Большой театр продолжает триумфальные гастроли в Париже

На суд публики представили спектакль «Пиковая дама», где танцуют российские балетные звезды первой величины. Ждать этой постановки пришлось несколько лет — из-за тяжелой травмы Николая Цискаридзе.

О Пушкине Ролан Пети мечтал уже много лет. Говорит, это его любимый автор. Лет 30 назад он уже ставил одну «Пиковую даму», специально для легендарного Михаила Барышникова, но это была совсем другая постановка. У этого спектакля особая судьба.

Николай Цискаридзе: «Наконец, спустя 7 лет этот спектакль доехал до Парижа. Мы должны были показать его 4 года назад, но из-за травмы пришлось отложить. Ролан сказал, что без меня он не хочет».

В роли Германна Пети не хотел видеть никого другого. Так что Парижу пришлось ждать эту премьеру целых 4 года. В роли графини — Илзе Лиепа. Без нее спектакль тоже бы не состоялся. Лиепа — не только балерина замечательная, но и актриса выдающаяся.

Ролан Пети, хореограф: «В этой роли мне не нужна была старуха. Знаете, такая хромая и немощная. То есть графиня должна была быть старухой, но и танцовщицей одновременно. И Илзе сделала это потрясающе».

Дуэт Германна и графини (то, от чего в свое время Барышников категорически отказывался) — самое напряженное, самое драматическое место в спектакле. Публика следит, затаив дыхание, почти физически ощущая эти резкие — словно удары — па.

Илзе Лиепа, солитка Большого театра:"Знаете, вчера Ролан пришел на репетицию и сказал: «Я не знаю — зачем вы сюда пришли, я пришел для любви».

В своей любви русской школе классического танца Пети признается всякий раз: «Я учился балету у русских, всю жизнь проработал с русскими, так что и сам стал немножко русским!» Его талант и мастерство оценены по достоинству. Ролан Пети — единственный иностранец в списке лауреатов Государственной премии России. 

Ролан Пети, хореограф: «У меня много наград, целая коробка. Но эта награда особеная. Я очень ей дорожу. Она, как никакая другая, трогает мое сердце. Когда в Кремле президент Путин вручал мне ее, он подтолкнул меня к микрофону и сказал — спик, то есть говори. Я отвечаю — я не говорю по-русски. А он настаивает. И я сказал тогда единственное, что знаю, и что на самом деле думаю: я вас люблю!»

Пети сделал для Большого театра свои самые знаменитые спектакли. В балетах Пети артисты Большого подтвердили славу лучших танцовщиков планеты. В этих нескончаемых аплодисментах публики — и признание таланта мастера, и восторг перед воплощением его творческой идеи.

Первый канал - Новости

Челябинский ТЮЗ возглавит Владимир Оренов

Челябинский театр юных зрителей вошёл в новый год с новым художественным лидером. На эту ответственную роль дал согласие московский режиссёр и театровед Владимир Оренов

Владимир Оренов известен как постановщик спектаклей «Пока всё о, кей!» Червинского, «Мириам» Юрьева, «Играем Довлатова», «Дон Жуан» Мольера, «Записки нетрезвого человека» по Довлатову, Володину и Виктору Некрасову, поставленных в театрах Москвы и других городов, а также спектаклей Новосибирского драматического театра «Старый дом», где он пять лет был художественным руководителем.

Одновременно в театральном институте Новосибирска он вёл свой курс, который выпускает в этом году и лучшими студентами которого намерен пополнить труппу Челябинского ТЮЗа. 

Владимир Оренов — автор множества публикаций о театре в российских и зарубежных изданиях, автор, режиссёр и ведущий программы «Фрак народа», посвященной актерскому искусству, режиссуре, живописи, проблемам театра и кино.

