспир
16 июня — «Любовный круг» С. Моэм
17 июня — «Волки и овцы» А. Н. Островский
22 июня — «Тайны мадридского двора» Э. Скриб, Е. Легуве
23 июня — «Бедность не порок» А. Н. Островский (премьера)
24 июня — «Любовный круг» С. Моэм

Бронирование билетов по телефону 507-39-25 и через web-кассу.

Центр Мейерхольда: 17 апреля. Творческая встреча с писателем Уве Тиммом

вт 17 апреля (в 19.30, черный зал)

Немецкий культурный центр им. Гете в Москве

Творческая встреча с писателем
УВЕ ТИММОМ
Чтение отрывков из документальной повести Уве Тимма «На примере брата»

Ведущий вечера
Николай Александров (телеканал «Культура»)

На литературном вечере в Москве будут прочитаны отрывки из повестей «На примере брата» и «Открытие колбасы карри» на немецком языке и в русском переводе.

Герой документальной повести «На примере брата» — родной брат Уве Тимма, погибший в годы Второй мировой войны на Украине. От него осталось несколько писем с фронта и дневник. Тимм узнает, что его брат был не просто солдатом Вермахта, а добровольно записался в дивизию СС «Мертвая голова». В семье об этом не говорили. Лишь после смерти матери Уве Тимм решается начать изучение сохранившихся документов, опасаясь обнаружить в них самое ужасное┘ «На примере брата» — это откровенная, трогательная, очень личная история, одна из важнейших книг немецкой литературы последних лет.
«┘Типичная немецкая семейная история. Обыкновенная, среднестатистическая, совсем не уникальная. Но никто до сих пор не смог рассказать ее так, как это сделал Уве Тимм. Закрывая последнюю страницу, читатель понимает, что эта книга станет классикой своего жанра┘ Мало кто писал о прошлом Германии более трезво и безжалостно, с большей любовью и нежностью» (Хуберт Шпигель, «Франкфуртер Альгемайне Цайтунг»)

Уве Тимм — один из самых заметных писателей современной Германии. Родился в Гамбурге в 1940 году. Лауреат многочисленных премий, в том числе Немецкой премии за детскую литературу (1990), Мюнхенской литературной премии (1990) и Большой литературной премии Баварской академии изящных искусств (2001). Живет в Мюнхене и Берлине. Избранные произведения: «Жаркое лето» (1974), «Моренга» (1978), «Открытие колбасы карри» (1993), «Ночь чудес» (1996), «Красное» (2001), «На примере брата» (2003), «Друг и чужак» (2005). Многочисленные радиоспектакли, киносценарии, книги для детей. Повесть «На примере брата» вышла в России в переводе М. Л. Рудницкого в журнале «Иностранная литература» (2004, № 11). Также на русском языке вышли книги: «Ночь чудес» (М. , Текст, 2004, пер. Г. Снежинской), «Открытие колбасы карри» (М. , Текст, 2006, пер. И. Солодуниной).

Вход свободный

Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН

Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23

Театр «Et cetera»: С днем рождения!

Сегодня день рождения у Владимира Скворцова!
Дорогой Володя! Играй самые интересные роли, ставь самые пронзительные спектакли, покоряй зрителей, режиссеров, критиков! Дерзай, побеждай, никогда не сдавайся! С днем рождения!