Премьера в Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина

Красноярский драматический театр имени А. С Пушкина готовит для зрителей премьеру на Сцене современной пьесы. Трагикомедию в двух действиях по пьесе современного болгарского драматурга Христо Бойчева «Полковник Птица» поставил главный режиссёр театра Олег Рыбкин. Пьеса названа лучшей в Англии, поставлена во многих театрах России и более чем 30 стран зарубежья. Олег Рыбкин считается одним из лучших постановщиков современных пьес. В разных театрах страны он ставил спектакли по пьесам современных зарубежных драматургов Бото Штрауса, Витольда Гомбровича и др. По мнению ведущего театрального критика Романа Должанского, «Рыбкин очень интересно ставит современные пьесы, умеет найти к ним ключи, убедить актёров так сыграть спектакль, чтобы зритель понял коды, соотнёс с собой сценическую историю». Оценить эту способность режиссёра красноярские зрители смогут уже в ближайшее время — 20 апреля на премьере спектакля «Полковник Птица».

РИА ╚Пресс-лайн╩ (г. Красноярск)

Нижегородское правительство объявило конкурс на разработку техзадания на проектирование оперного театра в парке им. Пушкина.

Комитет по культуре Нижегородской области объявил открытый конкурс на право заключения государственного контракта на разработку технического задания и смет на проектирование театра оперы и балета в парке им. Пушкина (д.9Б,Советский район, Нижний Новгород). Об этом сообщается на сайте областной администрации. Согласно информации, начальная цена контракта составляет 209,979 тыс. рублей. Источником финансирования выступает областной бюджет. Заявки принимаются с 18 по 24 апреля 2007 года. Как сообщалось ранее, управление по организации конкурсов и аукционов Нижегородской области в марте 2007 года отменило открытый конкурс на право заключения государственного контракта на выполнение функций заказчика-застройщика по реализации инвестиционного проекта «Строительство театра оперы и балета в Нижнем Новгороде». Инвестиционный совет при губернаторе Нижегородской области 7 февраля отклонил заявку на строительство нового Нижегородского театра оперы и балета в парке им. Пушкина (Советский район, Нижний Новгород) на месте бывшего ресторана «Охотник». Планируется, что при строительстве оперного театра парковая зона будет сохранена. Судьба здания существующего оперного театра будет решена позднее. В настоящее время в штате оперного театра насчитывается 460 человек. Ориентировочная стоимость инвестиционного проекта, определенная концепцией строительства составляет 1,7 млрд. рублей. Финансирование строительства будет вестись из средств областного бюджета. Цена контракта остается фиксированной и не может превышать начальную цену контракта, указанную в конкурсной документации. Годовой объем финансирования на 2007 год рассчитывается исходя из суммы в 79 млн. рублей. Реализацию инвестиционного проекта предполагается завершить в 2010 году. Всего рассматривалось 3 возможные площадки для строительства театра: в садике Пушкина, в районе Театральной площади и на улице Белинского около Сенной площади.

ИА ╚Новое телеграфное агентство ╚Приволжье╩ (г. Нижний Новгород)

Труппа из Германии представит в Москве пьесу «Горе от ума» в исполнении одного актера

Театральная группа Владислава Граковского из Германии представит в пятницу, 20 апреля, в столичном Центре имени Всеволода Мейерхольда необычную сценическую версию пьесы Александра Грибоедова «Горе от ума».

Пьесу исполняет один актер Владислав Граковский, сообщили РИА Новости в пресс-службе центра.

Критики высоко оценивают игру Граковского. «Актер обходится малостью. Белоснежная пуховая шаль — Софья. Шарфик поскромнее — Лиза. Молчалин — с неизменной улыбкой и эдаким скользящим жестом, за которым кроется недоброе. А Чацкий — в белом одеянии, как перед казнью», — писала об этом спектакле берлинская «Европа Экспресс».

По мнению критиков, режиссерская работа в этом спектакле «Горе от ума» удалась, и ход найден замечательный, а спектакль получился не столько версией пьесы, сколько спектаклем о самом авторе —Александре Грибоедове.

Владислав Граковский — выходец из России. Он закончил Ташкентский театрально-художественный институт и работал в Ташкентском русском театре драмы имени Горького и Самарском театре драмы имени Горького, где выступал в разных ипостасях: актера, режиссера и драматурга.

Что касается его драматургических произведений, то за них он получил несколько призов на фестивалях драматургии. В 2002 году Граковский уехал в Германию, а в 2004-м создал свою театральную группу. Это свободное театральное образование, в котором объединены профессионалы, живущие и работающие в разных городах Германии. 

