В Перми прошел необычный фестиваль композиторов Грунеров

Самым необычным событием в жизни театра назвал «Грунер-фестиваль» художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян. Это встреча и музыкальный диалог двух композиторов-однофамильцев, живущих в России и Германии, пишущих по-разному, но объединенных любовью к симфонической музыке.

Творчество немецкого композитора и исполнителя Иоахима Грунера, родившегося в 1933 году в Берлине, получило заслуженное международное признание. Долгие годы он играл на ударных в берлинском оркестре Komishe Oper, получив звание камерного виртуоза. Написал несколько концертов для оркестра и соло каждого из духовых инструментов, имеющихся в нем. Валерий Грунер — коренной пермяк. Он окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, дважды становился лауреатом конкурсов молодых композиторов. В нынешнем году отметил 30-летие своей творческой деятельности.

Еще в начале 90-х годов Валерий впервые услышал музыку Иоахима Грунера по Евровидению. Потом у Валерия появилась идея провести этот фестиваль. Начались переговоры с коллегой и однофамильцем. Прежде чем согласиться, Иоахим Грунер попросил пермяка прислать ноты его произведений. Композиторы обменялись дисками с собственной музыкой и решили, что это действительно может быть интересным событием.

Открылся фестиваль 27 октября. На сцене пермской оперы впервые в России прозвучал завораживающий концерт для тубы и симфонического оркестра Иоахима Грунера с блистательным солистом, золотой тубой мира Клаусом Бургером.

Валерий Грунер ответил международной премьерой «Последний корабль». Это концерт-драма для симфонического оркестра, хора, чтеца, фортепиано и сценического действия по мотивом эпоса германских народов и творчества Александра Грина. Помогли осуществить непростой замысел автора (к декламации и музыке был подключен киноряд) Виталий Коваленко (фортепиано), народный артист России Владимир Гинзбург (художественное чтение), оркестр и хор Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, заслуженный деятель искусств России, народный артист Башкортостана дирижер Валерий Платонов.

Фестиваль не ограничивался рамками одной фамилии. В трехдневной фестивальной афише значился также киноконцерт из произведений пермских композиторов и гостей. А завершился грунеровский фестиваль в органном зале филармонии 29 октября большой творческой встречей двух композиторов. Во время заключительного камерного концерта прозвучали работы профессора РМА им. Гнесиных Алексея Муравлева и Петра Куличкина из Москвы, пермских композиторов Михаила Козлова, Игоря Ануфриева, Геннадия Широглазова и Льва Горбунова.

Профсоюзный курьер (Пермь)

«Призрак на цыпочках» в Курганском театре драмы

27 октября в Курганском государственном театре драмы состоялась премьера спектакля «Призрак на цыпочках». Спектакль поставил московский режиссер Александр Горбань по одноименной пьесе англичан Роберта Мррлея и Розмари Энн Сиссон. Как всегда, у Горбаня получилось весело и искрометно. Местный «шарм» спектаклю придает дуэт Виктора Чукина и Сергея Радькова.

Действие пьесы разворачивается на просторах Великобритании 70-х годов XX века в доме семейства Барнстейбл. На очередном приеме лечащий врач обнаруживает на рентгеновских снимках главного героя Барни редкое заболевание — болезнь Блюма. Доктор Бэрроуз предупреждает пациента, что жить ему осталось год, в лучшем случае, полтора. Барни всячески пытается наверстать упущенное, выделывая совершенно безумные фортели. Например, ему очень хочется «в последний раз поднять флажок», и он весь погружен в мечты о юной прелестнице…

Александр Горбань поделился впечатлениями от работы в Курганском театре: «Я очень рад новой встрече с курганскими актерами, мне очень нравится с ними работать, потому что в Москве уже давно существуют проблемы с творческой дисциплиной. Столичные актеры относятся к театру не как к дому, а как к проходному двору. Они пытаются заработать деньги, снимаясь в никому не нужных сериалах и участвуя в антрепризных проектах, а это выхолащивает. Они выходят на сценическую площадку пустые, как барабаны, а в день сегодняшний так делать нельзя. В Кургане, репетируя с актерами театра драмы, я наслаждаюсь! Наслаждаюсь их профессионализмом, талантом, ответственностью, а самое главное, желанием творить, желанием жить на очень высоких и скоростных нотах».

Зауральский курьер (Курган)

23 ноября в Оренбургском областном театре музыкальной комедии состоится премьера мюзикла «Труффальдино»

Творческий коллектив театра музыкальной комедии ставит новый спектакль «Труффальдино» по мотивам пьесы Карло Гальдони «Слуга двух господ». Как сообщили в Оренбургском театре музыкальной комедии, ловкий и изворотливый плут Труффальдино умудряется служить одновременно у двух господ. Обаятельный мошенник с выгодой для своего кармана устраивает личное счастье своих господ, а заодно и собственное. Любовь, интриги, дуэли, зажигательные танцы, искрометный юмор — в спектакле на музыку Колкера «Труффальдино».

