90-летие со дня образования Саратовский ТЮЗ отмечает премьерой

Саратовский академический Театр юного зрителя (ТЮЗ) имени Ю. П. Киселева отмечает в 2008 году 90-летний юбилей. И себе, и своему зрителю театр подготовил прекрасный рождественский подарок — 23 декабря состоится на его сцене премьера спектакля «Синяя птица».

«Синяя птица» занимает особое место в истории Саратовского театра, — рассказали в театре. — С него начинал свою жизнь этот ТЮЗ. В год своего рождения он назывался «Бесплатный для детей пролетариата и крестьян Советский драматический школьный Театр имени вождя рабоче-крестьянской революции В. И. Ленина». Это был один из первых в мире профессиональных детских театров". Удивительно, что ТЮЗ начал работу с постановки не революционной пьесы, а волшебной сказки Мориса Метерлинка «Синяя птица».

Премьера спектакля состоится в рамках большого проекта"Возвращение «Синей птицы», который проводится при поддержке гранта губернатора Саратовской области. И здесь помимо главного события спектакля состоятся множество творческих встреч с театральными деятелями, а также цикл лекций по истории создания Саратовского ТЮЗа, пьеса «Синяя птица», а также спектакли, поставленные по этому произведению Метерлинка — впервые это было в Художественном театре в 1908 году, а затем в Саратове. В этой работе примут участие не только режиссеры, актеры, искусствоведы, но и преподаватели и студенты гуманитарных вузов, школьные учителя.

РИА "Новости"

К творчеству испанского драматурга и поэта Федерико Гарсиа Лорки обратился московский театр «Ромэн»

К творчеству испанского драматурга и поэта Федерико Гарсиа Лорки /1898-1936/ после длительного перерыва вновь обратился московский цыганский театр «Ромэн». Один из ведущих режиссеров театра Георгий Жемчужный создал спектакль, в основу сюжета которого легла знаменитая драма Лорки «Кровавая свадьба».

Новый спектакль под названием «Колдовская любовь» насыщен бурными драматическими событиями, где имеет место такие чувства как любовь и ненависть, верность и измена, печаль и радость, надежда и ревность. В центре увлекательной интриги любовный треугольник, где молодая героиня оказывается между двумя любящими ее соперников. Спектакль, который начинается праздничным карнавалом и веселой подготовкой к свадьбе, завершается жестокой борьбой, которая приводит к трагическому финалу.

Как считает Георгий Жемчужный, романтические пьесы Гарсиа Лорки, основанные на фольклорных традициях, очень близки по своей эстетике музыкально-драматическому театру «Ромэн». Они содержат отличный материал для яркого темпераментного искусства цыганских актеров, певцов и танцоров. В новом спектакле они по ходу действия раскрывают всю сложную гамму чувств и характеров героев. Режиссер акцентирует главную мысль пьесы драматурга- гуманиста, который считал, что месть, как это убедительно показано в спектакле, никогда не приносит желаемого результата. Она не только не дает удовлетворения тому, кто убивает человека, а духовно опустошает убийцы и приводит, по существу, к деградации личности.

В спектакле заняты в основном молодые актеры Ляля Жемчужная, Артур Булдыженко, Роза Данченко, Семен Кортес и другие. В новой постановке по традиции много народной и современной испанской и цыганской музыки, песен и романсов, а также танцев.

ИТАР-ТАСС

Предновогоднюю премьеру представил зрителям Центральный театр кукол имени Сергея Образцова

Свою разнообразную афишу академический Центральный театр кукол имени Сергея Образцова сегодня обогатил еще одной постановкой. Это — премьерный спектакль «Жизнь собачья», адресованный в равной степени взрослым и юным зрителям. Он создан по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг», а постановку осуществил молодой одаренный режиссер Денников. Он уже известен своими новаторскими смелыми постановками, в частности, по произведениям Пушкина /«Маленькие трагедии»/, Гоголя /«Мертвые души»/ и Сергея Есенина.

Обогащая эстетику современного кукольного театра новыми художественными приемами, режиссер стремился, по его словам, «следовать высоким гуманистическим традициям творчества основателя театра — великого Сергея Образцова, который очень любил природу, животных, и неоднократно выступал в их защиту». Этой важной теме Образцов посвятил даже свой документальный фильм «Кому он нужен, этот Васька?», где призывал к бережному отношению с домашними питомцами.

