|
Глава Роскультуры Швыдкой собирается срочно лететь в Петербург в связи с кончиной актера Кирилла Лаврова
Глава Федерального Агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой собирается срочно вылетать в Петербург в связи с кончиной художественного руководителя Большого драматического театра Кирилла Лаврова. Об этом РИА Новости сообщила пресс-атташе ФАКК Наталья Уварова.
«Первым, кому сообщили в Москве трагическую весть о кончине Кирилла Юрьевича Лаврова, был Михаил Швыдкой. В связи с этим он сегодня же предполагает вылететь в Санкт-Петербург», — сказала собеседница агентства.
Кирилл Лавров скончался в пятницу около шести часов утра в одной из клиник Военно-медицинской академии на 82-м году жизни.
«В последний раз Кирилл Лавров вышел на сцену 3 апреля этого года в спектакле „Квартет“ в городе Кириши Ленинградской области», — сообщили РИА Новости в БДТ.
Лавров был художественным руководителем Большого драматического театра имени Г. Товстоногова, президентом междунардной конфедерации театральных союзов.
РИА "Новости"
На 82-м году жизни скончался актер Кирилл Лавров
На 82-м году жизни в Санкт-Петербурге скончался народный артист СССР Кирилл Лавров, творчество которого стало целой эпохой в российском театре и кино.
Как отметил при вручении ордена «За заслуги перед Отечеством» второй степени президент РФ Владимир Путин, по работам Кирилла Лаврова «потомки будут судить о нашей эпохе, ее настроении и идеалах».
Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года в Киеве в актерской семье. Его путь на сцену лежал через учебу в авиационно-техническом училище и армейской театральной самодеятельности. Театральный талант Лаврова проявился уже в начале 50-х годов, когда он был зачислен в труппу Русского драматического театра им. Леси Украинки. Здесь он сыграл первые роли, а уже в 1955 году переехал в Ленинград и поступил в Большой драматический театр, который в то время возглавил Георгий Товстоногов.
В первое десятилетие своей творческой карьеры Кирилл Лавров создал ряд образов наших молодых современников, которые завоевали признание публики. Потом была череда незабываемых образов в классических и современных спектаклях, в том числе в «Ревизоре» Гоголя, «Дядя Ваня» Чехова, «Макбет» Шекспира, «Коварство и любовь» Шиллера.
Уже на излете своей творческой карьеры в 2000 году Кирилл Юрьевич исполнил роль Маттиуса Клаузена в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца», ставшей его выдающимся творческим достижением. Ряд лет Лавров руководитель Большим драматическим театром.
Широкую популярность актеру принесли роли в кинофильмах, где он также создавал незабываемые образы, вошедшие в историю киноискусства. Достаточно вспомнить «Укрощение огня», «Повесть о человеческом сердце», «Мой ласковый и нежный зверь», «Дорогой бессмертия», «В дни Октября», чтобы понять широту его творческого диапазона. Ряд лет Кирилл Лавров возглавлял Союз театральных деятелей России.
ИТАР-ТАСС
Воронеж: В Театре Оперы и балета состоялась премьера «Риголетто»
Проклятье графа Монтероне, одного из обманутых мужей, настигает Риголетто. Он лишь шут — пешка в чужой игре, слуга герцога. Но тот всегда умудряется выйти сухим из воды, плетя свои амурные интриги. В конце концов, в ловеласа влюбляется единственная дочь Риголетто. «Хэппи-энда» не будет.
Юрий Анисичкин, главный дирижер театра, заслуженный деятель искусств РФ: «Результат работы публика будет своими ножками демонстрировать — либо она будет ходить на этот спектакль, либо не будет. Есть еще наша уважаемая критика, которая может достойно оценить нашу совместную работу. Вот им, как говорится, и карты в руки».