ИА ╚Априори╩ (г. Оренбург)

Сегодня в Вологодском драматическом театре состоится премьера музыкального спектакля

Сегодня в Драматическом театре восемь актрис представят спектакль «О, эти женщины». В основе постановки пьеса Робера Тома «Восемь влюбленных женщин».

По словам режиссера Владимира Бородина, в результате репетиций получилась некая детективно-музыкальная фантазия, короче — музыкальная комедия: «В музыкальной комедии не требуется выдающегося вокала. Тут нужен хороший речитатив, интонация, настроение. Ведь давно известно, что драматические актеры поют лучше певцов. Наши актеры тоже поют с мыслью, сердцем».

ИА ╚Новости Вологодской области╩ (г. Вологда)

В Выксе Нижегородской области начались гастроли Государственного академического Малого театра

Гастроли Государственного академического Малого театра начались в Выксе Нижегородской области в рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» (Выксунский металлургический завод, Нижегородская область, входит в состав Объединенной металлургической компании, ЗАО «ОМК»). На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября — «День на день не приходится», 3-4 ноября — «Трудовой хлеб». Режиссер-постановщик — народный артист России Александр Коршунов. Спектакли смогут посмотреть в общей сложности 2000 работников ВМЗ и жителей города.

Малому театру в 2006 году исполнилось 250 лет, ВМЗ будет отмечать свой 250-летний юбилей 23 ноября 2007 года. Исторические пути завода и Малого театра не раз пересекались. Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого театра. В Выксе известный драматург Александр Сухово-Кобылин начал писать свою первую и самую знаменитую пьесу «Свадьба Кречинского», а премьера спектакля по ней состоялась в 1855 году в Малом театре.

Независимое информационное агентство - Нижний Новгород

В Иркутском музыкальном театре проходят юбилейные спектакли рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»

Если в афише «Иисус Христос — суперзвезда», значит, в зале обязательно будет аншлаг. Эта примета срабатывает в театре безотказно уже 10 лет. Рок-опера стала для иркутского музыкального визитной карточкой, без нее не обходятся ни одни гастроли.

Самая популярная музыкальная история о последних днях жизни Иисуса Христа родилась в Америке. В 1970 пластинка с ее записью разошлась миллионными тиражами. Кстати, в Иркутске рок-оперу изначально хотели поставить на английском, но в последний момент передумали. Создавался спектакль в муках и ночных бдениях, с иронией вспоминает главный дирижер театра Николай Сильвестров: работали над музыкальной редакцией, придумывали оркестровые аранжировки. Помогло то, что с материалом дирижер был давно знаком. «Это спектакль моей юности. За любовь к этому спектаклю можно было вылететь из комсомола и сломать себе тем самым всю биографию, но мы слушали подпольно и получали удовольствие от этой прекрасной музыки», — рассказал Николай Сильвестров, главный дирижер иркутского музыкального театра.

Несмотря на то, что рок-опера идет в театре минимум два раза в месяц, билеты не нее можно достать, только если позаботиться об этом заранее. Рок-опера «ИисусХристос — Суперзвезда» давным-давно стала классикой. Вот уже почти 40 лет она с аншлагами идет по всему миру и устареет еще не скоро.

ИА ╚Виртуальный Иркутск╩ (г. Иркутск)

Калининград: Областной драматический театр готовится к юбилею

6 ноября областному драматическому театру исполнится 60 лет. Все торжества пройдут 9 ноября. Праздничный вечер откроется спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович», который живёт на калининградской сцене уже 27 лет. За исключением небольшого перерыва в начале 90-х, «Царь Фёдор Иоаннович» — неизменный участник всех театральных сезонов в Калининграде. И один из «хитов»: билеты на каждый показ раскупаются, как и десятилетия назад.

Сами актёры говорят: секрет такого успеха прост — классическая пьеса Алексея Толстого до сих пор современна. Может быть, к сожалению. Потому что речь идёт здесь о мечте, которая так и не сбылась. Мечте о терпимости друг к другу и примирении. Это один из самых массовых спектаклей театра — в постановке заняты все мужчины-актёры. И один из самых ярких в репертуаре. Потому и выбран для юбилея.

После спектакля будет торжественная часть — поздравление ветеранов, всех актёров театра. Ожидаются именитые гости.

