|
В Ростовском академическом молодежном театре новый главный режиссер
Ростовский академический молодежный театр наконец обрел нового главного режиссера. Им стала Лариса Лелянова, недавно ставившая на ростовской сцене фестивальную работу «Калека с острова Инишмаан». Лелянова — бывший главный режиссер Томского театра юного зрителя, заслуженный деятель искусств, обладатель премий «Новация», фестиваля «Сибирский транзит» и «Лучший режиссер» областного сибирского фестиваля «Маска».
Сразу после того, как режиссер был представлен труппе, руководители театра отправились на Московский международный театральный фестиваль «Большая перемена», где будут подбирать потенциальных гостей грядущего «Минифеста».
Вечерний Ростов (Ростов-на-Дону)
На сцене Мариинского театра прошла петербургская премьера балетного шоу «Короли танца»
Со знаменитым балетным шоу «Короли танца», которое мировая критика назвала лучшим танцевальным проектом минувшего года, впервые познакомились сегодня петербургские зрители. В течение двух дней эта программа будет показана на сцене Мариинского театра.
Идея шоу принадлежит премьеру труппы «Америкен Балле Тиета» Итану Стифелу, с которым петербургская публика имела возможность познакомиться на фестивале балета «Мариинский». К участию в проекте были приглашены хорошо знакомые петербуржцам премьер Большого театра Николай Цискаридзе, звезда Лондонского королевского балета Йохан Кобборг, а также американский танцовщик Анхел Корейя, который впервые выступит в Петербурге. С российской стороны в интернациональном проекте принял участие балетмейстер-репетитор Мариинского театра Юрий Фатеев.
Шоу открылось балетом для четырех звезд «For 4» в хореографии модного балетмейстера Кристофера Уилдона. Во втором отделении был показан «Урок» по пьесе Ионеско в хореографии известного танцовщика и балетмейстера Флемминга Флиндта, поставленный им в 1963 году и возобновленный специально для этого проекта. Финал программы — своеобразный звездный дивертисмент, в котором солисты продемонстрировали весь арсенал своего мастерства и артистическую индивидуальность.
ИТАР-ТАСС
Названы имена лауреатов драматургической премии «Действующие лица»
Вчера в Москве были названы имена лауреатов драматургической премии «Действующие лица». Пять лет назад ее учредил Театр «Школа современной пьесы».
На конкурс поступило почти пятьсот работ из России, Казахстана, Латвии, Израиля, Канады. Премия «Действующие лица» действительно дает молодым шанс заявить о себе. Пять пьес-победителей прошлых лет с успехом идут на театральной сцене. На этот раз жюри во главе с Анатолием Смелянским отметило работы Екатерины Рубиной «Прогулка в Лю-Блё» и Юлии Дамскер «На закате солнца». Это второе и третье место. Присудили и еще одну специальную премию — за детскую пьесу. Ее получила Ирина Тагунина, автор пьесы «Дурочка». Первой премии решили не присуждать — конкурс оказался слабее, чем в прошлые годы.
«Очень для меня неприятная тенденция — это такая ностальгия по советской пьесе. Это сегодня очень модно, и немножко кинуло в нафталин. Мне эта тенденция очень не нравится», — заметил член жюри премии Михаил Угаров.
Телеканал "Культура": Новости
В Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Сказочная страна Астрид Линдгрен»
Фестиваль, посвященный 100-летию шведской писательнице Астрид Линдгрен пройдет в театре «Балтийский дом» с 3 по 11 ноября.
Фестиваль откроет премьера спектакля «Пеппи длинный чулок» в субботу, 3 ноября. Специально для инсценировки была впервые переведена на русский язык пьеса, которую писательница создала по собственной повести.
