Дмитрий Бертман в год своего 40-летия поставит в Канаде спектакль по рассказам Федора Достоевскому

Друзья и коллеги поздравляют сегодня народного артиста России, художественного руководителя и дирижера Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрия Бертмана с 40-летием. С раннего утра его телефон постоянно занят, однако корр.ИТАР-ТАСС все-таки посчастливилось передать поздравления юбиляру.

Оказалось, что Дмитрий — очень суеверный человек. «Цветов и торжеств по случаю моего сорокалетия не будет, поздравлять с этой датой можно, а вот отмечать ее не советуют», — заметил режиссер.

"Сейчас главное для меня и моего коллектива — начать и завершить реконструкцию здания «Геликон-оперы», — рассказал Бертман, пояснив, что «без этого театр существовать уже не сможет». Что же касается ближайших творческих планов Дмитрия, то он готовится к предстоящему юбилею знаменитого режиссера Эльдара Рязанова, который 13 ноября отметит в Театре оперетты свое 80-летие.

Кроме того, скоро «Геликон-опера» поедет на Сицилию, где вместе с театром Беллини осуществит постановку оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». «Мне предстоит поработать и с одним из самых любимых моих коллективов — Канадской оперой /Торонто/, — сообщил Бертман. — Здесь я буду ставить спектакль по „Запискам из мертвого дома“ Достоевского». Также в планах «Геликон-оперы» большие гастроли во Франции. 

Дмитрий Бертман — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший режиссер музыкального театра». Он награжден национальным французским орденом «Академическая пальмовая ветвь». С 1994 года преподает в Оперной студии Берна /Швейцария/, проводит мастер-классы в Московской консерватории и РАТИ. За 15 лет существования «Геликон-оперы» Бертман неоднократно поражал, а иногда и шокировал публику всего мира фейерверком интересных постановок.

ИТАР-ТАСС

Ярославль: Спектакль токийского театра рассказывает о трагедии Хиросимы

VIII Волковский фестиваль оправдывает статус международного. Ярославцы увидели спектакль из Японии. История о трагедии Хиросимы и Нагасаки в жанре мюзикла надолго запомнится зрителю.

Для мобильной труппы — мобильные декорации. Спектакль «Босоногий Ген» уже более 10 лет колесит по Японии и другим странам мира. Все, включая костюмы, очень минималистично и лаконично. Да и сам сюжет не предполагает шикарного обрамления. Декорацией невозможно передать трагедию Хиросимы, не надо особой декорации, считает режиссер, сценарист, автор песен к спектаклю Кё Кидзима.

В основе спектакля — автобиографическая история. Мирную жизнь Японии конца 30-х — начала 40-х нарушает война, а затем происходит взрыв атомной бомбы. И все это глазами шестилетнего мальчика, который чудом выживает, но теряет близких. «Мы не только хотим передать жестокую историю Хиросимы и Нагасаки», — говорит актер токийского театра Масааки Маэда.

Живое пение, работа со светом и использование компьютерных технологий воздействуют на зрителей магически. Спектакль шел на японском, но многие в зале отказались от наушников с синхронным переводом.

ГТРК Ярославия

Спектакль «Спам для Фюрера» петербургский театр покажет в Германии

Спектакль «Спам для Фюрера» театр «Комик-Трест» покажет в Германии. Как рассказал журналистам на пресс-конференции в Балтийском информационном агентстве (БИА) в среду, 31 октября, режиссер постановки Вадим Фиссон, немецкая сторона сама выступила с предложением провезти спектакль по стране. «Конечно, мы уберем некоторые моменты, которые будут непонятны иностранцам», — заметил режиссер. Он отметил, что в планах театра сделать «Спам для Фюрера» выездным. Актер Николай Кычев добавил, что труппа работала над постановкой около трех лет. Театр решал как технические сложности, поскольку спектакль наполовину состоит из видеоматериалов, так и смысловые. «Страшно строить юмор на том, что свято. Мы должны были соблюсти грань, чтобы не скатиться в пошлость», — заметил Н. Кычев. В свою очередь режиссер «Спама для Фюрера» подчеркнул, что эта работа в первую очередь о «сегодняшнем времени», о влиянии масс-медиа и о взгляде современного поколения на историю и, в частности, на Вторую мировую войну.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Заметным событием театральной жизни Хельсинки стал поставленный российским режиссером Виктором Древицким спектакль «Нос»