ГТРК Янтарь (Калининград)

Волгоградский муниципальный музыкальный театр отмечает 75-летие

3 ноября Волгоградский муниципальный музыкальный театр отметит 75 лет со дня основания. Начнется праздник специальной программой чествования ветеранов сцены, а затем состоится гала-концерт, в котором прозвучат лучшие произведения, увидевшие свет на подмостках ММТ, а также новые, сегодняшние. 

Завтра в театре покажут балет Андрея Петрова «Сотворение мира» — его премьера состоялась под занавес минувшего сезона. А неделю назад ММТ представил премьеру нынешнюю — оперу «Алеко».

А началось все в ноябре 1932 г. В старинном здании театра «Конкордия», расположенном на живописном берегу реки Царицы, впервые поднялся занавес Сталинградского государственного театра музыкальной комедии. Так началась биография старейшего на Волге музыкального театра.

Артисты театра оперетты пережили вместе со всем городом страшную бомбардировку в августе 42-го, когда было потеряно все — начиная от здания театра и заканчивая реквизитом. И все же в годы эвакуации в Казани и в Омске творческая работа не прекращалась: восстанавливались прежние спектакли, создавались новые. Сталинградцам официально было предложено остаться в Омске для создания музыкального театра, но, едва узнав о разгроме фашистов на Волге, труппа в полном составе решила вернуться в родной город.

В 1952 г. театр обрёл новый дом на набережной Волги — с постоянной пропиской. Его репертуар заметно расширился: здесь шли оперы «Проданная невеста» Сметаны, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, балеты «Красный цветок» Глиэра, «Эсмеральда» Пуни, классические оперетты «Перикола» Оффенбаха, «Продавец птиц» Целлера, «Корневильские колокола» Планкетта. В 60-70-е годы вся страна знает театр как всесоюзную лабораторию советской оперетты. С ним активно сотрудничают известные композиторы Соловьёв-Седой, Семёнов, Цабадзе, Минх, Листов и др.

К сожалению, 90-е годы принесли театру новые испытания. На долгие пять лет он был закрыт на ремонт, но за годы, проведённые на чужих площадках, театр продолжал создавать новые постановки, концертные программы, давать бенефисы актёров. А в 1995 г. театр музыкальной комедии сменил статус, став музыкальным.

За 75-летнюю историю театр осуществил более трехсот пятидесяти постановок, побывал на гастролях более чем в ста пятидесяти городах России и бывшего Советского Союза, в последние годы театр выезжал на гастроли в Тулу, Сочи, Саратов, Санкт-Петербург, Астрахань, Элисту, Мичуринск. Артисты театра не раз демонстрировали свое искусство за пределами региона и за рубежом, принимая участие в конкурсах и фестивалях.

Интер (Волгоград)

Выставка «Алла Осипенко. Танец как способ жизни», посвященная юбилею выдающейся русской балерины, открылась в Санкт-Петербурге

Всю творческую жизнь выдающейся русской балерины охватывает выставка «Алла Осипенко. Танец как способ жизни», посвященная ее юбилею. Вернисаж прошел сегодня в Шереметевском дворце — филиале Государственного музея театрального и музыкального искусства.

«Эта выставка — самый большой подарок для меня и память о том, сколько пережито на сцене и в жизни», — говорит Алла Евгеньевна. Ей было особенно приятно, что сама экспозиция не замкнута только на ее биографии, а включает и материалы родословной. Семья балерины восходит к роду художника Владимира Боровиковского /это ее прапрапрадед/, а выдающийся пианист Владимир Софроницкий доводится ей дядей. Однако основу экспозиции составляют документы, рассказывающие о творческом пути самой балерины, одной из последних учениц Агриппины Вагановой.

Талант Осипенко, которую называют лицом балетных новаций ХХ века, соединил в себе безупречность балетной грации и выдающееся драматическое дарование. На выставке Осипенко предстает в образах, поставленных специально для нее хореографами Юрием Григоровичем, Игорем Бельским, Игорем Чернышовым, Георгием Алексидзе, Борисом Эйфманом. В течение многих лет для нее ставил балеты Леонид Якобсон. Не только щедро отпущенные природой данные танцовщицы, но масштаб ее человеческой личности обогащали хореографический рисунок ролей — от Хозяйки Медной горы в «Каменном цветке» до Настасьи Филипповны в «Идиоте».

Выставка сопровождается видеозаписями, запечатлевшими танец Аллы Осипенко. Материалы для выставки предоставлены Мариинским театром, Академическим театром балета имени Леонида Якобсона, Академией русского балета имени Агриппины Вагановой, а также самой балериной и ее друзьями.

ИТАР-ТАСС

Санкт-Петербург: «Комик-трест» показал комик-страсти по Шекспиру

Каждый сезон Театральное товарищество «Комик-трест» меняет площадки. Сезон нынешний начнется на сцене Учебного театра «На Моховой».