На малой сцене театра состоится премьера пьесы по сказке шведской писательницы Джуджа Висландер «Мама Му», которая очень популярна в Швеции, но почти не знакома русским читателям. Писательница рассказала, что история о корове и вороне появилась двадцать лет назад, в своей сказке Дж. Висландер хотела показать взаимоотношения ребенка и родителей. «Корова — это ребенок, пытающийся делать то, что ей не позволено. А ворон наоборот все знает и постоянно поучает», — отметила автор. Также писательница заметила, что многие в Швеции выросли на книгах А. Линдгрен. По мнению Дж. Висландер, именно автор «Пеппи длинный чулок» впервые заговорила с детьми о серьезных вещах и попыталась объяснить, что в жизни есть горе.
В рамках фестиваля пройдут гастроли шведского театра “Francatrippa”, который покажет свою версию пьесы «Мама Му» — у зрителей появится возможность сравнить два варианта.
Для того чтобы попасть на спектакль, зрители должны будут пройти через сказочный лабиринт, выполнить задания персонажей, посоревноваться в знании произведений А. Линдгрен. Пришедшие смогут также стать участниками викторин, посмотреть видеофильмы, посетить выставку детских рисунков и книжную.
Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)
Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения выдающегося российского актера Михаила Яншина
Он поступил в школу Второй Студии МХТ в 1922 году, учился вместе с Хмелёвым, Кедровым, Ливановым. Яркое комическое дарование актера раскрывалось в каждой роли. Он сыграл Добчинского в «Ревизоре», Петрушу в «Горе от ума», а роль Лариосика в спектакле «Дни Турбиных» вошла в историю отечественного театра как одна из самых интересных интерпретаций этого булгаковского персонажа.
Последним спектаклем, в котором выходил на сцену МХТ Михаил Михайлович Яншин, стал знаменитый «Соло для часов с боем». «Уникальнейший артист, интеллигентнейший, обладал таким талантом, пластичностью, музыкальностью», — вспоминает народная артистка России Ирина Мирошниченко.
До войны Михаил Яншин, не оставляя работы в МХТ, возглавлял театр «Ромэн», а с 1950 по 1963 годы был главным режиссером Драматического театра имени Станиславского. Кроме того, именно Яншин был одним из главных инициаторов приглашения в МХТ Олега Ефремова. «Если что-то он не принимал, то не принимал страстно, остро, отстаивая свою позицию», — замечал Олег Ефремов.
Страстность проявлялось во всем — и в невероятной любви к лошадям, и в азарте футбольного болельщика. Гример Анатолий Чирков вспоминает, как перед каждым спектаклем Яншин обязательно заходил в гримерный цех, здоровался со всеми и нередко спрашивал: «Ну как там „Спартак“?». «Любил слушать футбол по радио. Когда у него спектакль, на стадион пойти не может, так он к нам в цех приходил — только у нас было радио — и слушал трансляцию», — рассказывает заведующий гримерным цехом МХТ Анатолий Чирков.
Яншин в роли Чебутыкина в «Трех сестрах», в роли сэра Питера в «Школе злословия» или в роли Маргаритова в спектакле «Поздняя любовь» все эти спектакли стали театральной классикой. Он много снимался в кино, но Художественный театр как явление и как особый пусть в искусстве с первого до последнего дня оставался смыслом жизни актера.
Телеканал "Культура": Новости
Санкт-Петербург: из Малого драматического театра пришлось эвакуировать людей из-за дыма на сцене
Из Академического Малого драматического театра вчера около пяти вечера пришлось эвакуировать людей из-за задымления. Причиной стало короткое замыкание в электрощите на сцене. Несмотря на то что возгорания не было, пожарные все равно прибыли в театр. Они-то и вывели около 20 человек из задымленной зоны.
ИА ╚Фонтанка.Ру╩ (г. Санкт-Петербург)
Краснодарский музыкальный театр показал премьеру «Жизели» Юрия Григоровича
На сцене Краснодарского музыкального театра состоялась премьера балета Адольфа Адана «Жизель». Этот спектакль — последняя из постановок выдающегося хореографа народного артиста СССР Юрия Григоровича, восстановленная на сцене творческого объединения «Премьера».