Режиссер-постановщик оперы прибыл из Санкт-Петербурга. Под руководством Ольги Маликовой, в январе этого года, в театре уже поставили быль-колядку «Ночь перед Рождеством» — яркое и самобытное произведение. «Риголетто» в ее интерпретации обещает быть не хуже. Ольга намерена показать всю гибкость, пластичность таланта артистов хора. В постановке задействован и голубь. Это символ дочери Риголетто — Джильды. Чрезмерная опека отца — это клетка. Герцог выпускает ее на свободу.
Ольга Маликова, режиссер-постановщик: «Когда появляется герцог, он открывает этот мир, он рушит этот мир. Но Джильда в этом мире существовать не может, и поэтому она погибает. Я ввожу вот такой прием режиссерский, когда Джильда освобождается, она открывает клетку и голубь летит на свободу».
Произведения Верди на сцене театра появляются достаточно часто. В репертуаре есть и «Отелло», и «Травиата». Да и «Риголетто» играли на сцене оперного, просто, с течением времени, его сняли. Оперу решили воскресить, потому что в театре много талантливой молодежи, которая претендует сразу на несколько заглавных партий. По словам руководства они обязаны обеспечить молодежь Верди. Как говорят, без него оперный солист не может состояться.
ГТРК Воронеж
Магнитогорск: «Царская невеста» откроет фестиваль «Вива опера»
«Вива опера» открыла новую страницу в череде таких известных магнитогорских фестивалей, как «Театр без границ», «Сталкер», «Другая реальность». Форум собрал целое созвездие мастеров — солистов и дирижеров ведущих театров России и ближнего зарубежья. Первой в афише была постановка режиссера Большого театра Михаила Панджавидзе — опера Николая Римского-Корсакова «Царская невеста».
Этого события в Магнитогорском театре оперы и балета ждали давно — оперу Римского-Корсакова на магнитогорской сцене ставит режиссер Большого театра Михаил Панджавидзе. Его работу над такими операми, как «Борис Годунов», «Тоска», «Паяци», «Иоланта» оценили в российских и зарубежных театрах. «Царскую невесту» столичный режиссер ставит впервые. Спектакль — о судьбе несчастной Марфы Собакиной. Она загадочно погибает через две недели после свадьбы с Иваном Грозным. Все герои оперы сохранили имена исторических прототипов, только Иван Грозный стал Иваном Грязным. Спектакль масштабный. События времен Ивана Грозного представляет вся магнитогорская оперная труппа. Маленькая сцена создала ряд проблем для постановочной группы. «Декорационное оформление спектакля достаточно сложное. Несмотря на то, что был предпринят ряд моментов, чтобы его облегчить, пока мы пришли к тому, что сдавали декорации буквально за несколько часов до премьеры», — поясняет Михаил Панджавидзе, режиссер ГАБТ (Москва).
Опера «Царская невеста» требует не только просторной сцены, но и большого состава хора. Ни тем, ни другим магнитогорский театр не обладает. Решение было найдено простое. «Дело в том, что оперу немного сократили, и особых вокальных сложностей у нас не было. Нам очень понравился процесс этой работы. Было очень интересно, у хора очень много действий», — говорит Елена Обогрелова, артистка хора (Магнитогорск).
Костюмеры сшили 40 нарядов для хора и солистов. Никаких соболей, страз, парчи и бархата. Главное — простота. Использовали грубые ткани, декорировали — шнуром и шпагатом. Даже янтарь в нарядах и то необработанный. «Режиссер поставил нам задачу — не делать чисто исторические костюмы, а создать некую стилизацию, причем достаточно упрощенную. Мы использовали бортовку, мешковину, очень грубую фактуру, необработанные швы. То есть, это сделано у нас сознательно», — рассказывает Гульнур Хибатуллина, художник по костюмам Магнитогорского театра оперы и балета.
Организаторы надеются, что смогут сделать фестиваль «Вива опера» традиционным и уже сейчас планируют расширить географию участников, приглашать артистов не только из театров ближнего зарубежья, но и европейских стран.