О планах на будущий сезон режиссер Вадим Фиссон, актеры Наталия Фиссон, Николай Кычев и Игорь Сладкевич рассказали журналистам на пресс-конференции в Балтийском информационном агентстве. И не только рассказали, но и показали — провели с журналистами тренинг по «антисистеме анти-Станиславского». Такой же тренинг они проводили минувшим летом: спектакль «Антоний и Клеопатра», которым, собственно, театр и открывает сезон 3 ноября, обзавелся новыми участниками — школьниками из Санкт-Петербурга и Гамбурга. «Эти дети никогда не занимались театром, но за короткое время стали полноправными участниками спектакля», — сказала Наталия Фиссон.

 — «Кого играют дети в спектакле?»
 — «У них много ролей, — объяснил Вадим Фиссон. — Наложницы, мумии, воины. Но это не просто массовка — ребята участвовали в спектакле абсолютно осмысленно».

Да, Шекспир, как уверяют участники труппы, на них не обидится, потому что, по правде говоря, и существование-то его некоторые подвергают сомнению. 

Вторым спектаклем, которым открывается сезон, станет «Спам для фюрера».

Вечерний Петербург (Санкт-Петербург)

Мурманск: Театр Северного флота до сих пор не может начать сезон

В этом году открытие сезона Театра Северного флота оказалось под вопросом. За всю историю существования этого театра такого еще не было. Дело в том, что возникли проблемы со зданием. Капремонт здесь не проводился ни разу, и этой осенью зал оказался в плачевном состоянии — с потолка буквально текла вода. Средства на ремонт крыши, зала и фойе теперь выделены, но сколько времени уйдет на приведение здания в нормальное состояние, неизвестно. Во всяком случае, до начала 2008 года это нереально.

Труппа продолжает репетировать, но сроки сдачи спектаклей переносятся. Возможно, весь сезон актерам придется работать на выездах, давать спектакли в Детском театральном центре, Доме офицеров и на других площадках.

Полярная правда (Мурманск)

Несмотря на траур, в Тольятти открывается фестиваль оперного и балетного искусства

Сегодня в Доме культуры «Тольятти» пройдет торжественное открытие фестиваля оперного и балетного искусства «Пять вечеров в Тольятти», организованного Самарским академическим театром оперы и балета (САТОиБ). Несмотря на траур, фестиваль решено было не откладывать, тем более что открывается он трагической оперой Н. Римского-Корсакова «Царская невеста».

В фестивале помимо артистов самарского театра примут участие солисты из Мариинского театра и Большого театра России. В Тольятти нет оперного театра, и для жителей города фестиваль «Пять вечеров в Тольятти» — уникальная возможность в течение пяти дней наслаждаться сильными и красивыми оперными голосами и классическим балетом. В открытии фестиваля примут участие солисты самарского театра оперы и балета и лауреат международных конкурсов, солистка Мариинского театра Людмила Дудинова.

В другие дни фестиваля зрители услышат одну из самых популярных опер — «Кармен» Ж. Бизе, увидят классический балет «Жизель» А. Адана, а также балет «Баядерка» Л. Минкуса. В балетах примут участие солисты Большого театра России. Завершит фестиваль гала-концерт симфонического оркестра театра под управлением заслуженного деятеля искусств России Владимира Коваленко.

ИА Regnum

Декада «Театр детям» в Адыгее откроется двумя новыми спектаклями

В Адыгее проходит традиционная декада «Театр детям», посвященная Году русского языка. Сегодня, 1 ноября в ее рамках свои спектакли юным зрителям представят артисты Русского драматического театра им. Пушкина. В этом году артисты Русского драматического театра пополнили свой репертуар двумя премьерами. Они представят детям спектакли «Аленький цветочек» по произведению А. Аксакова для школьников младших классов и «Замужняя невеста» по произведениям А. Грибоедого и А. Шаховского для старшеклассников.

Как отметила главный режиссер театра Галина Гафт, чтобы школьники почувствовали себя не только зрителями, но и участниками театрального действа, актеры подготовили для ребят игры, загадки. Для желающих будет проведена экскурсия по театру. Ребята смогут заглянуть за кулисы, побывать в костюмерной, парикмахерском цехе. Одновременно с репетициями детских постановок артисты Русского драматического театра им. Пушкина готовятся еще к одной премьере. Спектаклем «Женитьба Гоголя» 1 декабря откроется новый театральный сезон.

ИА ╚Юга.Ру╩ (г. Краснодар)

Петербургские композиторы примут участие в конкурсе на музыкальный спектакль для детей и юношества, лучший из которых будет поставлен в Большом театре России

Петербургские композиторы с интересом откликнулись на идею творческого конкурса на создание оперы или балета для детей и юношества. Этому событию была посвящена сегодня встреча в Доме актера, где выступили организаторы совместного проекта Большого театра и Союза композиторов России. 