Челябинскому зрителю Владимир Оренов впервые заявил о себе в прошлом сезоне, выпустив на сцене ТЮЗа премьеру о Хаджи Насреддине «Возмутитель спокойствия». В канун Нового года новый главный режиссёр и художественный руководитель творческих программ Владимир Оренов встретился с членами секции критиков Челябинского театрального союза и поделился своими планами. Он намерен их осуществлять без посягательств на молодёжную ориентацию театра и состав труппы. Однако, он считает, что если спектакль не даёт кассу, его надо снимать. Из 22 спектаклей, что было на время его прихода в репертуаре ТЮЗа, он намерен оставить 15-16. Сейчас новый главный режиссёр, разрабатывая репертуарный план и художественную программу вверенного ему театра, контракт с руководством которого заключён на три года, ведёт активные переговоры с драматургами и режиссёрами. А пока ТЮЗ продолжает работу над запланированными ранее двумя спектаклями.

Екатеринбургский режиссёр Евгений Ланцов в первой декаде февраля выпускает премьеру спектакля «Учиться, учиться, учиться» по пьесе Анны Богачёвой. Над ней он работает с главным художником театра Антоном Сластниковым и музыкальным руководителем Анной Розенберг. А сегодня, 15 января, к работе над спектаклем «Золотой ключик» приступил известный московский режиссёр Юрий Жигульский. 

ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)

Воронеж: Премьера балета «Анюта» по рассказу Антона Чехова «Анна на шее» в постановке Владимира Васильева

Премьера балета «Анюта» по рассказу Антона Чехова «Анна на шее» в постановке Владимира Васильева на сцене Воронежского театра оперы и балета назначена на 25 января.

Этой постановкой воронежский театр первым в России начнет отмечать пятидесятилетие творческой деятельности Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. На премьере постановщик будет танцевать партию отца Анюты Петра Леонтьевича.

Как рассказал корреспонденту «РГ» директор Воронежского театра оперы и балета Игорь Непомнящий, Васильеву (а в 2006 году он ставил здесь «Золушку»), очень понравилось работать с местной балетной труппой. По этой причине действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства решил поработать в Воронеже вновь. С этой целью прославленный хореограф и постановщик несколько раз приезжал в Воронеж в минувшем году.

В балете «Анюта» задействована вся балетная труппа — это больше полусотни человек. Партию Анюты исполняют Татьяна Фролова и Валерия Анциферова. Накануне премьеры Владимир Васильев решит, кто из танцовщиц выйдет на сцену 25 января. Выбор важен — в свое время партия Анюты создавалась специально для Екатерины Максимовой. Автор либретто «Анюты» — Валерий Гаврилин. Как и в «Золушке», сцену здесь оформлял Виктор Вольский, а костюмы создавал Рафаил Вольский. Музыкальный руководитель и дирижер балета — Юрий Анисичкин. 

Российская газета

Седьмой Таисиинский концерт в петербургском БДТ впервые прошел без Кирилла Лаврова и был посвящен его памяти

Любимая икона из рабочего кабинета Кирилла Лаврова стояла сегодня на сцене Большого драматического театра во время Седьмого Таисиинского концерта, посвященного памяти актера. Традиционный рождественский вечер в БДТ впервые прошел без Кирилла Юрьевича. Художественный руководитель театра был творческим покровителем этих вечеров, посвященный игумении Таисии Леушинской /1842-1915/ — замечательной писательницы и поэтессы конца ХIХ — начала ХХ века, чье наследие лишь сейчас становится известным ее соотечественникам.

Устроительница 10 монастырей России, внучатая племянница Александра Пушкина и духовная дочь святого Иоанна Кронштадтского основала Леушинское подворье северной столицы. В 1925 году здесь был крещен будущий народный артист СССР Кирилл Лавров. Посещая родной храм в конце жизни, он предложил устраивать вечера памяти игумении Таисии на сцене своего театра. С тех пор Таисиинские концерты стали значимым явлением в культурной жизни северной столицы. Ежегодно они собирают известных мастеров культуры, объединяя их вокруг Церкви.

О духовном пути отца рассказала зрителям дочь Кирилла Юрьевича — заслуженная артистка России Мария Лаврова. По ее словам, отец всегда крестился перед любимым образом святых апостолов Петра и Павла, прежде чем выйти на сцену. «Абсолютное чувство современности, сочетание значительности и простоты», были, по мнению Марии Кирилловны, отличительными чертами Лаврова. «Важно понять, ответы на какие вопросы ждет зритель сейчас, и, не впадая в назидательность, подвести его к решению, что хорошо и что плохо», — эти слова актера, звучащие как завещание, привела его дочь.