ГТРК Челябинск
На Международном балетном фестивале в Чебоксарах зрители аплодировали спектаклю артистов театра из Самары
В классический репертуар XI Международного балетного фестиваля в Чебоксарах сегодня органично вписался рок-балет «Битлз» навсегда!" Самарского государственного театра оперы и балета. Он посвящен знаменитой музыкальной группе и рассказывает языком танца о взлетах и падениях в творчестве легендарной «четверки» из Ливерпуля, их талантливой музыке.
И хотя спектакль поставлен, по словам его хореографа Надежды Малыгиной, «в нестандартном формате», местные театралы встретили его «на ура». Ведь на фестивале в Чебоксарах стало традицией ежегодно знакомить зрителей с самыми интересными хореографическими труппами России и зарубежья.
Так, в прошлые годы здесь с аншлагом проходили балетные спектакли ведущих театров Москвы, Перми, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, театра фламенко из Испании, здесь дважды выступала со своей программой Илзе Лиепа.
В субботу, 28 апреля, в очередной день музыкального праздника, главные партии в балете «Жизель» танцуют солисты театров Санкт-Петербурга. Что не случайно: именно с этого спектакля, поставленного в Чебоксарах 40 лет назад выпускниками Вагановского хореографического училища из города на Неве, начинался профессиональный балет Чувашии.
ИТАР-ТАСС
В Санкт-Петербурге завершился проект на средства Еврокомиссии по включенному театру
Сегодня, 27 апреля, в Санкт-Петербурге, в помещении Городской ассоциации общественных объединений родителей детей-инвалидов (ГАООРДИ) семинаром «Включенный театр „Питер Шед“ завершился двухлетний проект этой организации — „ПитерШед“ — поддержка детей с ограниченными возможностями и молодых людей посредством театрального искусства», построенный на принципах включенного театра и профинансированный Европейской комиссией в размере 250 тысяч евро. Об этом сообщает корреспондент ИА REGNUM.
В течение двух лет в Санкт-Петербурге осваивали уникальный опыт основанного в 1974 году в Лондоне включенного театра «ЧикенШед», участниками которого могут быть все, в том числе и инвалиды. Как сообщил исполнительный директор «ЧикенШед» Джон Булл, в Великобритании именно «ЧикенШед» разработал принципы включенности людей с ограниченными возможностями в работу более чем 20 театральных мастерских в стране.
Как сообщила корреспонденту ИА REGNUM пресс-секретарь ГАООРДИ Галина Урманчеева, за два года работы проекта в Санкт-Петербурге через включенный театр прошли более 150 детей и подростков, в том числе и с ограниченными возможностями. Уже создана постоянная труппа театра, проводятся совместные занятия детей из обычных и коррекционных школ, созданы видеофильмы со спектаклями «ПитерШед», петербургский включенный театр также выступал в Великобритании.
Сегодня участники итогового семинара — представители «ЧикенШед», ГАООРДИ, петербургских реабилитационных центров и коррекционных школ, а также организаций, работающих с безнадзорными детьми, совместно разработали Хартию петербургского включенного театра. Комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга предложил «ПитерШед» принять участие в конкурсе грантов на получение бюджетной поддержки для дальнейшей работы театра.
Напомним, ГАООРДИ объединяет более 80 общественных организаций родителей детей-инвалидов в Санкт-Петербурге.
ИА Regnum
Руководитель Марийского театра оперы и балета признан «Рыцарем танца»
27 апреля 2007 года в Москве назвали лауреатов премии «Душа танца», сообщили корреспонденту ИА REGNUM в театре. Церемония в театре «Новая опера» началась с открытого урока хореографии прямо на сцене. «Королевой танца» признана прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. «Рыцарем танца» признан Константин Иванов — в прошлом солист балета Большого театра, а ныне художественный руководитель Марийского национального театра оперы и балета. Среди ннагражденных — профессор РАТИ Ольга Тарасова, руководитель Уфимского хореографического училища Алик Бикчурин и педагог Театра Станиславского и Немировича-Данченко Вадим Тедеев.