Как сказал художественный руководитель балета Большого театра Алексей Ратманский, перед всем мировым музыкальным театром остро стоит сейчас проблема новой публики, поскольку средний возраст нынешних зрителей перевалил 50-летний рубеж. Вот почему так остра проблема нового репертуара для юных с учетом их вкусов и интересов. В Большом уже 35 лет идет востребованный до сих пор балет «Чиполлино». А сам Ратманский привлек новую публику балетом «Ромео и Джульетта». Он надеется благодаря конкурсу пополнить «детский репертуар». Планируется, что сочинение, выбранное в результате смотра, будет поставлено в Большом уже к 2010 году. До сих пор из современных петербургских композиторов ГАБТ сотрудничал только с Леонидом Десятниковым, чья опера «Дети Розенталя» показала, что современная опера может вызвать большой общественный резонанс.

Опыт подобного композиторского конкурса уже есть у Мариинского театра, который несколько лет назад конкретно обратился к ряду молодых перспективных композиторов с предложением написать одноактную оперу на гоголевский сюжет, гарантировав им гонорар. В результате было отобрано несколько сочинений, которые по условиям конкурса должны быть поставлены.

ИТАР-ТАСС

Петербург восстановит в течение года старинный Каменноостровский театр, который станет второй сценой БДТ имени Товстоногова

Санкт-Петербург восстановит в течение года здание старинного Каменноостровского театра, которое будет служить второй сценой Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. В конце 2008 года театр будет открыт для зрителей, сообщила сегодня журналистам губернатор северной столицы Валентина Матвиенко после ознакомления с ходом реставрации. 

Каменноостровский театр — один из двух сохранившихся в России старинных деревянных театров. Он был построен на Каменном острове в середине XIX века по проекту архитектора С. Шустова в стиле позднего классицизма. К концу ХХ века деревянное здание обветшало, в результате ремонтов историческая отделка интерьеров театра практически полностью утрачена. В 2005 году Каменноостровский театр был передан в ведение петербургского Большого драматического театра — это было своеобразным подарком к 80-летию народного артиста России Кирилла Лаврова, руководившего БДТ. Первоначально планировалось полностью перестроить старинное здание, но петербургский Комитет по охране памятников настоял на сохранении исторического облика уникального театра. План реставрации предполагает максимально возможное сохранение конструкций четырехэтажного здания, перепланировку помещений и восстановление интерьеров по сохранившимся чертежам и рисункам. Зрительный зал театра будет рассчитан на 398 посадочных мест. Для увеличения полезной площади рядом с театром планируется построить подземные помещения. Проект включает также создание необходимой инженерной инфраструктуры, строительство котельной и энергоисточника.

Валентина Матвиенко сообщила, что после восстановления Каменноостровского театра город поставит вопрос о присвоении ему имени Кирилла Лаврова.

ИТАР-ТАСС

В Москве покажут «Ревизора» по-китайски

Впервые в Москве на сцене «Школы драматического искусства» в рамках фестиваля китайской культуры выступает кукольный театр «Цюаньчжоу». Театр приехал в Москву с постановкой русской классики «Ревизор».

В оригинальной кукольной постановке сохраняется канонический гоголевский сюжет. Правда, действие происходит в Древнем Китае, соответственно, Хлестаков и прочие герои пьесы появятся на сцене в шелковых китайских халатиках…

На спектакль стоит пойти хотя бы для того, чтобы воочию увидеть и оценить мастерство актеров-кукольников: одна марионетка управляется сразу 30 нитками.

Особенность этого театра — в использовании рамочной сцены: людей-актеров на ней абсолютно не видно.

Комсомольская правда

Телеканал «Культура» отпразднует 10-летний юбилей концертом в Москве

Общероссийский Государственный телеканал «Культура» празднует сегодня свое 10-летие. Этому знаменательному событию посвящен юбилейный концерт, который состоится в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

В нем примут участие знаменитые коллективы — Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева, Ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева, Российский Национальный оркестр, возглавляемый Михаилом Плетневым, а также Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Балет Большого театра. Поздравлять коллектив телеканала придут Денис Мацуев, Сергей Юрский, Александр Филипенко, Юрий Шевчук, Максим Галкин, Игорь Бутман, Марк Захаров.

В телевизионном эфире зрителей ждет много сюрпризов. В сезоне 2007-2008 года они увидят новый цикл — «Звезды русского авангарда», познакомятся с видеозаписями концертов легендарных рок-исполнителей: Элвиса Пресли, Роя Орбисона, Пола Маккартни, групп The Doors, Pink Floyd. Многосерийный фильм «Большой театр военных действий» расскажет о различных операциях советских спецслужб в годы Великой Отечественной войны, в которые были вовлечены деятели культуры.