РИА "Новости"

Ленком везет в Ригу лучший спектакль сезона

2 и 4 июля в рижском театре Dailes зрителям представят лучший спектакль московского театрального сезона 2006 года — «Пролетая над гнездом кукушки», сценическую фантазию по мотивам романа Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом». Эти два спектакля были запланированы на 15 и 16 июня. И рижане, которые знают и любят Ленком, уже раскупили значительную часть билетов.

Этот год для Ленкома юбилейный, что значит — напряженный. И, как часто случается накануне праздника, в рабочий график на ходу вносятся коррективы. Театр был вынужден перенести на несколько дней, намеченную на лето, премьеру спектакля «Женитьба». Она повлекла за собой перемены в гастрольном расписании. И под угрозой оказались именно рижские гастроли. Ведь актеры, занятые в гастрольном спектакле, заняты также и в «Женитьбе».

«Наш театр очень любит Ригу, любит рижских зрителей, — говорит режиссер спектакля и исполнитель главной роли Народный артист России Александр Абдулов — Мы не могли обмануть ожидания рижан и сделали все возможное, чтобы гастроли все же состоялись, а перенос был максимально коротким. Тем более — эти гастроли особенные, юбилейные, а один из спектаклей благотворительный и будет специально сыгран для наших ветеранов войны, живущих в Латвии, за что особое спасибо лично меценату проекта господину Сакнитису.»

В результате спектакль, который планировался на 15 июня, состоится 2 июля, а спектакль, который планировался на 16 июня, состоится 4 июля. Благотворительный же спектакль дадут 3 июля. Место проведения прежнее — театр Dailes. Купленные билеты действительны.

В рамках звездного спектакля «Полет над гнездом кукушки» — нас ждут встречи со «звездами» Ленкома — Александром Абдуловым, Александром Лазаревым, Еленой Шаниной, Сергеем Степанченко, Сергеем Фроловым, Игорем Фокиным, Анной Якуниной, Иваном Агаповым, Андреем Леоновым, Анной Большовой и многими другими.

(NovoNews,(Рига))

В Йошкар-Оле (Марий Эл) пройдет фестиваль в честь балерины Галины Улановой

V Всероссийский фестиваль в честь великой балерины Галины Улановой продлится в Йошкар-Оле с 20 по 23 апреля 2007 года. Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM в Минкультуры республики, в течение четырех фестивальных вечеров на сцене Государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева будут выступят йошкар-олинские, пермские и московские звезды балета. Первым спектаклем фестиваля станет «Дон Кихот» Л. Минкуса в исполнении молодых солистов марийского театра.

Следующие два дня подарят встречи с артистами Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. На суд йошкар-олинских любителей балета гости из Перми представят хореографические номера «Серенада» П. И. Чайковского и «Сомнамбула» В. Риети, а также спектакль «Золушка» на музыку С. Прокофьева.

Завершится фестиваль 23 апреля гала-концертом с участием солистов Большого театра и спектаклем «Тамаши» («Дух») в постановке японского танцора и хореографа, солиста Большого театра Морихито Ивато.

Цена билетов на спектакли составит от 100 до 600 рублей, в зависимости от дня фестиваля, отмечают в театре.

ИА Regnum

Россия и Украина собираются совместно отмечать 200-летия со дня рождения Гоголя

К 200-летию со дня рождения Гоголя Роскультура и Минкультуры Украины подготовят ряд совместных мероприятий. Об этом в четверг заявили глава Роскультуры Михаил Швыдкой и министр культуры и туризма Украины Юрий Богуцкий. 

«За годы существования независимых России и Украины мы стремились к тому, чтобы контакты в области культуры не зависели от текущего момента. У российского и украинского народов общая история. Сегодня, когда мы готовимся отмечать юбилей Николая Васильевича Гоголя в 2009 году, вопрос будет неизбежнно дискуссионным: Гоголь — украинский писатель, который писал на русском языке или русский писатель, который родился в Украине», — сказал Швыдкой.

По его словам, очевидно, что Гоголь — писатель, «который имеет мировую судьбу».

Как отметил Швыдкой, в рамках празднования 200-летия Гоголя будет подготовлен телефильм о писателе.

«Для нас также важно сделать совместный театральный фестиваль постановок Гоголя или обмен более значительными постановками в Украине и в России», — сказал глава Роскультуры.

По его мнению, юбилей должен стать важным историческим событием, которое «будет связывать наши народы, а не разъединять их».

Министр культуры Украины Юрий Богуцкий добавил, что к 200-летию юбилею Гоголя украинский режиссер Владимир Бортко уже снимает фильм «Тарас Бульба».