Это история о прекрасной девушке Жизель и ее всепрощающей любви, которая способна творить чудеса и после смерти главной героини. Балет был поставлен Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа. Его либретто написали Т. Готье и Ж. Сен-Жорж. Впервые премьера 6 та «Жизель» состояла «Гранд-Опера» в 1841 году. В России «Жизель» поставили в 1 842 году.
Прошло ровно двадцать лет с тех пор, как этот классический балетный спектакль в новой хореографической редакции был поставлен Юрием Николаевичем Григоровичем на сцене Большого театра На главной балетной сцене страны партию Жизели танцевали Наталия Бессмертнова, Инна Петрова, Марианна Рыжкина; партию графа Альберта — Юрий Васюченко, Михаил Лавровский, Владимир Непорожний. В Краснодаре в первых двух премьерных спектаклях эти партии исполнили приглашенные звезды Анастасия Волочкова и солист Большого театра Евгений Иванченко (затем их будут танцевать Татьяна Владимирова и Инь Даюн).
Спектакль получился очень красивым — декорации для него были изготовлены по эскизам народного художника СССР Симона Вирсаладзе. Краснодарская балетная труппа под руководством Юрия Григоровича, его ассистента, балетмейстера, заслуженного артиста России Олега Рачковского сделала все, чтобы зрители увидели настоящую трагическую историю любви. Убедительно и точно передает образ коварного лесничего Ганса, также влюбленного в Жизель, Сергей Баранников. Прекрасны в своей неприступности Мирта, повелительница виллис (умерших до свадьбы невест), в исполнении Татьяны Владимировой, две виллисы (М. Лузина и И, Груздева). Великолепно исполняется па-де-де в первом действии (его танцуют А. Жукова и В. Морозов). А вот сама Жизель в исполнении Анастасии Волочковой, мягко говоря, не соответствует тому нежному, почти эфемерному, тонко очерченному образу главной героини, коим он вырисовывается нам по памяти о прежних исполнительницах этой балетной партии.
Нужно отметить впечатляющее зрителей исполнение музыки спектакля симфоническим оркестром Краснодарского театра балета под управлением дирижера заслуженного артиста России Александра Лавренюка.
Кубань Сегодня (Краснодар)
Барнаул: краевой театр драмы открывает сезон премьер после годичного ремонта
Сезон начинается месяца на два позже обычного — капитальный ремонт в театре драмы длился почти год. За это время был полностью перестроен зрительный зал, улучшена акустика, а сцена теперь оснащена всем необходимым оборудованием.
Сейчас, по словам директора театра Владимира Мордвинова, необходимо провести ревизию спектаклей, восстановить декорации, световые партитуры, а самое главное — освоить новое оборудование, которое установлено на сценической площадке, — все спектакли будут переведены на компьютерное управление. Подобные перемены, по ироничному замечанию главного режиссера театра Владимира Золотаря, равносильны тому, как если бы сразу пересесть с телеги на самолет.
«Мы не имеем никакой возможности восстановить разом весь репертуар, сейчас мы в цейтноте, — сказал Золотарь. — Но зато 7 декабря состоится долгожданная премьера спектакля „Войцек“ по пьесе Бюхнера. Я готов извиниться перед нашими зрителями, что дата этой премьеры менялась раз десять. В прошлом году мы играли всего три-четыре спектакля. Этот же сезон будет сезоном премьер, мы должны заложить платформу нового репертуара, потому что прежний за два последних года устарел чрезвычайно».
Золотарь признал, что, будучи театром имени Шукшина, краевой драмтеатр давно не ставил спектакли по его произведениям. Поэтому в следующем году решили поставить спектакль по роману «Я пришел дать вам волю».