ИА Regnum
Московский театр «Глас» отметил свое 18-летие
24 апреля 2007 г. в Русском духовном театре «Глас» состоялся праздничный творческий вечер, посвященный 18-летию деятельности театра. По окончании творческого вечера прошла пресс-конференция для журналистов «Русский духовный театр „Глас“: вчера, сегодня, завтра». Об этом ИА REGNUM сообщили в пресс-службе театра.
В программе вечера были представлены лучшие фрагменты спектаклей, видеоматериалы об истории создания и необычном творческом пути театра. Театр пришли поздравить представители правительства Москвы, председатель фонда «Энциклопедия Серафима Саровского» Михаил Мендоса, священнослужители Русской Православной Церкви архимандрит Иоанн Экономцев, писатели Владимир Крупин, Владимир Воропаев и многие другие.
По словам заслуженной артистки РФ Татьяны Белевич, основателя и директора театра «Глас», «с первых дней своего создания театр открыто заявил о своей православной направленности, спектакли будоражили общественность, а театральная критика в то время атеистического государства делала вид, что театра не существует». «Мы стали основателями направления современного русского православного театра, когда театр не лицедействует, а служит, обращает к вере, а целью художника является служение Богу», — заключила она.
Первый заместитель мэра Москвы в правительстве Москвы Людмила Швецова заявила: «В многообразной и кипучей деятельности театральной Москвы театр „Глас“ занимает свое, особое место, где театральные постановки чудесным образом соединяются в ряду разнообразных выразительных средств со Словом христианской духовной направленности. Ваши спектакли пробуждают в людских душах лучшие духовные и нравственные качества». В 1998 году театр получил собственную сценическую площадку на 70 мест в особняке на Малой Ордынке.
ИА Regnum
Александринский театр привлек молодых петербургских дизайнеров для модернизации своей рекламной кампании
Молодых дизайнеров привлек к своей творческой работе Александринский театр. В его Царском фойе сегодня впервые прошла презентация десяти дипломных проектов по модернизации рекламной кампании старейшины российских драматических театров. Со своими работами александринцев познакомили студенты Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна, первого в стране вуза, начавшего выпускать дизайнеров в области рекламы.
«Представление проектов, на мой взгляд, прошло очень интересно, и с некоторыми студентами мы хотели бы продолжить сотрудничество», — сказал корреспонденту СПБ-ТАСС руководитель творческо-исследовательской части Александринского театра Александр Чепуров. Он отметил, в частности, удачный фирменный стиль Новой сцены театра, которая еще только создается, яркое дизайнерское решение афиш текущего репертуара и театральных плакатов. Они могли бы стать новой приметой жизни театра-ветерана в ХХ1 веке. Эти проекты будут выставлены не всеобщее обозрение в артгалерее театра на 4-м ярусе.
Презентация дипломных проектов прошла в рамках программы театра «Формирование молодежной зрительской аудитории и культурной театральной среды», цель которой — привлечение творческой молодежи к изучению театральной культуры, созданию совместных с театром программ и проектов, разработке новых замыслов и идей, а в конечном счете — к формированию целой системы проектной деятельности.
ИТАР-ТАСС
Вторая сцена Мариинского театра превзойдет свои зарубежные аналоги
Вторая сцена Мариинского театра будет самой оснащенной в России и превзойдет свои зарубежные аналоги. Об этом заявили сегодня корр. СПБ-ТАСС в представительстве заказчика — Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации. Ее специалисты посетили самые современные сценические площадки Европы.
В ходе рабочей поездки по Франции, Великобритании и Германии были осмотрены площадки крупнейших театров. Наибольшее впечатление на экспертов произвел лондонский «Ковент Гарден». Театр, рассчитанный на 2200 мест, по мнению специалистов, оборудован самым современным на данный момент оборудованием.