«Ищутся возможности для экранизации других произведений Гоголя. Динамично развивается „Сорочинская ярмарка“, она сегодня имеет статус национальной в Украине. Также будет проведен совместный конкурс молодых литераторов», — сказал Богуцкий. 

Кроме того, по словам главы украинского Минкульта, уже начата подготовка программы к празднованию 200-летнего юбилея со дня рождения украинского поэта Тараса Шевченко, который будет отмечаться в 2014 году.

Министр культуры Украины и глава Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям РФ подписали сегодня план мероприятияй на 2007-2009 годы в рамках соглашения о сотрудничестве в области культуры между Министерством культуры и массовых коммуникаций РФ и Министерством культуры и туризма Украины.

«Сегодня мы подписали план мероприятий, который фактически охватывает все направления, все виды искусства. Но помимо этого плана есть еще и прямые связи между театрами, киностудиями, музеями и библиотеками России и Украины», — пояснил Богуцкий. 

Чрезвычайный и полномочный посол Украины в России Олег Демин, отвечая на вопрос РИА Новости, добавил: «Мероприятия, которые сегодня подписали два наши руководителя, носят максимально конкретизированный характер. Это и обмен театрами, фестивалями, выставками, а также те мероприятия, которые пройдут в рамках 200-летия Гоголя. Это то, что еще раз поможет нам понять, насколько мы необходимы друг другу».

РИА "Новости"

Неделя дипломных спекталей выпускников «Щепки» посвящена 450-летию добровольного вхождения Башкортостана в состав России

20 апреля в Уфе откроется неделя дипломных спектаклей выпускников высшего театрального училища (института) имени Михаила Щепкина. Она продолжится до 26 апреля. Напомним, что выступление 25 молодых актеров спецкурса «Щепки» пройдет на сцене Башкирского государственного академического театра драмы имени Мажита Гафури с посвящением 450-летию добровольного вхождения Башкортостана в состав России. 

Набор национального целевого курса в училище при Малом театре России был осущенствлен в 2002 году при поддержке Президента РБ Муртазы Рахимова и согласно постановлению Правительства РБ. Нынешний выпуск — второй по счету после знаменитой башкирской студии ГИТИСа в 1959 году, пополнившей труппу главного башкирского театра РБ. 

«Возвращение наших студенов в столь знаменательный для республики исторический год символизирует неразрывную общность России и Башкортостана, — говорит заместитель министра культуры и национальной политики РБ Зинфира Абдульманова. — В Башкортостане в настоящее время успешно действуют 12 государственных театров, 145 школ искусств, девять творческих ссузов и одна академия искусств (Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова). Но наши ребята учатся и в столичных институтах. В настоящее время творческим профессиям в Москве и Санкт-Петербурге обучаются 83 молодых представителя Башкортостана, некоторые из них за счет респбуликанского бюджета. Для них организовано бесплатное горячее питание, и на встречу с ними регулярно приезжают работники учреждений культуры республик, нашего министерства для решения всех насущных проблем студентов из Башкортостана, поэтому предстоящая неделя спектаклей уже выпускников старейшей театральной школы Москвы — это одно из самых ярких событий весны юбилейного для Башкортостана года», — убеждена Зинфира Абдульманова.

Башинформ / Уфа

Чеховский спектакль «Журавль» показал на Международном фестивале «Встречи в России» в Петербурге Русский драматический театр Литвы

Новую встречу с чеховскими героями подарил петербуржцам Русский драматический театр Литвы, показавший здесь сегодня дачный роман «Журавль». Спектакль по мотивам ранних рассказов Антоши Чехонте поставил режиссер Георгий Цхвирава. Показ вошел в программу IX Международного фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», проходящего на сцене театра «Балтийский дом».

Труппа из Вильнюса, которой руководит режиссер Татьяна Ринкявичене, — единственный профессиональный театр в Литве, играющий на русском языке. И он достойно выполняет свою миссию хранителя русских культурных ценностей, считает координатор Центра поддержки русского театра за рубежом СТД РФ Наталья Старосельская. По ее мнению, фестиваль дает почувствовать удивительную атмосферу дружбы и радости встреч соотечественников. Говоря об общем уровне фестиваля, она отметила, что за годы его проведения повысился уровень речевой культуры актеров. Этому процессу будут способствовать занятия по сценической речи и семинары в театрах стран СНГ. Все это стало возможным благодаря тому, что в программу Года русского языка включен раздел «Русский язык на сцене».

