Мюзикл Марка Самойлова «Безымянная звезда» станет первой премьерой нового сезона в Нижегородском камерном музыкальном театре имени Степанова

Мюзикл Марка Самойлова «Безымянная звезда» станет первой премьерой нового сезона в Нижегородском камерном музыкальном театре имени Степанова.

Постановочную группу спектакля возглавляет режиссер Сергей Сметанин (Санкт-Петербург), которого нижегородские зрители помнят по спектаклю «Минуты жизни». Сюжет мюзикла наверняка известен многим благодаря одноименному фильму Михаила Козакова: легкомысленная красавица, случайно оказавшись в маленьком провинциальном городишке, увлекается учителем астрономии и даже собирается за него замуж. Но ее все же разыскивает ее богатый ухажер, который раскрывает «будущей жене учителя астрономии» глаза на жизнь, которая может ожидать ее в провинции. В итоге в ней побеждает привычка жить обеспеченной жизнью и не отказывать себе в дорогой одежде, косметике и духах, в возможности интересно проводить досуг.

Художник-постановщик — Сергей Смирнов (Санкт-Петербург). Балетмейстер-постановщик — Ирина Брежнева (Киров).

Независимое информационное агентство - Нижний Новгород

Камаловский театр едет на гастроли в Челябинск

С 24 по 28 июня пройдут гастроли Татарского государственного Академического театра им. Г. Камала в Челябинске. На сцене Челябинского государственного Академического драматического театра им. Наума Орлова будут показаны спектакли: «Казанское полотенце» К. Тинчурина (24 июня), «Немая кукушка» З. Хакима (25 июня), «Свет моих очей» Т. Миннуллина (26 июня), «Поговорим о любви» И. Зайниева (27 июня), «Зятья Гэргэри» Т. Миннуллина (28 июня).

ИА ╚Intertat.ru╩ (г. Казань)

В районе Трубной площади в Москве появится театральный квартал

На месте театра «Школа современной пьесы», на пересечении Петровского бульвара и улицы Неглинная, в ближайшем будущем появится театральный квартал. Об этом сообщил на пресс-конференции в среду художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз, ставший одним из авторов проекта.

«Мы решили строить новый театр во дворе, где сейчас находятся сараи от ресторана „Узбекистан“ и полуразрушенное здание бывших бань. На этом месте появится также мощеная улица, а здание, где находится театр сейчас, будет отреставрировано», — сказал Райхельгауз. Он уточнил, что между старым зданием и новым расположится пешеходная зона.

«Со стороны Неглинной небольшая часть стены будет раздвигаться на манер средневековых ворот, и посетителям откроется мощеная улица, ведущая в новый театр», — добавил худрук «Школы современной пьесы». Улица, как предполагается, будет носить имя Булата Окуджавы.

Дому по Неглинной, в котором будут устроены ворота, собираются вернуть исторический вид XIX века: в нем надстроят третий этаж, а уровень тротуара опустят так, чтобы окна первого этажа перестали быть полуподвальными.

«Отодвигающийся кусок стены — деликатный, не помпезный. Люди, проходя в эту „щель“, заманиваются в другое пространство», — пояснил еще один соавтор проекта, режиссер Дмитрий Крымов.

Говоря о новом театральном здании на 520 зрительских мест, которое будет ждать публику в «другом пространстве», Райхельгауз объяснил, что источником вдохновения для них с Крымовым послужил театр в Архангельском, созданный в 1819 году по проекту знаменитого итальянского декоратора Гонзаго.

Со своей стороны, Крымов заметил, что идеалом театра для них является «что-то ценное в старой коробочке». Именно эту идею призваны подкрепить обрамляющие новое здание исторические стены и необычный вход со стороны Неглинной улицы.

Вместе с тем, в старом здании, где до революции располагался воспетый Гиляровским ресторан «Эрмитаж» и где в настоящее время находится театр, будет идти реставрация. 

«В этом доме — огромное количество проявлений искусства. Пока мы были здесь, то пытались сохранить то, что есть», — сказал Райхельгауз.