В концерте также приняли участие народные артисты России Нина Усатова, Екатерина Васильева, Жанна Бичевская, солист Большого театра, лауреат международного конкурса, один из лучших теноров ХХI века Александр Захаров, Государственный оркестр русских народных инструментов «Метелица» и другие известные коллективы и исполнители.

ИТАР-ТАСС

Состоялась пресс-конференция, посвященная программе XV Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля

Сегодня в пресс-центре Администрации Псковской области состоялась пресс-конференция, посвященная программе XV Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля. В пресс-конференции приняли участие председатель Государственного комитета Псковской области по культуре и туризму Зинаида Иванова, начальник отдела по вопросам культурной политики Государственного комитета Псковской области по культуре и туризму Наталья Сергеева и директор Псковского академического театра драмы им. А. С. Пушкина Валерий Павлов.

Как отметила Зинаида Иванова, «благодаря учредителям фестиваль является значительным культурным событием». Учредителями фестиваля являются Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Администрация Псковской области, Государственный комитет Псковской области по культуре и туризму, Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге, Государственный музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское» и Союз театральных деятелей Российской Федерации. Фестиваль проводится с 1994 года.

По словам начальника комитета по культуре и туризму, «афиша дает основания ожидать запоминающихся событий от юбилейного 15-го фестиваля». «Пушкинский фестиваль стал явлением культурной жизни России, сконцентрировал вокруг себя творческий и научный потенциал», — отметил Валерий Павлов.

По традиции Пушкинский театральный фестиваль включает спектакли, инсценировки, творческие лаборатории, посвященные творчеству А. С. Пушкина. XV Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль будет проходить с 5 по 10 февраля в Псковском академическом театре драмы им. А. С. Пушкина, научно-культурном Центре поселка Пушкинские Горы и на сцене большого концертного зала Псковской областной филармонии. 

Фестиваль откроется 5 февраля 2008 года концертным исполнением оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» в постановке Заслуженного деятеля искусств России, лауреата премий «Золотая Маска» и «Золотой софит» Юрия Александрова. Спектакль будет исполнен труппой Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ-опера» на сцене Большого концертного зала Псковской областной филармонии. 

6 февраля в Псковском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина Московский «Театр на Покровке» покажет постановку Народного артиста России, лауреата Государственных премий России Сергея Арцибашева «Женитьба» Н. В. Гоголя. На следующий день, 7 февраля, Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге, Театр-студия «Пушкинская школа» представит спектакль «Дон Гуан и другие» по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина. Постановка осуществлена Народным артистом России, лауреатом Государственной премии РФ Владимиром Рецептером. В фестивальной афише представлена также постановка Елены Черновой Шекспировской пьесы «Бесплодные усилия любви», которую покажет в Пскове и Пушкинских Горах театр-студия «Пушкинская школа».

9 февраля в Большом концертном зале Псковской областной филармонии Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко представит в концертном исполнении оперу Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» в постановка Народного артиста России, лауреата Государственной премии СССР, премии «Золотая Маска» Александра Тителя. А на следующий день, 10 февраля, псковские театралы смогут увидеть спектакль Владимирского областного театра драмы имени А. В. Луначарского «Евгений Онегин» А. С. Пушкина в постановке Заслуженного деятеля искусств России Владимира Петрова. По традиции Пушкинских фестивалей, малая сцена Псковского академического театра драмы будет активно использоваться и в нынешнем году. В афише «Малой сцены» — творческая программа Заслуженного артиста России, лауреата кинопремий «Золотой овен» и «Ника» Леонида Мозгового «Пушкин и другие», представление первой главы «Евгения Онегина» А. С. Пушкина, а также «Сна смешного человека» Ф. М. Достоевского в постановке Людмилы Мартыновой.

7 февраля зрители увидят спектакль Театра-студии Псковского областного колледжа искусств имени Н. А Римского-Корсакова в постановке Народного артиста Вадима Радуна «Пир во время чумы» А. С. Пушкина.