В дни фестиваля его участники обмениваются впечатлениями об увиденном. С подробным анализом спектаклей в «театральном клубе» выступают театроведы Москвы и Санкт-Петербурга. Здесь уже прошли обсуждения постановок из Узбекистана, Молдавии, Белоруссии, Армении. Коллеги сердечно поздравили с 70-летием постоянного участника фестиваля заслуженного деятеля искусств России Александра Григоряна. Возглавляемый им Драматический театр имени Константина Станиславского из Еревана показал на фестивале дворцовую трагикомедию «Кесарь».

ИТАР-ТАСС

Несмотря на капризы погоды, в Москве зацвел «Черешневый лес», а вскоре его саженцы высадят и в Италии

Несмотря на капризы погоды, в Москве зацвел «Черешневый лес». Так называется Международный фестиваль искусств, объединивший разные виды творчества — театр и музыку, кино и изобразительное искусство, сценографию и дизайн. Нынешней весной смотр проходит уже в седьмой раз. Сегодня гостей и участников фестиваля будут принимать в театре «Современник». Здесь решили сделать подарок «Черешневому лесу» — показать премьерный спектакль «Заяц. Лаф стори», поставленный Галиной Волчек для двух замечательных актеров — Нины Дорошиной и Валентина Гафта.

В прошлом году «Черешневый лес» был целиком посвящен 50-летию «Современника». На память о юбилее под окнами театра посадили настоящий черешневый сад — такова фестивальная традиция. А еще на Чистых прудах устроили потрясающий праздник с катанием на лодках, танцами и обильным угощением. На сей раз уличные гуляния тоже состоятся, но только их местом станет ЦПКиО имени Горького. Там, с 15 по 29 мая, ежедневные встречи на танцах назначает москвичам популярный певец Валерий Сюткин. «В программе — пруд, коктейли, карусели и т.д. и т.п.», — пригласил артист, расшифровав последние сокращения как «танцы друзей и танцы подруг».

Любителям высокого искусства адресован балетный вечер, который 17 мая пройдет в Театре оперетты — зрители увидят возрожденные хореографические шедевры, поразившие Европу во время дягилевсикх «Русских сезонов». Только один раз прозвучит для истинных меломанов драматическая оратория Игоря Стравинского «Персифона» — ее премьера объявлена на 26 мая в Московском Международном доме музыки.

В «Черешневом лесу» состоится встреча с уникальным мастером кукольного театра Резо Габриадзе. Этот талантливый грузин уже 11 лет не ставил спектаклей. И вот, наконец, подготовил премьеру. «Когда-то в клубах паровозного дыма можно было, не таясь, свободно поцеловаться впервые в жизни», — представил Габриадзе свой новый кукольный спектакль о любви, который называется «Локомотив». Москвичи смогут посмотреть его с 21 по 24 мая.

Никого не оставит равнодушным и выставка, которая в течение месяца — с 14 мая по 14 июня — будет работать в Петровском пассаже. Здесь разместится эпохальная экспозиция «50 лет итальянской моды», включившая произведения легендарных дизайнеров и образцы изделий лучших фирм Апеннинского полуострова. Среди экспонатов обещаны настоящие раритеты. К примеру, платье «Кармен», посвященное великой Марии Каллас, сумочка, выполненная для Жаклин Кеннеди, туфельки Эвиты и Одри Хепберн.

В нынешнем «Черешневом лесу» преобладают итальянские акценты. Так, сам фестиваль начался в Москве 20 марта, когда в Музее изобразительных искусств имени Пушкина открылась выставка «Встреча с Модильяни». А в ближайшие дни смотр и вовсе выйдет за границы МКАД и впервые за всю свою историю отправится в зарубежное путешествие — в два знаменитых итальянских города — Венецию и Сорренто.

Итальянцы начнут знакомиться с «Черешневым лесом» с 29 апреля. На этот день намечена эффектная акция в венецианской лагуне. Прямо на водной глади, напротив острова Сан-Микеле, известного как Остров мертвых, появится необычный памятник: бронзовая ладья с фигурами двух великих людей — Данте и Вергилия, которые отправятся в вечное плавание. Автор композиции — видный российский скульптор, заслуженный художник РФ, лауреат международных премий Георгий Франгулян.

Затем «Черешневый лес» объявится в Сорренто. 2 мая там откроется выставка шедевров из Русского музея. Основу экспозиции составят произведения русского художника Сильвестра Щедрина /1791-1830/. Уроженец Санкт-Петербурга, талантливый воспитанник Российской академии художеств, он был награжден заграничной командировкой. Приехав в Рим, он буквально влюбился в Италию. Живописец работал в разных городах страны. Но больше всего — в Сорренто, где и умер. Там, на городском кладбище, находится могила русского художника. Теперь там будет и русский черешневый сад — его заложат участники московского фестиваля искусств.