«Я вижу в этом произведении прежде всего конфликт личности и общества, а это сегодня как нельзя актуально,- уверен главный режиссер.- Мы хотим пригласить для этого известного режиссера, сейчас ведутся переговоры с несколькими театрами. Нужен режиссер с именем, опытом, для которого шукшинская тема была бы очень близка и важна. Это станет главным проектом сезона».
Кроме этого, в мае следующего года Барнаул на несколько дней станет сибирской театральной столицей — на сцене краевого драмтеатра пройдет межрегиональный фестиваль «Сибирский транзит». Сейчас ведется подготовительная работа, ожидается приезд большого числа участников и гостей из Томска, Новосибирска, Кемерова, Омска, Красноярска и других городов Сибири.
Российская газета
Санкт-Петербург: подведены итоги II Международного Александринского фестиваля
Задуман фестиваль, по выражению художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина, для того чтобы «делиться обретенным опытом с коллегами, впитывать в себя то позитивное, что помогает ощутить масштаб общечеловеческих обобщений».
Насколько активным, острым, не «музейным» получился диалог национальных театров мира с творческим наследием прошлого, судить зрителям. Зрители могли посмотреть «Чайку» польского режиссера Кристиана Люпы, поставленную с труппой Александринского театра, спектакль из Кореи «Цветок скорби, кисенг», немецко-французскую постановку «Квартет» с участием Комеди Франсез, «Макбет» Королевского театра Швеции, «Арлекин — слуга двух господ» Миланского театра Piccolo — Театра Европы в постановке Джорджо Стрелера.
Завершающим спектаклем явился «Веер» того же Piccolo по пьесе Карло Гольдони. Как пояснил режиссер и художественный руководитель Piccolo Лука Ронкони, Гольдони считается национальным достоянием Италии, по частоте постановок «Трактирщица», например, побила все рекорды в итальянском театре. «Веер» же, последнюю пьесу драматурга, режиссеры не жаловали, в том числе и Стрелер, она нетипична — комедию отличает социальный реализм, язык ее не столь прямой, с большим подтекстом, при этом действие происходит не в любимой Гольдони Венеции, а в заштатном городишке.
Сюжет кажется примитивным. В жаркий день у девушки, стоявшей на балконе, упал и сломался веер. Влюбленный в нее молодой человек покупает ей новый и просит служанку передать веер для возлюбленной. Но сколько страстей, сколько самых разных чувств проявится, сколько путаницы возникнет! Представители театра Piccolo отметили, что петербургская публика чутко реагирует на самые тонкие нюансы комедии, на заложенный подтекст — и это их приятно удивило.
Кстати, в скором времени петербургские театралы смогут увидеть и другие спектакли главного театра Италии — руководство Александринки подписало с Piccolo долго-срочный двусторонний договор о творческом сотрудничестве. А в Милане уже побывал наш «Ревизор».
Невское время (Санкт-Петербург)
Тамбовский театр привёз во Владимир четыре спектакля
Во Владимире начались гастроли Тамбовского драматического театра. Пять дней гости будут знакомить поклонников Мельпомены с пьесами классиков и современных авторов. Во Владимир тамбовчане привезли комедию Михаила Булгакова «Полоумный Журдэн», пьесу для взрослых Юрия Полякова «Хомо эрэктус» и сказку для детей «Кто царевну поцелует». Гастроли Тамбовского драмтеатра продлятся до 6 ноября.
ГТРК Владимир
Фестиваль NET откроется барочной оперой
2 и 3 ноября московской премьерой «Борис Годунов» открывается Фестиваль нового европейского театра. Впервые за 10 лет его существования в афише фестиваля появилась опера.
«Борис Годунов» — первая европейская опера на русский сюжет, сочиненная в Гамбурге Иоганном Маттезоном задолго до известной оперы Мусоргского. При жизни композитора ее так и не поставили, а после смерти забыли. В 1938 году партитура «Бориса Годунова» в составе архива редких рукописей попала из Гамбурга в Дрезден, а оттуда в виде военного трофея была вывезена в СССР. В 1999 году ее обнаружили в Ереване и в порядке реституции вновь вернули в Германию. Российская премьера состоялась 26 октября этого года в Михайловском театре оперы и балета.