Особое внимание было уделено техническому оснащению именитых театров Европы, построенных или отреставрированных в последнее время. В Дании объектом внимания стал Оперной театр, построенный в 2005 году в Копенгагене, а в Норвегии — площадка строительства Театра Норвежской национальной оперы в Осло, который должен быть введен в эксплуатацию в 2008 году. Эти европейские театры интересны тем, что как и Мариинка-2, рассчитаны на эксплуатацию в сложных климатических условиях.
Вместимость зрительного зала Мариинки-2 составит 2000 мест — больше, чем в норвежской и датской «операх». В скандинавских театрах размещено новейшее оборудование для постановок: три накатных сцены размером с основную / на каждой монтируются декорации разных актов/ и по 100 штанкетных подъемов /специальных креплений для подвижных частей декораций/. В новой Мариинке запроектированы четыре накатные сцены, а количество штанкетных подъемов составит 155 штук.
На нынешней неделе проект Мариинки-2 французского архитектора Доминика Перро был доработан специалистами консорциума во главе с НПО «Геореконструкция — Фундаментпроект» и подан на согласование в Главгосэкспертизу РФ. На площадке застройки площадью в 39 тыс кв.м завершается инженерная подготовка территории.
ИТАР-ТАСС
Во Львовской области должностные лица одного из горсоветов растратили выделенные на реставрацию театра свыше 1 млн. грн.
Во Львовской области разоблачены должностные лица управления капитального строительства одного из городских советов, которые использовали не по целевому назначению 1,1 млн. грн. бюджетных средств, выделенных на реставрацию театра.
Об этом УНИАН сообщили в Департаменте Государственной службы борьбы с экономической преступностью МВД Украины.
В отношении этих служебных лиц возбуждено уголовное дело.
УНИАН (Украина)
Цикл «Симфонии Малера» назвал своим главным музыкально-симфоническим проектом сезона петербургский маэстро Валерий Гергиев
Одну из вершин мирового симфонизма — все симфонии австрийского композитора Густава Малера — решил покорить в нынешнем сезоне петербургский маэстро народный артист России Валерий Гергиев. Об этом он сообщил корреспонденту СПБ-ТАСС накануне исполнения Четвертой симфонии Малера в новом Концертном зале Мариинского театра.
По словам Гергиева, на этот проект его вдохновил большой международный резонанс, вызванный юбилейным циклом Мариинского театра «Все симфонии Шостаковича», который прозвучал во многих странах в год 100-летия русского гения. В период работы над циклом театральный оркестр отточил мастерство, почувствовал вкус к большим музыкальным проектам. В цикл войдут все симфонии Малера, за исключением неоконченной Десятой. Большинство из них под управлением Гергиева прозвучит в Петербурге в мае-июле на ХУ международном фестивале «Звезды белых ночей».
Густав Малер дважды — в 1902 и 1907 годах гастролировал в Санкт-Петербурге и продирижировал несколькими программами в Зале Дворянского собрания /ныне Большой зал Филармонии/. Петербургская публика слышала под управлением Малера его Пятую симфонию, прозвучавшую в Большом зале Консерватории. В этих концертах приняли участие и музыканты оркестра Мариинского театра. Из российских коллег его любимым композитором был Петр Чайковский. Под управлением Малера в Вене впервые прозвучали «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», а также ряд симфонических произведений Чайковского.
ИТАР-ТАСС
Тюмень: О любви на языке танца расскажет «Европа»
Тюменцы 27 апреля увидят один из самых долгожданных творческих проектов весны. Театр Дмитрия Ефимова «Европа» представляет новый хореографический спектакль «Небесная».
Премьера состоится на сцене Тюменского театра драмы. 400 костюмов, необычное музыкальное наполнение, спецэффекты — все это обещают зрителям танцоры. Сюжетная линия с интригами и необычными поворотами. Основная тема спектакля — любовь.