ИГ "СеверИнфо"

Пермская опера отправилась в Carnegie Hall

Оперная труппа Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского выступит 18 января на сцене нью-йоркского Carnegie Hall в Нью-Йорке — об этом сообщил 15 января сотрудник пресс-службы губернатора Пермского края. «Это первые зарубежные гастроли оперной труппы. На сцене прославленного концертного зала пермяки представят трехчасовой концерт „Чайковский известный и неизвестный“. В частности, зрители увидят отрывки из опер „Мазепа“, „Евгений Онегин“ и „Пиковая дама“», — рассказал он. Кроме того, прозвучат арии и фрагменты из опер, которые мало известны зарубежному зрителю — это «Орлеанская дева», «Опричник», «Чародейка». Сотрудник пресс-службы сообщил, что американские партнеры пермского театра предложили организовать гастроли в честь 135-летия театра. «Сыграл роль и тот факт, что именно Чайковский дирижировал 5 мая 1891 года на концерте, посвященном открытию Carnegie Hall», — отметил он. Помимо выступления на нью-йоркской сцене, пермский театр также представит оперу «Мазепа» в Бруклинской академии музыки.

Всего в гастролях будут участвовать порядка 200 человек: хор, солисты оперы, оркестр, техническая группа. Завершатся гастроли оперной труппы театра 21 января. «Первыми зрителями концерта, посвященному Чайковскому, стали пермяки. Свою новую постановку театр представил на суд публики перед своим зарубежным турне 11 января», — рассказал сотрудник пресс-службы.

Пермский оперный театр открылся в 1872 году. В 1965 году театру было присвоено имя Петра Ильича Чайковского, а в 1969 году — звание «академический».

ИА ╚InterMedia╩

Скончался актер БДТ им. Г. А. Товстоногова Владимир Козлов

После продолжительной болезни на 67-м году жизни 15 января скончался актер Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова заслуженный артист России Владимир Александрович Козлов. Об этом Балтийскому информационному агентству (БИА) сообщили в литчасти театра.

«Выпускник студии при Большом драматическом театре (1965 год), один из немногих, кого Георгий Товстоногов после окончания студии пригласил в труппу театра, Владимир Александрович на протяжении многих лет был настоящим Артистом — талантливым, необычайно трудоспособным, умеющим свои личные интересы подчинять интересам театра», — отмечается в сообщении. 

В каждой созданной им роли, будь то небольшой, как в «Истории лошади» по Л. Н. Толстому, «Хануме» А. Цагарели, «Смерти Тарелкина» А. Н. Колкера, или масштабной, как роли Вити Лаптева в «Пузырьках» А. Хмелика, Джо Кроэлла в «Нашем городке» Т. Уайлдера, Мадзини Дэна в «Доме, где разбиваются сердца» Б. Шоу или Дулебова в «Талантах и поклонниках» А. Н. Островского, сочетались «чувство стиля литературного произведения и подлинная импровизационность актерской игры. Образ каждого из его сценических героев был отмечен яркими индивидуальными чертами и привлекал внимание критиков и коллег по театру».

Незадолго до кончины В. Козлов сыграл одну из ролей в премьерном спектакле театра «Берендей» по пьесе С. А. Носова.

Коллектив театра скорбит о потере и приносит искренние соболезнования родным и близким В. Козлова.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Итальянский театр марионеток покажет в Петербурге «Петрушку»

Санкт-Петербург. Старинный итальянский театр марионеток «Карло Колла и Сыновья» представит свои работы в Малом драматическом театре 25, 26, 27 января. Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) в Центре оперного пения Галины Вишневской, в последний раз театр посещал Россию в 2005 году.

На этот раз в Санкт-Петербурге и Москве «Карло Колла и Сыновья» представят фантазии на музыку сюиты Н. Римского-Корсакова «Шехеразада» и балета И. Стравинского «Петрушка». «Атмосфера кукольного театра волшебным образом подчеркивает значительность музыкальной идеи, лежащей в основе этих шедевров мировой классики, а язык марионеток убеждает в своем абсолютно современном способе выражения мысли», — отметили в Центре.

Затем театр «Карло Колла и Сыновья» отправится на гастроли в Москву.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Пенза: У драмтеатра появился новый директор

Слухи о том, что новым директором пензенского театра станет человек, имеющий отношение к строительству, подтвердились. После того как главная сцена города сгорела, руководителя театра Валентина Лозицкого уволили. На его место назначен Александр Фомин. Раньше он работал главным специалистом в областном министерстве культуры. По образованию Александр Владимирович — инженер производственно-гражданского строительства, так что специальность для восстановления здания вполне подходящая. Сейчас на театральной площади кипит работа.