Среди найденного и сохраненного — авторский кованый фонарь и настенная роспись, случайно обнаруженные под слоем гипсокартона, а также остатки витража по эскизам Врубеля и меню 1913 года.

«Сейчас мы хотим, чтобы памятник культуры остался в неприкосновенности, хотим максимально восстановить то, что здесь было»,- поделился планами художественный руководитель театра.

Само здание по специальной технологии будет поднято и выровнено, чтобы ликвидировать перекосы. Весь декор, в том числе и приобретенный в советское время, — сохранен и отреставрирован.

Из большого зала театра, который раньше был главным залом ресторана «Эрмитаж», уберут сцену и кресла, восстановят там стеклянный плафон и паркет, снимут заграждения с окон.

После реставрации, как рассказал Райхельгауз, это здание, как и прежде, будет площадкой для экспериментальных спектаклей и прочих театральных мероприятий. 

Работы по устройству театрального квартала начнутся этим летом.

РИА "Новости"

Алтайский театр драмы в новом театральном сезоне планирует выпустить 6 премьерных спектаклей

В новом театральном сезоне Алтайский краевой театр драмы им. Шукшина планирует представить на суд зрителя шесть премьерных спектаклей. На октябрь-ноябрь переносится долгожданный «Войцек», над которым в театре работали весь сезон, хотя сначала планировали этой постановкой и открыть театр. Уже в августе начнется работа над французской комедией «Боинг-боинг» Марка Камолетти, она и станет первой премьерой года. Будет и новогодняя сказка, которую покажут на краевых елках.

После Нового года в театре обещают поставить большое классическое произведение. Правда, еще не определились, какое: «Отцы и дети» Ивана Тургенева или «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. Решили сделать и специальный спектакль для гастролей, наверное, понравилось покорять новых зрителей в других городах. Для них подготовят комедийную мелодраму, написанную барнаульской женщиной-врачом.

Ну а к 25 июля, к 80-летию Василия Шукшина, чье имя гордо носит театр, в его репертуаре наконец-то появится пьеса по его произведению — «Я пришел дать вам волю». «Этим спектаклем мы планируем закончить 86-й театральный сезон, — рассказывает директор театра Владимир Мордвинов. — С 20 по 30 мая у нас будет проводиться театральный фестиваль „Сибирский транзит“. В сентябре мы надеемся поехать на театральный фестиваль „Реальный театр“ в Екатеринбург».

Краевой драматический театр обещают отремонтировать к сентябрю. В настоящее время в театре идут работы по монтажу настила сцены и ведется реконструкция фойе, которое украсит мозаичное панно из коргонского порфира «Озеро Моховое» размером 3х3 м.

АМИ-Центр (Барнаул)

Театр юмора и сатиры Республики Саха закрывает сезон премьерой Олонхо

Государственный театр юмора и сатиры Республики Саха (Якутия) 21-22 июня покажет премьеру олонхо «Мило-сердный богатырь Айыы Дьурагастай» по мотивам олонхо Петра Решетникова.

77-летний сказитель Таттинского улуса П. Решетников сегодня является единственным ав-тором-олонхосутом в Якутии. В постановке задействованы представители разных театров города: над музыкальным оформлением работали лауреаты международных фольклорных фестивалей, заслуженные ар-тисты РС(Я) Клавдия и Герман Хатылаевы, костюмы персонажей продуманы главным худож-ником Саха театра, заслуженным деятелем искусств РС(Я) Леной Гоголевой.

Режиссер поста-новки, выпускница Арктического института культуры и искусства Лена Иванова известна зри-телям дипломной работой — спектаклем «Ступеньки, ведущие в небо» по знаменитому роману японского писателя Кобо Абэ «Женщина в песках» и детским спектаклем «Снежная королева». Главную роль исполняет артист Театра юмора и сатиры Федот Львов, сыгравший Красного шамана в спектакле «Красный шаман», а художественный руководитель театра Алексей Пав-лов сыграет злобного абааhы. Все средства, вырученные от первого дня премьеры пойдут, пострадавшим от наводнения в Таттинском улусе.