В новом спектакле эту проблему режиссер вслед за автором повести раскрывает на примере драматической истории стаи бездомных собак, нашедших себе пристанище в овраге на окраине городка. В результате необдуманных решений некоторых горожан всем собакам грозит гибель. Спектакль призван содействовать воспитанию доброты и великодушия. 

Вместе с тем, новая постановка носит явно аллегорический характер и невольно вызывает ассоциации с судьбами сегодняшних бедных и порой «опустившихся на самое дно» наших сограждан.

«Я надеюсь, что спектакль найдет отклик в душе каждого зрителя и будет способствовать воспитанию доброжелательства и милосердия не только в отношении с животными, но и к окружающим людям», — говорит режиссер. В спектакле «Жизнь собачья» как равноправные «партнеры» выступают и актеры, и куклы. Образы «главных героев» — собак создал сам Андрей Денников по собственным эскизам. В работе над постановкой участвовали также композитор Владимир Гусев, сценограф Георгий Белкин и хореограф Юлия Канаева.

ИТАР-ТАСС

Большой театр едет в Ла Скала

В театре Ла Скала, находящемся в городе Милан (Италия), 7-9 января 2008 года пройдут гастроли Большого театра. Как сообщил пресс-секретарь музыкального руководителя Большого театра Александра Ведерникова Петр Черемушкин, впервые за всю историю обменов между ГАБТ и Ла Скала на сцене миланского театра выступят хор и оркестр главного музыкального театра России. 

«В программе гастролей — Чайковский, Рахманинов, Прокофьев. У дирижерского пульта — главный дирижер и музыкальный руководитель Большого театра Ведерников», — сказал представитель театра.

Он напомнил, что история отношений двух великих театров сама по себе является одной из ярких страниц мировой музыкальной культуры XX века. В сентябре 1964 года Ла Скала приехал в Москву и показал свои оперные шедевры на сцене Большого театра. В том же году оперная труппа Большого показала в Милане свой лучший оперный репертуар. «Так начиналась длительная история обменов, на сегодняшний день представляющая собой полноценное сотрудничество. В последние годы оно пополнилось представлением постановок театра Ла Скала на сцене Большого театра», — отметил Черемушкин. 

Сотрудничество между двумя театрами не ограничивалось обменными гастролями целых оперных коллективов. На сцене Ла Скала режиссер Большого театра Иосиф Туманов осуществил постановку оперы Мусоргского «Хованщина» с участием солистов обоих театров. В спектаклях Ла Скала принимали участие солисты Большого — Ирина Архипова, Елена Образцова, Евгений Нестеренко и другие. В Большом выступали Марио Дель Монако, Лучано Паваротти, Николай Гяуров, Мирелла Френи.

Информационное агентство "Росбалт"

Новогодним подарком для москвичей и гостей столицы станет концерт оркестра Мариинского театра и Валерия Гергиева

Новогодним подарком для москвичей и гостей столицы станет концерт симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Выступление известного коллектива состоится сегодня в зале имени Чайковского на проходящем в Москве фестивале искусств «Русская зима». В программе предстоящего вечера — популярная музыка из опер и балетов российских и зарубежных композиторов.

Как сказали в Московской филармонии, этот подарок Мариинка подготовила не только слушателям, но и самой себе: в нынешнем сезоне театр, один из символов Санкт-Петербурга и России, отмечает 225-летний юбилей. На протяжении истории Мариинки, которая восходит к указу императрицы Екатерины П от 1783 года, ее славу составляют блистательная оперная и балетная труппы, а также симфонический оркестр.

Именно в Мариинском театре, где в течение долгих лет руководил Императорским балетом французский хореограф Мариус Петипа, были созданы такие шедевры, как «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Раймонда». Здесь выступали Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский. На сцене Мариинки увидели свет шедевры русской оперной музыки — «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Снегурочка» и «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Пиковая дама» Чайковского.

Неизменно привлекал к себе внимание выдающихся дирижеров и композиторов Мариинский оркестр. С ним выступали Рихард Вагнер, Петр Чайковский, Густав Малер, Сергей Рахманинов и Ян Сибелиус.

ИТАР-ТАСС