Один из проектов телеканала посвящен Году русского языка. Он получил название «Мелодия стиха» — это 60 миниатюр, в которых знаменитые актеры читают стихи русских поэтов.

Также зрителей ждут специальные новостные программы, которые будут посвящены конкретным темам в отдельных видах искусствах — театре, кино, науке, живописи.

Общероссийский Государственный телеканал «Культура» был учрежден указом первого Президента РФ Бориса Ельцина в 1997 году. «Культура» является одним из основных подразделений Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании, которую возглавляет Олег Добродеев. Первым главным редактором канала стал Михаил Швыдкой, а в июле 1998 года указом президента Главным редактором назначена Татьяна Паухова. Аудитория телеканала — около 100 миллионов человек.

Телеканал удостоен более ста российских и международных наград, в том числе двух Государственных премий России, более 30 премий Российской академии телевидения «ТЭФИ», национальных премий в области неигрового кино и телевидения «Лавр».

ИТАР-ТАСС

В Петербурге в 13-й раз вручили театральную премию «Золотой Софит»

 — ТЕАТР — самое прекрасное и самое веселенькое занятие на свете, — сказал Олег Табаков, получая почетную премию имени Георгия Александровича Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Знаменитый актер и режиссер признался, что до сих пор помнит замечательные товстоноговские спектакли «Варвары», «Три сестры», «История лошади», «Горе от ума», и дважды повторил фразу: «Мы живы до тех пор, пока не утратили свойства удивляться чужим талантам». Кандидатуру Табакова незадолго до своей кончины предложил Кирилл Лавров.

В этом году на «Золотой Софит», высшую театральную премию Санкт-Петербурга, было выдвинуто 27 спектаклей по 20 номинациям, объявлено 68 номинантов и лауреатов специальных премий и призов. По традиции почетные статуэтки ежегодно вручают за лучшие петербургские постановки на большой и малой сцене, мужские и женские роли — главные и второго плана, лучший актерский ансамбль. Награждают режиссеров и художников. Отмечают лучших дебютантов. Во всех жанрах — драме, опере, балете, кукольном театре.

Лауреатом-лидером 13-го «Золотого Софита» стал Малый драматический театр за спектакль «Жизнь и судьба» по роману Василия Гроссмана. Режиссер Лев Додин удостоен двух статуэток — «Лучшая работа режиссера» и «Лучший спектакль на большой сцене», приз за сценографию вручили художнику Алексею Порай-Кошицу, актриса Татьяна Шестакова победила в номинации «Лучшая женская роль», сыграв в этом спектакле Анну Семеновну Штрум.

Лучшим спектаклем в музыкальном театре назвали «Электру» Р. Штрауса в постановке Джонатана Кента в Мариинском театре (музыкальный руководитель и дирижер спектакля — Валерий Гергиев). Знаменитый хореограф Борис Эйфман награжден за спектакль «Чайка» на музыку С. Рахманинова, «софиты» получили и актеры Мария Абашова (Нина Заречная) и Дмитрий Фишер (Константин Треплев).

Российская газета

В Праге состоится «Санкт-Петербургский театральный сезон»

В Праге состоится «Санкт-Петербургский театральный сезон». В течение предстоящей недели чешские зрители смогут увидеть спектакли четырех ведущих театров северной столицы России. В открытии сезона примут участие губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко и мэр Праги Павел Бэм.

«Подобное мероприятие проводится впервые», — отметил сегодня в интервью корр.ИТАР-ТАСС представитель организационного комитета, директор- художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Приют комедианта» Виктор Минков.

Прага станет первым из крупнейших европейских городов, где пройдут «Санкт-Петербургские театральные сезоны». В будущем году сезон состоится в Берлине, в 2009 — в Амстердаме.

ИТАР-ТАСС

Первую премьеру сезона — оперу «Отелло» Джузеппе Верди покажет Мариинский театр

В пучину шекспировских страстей обещает погрузить зрителей сегодняшняя премьера оперы «Отелло» Джузеппе Верди в Мариинском театре. Спектакль прозвучит под управлением маэстро Гергиева, который год от года расширяет итальянский репертуар труппы.

Опера «Отелло» впервые появилась на сцене Мариинского в 1887 году, спустя несколько месяцев после ее триумфальной премьеры на сцене миланского Ла Скала. После этого она многократно ставилась в Петербурге лучшими силами труппы. Новую постановку подготовили режиссер Василий Бархатов и сценограф Зиновий Марголин, которые до этого вместе работали здесь над спектаклями «Енуфа» Леоша Яначека и «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза.