ИА ╚Якутское-Саха╩ (г. Якутск)

В Мариинский театр возвратится обновленный «Игрок»

Премьера новой сценической версии первой оперы Сергея Прокофьева «Игрок» состоится в четверг, 21 июня, в Мариинском театре. В одной из своих коронных партий — партии Алексея — на сцену выйдет знаменитый тенор Владимир Галузин. Музыкальный руководитель и дирижёр оперы — Валерий Гергиев, режиссёр — Темур Чхеидзе, художник — Зиновий Марголин. 

Впервые Мариинский театр обратился к «Игроку» ещё в 1916 году. Тогда опера, написанная юным Прокофьевым в короткий срок — с ноября 1915 по апрель 1916 на либретто из диалогов одноимённой повести Ф. Достоевского, была принята труппой враждебно. Понадобилось вмешательство В. Мейерхольда и дирижера А. Коутса, высоко оценивших «Игрока», и постановка была включена в репертуарный план. В связи с Февральской революцией сократились дотации театру, и оперу решено было ставить «в сукнах». Однако и этот вариант был отвергнут, и в мае 1917 года оперу окончательно сняли с постановки.

В середине 20-х гг. Мариинский театр — тогда ГАТОБ — вновь заинтересовался оперой, и С. Прокофьев создал новую редакцию в 1927 г. Однако премьера состоялась только 29 апреля 1929 года в Брюсселе в театре “La Monnaie” на французском языке. Композитору так и не довелось увидеть постановку «Игрока» на родине. Только через десять лет после его смерти, в 1963 году состоялось концертное исполнение оперы силами артистов и коллективов Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Геннадия Рождественского. На советской театральной сцене «Игрок» впервые был поставлен в Тарту, 26 сентября 1970 года на эстонском языке. И лишь 7 апреля 1974 года в Большом театре состоялась русская премьера «Игрока».

В 1991 году к столетию со дня рождения С. Прокофьева Мариинский театр провёл Прокофьевский фестиваль, в рамках которого состоялась премьера оперы «Игрок». Режиссёром-постановщиком выступил Темур Чхеидзе, художником-постановщиком — Теймураз Мурванидзе. Партию генерала на премьере исполнил Сергей Алексашкин, Полину пела Елена Прокина, Бабуленьку — Людмила Филатова, Алексея — Владимир Галузин. 

«За прошедшее десятилетие к постановке „Игрока“ прибавились и другие семь опер Прокофьева, которые шли в театре как в сценических версиях, так и в концертном исполнении. Таким образом, Мариинский стал первым в мире театром, в стенах которого звучали все оперы Прокофьева», — сообщили в пресс-службе театра.

Следующей сценической версией «Игрока» в Мариинском театре стал спектакль 1996 года в декорациях Георгия Цыпина. Партию Алексея в премьерном спектакле, как и в нынешнем варианте, вновь триумфально исполнил Владимир Галузин. 

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Театр кошек Куклачева может прекратить свое существование

Известный на весь мир Театр кошек Юрия Куклачева может прекратить свое существование, сообщила РИА Новости пресс-секретарь театра Ирина Васильчикова.

«Совсем недавно во время спектакля в зал вошли представители УБЭП, потребовали прекратить представление и пойти за кулисы. И эти при полном зале детей», — сказала она.

По словам Васильчиковой, Юрия Куклачева попросили пройти в гримерку и показать содержимое сейфа, находящегося в ней, причем, представители власти пришли уже с понятыми, отметила Васильчикова.«Кошачьему клоуну инкриминировали злоупотребление служебным положением — якобы он берет деньги из кассы», — сказала она.

Между тем РИА Новости пока не удалось получить официальный комментарий правоохранительных органов.

Васильчикова сообщила, что претензия основывалась на том, что при проданных всего 20 билетах на спектакль зал был полный. Как пояснил Куклачев, большинство пришедших на спектакль были воспитанники детского дома, которые проходят бесплатно.

«Потом, когда Куклачев стал проверять, как обстоят дела в театре, оказалось, что при участии некоторых сотрудников, были сделаны ксерокопии всех бухгалтерских документов. Но это еще не самое страшное: бесследно пропали документы на собственность театра. Теперь прославленный клоун вместо того, чтобы заниматься творчеством, восстанавливает эти документы», — сказала она.