 — Вчера место пожара начали огораживать, в ближайшие дни установим кран для разборки завалов, — говорит Александр Фомин. — В конце следующей недели должно быть готово заключение о несущей способности фундамента и стен. Тогда станет ясно, сможем ли мы сохранить стены театра.

А пока в Пензе создан региональный общественный фонд «Новый пензенский театр». При нем открыли счет, на который все желающие (организации и простые пензенцы) могут перечислить деньги для восстановления здания. 

 — Нам звонило очень много людей, которые хотят помочь, — говорит заместитель министра Пензенской области Кирилл Застрожный. — Теперь у них появится такая возможность. При фонде будет создан попечительский совет, именно он станет распоряжаться средствами на счете, а не министерство культуры или директор театра. В него войдут представители бизнеса и общественности. Кроме того, объявления с указанным номером счета мы разместим в торговых центрах, на почте, в учреждениях культуры, чтобы оповестить как можно больше жителей Пензы

Законодатели помогли театру своими кровными Депутаты и аппарат областного Законодательного Cобрания Пензенской области приняли решение перечислить по 15-20 процентов своей зарплаты на восстановление театра.

 — Это здание было практически родным не только для тех, кто там работал, но и, наверное, для каждого пензенца, — поделился с нами заместитель председателя Заксобра Валерий ЛИДИН. — Произошедшую трагедию мы восприняли, как собственную беду, поэтому и было принято такое решение. Помимо этого депутаты подготовили обращение к представительным органам субъектов РФ с просьбой оказать посильную помощь в восстановлении здания одного из старейших провинциальных театров России. 

Комсомольская правда

Скончался заслуженный артист России Владимир Козлов

После продолжительной болезни на 67-м году жизни сегодня скончался актер Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова заслуженный артист России Владимир Козлов. Об этом сообщила пресс-служба БДТ. 

Вся творческая жизнь Владимира Александровича была связана с Большим драматическим, где поначалу он учился в студии, а 1965 году был приглашен Георгием Товстоноговым в основной состав труппы. Он входил в актерские ансамбли знаменитых товстоноговских спектаклей «История лошади», «Ханума», «Смерть Тарелкина», создал запоминающиеся образы в спектаклях «Наш городок» (Джо Кроэлл), «Дом, где разбиваются сердца» (Мадзини Дэн), «Таланты и поклонники» (Дулебов).

В сыгранных им ролях сочетались чувство стиля литературного произведения, яркая индивидуальность и импровизационность актерской игры.

Незадолго до кончины актер сыграл одну из ролей в премьерном спектакле Малой сцены БДТ «Берендей». Большого успеха добился Владимир Козлов в самостоятельных работах — драматических композициях по «Мертвым душам» и «Москва-Петушки», а также в чтении автобиографии Михаила Чехова. Одаренная натура артиста проявилась в кино и на телевидении, где он снялся в десятках фильмов.

Телеканал "Культура": Новости

Художественный руководитель Челябинской академической драмы имени Н. Ю. Орлова Владимир Гурфинкель написал заявление об увольнении по собственному желанию. 

В министерстве культуры области, где «Челябинскому рабочему» сообщили эту новость, добавили, что увольнение должно быть утверждено областным правительством. Уместно сказать, что несколько дней назад на встрече руководства министерства культуры с труппой Челябинской академической драмы в адрес худрука Гурфинкеля была высказана масса творческих и нетворческих претензий. За последние три года (именно столько проработал Гурфинкель в должности худрука) театр подрастерял и уважение профессионального театрального сообщества (каждая следующая премьера худрука была хуже предыдущей, не радовали и приглашенные режиссеры), и интерес публики (ситуация с продажей билетов в последнее время стала хуже некуда). К тому же у театра обнаружилась масса финансово-организационных проблем. На этой встрече с труппой министр культуры Владимир Макаров (когда-то, при Науме Юрьевиче Орлове, он был директором Челябинской драмы) сказал, что без сожалений подпишет заявление Гурфинкеля об увольнении. Заявление последовало. Формальности должны занять не более двух недель, а Челябинской академической драме надо искать нового творческого лидера.