ИТАР-ТАСС

С большим успехом прошла в Нью-Йорке премьера балета «Чайка», который привез коллектив Бориса Эйфмана

С большим успехом прошла в среду нью-йоркская премьера балета «Чайка», который привез петербургский Академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана. Заполненный до отказа зал «Нью-Йорк-сити сентер» не раз взрывался по ходу спектакля бурными аплодисментами. А после завершения балета несмолкавшие овации заставили несколько раз поднимать занавес и выходить исполнителей и руководителя театра к публике.

В эксклюзивном интервью ИТАР-ТАСС Борис Эйфман, в частности, сказал: «Гастроли проходят очень успешно, и мы очень рады за нашу труппу и нашего продюсера Сергея Даниляна, который организовал этот тур». «Все наши спектакли проходят с большим успехом, но я очень рад, что именно премьера „Чайки“ имела огромный успех, потому что это очень непростой спектакль даже для российского зрителя, не говоря уж об американском», — констатировал Борис Эйфман. «Чайку» в ходе нынешних гастролей уже видели зрители Калифорнии, Бостона, Чикаго, и везде ей сопутствовал успех.

Балет создан к отмечающемуся в этом году 30-летию коллектива и, как отметил его глава, он «поставил этот спектакль по мотивам пьесы Чехова, но в какой-то степени вдохновленный своим горьким опытом». «Это, конечно, не автобиографический балет, — пояснил он, — но мой опыт хореографа и руководителя, безусловно, моя молодость, моя зрелость присутствуют в этом спектакле, как и мое желание сделать что-то новое и самому себе быть интересным».

Как сообщил Сергей Данилян, следующим большим его проектом станут выступления в Нью-Йорке в апреле 2008 года артистов балета Мариинского театра. «Этими гастролями, — рассказал он, — мы хотим отметить 50-летие того момента, когда впервые советские — именно советские — артисты в 1958 году выступили на американской земле. Это был Ансамбль Моисеева. В 1959 году в США побывал Большой театр».

ИТАР-ТАСС

Амурский драматический театр: Премьера спектакля «Лев зимой»

Сегодня в Амурском драматическом театре сдают новый спектакль «Лев зимой». Он поставлен по одноименной пьесе американского драматурга Джеймса Голдмена. У пьесы есть второе название «Драма в замке Шинон». Этот спектакль — история средневековой королевской семьи.

В главной мужской роли — заслуженный артист Бурятии Юрий Рогалев. Он играет английского короля Генриха Второго. В спектакле всего две женские роли. Их исполняют молодые актрисы театра. В роли Элеоноры, жены короля Генриха, предстала Елена Грачева. Французскую принцессу Эллис играет юная Татьяна Ахроменко.

Генрих и Элеонора то и дело воюют. Король держит свою супругу взаперти и выпускает ее только по праздникам, а сам все время проводит с французской принцессой. Между тем трое сыновей королевской семьи Джон, Джеффри и Ричард — Львиное сердце стремятся заполучить корону и трон.

История Джеймса Голдмена, воплощенная на сцене амурского театра режиссером Ренатом Фазлеевым и художником-постановщиком Андреем Непомнящим, полна драматизма. В ней будут и любовь, и страсть, и интриги.

Премьерный показ пьесы «Лев зимой» пройдет завтра, в 18 часов.

Альфа-канал (Благовещенск)

Красноярск: В жюри «Театральной столицы края — 2007» впервые войдут красноярские журналисты

23 апреля краевой фестиваль «Театральная столица края — 2007» одновременно стартует в Красноярске и Минусинске.

Как сообщили ИА REGNUM-KNews в пресс-службе агентства культуры администрации Красноярского края, в этом году краевые театры из Красноярска, Ачинска, Канска съедутся в Минусинск со своими премьерами. А на красноярских сценах пройдут постановки всех девяти краевых театров, включая норильский, и двух муниципальных театров из Железногорска.

По традиции, участники фестиваля будут бороться за хрустальные маски по девяти номинациям. Оценит их творчество профессиональное жюри, в составе которого — критики-театроведы из Новосибирска и Екатеринбурга, участвовавшие в таких престижных национальных театральных фестивалях как «Золотая маска» и «Сибирский транзит». Впервые в жюри войдут красноярские журналисты.