«Небесная» — это новый грандиозный по своему размаху спектакль в череде уже известных и полюбившихся постановок театра, таких как «Маугли», «100 минут к тебе». Последняя постановка собрала аншлаги.
ГТРК Тюмень
Премьеру оперы «Евгений Онегин» представит в Москве Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
/. На премьеру спектакля «Евгений Онегин» пригласит сегодня зрителей Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича- Данченко. Как сказали корр.ИТАР-ТАСС в литчасти театра, в новой постановке задействованы артисты всех поколений — от дебютантов до примадонн и ведущих солистов.
По воспоминаниям критиков, «поэтичностью, человечностью и простотой» был наполнен знаменитый спектакль студии Константина Станиславского, поставленный им в Леонтьевском переулке. Тогда он шел под рояль в зале с «архитектурной аркой и большими мраморными колоннами». С этой постановки 1922 года и началась история жизни «Евгения Онегина» в театре Станиславского и Немировича-Данченко. В свое время спектакль был перенесен на большую сцену, возобновлялся и прожил более 70 лет.
Режиссер-постановщик нового «Евгения Онегина» — Александр Титель, дирижер — Феликс Коробов, декорации созданы по эскизам художника Давида Боровского /1934-2006/.
ИТАР-ТАСС
Волгоград: в Музкомедии покажут балет «Сотворение мира»
28 апреля Волгоградский музыкальный театр покажет балет в двух действиях «Сотворение мира» — премьеру 75 юбилейного сезона. Оригинальное либретто написано по мотивам иконы Андрея Рублева «Троица» и евангельским рассказам. Хореограф и постановщик — лауреат международных конкурсов балетмейстеров, лауреат Государственной премии РФ, народный артист Бурятии Олег Игнатьев. Дирижёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Вадим Венедиктов.
ИА ╚НовоcтиВолгограда.ру╩ (г. Волгоград)
В Ростове-на-Дону поют Чехова
На Камерной сцене Ростовского государственного музыкального театра прошла премьера музыкальной новеллы А. Конопелько «Попрыгунья» по одноименному рассказу А. П. Чехова. Режиссер из города на Неве Александр Лебедев создал легкое, ироничное представление с приметами как чеховских водевилей, так и поздних его трагических рассказов.
Историю о легкомысленной барышне, не разглядевшей в своем муже великого человека, «сочиняют» на глазах у публики два Литератора — лауреат международного конкурса Максим Сердюков и дипломант международного конкурса Павел Белоусов. Только выйдя на сцену, они сразу же «договариваются» со зрителем о том языке, на котором будут с ним разговаривать. Оба загримированы… под Антона Павловича, и оба тут же, снимая свои пенсне, довольно лихо преображаются в персонажей богемного окружения героини. «Всем сестрам» достается"по серьгам : пародии, весьма умело исполненные, следуют одна за другой в течение всего спектакля. Достается и «Титанику», и виолончелистам, и художникам, и поэтам, и артистам.
(Наше время (Ростов-на-Дону))
Премьера спектакля «Невольницы» по пьесе Александра Островского состоится в Нижегородском театре «Комедiя» 29 и 30 мая
В театре отметили, что эта пьеса актуальна для любого времени, потому что вечна поднимаемая тема: старый муж, молодая жена, мечты о несбыточном и невыносимая действительность. Спектакль позволит зрителям окунуться в атмосферу купеческого быта XIX века, которую создадут роскошные «кустодиевские» декорации, яркие костюмы и своеобразный язык Островского.
Режиссер-постановщик — Василий Сечин (Швейцария), художник-постановщик — лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Владимир Дубровский.
Независимое информационное агентство - Нижний Новгород
13 мая в Самарском театре кукол пройдёт ярмарка-продажа абонементов на спектакли 75-го и 76-го театральных сезонов
13 мая в Самарском театре кукол пройдёт ярмарка-продажа абонементов на спектакли 75-го юбилейного и 76-го театральных сезонов.