«Разрушительная энергия заблуждений главного героя приводит к всеобщей катастрофе — эта тема была для меня главной в работе над спектаклем, — говорит режиссер-постановщик. — Как ни нарицательны имена персонажей этой оперы с их кажущейся ясностью поступков и побуждений, на самом деле они очень далеки от известных стереотипов. И нам хотелось как можно полней отразить бесконечно сложную картину мира, заложенную в произведении Верди-Шекспира».

Нынешняя премьера продолжает путь Мариинского театра в сценическом воплощении новыми силами театра шедевров Верди. В ряду недавних премьер — первая успешная опера молодого Верди «Набукко», его последний шедевр «Фальстаф», одна из наиболее исполняемых опер мирового репертуара — «Риголетто», на которых труппа обрела новое творческое дыхание. 

ИТАР-ТАСС

Новгородский театр для детей и молодежи «Малый» представит спектакль «Принц и дочь великана» на Международном театральном фестивале в Бергене (Норвегия)

Новгородский театр для детей и молодежи «Малый» с 31 октября по 4 ноября представляет спектакль «Принц и дочь великана» на Международном театральном фестивале в г. Бергене (Норвегия).

Фестиваль в старинном Ганзейском Бергене объединил семнадцать спектаклей из Норвегии, Швеции, Дании, Великобритании, США и России: палитра постановок отличается большим разнообразием. В фестивальной афише шекспировский «Макбет» соседствует с «Вокруг света за 80 дней» Жюля Верна, современные пьесы норвежских авторов с историями для детей, написанными Астрид Линдгрен. Театральные жанры также многообразны — от драматических спектаклей до современной хореографии, от визуальных радиопьес до кукольных спектаклей и театра импровизации. 

По просьбе организаторов фестиваля — Вестландского центра театра — режиссер новгородского «Малого» Надежда Алексеева на сцене знаменитого Норвежского Национального театра (художественным руководителем театра был Генрик Ибсен) представит мастер-класс «Русский психологический театр».

«Принц и дочь великана» — уникальная бумажная сказка, где волшебные персонажи созданы из бумаги и фольги. Постановка неоднократно становилась лауреатом международных театральных фестивалей и получала Гран-при в Литве, Латвии, Эстонии, Венгрии, а также Специальный приз в рамках «Царь-Сказки — 2007». В Бергене новгородская постановка пройдет на сцене старейшего норвежского «Театра Оле-Булле» — новгородцы представят два спектакля на английском языке. Напомним, это уже вторые гастроли театра с начала сезона.

Газета "Новгород"

Театральное братство Оксаны Мысиной: «Кихот и Санчо» и «Аристон» в ноябре

Спектакли «Кихот и Санчо» и «Аристон» по пьесам Виктора Коркия в постановке Оксаны Мысиной пройдут на сцене театра «АпАРТе» 12 и 19 ноября соответственно. Начало в 19ч. Адрес театра: Тверской бульвар, 8, вход через арку. Билеты можно заказать, отправив запрос и контактный телефон на mysina@theatre.ru.

Театральное братство Оксаны Мысиной: Телепремьера нового фильма Виталия Мельникова

В воскресенье, 4 ноября, в 20:20 на Пятом канале (Санкт-Петербург) смотрите телевизионную премьеру нового фильма режиссера Виталия Мельникова «Агит-бригада „Бей врага!“». В главных ролях: Виктор Сухоруков и Кирилл Пирогов; в одном из эпизодов в роли школьной учительницы снялась Оксана Мысина.

Театр Джигарханяна: Ноябрьский гастрольный репертуар

Лыткарино, ДК «Мир»:
10 ноября
11-00 — «Сказки ученого кота»
18-00 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро»

Пушкино, ДКЦ «Молодость»:
17 ноября
13-00 — «Необычайные приключения Красной Шапочки»
18-00 — «Нас ждут далеко-далеко, не здесь»

Тюмень, Драматический театр:
21 ноября — «Три сестры»
22 ноября — «Сюда еще бы пару мужиков»
23 ноября — «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
24 ноября — «Она в отсутствии любви и смерти»

Нижневартовск, ДК «Октябрь»:
25 ноября — «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
26 ноября — «Сюда еще бы пару мужиков»

Сургут, Музыкально-драматический театр:
26 ноября — «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
27 ноября — «Она в отсутствии любви и смерти»
28 ноября — «Требуется лжец!»
29 ноября — «Сюда еще бы пару мужиков»
30 ноября — «Три сестры»

Центр Мейерхольда: 8-10 декабря. Семинар по арт-менеджменту и фандрайзингу

По многочисленным просьбам Центр им. Вс. Мейерхольда в третий раз повторяет трехдневный семинар по арт-менеджменту и фандрайзингу Артура Гукасяна (8, 9, 10 декабря).