По условиям фестиваля, на нем будут представлены премьеры завершающегося творческого сезона. Например, Красноярский театр оперы и балета познакомит зрителей с премьерой оперной постановки «Царская ложа». Норильчане представят на фестивале спектакль по пьесе Д. Вассермана «…А этот выпал из гнезда», минусинцы — спектакль «Где твои крылья?» по пьесе Ю. Волкова. Железногорские театры продемонстрируют рок-оперу А.Рыбникова «Юнона и Авось» (театр оперетты) и сказку «Снежная королева» (театр кукол «Золотой ключик»), Ачинский драмтеатр представит трагифарс К. Хиггинса «Гарольд и Мод», а Канский — постановку «Полковник Птица» по пьесе болгарского драматурга Х. Бойчева.

ИА Regnum

Режиссер Вячеслав Спесивцев отмечает 40-летие творческой деятельности

В Московском экспериментальном театре сегодня будут отмечать 40-летие творческой деятельности его художественного руководителя и главного режиссера Вячеслава Спесивцева.

Режиссер создал этот коллектив около 20 лет назад, а вскоре его студенческая студия получила и статус профессионального театра, и помещение на улице Руставели. Среди самых удачных спектаклей режиссера — «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Царь-рыба» по прозе Астафьева, «Чайка по имени Джонатан» по пьесе английского драматурга Ричарда Баха. В планах мастера — спектакль «Мамаша Кураж» Бертольта Брехта.

Спесивцев успешно сочетает режиссуру с педагогикой. При его театре работают три детские студии, преподает он и в Российской академии театрального искусства. Огромное внимание Спесивцев уделяет нравственно- эстетическому воспитанию молодежи и недавно начал свой проект, призванный средствами театрального искусства приобщить молодых людей к русской классической литературе и театру. Вместе со своими актерами Спесивцев подготовил спектакли по пьесам Островского и Чехова, которые будут идти не в театре, а в средних учебных заведениях Москвы. Первый спектакль недавно уже прошел в политехническом колледже.

А сегодня на юбилейном вечере будет подписано положение о проведении Всероссийского фестиваля творчества осужденных, содержащихся в воспитательных колониях. Идея этого смотра под названием «Амнистия души», который начнется уже в конце апреля, принадлежит также Спесивцеву. Он же возглавил и фестивальное жюри, вместе с членами которого планирует посетить ряд воспитательных колоний страны и отобрать лучшие спектакли, поставленные там любительскими драматическими коллективами. Летом некоторые из этих работ будут показаны в Московском экспериментальном театре.

ИТАР-ТАСС

Центр Мейерхольда: Неделя камерный спектаклей Санкт-Петербурга. 21-27 апреля

Неделя камерных спектаклей Санкт-Петербурга. 21-27 апреля

Автор идеи — Ольга Грошева

Центр им. Всеволода Мейерхольда выступил инициатором Недели петербургских камерных спектаклей. С 21 по 27 апреля в ЦИМе покажут три спектакля Алексея Янковского, Антона Милочкина и Юлии Паниной. Театральный Петербург сегодня, по объективной оценке, отстает от столичной ситуации, расположенной к молодым, к поиску новых имен. Отсутствие свободных площадок и закрытая политика государственных театров обрекают новых режиссеров на сиротский статус. Театральному Петербургу сегодня явно не хватает внятной поддержки молодого режиссерского поколения, новой театральной эстетики, современной пьесы. Но, тем не менее, все это имеется, что и должна подтвердить Неделя камерных спектаклей Санкт-Петербурга в ЦИМе. 

21 сб (в 19.00, основная сцена)

Театральная мастерская «АСБ» (Санкт-Петербург)
Проект «Русский театральный экстрим»

Клим
ДЕВОЧКА И СПИЧКИ

Режиссер Алексей Янковский
Моноспектакль Татьяны Бондаревой (Рижский театр русской драмы)

Пресса:
«Клима вдруг разыскала русская актриса из Риги Татьяна Бондарева: внешне — модель с обложки глянцевого журнала, а по сути, женщина-воин. „Девочка и спички“ сочинялась специально для Бондаревой. Одноименная сказка Андерсена, где девочка сначала пытается продавать спички в сочельник, а не найдя покупателей, сжигает их по одной, надеясь согреться, но потихоньку замерзает в снегу — образ, Климу очень подходящий. С одной стороны, до невозможности мелодраматично — есть на что поймать зрителя. С другой, удобный повод быстро перейти к божьим искрам в темноте сцены, жизни — и дальше, и дальше┘
Татьяна Бондарева выходит из-за кулис стремительно. Энергичная спортивная леди в бейсболке, джинсовом костюме и кроссовках — словно только что выиграла Большой шлем; минут через десять станет понятно, что этот победительный вид — защита (лучшая защита — нападение); не сразу выяснится, что героиня на самом деле актриса-неудачница. А потом на сцене погаснет свет, и останутся только непроглядная тьма и коробок спичек: шестьдесят световых вспышек на два часа сценического времени» (Жанна Зарецкая, «Афиша-Петербург»)