По словам Васильчиковой, Куклачев заявил, что будет заниматься решением этих вопросов лично, «чтобы никто даже близко к этому не подходил».

«Театр государственный, так что идет борьба за здание — лакомый кусочек на Кутузовском проспекте. Я не знаю, кто за этим стоит, но свой дом, свое дело, которому посвятил жизнь, я могу потерять», — сказал артист.

Как отметила Васильчикова, позже выяснилось, что американский импресарио, который устраивал гастроли театра в США, запатентовал название театра на себя, и пока Куклачев в Москве, под этой маркой устраивает гастроли людям, не имеющим к театру никакого отношения. 

"Когда узнал об этом, ноги подкосились. Причем, в этом участвовали люди, с которыми я проработал почти 30 лет, в которых был уверен. Театр хотят уничтожить, и это очевидно. Нам уже намекали на то, чтобы отдали помещение, предлагали здание «на выселках», — сказал Куклачев.

В четверг, 28 июня, в Театре кошек состоится пресс-конференция, на которой Куклачев обещает подробно рассказать о ситуации в театре.

РИА "Новости"

К своему 220-летию Тамбовский драмтеатр имени Державина получил грант в 220 тыс. рублей

220 лет исполнилось сегодня Тамбовскому драматическому театру имени первого губернатора Тамбова, поэта Гавриила Державина.

Среди многочисленных подарков — грант нынешнего губернатора Олега Бетина в 220 тысяч рублей на отдых и лечение актеров, метровый торт в виде музы трагедии Мельпомены, который специально изготовил президент ассоциации кондитеров России Константин Стегачев. Юбиляров поздравили приехавшие из столицы актеры Малого театра РФ, Московского театра на Перовской и других. 

В «Воспоминаниях» основателя театра Гавриила Державина сказано, что вскоре после прибытия в Тамбов в 1787 году он «сделал у себя дома небольшой театр, на котором юноши и девушки из дворянских семей представляли нравоучительные драмы и комедии». Первыми представлениями были «Пролог на открытие в Тамбове театра и народного училища», а также комедия Веревкина «Так и должно», высмеивающая нравы нерадивых помещиков. Вскоре было построено постоянное деревянное здание театра.

С тех пор тамбовский театр ставил пьесы Шекспира, Шиллера, Чехова, Островского, в которых играли знаменитости 18-20 веков — Мочалов, Рыбаков, Москвин, Самойлов, Ознобишин, Степанов. Театр не прекращал работу во время эпидемий чумы, холеры, налетов гитлеровской авиации. В одну из бомбардировок прямо во время спектакля бомба пробила крышу театра, но актеры доиграли до конца.

Новый этап работы тамбовских актеров — договор с Малым театром России, в рамках которого намечен взаимный показ спектаклей в Москве и Тамбове.

ИТАР-ТАСС

Скандальная премьера оперетты «Кандид» пройдет сегодня в миланском театре «Ла Скала»

Постановку разрешили лишь после того, как из неё была исключена сцена, в которой мировые лидеры, в том числе и Владимир Путин, ходят по сцене в нижнем белье. Джордж Буш, Жак Ширак, Владимир Путин с Тони Блэром и Сильвио Берлускони — эти политики стали персонажами оперетты. В одной из сцен постановки, мировые лидеры одетые в одни трусы и с галстуками на шеях — причем нижнее белье цвета государственных флагов — выпивают на пляже, а затем плавают на надувных матрасах в загрязненном нефтью море. Режиссеру спектакля Роберту Карсену пришлось от сцены с мировыми лидерами отказаться. На этом настояло руководство театра «Ла Скала». Причем, давление на режиссера ничуть не объясняется цензурой. Начальство миланской оперы не смутила сатира: оно не согласилось с изменениями, которое постановщик внес в либретто. Тем не менее, театральные критики уверены: решающую роль в переговорах о судьбе «Кандида» сыграл эпизод с политиками.

Оперетта «Кандид», по одноименной повести Вольтера, впервые была показана на Бродвее в середине прошлого века. С тех пор спектакль, с некоторыми изменениями, успешно идет на многих сценах мира.