Неоднозначную реакцию публики и критики вызвал новый спектакль «Нос», поставленный на сцене Городского театра Хельсинки российским режиссером Виктором Древицким. Отзывы расходятся от восторженных до скептических, бесспорно лишь одно: «Нос» стал заметным событием в театральной жизни финляндской столицы этой осенью.

Несмотря на то, что на афишах можно увидеть фамилию Гоголя, классическую историю носа майора Ковалева, который и сегодня продолжает «самостоятельную жизнь» в виде памятника на одной из улиц Санкт- Петербурга, зрители видят на сцене лишь фрагментами и в виде «спектакля в спектакле». Пьеса, написанная Древицким специально для театра Хельсинки, повествует о жизни репрессированных представителей интеллигенции в Соловецком лагере в 1930-х годах — артистах, художниках, поэтах, которые участвуют в работе лагерного театра. В спектакле, идущем на финском языке, заняты лучшие финские актеры.

«Сюжет основан на реальном факте: в 1929 году, к приезду на Соловки Горького, в лагерном театре был поставлен спектакль „Нос“, — рассказал в интервью корр. ИТАР-ТАСС режиссер. — Для написания пьесы я изучал жизнь и репертуар этого театра, и его сцены были придуманы на основе архивных изысканий». Спектакль, по словам Древицкого, повествует о людях, стремящихся сохранить свое достоинство даже в экстремальных лагерных условиях, несмотря ни на что чувствовать себя творцами и людьми искусства. Во многих персонажах прослеживаются аналогии с реальными историческими лицами, находившимися в заключении на Соловках", — пояснил свой замысел Древицкий. 

ИТАР-ТАСС

В Самаре завершился фестиваль любительских театров «Волга театральная»

30 октября в театре юного зрителя «СамАрт» прошло торжественное закрытие фестиваля любительских театров Самарской области «Волга театральная-2007» и награждение победителей, сообщает корреспондент ИА REGNUM-ВолгаИнформ. Организатор фестиваля: Министерство культуры и молодежной политики Самарской области. Цель фестиваля — развитие любительского театрального движения. 

В течение четырех дней проходил конкурсный показ спектаклей 11 театров из различных городов и районов губернии. Заведующая отделом критики журнала «Театральная жизнь», член жюри Юлия Маринова отметила высокий уровень представленных на конкурс спектаклей, фантазию режиссеров и блестящую игру актеров. Она выделила четыре спектакля: «Том Сойер», «Я была в доме и ждала, чтобы дождь пришел», «Плохая квартира» и «Русалочка». «Радует, что есть люди разных профессий, которые преданно служат театру. Мне очень понравились постановки тольяттинских театров, отличающиеся интересным прочтением пьес и поиском новых форм», — поделился впечатлениями председатель самарского отделения Союза театральных деятелей России, заслуженный артист РФ и член жюри Владимир Гальченко.

По результатам фестиваля Гран-при получил театр-студия муниципального учреждения культуры «Творческое объединение Сад» (Похвистнево) за спектакль «Плохая квартира». За лучшее режиссерское решение были награждены режиссеры Андрей Юнин (спектакль «Том Сойер» экспериментального молодежного театра «Время тайн», Новокуйбышевск) и Алексей Якиманский (спектакль «Плохая квартира»). Специальные дипломы были вручены Галине Швецовой за музыкальную партитуру и пластическое решение спектакля «Я была в доме и ждала, чтобы дождь пришел» (молодежный театр «Вариант», Тольятти); Андрею Юнину за музыкальное решение спектакля «Том Сойер»; Наталье Якиманской за сценографию и костюмы в спектакле «Плохая квартира»; Дмитрию Мальцеву за сценографию и создание костюмов в спектакле «Русалочка» (образцовый театр кукол и масок «Буратино», Тольятти).