Вечерняя Москва
Театр «Школа драматического искусства» покажет зрителям свою творческую кухню
Начиная с ноября этого года наряду со спектаклями основного репертуара театр впервые демонстрирует работу своих творческих лабораторий. Отныне здесь можно увидеть процесс создания спектакля из ежедневной исследовательской и экспериментальной практики творческих групп коллектива.
Сегодня в 20.00 в «Школе драматического искусства» показывают представление лаборатории под названием «До танца». Ее образует группа танцовщиков под руководством Мина Танаки, которая работает в театре уже несколько лет. Идея их лаборатории — не изучение направлений современной хореографии, а обращение к истокам движения, поиск силы, рождающей жест. В основу положена идея о солисте, который ищет источник выражения в пластике танца, а источник танца в самом себе.
Вечерняя Москва
Челябинский муниципальный театр современного танца отметил свое 15-летие двумя премьерами
Челябинский муниципальный Театр современного танца отметил своё 15-летие двумя премьерами, которые были показаны 30 октября на сцене академического театра драмы имени Наума Орлова.
Первая премьера «Другая сторона реки» в постановке и хореографии Ольги Пона на эту сцену выходила чуть раньше — 15 октября. Спектакль участвовал в областном театральном фестивале «Сцена-2007», на котором был удостоен двух наград — за лучший актёрский ансамбль и лучшее музыкальное оформление. Вторая премьера «Банный блюз», поставленная руководителем театра, хореографом Владимиром Поной, была представлена зрителям впервые. Оба спектакля отличает энергичный ритм, виртуозная пластика молодых актёров, которой они умеют и размышлять, и передавать состояние своей души, и находить ответный отклик у публики.
За 15 лет своего существования Театр современного танца никогда не изменял своим творческим принципам и не шёл на поводу у вкусовщины. Он никогда не гнался за популярностью, и, исповедуя свой стиль, стал одним из немногих в России и очень популярным в Европе. Даже более, чем в родном Челябинске, где за 15 лет так и не обрёл своей крыши. Зато пять раз номинировался на «Золотую маску» и дважды стал лауреатом этой самой престижной Национальной премии.
Челябинский ТСТ — постоянный участник всех фестивалей современного танца, которые проходят в Москве, Санкт- Петербурге, Екатеринбурге, Вильнюсе, Дюссельдорфе, Берлине, Франкфурте, Сеуле, Роттердаме, Париже. Челябинские танцоры представляли свою страну в рамках Дней культуры и искусства России в Италии, Германии, Франции. С лёгкой руки хореографов и артистов театра фестивали современного танца стали проходить и в Челябинске. Очередной с участием этого талантливого коллектива и их коллег из Екатеринбурга и Перми состоится 18 ноября в академическом театре оперы и балета имени Глинки. А 20 ноября Театр современного танца Челябинска выезжает во Францию. Парижанам он покажет два своих спектакля — «Знает ли жизнь английская королева?» и «Одри».
ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)
В Москве появится «Театроград» — гигантская сцена для венецианского карнавала, итальянского «Дель арте» и русского скоморошьего балагана
В Москве появится «Театроград» — фестивально-парковый комплекс общегородского и всероссийского значения. Как сообщили в столичной мэрии, городские власти планируют разместить его на территории ранее очень популярной для прогулок усадьбы 17-20 веков «Люблино», которую намерены реконструировать и привести в порядок. Здесь же, в бывшей усадьбе помещика Дурасова, в рамках реконструкции планируется создать театральную школу-студию, включающую в себя здание театра, прилегающую парковую зону и пруд.