Эхо Москвы

Главная балерина Большого театра станцует на премьере «Корсара» не только в Москве, но и в Лондоне

Статус главной примы классического балета Большого театра по праву закрепился за Светланой Захаровой, заслуженной артисткой России, недавно удостоенной Государственной премии РФ. В ее репертуаре более 50 сольных партий, исполненных в спектаклях, созданных в основном балетмейстерами Х1Х века. С 21 июня этот солидный список пополнится еще одной значительной работой — балерина станцует премьеру «Корсара» в восстановленной хореографии легендарного Мариуса Петипа. Во вторник в ГАБТе состоялась генеральная репетиция спектакля.

Последний раз «Корсара» танцевали на сцене Большого двенадцать лет назад. Теперь знаменитый балет решили не просто вернуть на прославленную сцену, а показать его именно таким, как его создал великий Петипа. Эту задачу попытались выполнить нынешний художественный руководитель балета Большого театра Алексей Ратманский и его коллега — худрук театра «Русский балет» Юрий Бурлака. Они однокурсники, в свое время вместе учились в Московском хореографическом училище, и вот впервые объединились в общем проекте. Уж очень им обоим захотелось возродить «чистого» Петипа.

«Как известно, Мариус Иванович дважды ставил „Корсара“ в Большом театре — в 1856 и в 1899 годах, — напомнил Алексей Ратманский. — Первая редакция была по сути пантомимным балетом, что в Х1Х веке пользовалось огромной популярностью. Издавались даже специальные справочники для балетоманов, толковавшие язык жестов и смысл происходящего на сцене. Однако во второй версии Петипа сократил пантомиму, превратив спектакль в Гран балет». На этот вариант, по словам Ратманского, и ориентировались нынешние постановщики.

Работа длилась полтора года. Как выяснилось, в Гарвардской театральной коллекции почти полностью сохранилась запись хореографии Петипа, и этот раритет был предоставлен Большому театру. Из Национальной библиотеки Франции была получена оригинальная партитура «Корсара» — плод совместных усилий целой группы композиторов, в числе которых Адольф Адан, Цезарь Пуни, Лео Делиб и еще ряд других авторов. В Санкт-Петербургской театральной библиотеке нашлись эскизы костюмов, выполненные выдающимся художником Х1Х века Евгением Пономаревым.

Так что новая постановка «Корсара» выдержана в старинном духе. И хотя перед подъездом Большого театра не стоят кареты, на сцене «чистый» Х1Х век — с живописными декорациями, богатыми костюмами и подробным, неспешным действием, которое продолжается свыше трех с половиной часов. Соблюден и главный принцип Петипа — весь балет построен вокруг примы. Так что Светлана Захарова танцует, если можно так выразиться, не покладая ног. И хотя, по ее признанию, ей и раньше приходилось исполнять Медору, но с такими сложными вариациями в этой партии она столкнулась впервые. Непростая роль и у ее партнера Дениса Матвиенко, который очень старается соответствовать приме.

Для старинного «Корсара» подготовлено несколько составов исполнителей, среди которых исключительно звезды ГАБТа — Светлана Лунькина, Мария Александрова, Галина Степаненко, Николай Цискаридзе, Сергей Филин, Юрий Клевцов, Андрей Уваров. Но танцевать премьеру 21 июня будет Светлана Захарова со своим партнером Денисом Матвиенко. На то она и главная балерина. Эта же пара, как сообщили корр.ИТАР-ТАСС в пресс-службе ГАБТа, предстанет в «Корсаре» и 30 июля на открытии гастролей Большого театра в Лондоне.

ИТАР-ТАСС

Пермский академический театр оперы и балета закрыл сезон новым занавесом и объявил о планах

Пермский академический театр оперы и балета под занавес 135-го сезона приготовил зрителям необыкновенный сюрприз. В последний вечер сезона состоялась презентация нового театрального занавеса.