Полный курс уже прошли и получили дипломы директор Маленького мирового театра Марина Бьернсгард, директор театра «ЧелоВЕК» (Санкт-Петербург) Михаил Куликов, продюсеры “Soundrama” и “Lehtonen production” Ника Гаркалина и Наталья Вартапетова, директор и худрук Волгоградского молодежного театра Наталья Леонтьева и Алексей Серов, директор театра «Парафраз» (Глазов) Игорь Мальцев, продюсер Международной конфедерации театральных союзов и Чеховского фестиваля Светлана Семенова, PR-директор Российского молодежного театра Ирина Григорьева, режиссеры Екатерина Гороховская, Александр Савчук, Юлия Ауг, Игорь Ладенко, Дмитрий Турчанинов, театральные критики Алиса Никольская и Елена Черемных, завлиты Пятого театра (Омск) Павел Шишин и Каменск-Уральского театра драмы Наталья Санникова, а также сотрудники Центра поддержки русских театров за рубежом СТД РФ, московского Театра им. Пушкина, театра «ФЭСТ» (Мытищи), Театра Антона Чехова, Курганского театра кукол «Гулливер», Петербургского театрального журнала, «Ведогонь-театра», журнала «Театральная касса», Центрального дома актера им. А. А. Яблочкиной, Студенческого театра МГУ, фестиваля «Территория», танц-театра “Tabuladanza”, фестиваля «Навигация тела», Театра им. Йозефа Бойса, театра «Гримерка» и многие другие. 

сб 8, вс 9, пн 10 декабря (черный зал на 4-м этаже)

Семинар по арт-менеджменту и фандрайзингу
В рамках художественной программы «Театральные школы»

Педагог
Артур Гукасян
Профессор Лондонского университета Метрополитан
Доктор по арт-менеджменту и культурной политике
Президент Международного фестиваля исполнительских искусств
HIGH FEST (Ереван, Армения)

Программа семинара:
1-й день (10.00-18.00):
Ознакомление с ситуацией в сфере исполнительского искусства в регионе, сравнение с Восточной и Западной Европой, США;
Культурная политика (5 видов политики; основы фандрайзинга). Культурные сети;
Культурная политика — страны переходного периода, децентрализация и интеграция с Европой, предпосылки и подготовка создания сетей (коммерческие и фестивальные гастроли);
Арт-менеджмент (работа команды, ситуационный анализ, стратегический менеджмент, «независимый театр и свободная площадка» и т.д.). Задания. 

2-й день (10.00-18.00):
Задания и ролевые игры;
Менеджмент события: организация фестивалей разных форм. Планирование PR-компаний. Целевые группы. Исполнение и оценка;
Маркетинг исполнительских искусств: базовые данные;
Маркетинг: международные сети, фестивали, изучение спроса, рынок исполнительских искусств;
Маркетинг неправительственных организаций и арт-групп небольшого формата.

3-й день (10.00-18.00):
Фандрайзинг: «доноры» и «оперативные» фонды; как и кому надо подавать какой именно проект; организации, частные инвесторы;
Спонсорство;
Написание проектов: главные установки, цели и задачи, условия и необходимость, ожидаемые результаты, бюджет и финансовый менеджмент;
Мониторинг и подведение итогов.

Стоимость участия в трехдневном семинаре — 5000 руб.

По окончании семинара выдается диплом.

Заявки на участие в семинаре по т. 363-10-79 или e-mail: rudnev@meyerhold.ru

Внимание! Количество участников семинара ограничено.

Персональный сайт Александра Калягина: Кинопремьера с участием Александра Калягина

С 29 ноября в российском кинопрокате — Руд и Сэм, авантюрная комедия режиссер Григора Гярдушяна о детях шпионов, деньгах мафии и двух пенсионерах союзного значения. В ролях: Александр Калягин, Армен Джигарханян, Глюк'оzа, Виталий Емашов, Оскар Кучера и другие. 

Театр Джигарханяна: Дни рождения в ноябре

2 — Алексей Шевченков
4 — Ульяна Фролова
8 — Анатолий Морозов
23 — Фарида Муминова

Счастья нашим именинникам!

Театр им. Вахтангова: Р. Е. Симонов: четверть века работы в театре!

1 ноября исполняется 25 лет работы в театре Рубена Евгеньевича Симонова, лауреата премии Ленинского комсомола (1985), обладателя первой премии Международного фестиваля в Корее, представителя третьего поколения известной вахтанговской династии Симоновых.
Поздравляем Вас, дорогой Рубен Евгеньевич!