«Основной задачей деятельности театральной школы-студии станет работа с детьми и подростками, обучение их актерским навыкам», — рассказали в мэрии. "Все это необходимо для того, чтобы актеры-дети вышли с традиционной сценической площадки на парковые и водные пространства Люблино, территории Головинского сада, Коломенского, Измайлово, которые могут быть использованы как гигантские сценические площадки, где театральное действие идет параллельно на земле, на воде, в воздухе, не пересекаясь — здесь и венецианский карнавал, романтическая феерия на воде, итальянский театр «Дель арте», русский скомороший балаган, уличное огненное действо и батально-пиротехническое представление в воздухе. «Осенью и зимой детский театр-студия будет работать стационарно», — отметили в мэрии.
Для создания «Театрограда» будут использованы здания памятников архитектуры — театральной школы и театра, которые сейчас занимают сторонние организации — их выведут с территории усадьбы. Отсутствие единого хозяина усадьбы привело к тому, что территория и объекты памятника истории и культуры используются 14 пользователями, в том числе на правах частной собственности. Поэтому московские власти намерены обратиться к федеральным, с просьбой о передаче усадьбы в введение города.
До наших дней сохранились историческая планировка усадьбы «Люблино», выполненной в стиле зрелого классицизма в начале ХIХ столетия. Проектировали и строили усадьбу известные зодчие Родион Казаков и Иван Еготов. Люблино объединяют с Коломенским — бывшей царской загородной резиденцией 17 века, исторические и визуальные связи. Композиционным центром усадьбы являлось здание главного дома — Дворца, построенного Дурасовым. Главная особенность расположения дворца в том, что здание проектировалось и строилось с определенным расчетом: из всех помещений дома открываются виды не только самой усадьбы с ее прудом, парком, садом, цветниками и зданиями и отдаленные панорамы города: Кремлевские башни, гладь Москвы-реки, виды Коломенского и Николо-Перервинского монастыря. На территории усадьбы также расположен памятник археологии 17-18 в - селище в усадьбе «Люблино».
ИТАР-ТАСС
Московскому музыкальному театру под руководством Геннадия Чихачёва исполняется 20 лет
За эти годы театр прошёл путь от драматического к музыкальному. Трансформации театра в музыкальный способствовало появление собственного оркестра, которым руководит главный дирижер театра заслуженный артист России Владимир Янковский. Особенность репертуарного выбора театра — уникальность поставленных произведений. Многие спектакли можно увидеть в Москве и часто в России только на этой сцене. Театр под руководством Геннадия Чихачёва сегодня — психологический музыкальный театр, что можно считать уникальным явлением в современном музыкальном мире.
2, 3 и 4 ноября в театре состоятся праздничные представления, в рамках которых — не только традиционный капустник и выступления творческих коллективов Москвы, но и поздравления представителей столичных властей — мэрии Москвы, Московской городской Думы, префектуры ЮВАО Москвы, глав окружных управ и муниципалитетов.
ИА Regnum
К школьным каникулам приурочен Первый Московский Международный фестиваль театра для детей «Большая перемена»
Не в школьных коридорах, а в театральных залах прозвучит сегодня звонок на «Большую перемену». Так называется Первый Московский Международный фестиваль театра для детей, открывающийся в российской столице.
Это даже удивительно, что в Москве, где собственно и родился первый в мире детский театр, до сих пор не было подобного смотра. Впрочем, ситуацию, сложившуюся в последнее время в отечественном детском театре, сложно было бы назвать благополучной. Из репертуара детских театров спектакли для маленьких зрителей вытесняются спектаклями для взрослых. А те постановки, что еще существуют в репертуаре, подчас не выдерживают серьезной критики. Вернуть стране феномен детского театра, коим он был в советский период, когда служил важным культурным институтом, и призван фестиваль «Большая перемена».
Его инициатором выступил известный театральный деятель Эдуард Бояков. В свое время он был в числе тех, кто создавал Национальную театральную премию «Золотая маска», а потом многие годы возглавлял ее дирекцию. Относительно недавно Бояков основал столичный театральный центр «Практика», где является художественным руководителем. Его новым детищем стал фестиваль «Большая перемена».