Челябинский рабочий

Весной в Калуге состоится III всероссийский фестиваль старейших театров России

Спектаклем Государственного академического Малого театра России «Горе от ума», где в роли Фамусова выступит художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, откроется нынешней весной в Калуге III Всероссийский фестиваль «Старейшие театры России в Калуге». Как сообщил 15 января корреспонденту ИА REGNUM директор Калужского областного драматического театра, заслуженный работник культуры России Александр Кривовичев, участниками уже ставшего традициионым театрального фестиваля, который пройдет с 2 по 10 апреля 2008 года в здании калужской облдрамы, станут драматические театры из Ярославля, Саратова, Тулы, Владимира, Нижнего Новгорода, Белгорода и Минусинска. Победителей фестиваля в различных номинациях определит жюри, состоящее из ведущих театральных критиков России. Возглавит жюри фестиваля, заслуженный деятель искусств России, известный отечественный театральный критик, заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Валерий Подгородинский. Завершающим аккордом фестиваля — 10 апреля — станет спектакль калужского драмтеатра «Ревизор» Н. Гоголя, в котором в роли Городничего планирует выступить известный актер театра и кино, народный артист России Валерий Золотухин. 

Между тем, участников и гостей фестиваля, всех истинных поклонников театрального искусства ожидает большой сюрприз. В первый день фестиваля, в Калуге на Театральной площади перед драмтеатром состоится торжественное открытие первого в мире памятника театральному зрителю. Его образ, символично выполненный в бронзе, воплотит фигурка юной калужанки, любительница театра в поисках лишнего билета. По мнению директора. Калужского драмтеатра Александра Кривовичева это образ символизирует любовь к театру. Символично, что памятник театральному зрителю создан на «народные» деньги. Поклонники Мельпомены в Калуге пожертвовали на памятник более 300 тыс. рублей. Эту фигурку юной театралки решено сделать символом фестиваля. Автор памятника калужский скульптор, член Союза художников России, преподаватель калужского областного колледжа культуры Светлана Фарниева.

ИА Regnum

85 лет исполняется талантливому актеру Евгению Веснику

Зрители помнят его по лентам «Год теленка», «Старик Хоттабыч», «Офицеры», «Ширли-Мырли». В кино он отдавал предпочтение не главным, но ярким и запоминающимся ролям (всего их было около 70!). Достаточно вспомнить всеми любимого учителя математики из «Приключений электроника».

За умение каждый раз создавать новые, не похожие друг на друга образы, его прозвали «мастером перевоплощений». А коллеги и друзья по Малому театру до сих пор не могут забыть постановку гоголевского «Ревизора», по их словам, лучше, чем Весник, Городничего там не сыграл никто.

Евгений Весник, народный артист СССР: «Я счастлив, я делаю, что я хочу. Стол у меня всегда завален работой, многие завидуют мне».

Сейчас Евгений Яковлевич заканчивает свою очередную книгу — сборник воспоминаний и необычных приключений. 

Первый канал - Новости

Юбилейный вечер Александра Лазарева

Сегодня в Театре имени Маяковского состоится юбилейный вечер народного артиста России Александра Лазарева. Вечер посвящен 70-летию актера, которое он отпраздновал 3 января. Тогда Александр Лазарев отметили свой день рождения в кругу семьи и друзей на подмосковной даче. Именинник принимал поздравления от жены — известной актрисы Светланы Немоляевой, сына — актера театра «Ленком» Александра Лазарева, а также от внуков Сережи и Полины. Сегодня круг гостей Александра Сергеевича будет значительно шире. В зале Театра имени Маяковского ожидается аншлаг.