Старый прослужил этой сцене несколько десятилетий и теперь отправился на заслуженный отдых. Министр культуры Пермского края Олег Ощепков и художественный руководитель тетра Георгий Исаакян тожественно открыли зрителям новый роскошный занавес, изготовленный по эскизу художника Вячеслава Окунева в Санкт-Петербурге. Его ширина более тридцати метров, а всего на изготовление пошло почти 400 метров красивого бордового бархата.

После презентации нового занавеса руководство театра огласило планы на будущий сезон. Одна из самых приятных новостей, — предстоящая встреча со старым другом театра хореографом Николаем Боярчиковым, который будет заниматься обновлением балета на музыку Прокофьева «Ромео и Джульетта». В конце ноября предполагается премьера оперы Монтеверди «Орфей». Это событие приурочено к четырехсотлетию музыкального шедевра. Обещана еще одна оперная премьера — «Травиата» Верди.

А пермскому балету предстоит участие в фестивале «Крещендо» Дениса Мацуева (он пройдет в Екатеринбурге) и запись спектакля «Серенада» в Москве с оркестром имени Чайковского. Насыщенным новый сезон будет и по гастролям — в декабре балетная труппа поедет в Ирландию и Нидерланды, а в начале 2008 года ожидается длительная поездка в США. 

Завершит сезон десятый, юбилейный, конкурс артистов балета «Арабеск», который традиционно проходит на сцене нашего театра.

Российская газета

В Екатеринбурге поставили мюзикл о любви по интернету

Конец сезона Екатеринбургский театр музкомедии отметил премьерой на актуальную тему компьютерной зависимости. Жанр спектакля «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА. net» обозначен как reality-мюзикл.

Над «Силиконовой дурой» (“CD”, как ее сокращенно именуют создатели) в театре работали два года. Завязка спектакля — виртуальное знакомство девочки и мальчика, которые никак не могут встретиться в реальной жизни. Влюбленных по чату несправедливо унижают учителя, замордованные министерскими проверками и отчетностью. В ином жанре это могло вырасти в трагедию, но здесь спектакль получился романтичным и светлым. Виртуальное общение героев сопровождают танцы таинственных персонажей в блестящих и шуршащих одеждах, видимо, символизирующих движение электронных образов в этой самой сети.

Героев “CD”, школьных выпускников, играют почти что их ровесники. Режиссер Кирилл Стрежнев озаботился ковкой молодых кадров для своего театра еще в начале 1990-х годов, взяв под руководство курс в театральном институте. Не оставляет он вниманием и перспективные кадры из других учебных заведений. И сейчас музкомедия может себе позволить вывести на сцену 17 — 18-летних артистов. Например, в “CD” главную роль исполняет студент IV курса ЕГТИ Евгений Зайцев, причем в театре он уже не новичок — работает два года. Его однокурсник Алексей Литвиненко, «хорошист» по жизни, играет двоечника и барыгу по кличке Дуремар. Занята в спектакле и Елена Костюкова, получившая недавно «Золотую маску» за «Лучшую женскую роль» (Керубино в опере-микс “Figaro” того же театра).

Труд

Театральное братство Оксаны Мысиной: ОКСи-РОКс в Минске

Оксана Мысина дважды выступит в Минске со своей рок-командой «ОКСи-РОКс» на 1-ом фестивале «Русская песня»: 21 июня в сводном концерте с участием различных групп, включая «ГрАссМейстер» из Москвы (Оксана будет ведущей на этом концерте) и 22 июня ОКСи-РОКс даст свой сольный концерт.

Театральное братство Оксаны Мысиной: Оксана Мысина и ОКСи-РОКс в Твери

23 июня Оксана Мысина выступит на закрытии кинофестиваля «Созвездие» в Твери. А 24 июня уже вместе со своей рок-командой «ОКСи-РОКс» Оксана примет участие в концерте, посвященном Дню города Тверь, который будет проходить на пароме, плывущем по реке Волге.

Театр «Et cetera»: Внимание: замена спектаклей

Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что
21 июня вместо спектакля «Лица» будет показан спектакль «Конкурс»
28 июня вместо спектакля «Смерть Тарелкина» будет показан спектакль «За горизонтом»
30 июня вместо спектакля «Шейлок» будет показан спектакль «Конкурс»
Билеты действительны. Приносим свои извинения.