Театром разработана гибкая система ценообразования. Её привлекательность в том, что цены останутся на уровне прошлого года и в зависимости от места абонемент будет стоить от 250 до 350 рублей. Начиная с открытия ярмарки, которая пройдёт 13-го мая по 31 мая, продажа будет осуществляться со скидкой 20%. А с 1-го июня и по 31-е октября скидка составит 10% — это позволит безболезненно для семейного бюджета приобрести абонемент стоимостью от 225 до 315 рублей.
Посетив ярмарку, зрители встретятся с героями сказок. Смогут получить консультации специалистов. Ребят ждут увлекательные конкурсы, сюрпризы и подарки.
ИА ╚Самара сегодня╩ (г. Самара)
Гастроли Учебного театра Школы-студии при МХАТ имени Чехова пройдут на сцене Нижегородского театра «Комедiя» в июне
Гастроли Учебного театра Школы-студии при МХАТ имени Чехова пройдут на сцене Нижегородского театра «Комедiя» 8-9 июня. Гастролеры представят спектакли «Кармен. Этюды» и «Мандат». В театре «Комедiя» отметили, что Учебный театр Школы-студии при МХАТ имени Чехова — первая в жизни начинающих актеров профессиональная сцена, на которой они пробуют свои силы.
В спектакле Аллы Сигаловой «Кармен. Этюды» нет ничего ни от оперы, ни от балета на знаменитый сюжет. Есть несколько выбранных режиссером и хореографом сюжетных линий. Хореограф Алла Сигалова переносит историю в современную молодежную тусовку, в атмосферу ночного клуба: здесь страсти кипят не слабее, чем на табачной фабрике в Севилье. «Мандат» — это сатирическая пьеса Эрдмана, впервые поставленная еще Мейерхольдом. Спектакль получился остро характерным, со злободневным фарсом, смешным и изобретательным.
Независимое информационное агентство - Нижний Новгород
БДТ им. Г. А. Товстоногова: Прощание с Кириллом Лавровым
С 17 часов 28 апреля 2007 до 10 часов утра 29 апреля в Храме Святого Апостола и Евангелиста Иоанна Богослова Леушинского подворья на улице Некрасова, 31 можно проститься с Художественным руководителем БДТ им. Г. А. Товстоногова, Почетным гражданином Санкт-Петербурга, народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий Кириллом Юрьевичем Лавровым.
Гражданская панихида пройдет 29 апреля 2007 года с 13 до 15 часов в здании Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. Похороны состоятся на Богословском кладбище.
(БДТ им. Г. А. Товстоногова)
В Москве на 81-м году жизни скончался великий музыкант, народный артист СССР Мстислав Ростропович
В Москве на 81-м году жизни скончался великий музыкант, народный артист СССР Мстислав Ростропович. Как сообщила ИТАР-ТАСС директор Фонда Ростроповича Наталья Доллежаль, «Ростропович скончался сегодня после длительной болезни в московской больнице».
Ранее ИТАР-ТАСС сообщили, что Ростропович был срочно госпитализирован в Российский онкологический научный центр им. Н. Н. Блохина Российской академии меднаук. Там в комплексе, расположенном на Каширском шоссе, крупнейший российский музыкант и дирижер проходил курс лечения в последние месяцы.
В начале марта Ростропович после сделанной операции был выписан из Центра для реабилитации в подмосковном санатории в Барвихе. Именно оттуда 27 марта он выезжал на торжество, которое оказалось в его жизни последним — прием в Кремле по случаю 80-летия музыканта, на котором президент России Владимир Путин вручил Мстиславу Леопольдовичу высшую награду страны — орден «За заслуги перед Отечеством» 1 степени. На приеме глава государства назвал юбиляра «выдающимся музыкантом и замечательным человеком». «Все, к чему бы ни прикасалась рука юбиляра, — отметил Путин, — будь то смычок или дирижерская палочка — все начинает благоухать талантом».