Сейчас, по словам самого артиста, он занят в четырех спектаклях Театра имени Маяковского — в гоголевских «Мертвых душах» и «Ревизоре», «Братьях Карамазовых» по Достоевскому и в пьесе Сомерсета Моэма «Круг». На счету актера более 70 ролей в кино. Он признается, что до сих пор с завидной регулярностью получает предложения сниматься, но соглашается участвовать лишь в тех проектах, которые ему интересны. При этом Александр Сергеевич считает, что «в жизни человека многое решает случай». «Я, например, — говорит он, — не собирался поступать в Школу-студию МХАТ: выездная приемная комиссия этого вуза „отобрала“ меня в Ленинграде, и я стал студентом-москвичом. И в Театр имени Вл. Маяковского тоже попал случайно: приглянулся тогдашнему главному режиссеру Николаю Павловичу Охлопкову и получил от него приглашение работать в известном коллективе».

Телеканал "Культура": Новости

Лаборатория современной драматургии объявляет конкурс

Координационный центр Лаборатории современной драматургии Сибири, Урала и Дальнего Востока объявляет конкурс пьес для репертуарного театра, сообщает пресс-служба министерства культуры Омской области.

Лаборатория проводится на базе Омского академического театра драмы при поддержке министерства культуры Омской области. Целью проведения лаборатории является поиск и поддержка авторов, пишущих для репертуарного театра, налаживание связей между драматургами и репертуарными театрами.

Как сообщает пресс-служба министерства культуры Омской области, в июне и декабре 2007 года прошли летняя и зимние сессии лаборатории, по итогам которых 5 пьес были рекомендованы к постановке экспертным советом лаборатории. Эти пьесы претендуют на получение грантов Министерства культуры Омской области на постановку в профессиональных театрах России. 

Следующая сессия лаборатории пройдет в Санкт-Петербурге в июне 2008 года. Во время нее пройдет работа мастерской драматургии под руководством В. Гуркина, Л. Жуховицкого, Б. Любимова. Здесь будут представлены эскизные постановки отобранных для показа пьес. Жюри подведет итоги конкурса и определит претендентов на гранты.

По итогам конкурса пьес будут учреждены два гранта: «На постановку лучшей пьесы лаборатории» (автору пьесы, режиссеру, взявшемуся за постановку, постановочные расходы).

В течение трех первых месяцев 2008 года Министерство культуры Омской области принимает заявки от театров на получение двух грантов на постановку пьес-лауреатов лаборатории, а в марте комиссия Министерства вынесет решение о присуждении грантов (по 500 тысяч рублей каждый).

Для участия в конкурсе принимаются русскоязычные пьесы (жанр и объем не ограничен) для репертуарного театра, никогда не ставившиеся в театре и не являющиеся инсценировками литературных произведений. Возраст автора — не ограничен.

Пьесы на конкурс 2008 года принимаются до 31 марта 2008 года по адресу:
644043, г. Омск, ул. Ленина 8а, Лаборатории современной драматургии. 
Или в электронном виде на адреса:
malinina1@yandex.ru, malinina1@mail.ru, eskina@rambler.ru
Контактный телефон: (3812) 24-32-28, 23-55-31
Малинина Ольга Михайловна, (координатор лаборатории)
Ескина Юлия Геннадьевна, (литературный сотрудник лаборатории)

ИА ╚Деловой Омск╩. Лента новостей

Форум «Театр без границ» в Петербурге

«Минимум формы и максимум содержания» — это кредо ещё одного петербургского фестиваля. На форуме «Театр без границ», можно увидеть непохожие друг на друга коллективы. В фонде Михаила Шемякина, например, накануне прошло выступление немецко-американской труппы «Киндердойч проэктс». Спектакль «Мутация птицы» по жанру психологическая драма. Место действия — Германия времен второй мировой войны. Актеры говорят то на английском, то на немецком языке, но зрители все понимают и без перевода — благодаря выразительной пластике и откровенности жестов. Гастроли европейских драматических театров — пока в Петербурге редкость. Фестиваль дает возможность увидеть динамику развития современного театра, а спектакли малых форм создают условия для импровизации, эксперимента и неформального общения актеров с публикой. Так считают организаторы.
Организовали фестиваль Петербургский институт гуманитарного образования, Эрмитажный театр и Фонд Михаила Шемякина. Спектакли продлятся до 25 января.

РТР "Вести"

Пермская оперная труппа выступит на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке

Оперная труппа Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского выступит на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке 18 января, сообщил РИА Новости во вторник сотрудник пресс-службы губернатора Пермского края.