За лучший актерский ансамбль дипломы получили экспериментальный молодежный театр «Время тайн», молодежный театр «Вариант» и театр-студия «Секрет» (спектакль «Ночь перед Рождеством», Тольятти). Лучшими актерами были признаны: Ольга Лебедева (Мать в спектакле «Я была в доме и ждала, чтобы дождь пришел»); Андрей Хоруженко (Черт в спектакле «Ночь перед Рождеством»); Игорь Петренко (Максим-Диоскур в спектакле «Диоскур»); Татьяна Макарова (Мать в спектакле «Русалочка»); Екатерина Костенко (Русалочка в спектакле «Русалочка»); Вадим Жарновецкий (Том Сойер в спектакле «Том Сойер») и все актеры, занятые в спектакле «Плохая квартира».

ИА Regnum

Любимцу публики народному артисту СССР Анатолию Папанову исполнилось бы 85 лет

Если бы Анатолий Папанов был жив, то наверняка получал бы сегодня поздравления со всей страны, потому что замечательному актеру, любимцу миллионов исполнилось бы 85 лет. И хотя Анатолий Дмитриевич уже двадцать лет покоится на Новодевичьем кладбище, зрители не забывают своего кумира, по- прежнему восхищаются его ролями в «Двенадцати стульях» и «Берегись автомобиля», «Бриллиантовой руке» и «Белорусском вокзале», «Живых и мертвых» и «Холодном лете 53-го…» А дети буквально приходят в восторг от легендарного телесериала «Ну, погоди!», где хрипловатым голосом Папанова говорит незадачливый Волк.

"Эта роль принесла Анатолию Дмитриевичу такую популярность, что он даже как-то признался: «Этот Волк перегрыз всю мою биографию», — рассказывает вдова Папанова, тоже актриса Надежда Караваева. Они прожили вместе 43 года и неразлучны были и дома, и на работе, потому что служили в одной труппе — в Московском театре сатиры. Надежда Юрьевна и поныне работает здесь, правда, играет в единственном спектакле — «Малыше и Карлсоне», и гримируется в той же самой гримуборной, где готовился к спектаклям ее знаменитый муж, считавший Театр на Триумфальной площади родным домом.

Он пришел сюда в 1948 году. До этого воевал, был ранен. Получив инвалидность, приехал в Москву и поступил в ГИТИС — сразу на второй курс, потому что прием на первый курс уже был закончен.

Поначалу молодого артиста занимали лишь в эпизодических ролях. Но затем судьба улыбнулась Папанову, и он сумел реализовать свой яркий дар. Блистательно играл в спектаклях по Гоголю, Грибоедову, Достоевскому, Маяковскому, Виктору Розову. В театре до сих пор говорят о нем как о живом, цитируют его афоризмы, шутят его шутками.

«Папанов был очень остроумный человек, — вспоминает коллегу нынешний художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт, который и сам за словом в карман не полезет. — Вот, к примеру, репетирует на сцене наш оркестр. Анатолий Дмитриевич сидит в зале, внимательно слушает, потом вдруг неожиданно произносит: „Виртуозы Подмосковья“, и все хохочут».

"Но легкомыслия в нем не было, напротив, он отличался серьезностью, основательностью и невероятной скромностью, — говорит еще один партнер Папанова по сцене Михаил Державин. — Купил Анатолий Дмитриевич новую «Волгу», а ставить ее стал в нескольких кварталах от театра. «Наши девчонки-актрисы в заштопанных колготках ходят, а я на автомобиле подкатываю. Неловко как-то», — объяснял Папанов.

Как и всякий большой артист, он, конечно, многое не успел. Он так и не увидел свою первую картину «Человек ниоткуда», в которой снялся у Эльдара Рязанова: фильм, пролежавший «на полке» 27 лет, вышел в прокат уже после смерти Папанова. И последнюю свою картину «Холодное лето 53-го…» он тоже не видел, потому что скоропостижно скончался сразу после завершения съемок.