Афишу смотра составили спектакли разных видов и жанров. Так, в первом блоке представлены государственные театры — как московские, так и провинциальные. Затем идет зарубежный блок, объединивший постановки коллективов из Дании, Швеции, Италии, Мексики, Великобритании. Третьей составной частью в программу войдут спектакли, в которых играют сами дети. Разумеется, будут и мастер-классы, и семинары, и «круглые столы».
Эффектным обещает быть финал «Большой перемены», когда в заключительном шоу, которое состоится в театре «Новая опера», перед юными зрителями выступят звезды экрана и сцены: Александр Филиппенко, Татьяна Друбич, Ингеборга Дапкунайте, Гоша Куценко, Евгений Гришковец.
Как и было задумано, «Большая перемена» продлится весь период осенних школьных каникул и завершится 11 ноября.
ИТАР-ТАСС
Скончался легендарный балетмейстер Игорь Моисеев
Легендарный балетмейстер, основатель и бессменный художественный руководитель ансамбля народного танца Игорь Моисеев скончался сегодня в Москве на 102-м году жизни. Об этом сообщила директор ансамбля Елена Щербакова.
«Игорь Александрович умер в больнице сегодня ночью, — сказала Щербакова. — Последние три дня он был в забытьи, но еще совсем недавно я его навещала, и он был в приличной форме, разговаривал, спрашивал о делах в ансамбле». Моисеев два месяца не дожил до своего 102-летия.
«О времени и месте похорон Моисеева будет сообщено позднее, но совершенно однозначно, что гражданская панихида пройдет в Концертном зале имени Чайковского — родном доме ансамбля, где коллектив работает все 70 лет своего существования», — уверена Елена Щербакова.
Игорь Моисеев — народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий. По количеству наград ему мало найдется равных. А по таланту — он просто уникален. За его плечами долгая, богатая событиями жизнь и блистательный творческий путь.
Игорь Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве, затем вместе с семьей переехал в Полтаву, а оттуда в Москву. «Мой отец был далек от искусства, — вспоминал в своей книге Игорь Александрович, — но именно он посоветовал мне поступить в студию бывшей балерины Большого театра Веры Мосоловой». «Урок стоил 10 руб и 2 полена. Через 3 месяца Мосолова отвела меня в школы Большого театра».
После окончания Московского хореографического училища Моисеев принят солистом в прославленную труппу. Там же успешно выступает как хореограф, ставит спектакли «Саламбо», «Три толстяка», «Спартак». Но мастера все больше манит фольклор. Он пишет письмо Молотову с предложением организовать ансамбль народного танца. И получает ответ: «Предложение хорошее. Поручить автору его реализовать». 10 февраля 1937 года состоялась первая репетиция Ансамбля народного танца СССР. В мире родился единственный в своем роде творческий коллектив, коим он остается и по сей день. В репертуаре созданного Моисеевым ансамбля около 300 номеров — бесценная многонациональная сокровищница, обогащенная талантом гениального хореографа, который сумел довести народный танец до совершенства, поставив его в один ряд с балетной классикой.
ИТАР-ТАСС
Театр им. Вахтангова:
Юбилейный вечер АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВА
5 ноября в 17.00 в ЦДРИ состоится Юбилейный вечер заслуженного артиста России Александра Павлова «И друзей созову, на любовь свое сердце настрою┘».
Юбиляра поздравят друзья по жизни, коллеги по театру, поклонники и поклонницы из клуба романса «Две гитары».
Персональный сайт Сергея Безрукова:
Сергей в «Добром утре»
Сегодня Сергей был гостем в программе «Доброе утро». на 1 канале, и в преддверии «Дня Фандорина» :), который пройдет на Первом 4 ноября, рассказал о своем участии в фильме Азазель.
Запись интервью можно скачать здесь
|