«Спектакль „Девочка и спички“ идет при полном затемнении сцены. В ней едва различимы смутные силуэты. Почти два часа зритель слышит глубокий, „надтреснутый“ голос героини Татьяны Бондаревой. Клим написал монолог не слишком удачливой женщины-актрисы. В котором перемешаны личный и театральный опыт, детские воспоминания, цитаты из религиозных текстов. Логики в нем немного, больше эзотерики, что характерно для Клима, может, самого экстравагантного ученика Анатолия Васильева и одного из самых загадочных режиссеров-авангардистов 80-х. С цитатами из „Мастера и Маргариты“ и Апокалипсиса. Частыми упоминаниями о Боге, рассуждениями о душе. И запахом серы: героиня на протяжении спектакля сожжет коробок спичек — это 60 вспышек, только во время которых можно будет разглядеть ее лицо.
Страшную сказку Ханса Кристиана Андерсена героиня в пьесе лишь вспоминает; запомнился в детстве этот рождественский ужас. Вспоминает мимоходом, но не зря. Ее сумбурный, бессюжетный монолог на самом деле печальное признание в том, что ни одна актриса — что на сцене, что в жизни — не может согреться настолько, чтобы стать обыкновенной женщиной» (Елена Герусова, «Коммерсант»)

Вход свободный, по приглашениям. Заказ приглашений: 363-10-79 или rudnev@meyerhold.ru

22 вс (в 20.00, черный зал)

Театр-студия Санкт-Петербургского государственного университета

Мариус Ивашкявичус
МАЛЫШ

Режиссер Антон Милочкин

В ролях Екатерина Ковалева, Антон Николаев, Ека1терина Курмелева, Михаил Клименко

Антон Милочкин: Пьеса «Малыш» написана 35-летним литовским драматургом Мариусом Ивашкявичусом в 2002 году. Несмотря на конкретные временные и географические координаты, история эта — не от мира сего┘ И дело не только в языке или технике изложения — отчаянные диалоги разлученных и не по делам наказанных судьбой людей звучат именно над миром, в высоте сознания, доведенного до края, каким-то космическим эхом отражаются в тексте на бумаге и теперь вот — в голосах на сцене. «Предел мира» — раз найденное на репетиции, это словосочетание стало камертонным, история соседей, замешанная в годы войны на крови и горе, отразила в себе поистине вековое страдание живущего на земле человека.
Сильвия в Литве ждет возвращения сосланного в Сибирь Отца, который, спасаясь от голода, холода и болезней, сожительствует с Настей, местной начальницей. Настя провожает на фронт сына Леню, который по окончании войны поселяется в доме Сильвии. Эта страшная дружба народов обречена и каждый член «семьи» ощущает невыносимую тяжесть бытия и невозможность иного. Малыш — это не только Леня, который ощущает рок на себе непосредственно, как метеорит из детских кошмаров, малыш — человек, беспомощно плачущий от тоски и непонимания в этом удивительнейшем из миров"

«Пианино с обнаженными струнами превратилось в символ непоправимого житейского разлада, на фоне которого ужас одиночества становится не просто нестерпимым, он сводит с ума. Настя под вой волков стоит на инструменте, как на трибуне, и твердит, что сваливший с небес литовец — ее судьба. Малыш, усевшись на инструмент верхом и глядя куда-то за колосники, опасается Тунгусского метеорита, который может свалиться с неба, как литовец. Дочь рассказывает о воде в ушах, оттого что каждый день, ложась спать, плачет об отце. Литовец и того хуже — делится результатами исследований дерьма в выгребной яме. У каждой реплики есть адресат, герои то и дело ползают вокруг пианино на карачках, перестукиваясь на манер азбуки Морзе, как арестанты из разных камер. Возня выглядит далеко не безобидной, довольно скоро понимаешь, что ждешь кошмара, как Малыш метеорита. От того, с каким остервенением литовец и Малыш рвут зубами письма друг друга, хочется заорать. Предчувствия не обманывают — весь спектакль, как выясняется, не что иное, как прелюдия к предфинальной сцене насилия. По звериному рыку Малыша Сильвия ложится и раздвигает ноги, а Малыш сотрясает инструмент с другого конца. И финал, выполненный за здравие — к пианино прикрепляются деревянные крылья, и вся четверка, взгромоздясь на него, будто бы парит под песню „Агаты Кристи“, — только усиливает чувство невыносимой жестокости бытия, совершенно интернациональной» (Анна Кузнецова, Афиша-Петербург)