Но он вырастил дочь, которой очень гордился, и двух внучек, которых обожал. Его именем названа малая планета под номером 2480, а речные просторы бороздит теплоход «Анатолий Папанов». Но главное он завоевал зрительскую любовь, которая жива и поныне.

ИТАР-ТАСС

В Орловском театре имени Тургенева состоялась премьера спектакля о Тютчеве

В Орловском театре имени Тургенева состоялась премьера спектакля по пьесе драматурга Павла Павловского «Прощальный свет». Спектакль посвящен поэту и дипломату Федору Ивановичу Тютчеву. В постановке заняты заслуженные артисты России Михаил Корнилов и Татьяна Попова. Это уже вторая режиссерская работа актрисы.

Спектакль идет в уникальном музейном театре графа Сергея Михайловича Каменского, основателя орловского театра. Стилизованный под XIX век, он расположен в фойе академического театра имени Тургенева. В нем всего сорок мест, причем одно из них, принадлежавшее графу, никогда не занимают. На этой сцене ставятся произведения только писателей-орловцев — Тургенева, Лескова, Писарева, Андреева и Бунина.

Телеканал "Культура": Новости

В ноябре в Перми пройдет IX краевой театральный фестиваль «Волшебная кулиса»

С 2 по 12 ноября в Перми пройдет IX театральный фестиваль «Волшебная кулиса». Фестиваль является своеобразным подведением театральных итогов уходящего года.

В фестивале примут участие 8 театральных коллективов из Перми и 4 театра из края — Березниковский, Коми-Пермяцкий, Лысьвенский, Чайковский. В фестивальную афишу вошли 20 спектаклей, в которых присутствует экспериментальный характер постановок, высокий зрительский рейтинг, занятость в спектакле молодых актеров. В работе жюри примут участие ведущие театральные критики Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми. Компетентное жюри отметит не только ту или иную постановку в целом, но и отдельно работу режиссеров, актеров, сценографов, балетмейстеров, музыкантов, художников по костюмам и свету и определит победителей по 9 номинациям. Будут определены «Лучший спектакль фестиваля», «Лучшая женская роль», «Лучшая работа сценографа», «Высокое исполнительское мастерство» и т.д.

Закрытие фестиваля состоится 12 ноября в помещении Пермского театра драмы.

ИА ╚Новый регион╩ (г. Пермь)

Новосибирск: театр «Красный факел» открылся после реконструкции

Вечером 30 октября театр «Красный факел» принимал почётных гостей. Билетов на это представление нельзя было купить: пришли только самые-самые. Здание театра пережило глобальную реконструкцию, в ходе которой ему вернули исторический вид — тот, что был задуман архитектором Крячковым. Актёры отметили событие праздничным капустником.

Также собравшиеся поздравили с юбилеем творческой деятельности заслуженную артистку Советского Союза Анну Покидченко. Анна Покидченко актриса театра «Красный факел» с 1958 года. Почетный житель Новосибирска, лауреат премии «Человек года» в области театрального искусства и единственный житель города, удостоенный титула «Национальное достояние России».

Информационно-аналитический сайт Тайга.info (г. Новосибирск)

В городе Верхний Уфалей Челябинской области закончился третий открытый региональный фестиваль муниципальных театров «Новый взгляд»

В течение пяти дней (с 23 по 27 октября) авторитетное жюри под председательством известного театрального критика и директора всероссийского фестиваля «Реальный театр» Олега Лоевского посмотрело девять спектаклей театров Тюмени, Екатеринбурга, а также городов Челябинской, Свердловской и Пермской областей. Челябинскую область на «Новом взгляде» представляли Верхнеуфалейский «Вымысел», Челябинский Новый художественный театр и Озёрский театр кукол «Золотой петушок».

«Вымысел» показал премьеру по малоизвестной (и, как оказалось, подзабытой даже самим драматургом) пьесе Николая Коляды «Колдовка». «Золотой петушок» после челябинских фестивалей «Соломенный жаворонок» и «Сцена —2007» вновь вывел на фестивальную сцену своего «Неживого зверя». Новый художественный театр наэлектризовал зрительный зал своим честным и бескомпромиссным «Чмориком». Этот спектакль в постановке главного режиссёра театра Евгения Гельфонда удостоился двух высших наград — за лучшую режиссуру и за лучшую мужскую роль (за роль Хруста в исполнении Олега Коруха).