«Мы знаем, что Мстислава Ростроповича называют человеком мира. Так это и есть. Но мы знаем и то, как тонко он чувствует Россию и любит свою страну. Многие люди, находящиеся у власти и на виду, любят творчество Ростроповича. Но его сила — в любви к нему простых людей», подчеркнул тогда президент России.
ИТАР-ТАСС
Театральное братство Оксаны Мысиной:
Поздравляем Ирину Петруничеву!
Наша Антигона выходит замуж! Сегодня, 27 апреля, 2007г., наша любимая Ира Петруничева становится женой Ильи Обидина! Будьте счастливы, ребята! Вы -чудесные! С любовью — все твои партнеры. Ура!!!
Персональный сайт Александра Калягина:
Кончине Кирилла Лаврова
Огромная беда случилась в отечественном театре. Ушел из жизни великий артист Кирилл Юрьевич Лавров. Мучительно трудно в это поверить, так мужественно он жил, до последнего дня работал, несмотря на тяжкий недуг. Для миллионов зрителей он был воплощением человека своей эпохи, ее знаком. Вспоминаешь его роли и с особой остротой понимаешь: ведь это великая история нашего театра, нашего кинематографа. Это он после смерти Г. А. Товстоногова взял на себя ответственность за судьбу БДТ и в течение многих лет сохранял, берег этот великий театр, этот очаг высокой культуры, не давал ему угаснуть.
Низкий поклон и вечная память Артисту, Гражданину, Человеку. Его имя всегда будет составлять честь, гордость и славу русского театра
Александр Калягин
Умер актер Кирилл Лавров
В Петербурге на 82-м году жизни после тяжелой болезни умер Кирилл Юрьевич Лавров, артист театра и кино, до апреля 2007 года возглавлявший Большой Драматический театр имени Георгия Товстоногова. О его кончине сообщила радиостанция «Эхо Москвы».
Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года в семье артиста Киевского русского театра имени Леси Украинки Юрия Лаврова. Во время войны Кирилл Юрьевич оказался в эвакуации, затем поступил в Астраханскую военно-авиационную школу механиков, затем пять лет служил техником на Дальнем Востоке. Лавров так и не получил формального образования: статистом в театр Леси Украинки его взяли без аттестата зрелости. В 1955 году он переехал в Ленинград и поступил служить в Большой Драматический театр. Больше он не покидал его стен и в 1989 году стал его художественным руководителем.
В числе прославленных ролей Лаврова, сыгранных в БДТ в те годы, когда труппой руководил Георгий Товстоногов, значатся Молчалин в «Горе от ума» (1962), Соленый в «Трех сестрах» (1965), Петр Мелехов в «Тихом Доне» (1977), Астров в «Дяде Ване» (1982), Городничий в «Ревизоре» (1972).
С 1955 года Кирилл Лавров снимался в кино (дебют — роль в картине «Васек Трубачев и его товарищи»). Среди его больших экранных работ — «Живые и мертвые» (1963), «Верьте мне, люди!» (1964), «Любовь Яровая» (1970), «Ход белой королевой» (1971), «Укрощение огня» (1972), «Еще не вечер» (1974), «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
В последние годы артист довольно много снимался на телевидении, сыграв, в частности, Понтия Пилата в сериале «Мастер и Маргарита».
Кирилл Лавров был лауреатом многих государственных наград СССР и России: в разные годы ему присвоили две Государственные и одну Ленинскую премию, премии КГБ и МВД, ордена Ленина, Октябрьской революции, Трудового Красного знамени, звание Героя Социалистического труда. В 2005 году, к 80-летию он получил орден «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Среди профессиональных наград артиста — «Золотая маска», премия Станиславского, «Золотой софит», специальный приз президента РФ «За вклад в кино». Петербург присвоил Кириллу Лаврову звание почетного гражданина своего города.
Lenta.Ru
|