Вход свободный, по приглашениям. Заказ приглашений: 363-10-79 или rudnev@meyerhold.ru

27 пт (в 19.00, основная сцена)

Театр «Особняк» (Санкт-Петербург)

Федор Достоевский
КРОТКАЯ

Режиссер Юлия Панина

В ролях Кристина Скварек, Дмитрий Поднозов

Пресса:
«Артисты существуют в разных измерениях — один на сцене, наедине со зрителем, другая на киноэкране. Полуторачасовой монолог Поднозова — актера тонкого, странного, живущего с этой странностью в редкой гармонии, похож не столько на исповедь палача, сколько на сеанс у психотерапевта. В роли доктора — зритель.
Кино снято отменно. В кулисах больной человеческой души колющими осколками рассыпаются под стремительные тревожные звуки музыки картины воспаленного сознания. В сумасшедшем ритме часовой циферблат несется по кругу к точке боя. Видимо, герой настаивает, что это будет для него момент истины. Но в логике его измышлений не всегда находятся совпадения с видеорядом, куда стекается весь бред его фантазий. Не изменяя ни авторскому слову, ни его духу, создатели кино-спектакля ввинчивают в него параноидальный мир Дэвида Линча и всей примыкающей к нему современной киноэстетики, самым замечательным образом сохраняя самобытность героя в лице неповторимого Поднозова, известного своей манией новизны и идиосинкразией к добротному классическому театру» (Марина Заболотняя, «Страстной бульвар»)

«На сцене — человек: безостановочно говорит, сыплет, согласно Достоевскому, „буковки мелкими зёрнушками“, кричит, страдает, думает, мучается, обвиняет, оправдывается, кушает что-то, вызывает физиологическое отвращение, осуждение, жалость, вновь отвращение, сочувствие, и, наконец, сострадание. А на экране — тот же человек, но „изнутри“, „в разрезе“. Безумные интерьеры несуществующих комнат, болезненные галлюцинации, расчлененная рамкой кадра человеческая плоть, эротические фантазии с привкусом смерти, человеческие лица, тронутые тлением. Женщина — только там, в сновидческой кинореальности, мужчина — здесь, перед зрителями, в беспросветном одиночестве. В этом спектакле всё на удивление в порядке и с контрапунктом, и с эмоциональным воздействием на публику — это один из самых тяжелых и возвышенных разговоров о любви, которые только велись в нашем театре в последние годы» (Лилия Шитенбург, “Pulse”)

"Актер Поднозов — хладнокровный игрок, который с эстрадным изяществом превращает слезы в воду и кровь в клюквенный сок, начинает фразу со слезой в голосе и заканчивает демонической усмешкой. Который превратил мистическую муть в такую же картонную маску, как и откровения с придыханием, патентованные Гришковцом, — так что, пожалуй, это может быть убедительная история о колоссальной склонности человека к саморазрушению. Нет сомнений, «Кроткой» верный путь в номинацию «Новация» грядущей «Золотой маски» (Жанна Зарецкая, «Афиша-Петербург»)

Вход свободный, по приглашениям. Заказ приглашений: 363-10-79 или rudnev@meyerhold.ru

Персональный сайт Александра Калягина: Заявление Александра Калягина

Вчера состоялось слушание дела по моему иску против газеты «Твой день». Суд вынес решение в мою пользу, и согласно этому решению издание обязано выплатить 100 тысяч рублей за нанесение морального ущерба и оскорбление чести и достоинства. Но дело даже не в деньгах, гораздо важнее для меня другое — восстановление моего доброго имени. Согласно закону, издание обязано разместить на страницах своей газеты решение суда и опровержение информации, оскорбляющей мои честь и достоинство, которую они обнародовали. Сделать это можно будет только по вступлении в силу решения суда, но, пользуясь этим, уже сегодня газета снова принялась за старое. Поэтому я считаю необходимым также прокомментировать эту ситуацию. 

Я, конечно, предполагал, что подобное издание извлечет максимальную пользу для себя из любого информационного повода, в том числе и из своего поражения. Несмотря на решение суда, эта газета продолжает публиковать информацию того же свойства, что и раньше. Это их месть за свое поражение. Даже проигрыш они не могут принять достойно, что лишний раз доказывает аморальность людей, работающих в этом издании. Я очень рад, что многие известные люди, в том числе актеры, выигрывают суды с этой газетой. Но, видимо, издание хорошо зарабатывает за счет подобных публикаций, за счет вранья.

Решение суда вступит в силу примерно через неделю, и тогда мной будет дан официальный комментарий по этому поводу.