Не остались без награды хозяева фестиваля. Актриса театра «Вымысел», исполнительница главной роли в «Колдовке» Ирина Кузьмина стала лауреатом в номинации — «Лучшая женская роль». Увёз в Озёрск спонсорский приз «Золотой петушок». На фестивале «Новый взгляд» никто не остался без диплома и сувенира.

ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)

Театр «Самарская площадь» справит двадцатый день рождения в собственном доме

Первое в XXI веке театральное новоселье случилось в Самаре. Постоянную крышу над головой в канун своего 20-летия обрел театр «Самарская площадь». Отныне театр «Самарская площадь» размещается в здании еще дореволюционного синематографа, о чем свидетельствует и сохранившаяся надпись на фронтоне: «Театр Фуроръ». Она, кстати, пока еще заменяет вывеску самой «Самарской площади».

Все эти годы у театра не было своего здания, где можно было бы репетировать и выступать, приходилось постоянно переезжать из одного арендованного помещения в другое. Теперь у него есть свой дом. Внутри это старинное здание претерпело коренную реконструкцию и модернизацию. Готовы к приему зрителей зал на 146 мест, кассовый зал, фойе, гардероб, гримуборные для актеров. Фасад тоже получил вторую молодость. А полное обновление старинного здания планируется закончить уже в следующем году. Тогда будет завершена вся внешняя отделка, появятся зал для репетиций и офисная часть, завершится и благоустройство прилегающей территории. 

Новая жизнь в новом театре началась с премьеры чеховской «Чайки». А еще в афише значится спектакль"А. Островский. «Олигарх».

ИА ╚Самара сегодня╩ (г. Самара)

Нижегородский академический театр кукол станет участником Международного фестиваля кукольников в Испании

Нижегородский академический театр кукол станет участником Международного фестиваля кукольников, который пройдет в Испании в ноябре в 25-й раз. Нижегородцы представят спектакль «Слоненок», который был поставлен по сказке Киплинга художественным руководителем театра — народным артистом РФ Александром Мишиным. Это история про любопытство и желание всё узнать об окружающем мире. И пусть иногда это желание заставляет терпеть тумаки и рисковать жизнью, но мир того стоит! Над спектаклем работали художник Ирина Кострина, композитор Александр Шишкин. Куклы и декорации создавались в мастерской театра декораторами и конструктором кукол Станиславом Семиковым.

Примечательно, что актеры будут играть спектакль на испанском языке — специально для этого они изучали язык в течение двух месяцев. Это будет уже третья поездка театра в Испанию за всю его историю. 

Финансовую помощь в связи с этой поездкой театру частично оказал комитет по культуре Нижегородской области, частично были привлечены спонсорские и собственные средства театра.

Независимое информационное агентство - Нижний Новгород

Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина: На повестке дня — премьеры ноября!

Ну вот и свершилось! Открыта продажа билетов на ноябрьские премьеры Центра — «Ваал» по ранней пьесе Бертольда Брехта в постановке Георга Жено и «Повесть о капитане Копейкине» — постановка Алексея Дубровского по мотивам произведения Н. В. Гоголя.
Ураганный тандем Дубровский — Трибунцев может украсить любую афишу, ну а что они сотворят на сцене Театр.Doc увидим уже 18 ноября.
«Ваал» на сцене Центра-музея В. Высоцкого обещает крепко нашуметь уже по той причине, что в рамках одного проекта сошлись интересы трех горячих парней — одного из самых сложных драматургов прошлого столетия Бертольда Брехта и наших современников — режиссера Георга Жено и восходящей звезды Новой драмы — молодого и талантливого актера Донатаса Грудовича.
Приходите, смотрите и решайте насколько трагедия гениального эгоиста из слегка позабытого прошлого близка нам настоящим и сделали ли мы наше настоящее лучше и чище того далекого прошлого.