"Это первые зарубежные гастроли оперной труппы. На сцене прославленного концертного зала пермяки представят трехчасовой концерт «Чайковский известный и неизвестный». В частности, зрители увидят отрывки из опер «Мазепа», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», — рассказал собеседник агентства.

Также прозвучат арии и фрагменты из опер, которые мало известны зарубежному зрителю — это «Орлеанская дева», «Опричник», «Чародейка», добавил он.

Сотрудник пресс-службы сообщил, что американские партнеры пермского театра предложили организовать гастроли в честь 135-летия театра.

«Сыграл роль и тот факт, что именно Чайковский дирижировал 5 мая 1891 года на концерте, посвященном открытию Карнеги-холла», — отметил он.

По словам собеседника агентства, помимо выступления на прославленной сцене, пермский театр также представит оперу «Мазепа» в Бруклинской академии музыки.

Всего в гастролях будут участвовать порядка 200 человек: хор, солисты оперы, оркестр, техническая группа. Завершатся гастроли оперной труппы театра 21 января.

«Первыми зрителями концерта, посвященного Чайковскому, стали пермяки. Свою новую постановку театр представил на суд публики перед своим зарубежным турне 11 января», — рассказал сотрудник пресс-службы.

Он напомнил, что Пермский оперный театр открылся в 1872 году. В 1965 году театру было присвоено имя Петра Ильича Чайковского, а в 1969 году — звание «академический».

РИА "Новости"

Российская интеллигенция готова выйти на баррикады

Таким образом деятели искусств собираются отстаивать Центральный Дом актера. Помещение в самом центре Москвы совсем недавно перешло в ведение Росохранкультуры. Артисты уверены, что на этом судьба заведения, в котором получили путевку в жизнь многие таланты, закончится. Алексей Лазуренко выяснил, как собираются противостоять этому любимцы публики.

С нового года в Доме актера только и разговаривают о том, что «приходили», «заявляли», «требовали». Росохранкультура среди знакомых до боли лиц стала нежеланным гостем. К тому же с бумагами, в которых говорится, что ЦДА больше не принадлежит самому себе, и нужно готовиться к «уплотнению». Народная артистка СССР Вера Васильева отмечает, что в Доме проходят великолепные творческие вечера, с его помощью поддерживается связь культур постсоветских республик. 

В тихий уголок Арбата Дом Актера переехал с Тверской погорельцем. Огонь уничтожил историческое здание и заведение, в котором зажигают звезды, стало строить историю новую. Благо, президент подписал указ, по которому почти 16 тысяч квадратных метров в центре Москвы артистам отдали в безвозмездную аренду на 49 лет. Что случилось теперь, здесь не понимают, но шок не сменился трепетом. Министр культуры СССР в 1989-1990 годах Николай Губенко заявил, что артисты могут выйти на забастовку и прекратить давать спектакли в театрах.

Единственное, на что пока решились, так это собраться в родном зале. Здесь сегодня настоящий аншлаг. На сцену, сменяя друг дуга, выходят артисты всех российских театров, молодые и уже маститые. Дом актера и раньше не отличал тех, кто в зените славы, от тех, кого она забыла.

Народная артистка СССР Людмила Гурченко рассказывает, что актерская судьба непроста — сегодня ты нужен, завтра забыт. Однако, по ее мнению, людям надо нести жизнь, энергию, и именно в Доме актера артист может получить тепло и нежность. Но нежных слов сегодня в ЦДА не звучит. Здесь больше требуют и угрожают. Народный артист СССР Владимир Этуш заявил, что актеры будут до конца отстаивать свои интересы, чего бы им это ни стоило. Народный артист России Дмитрий Певцов, в свою очередь, назвал попытки отобрать здание «свинством по отношению к собственному народу и стране».

Уже забылись дома литераторов, писателей, журналистов. Мы не допустим такой судьбы для своего дома, говорит сценическая элита и сетует на то, что не может заглянуть в глаза врагу (так здесь уже прозвали Росохранкультуру). Раз сегодня не пришли, хитро прищурившись говорит Олег Табаков, значит, и не пустим больше совсем.

Оба своих театра Табаков поставит на дежурство в среду и четверг. Режиссер Петр Фоменко, театр которого зародился на подмостках ЦДА, обещал вернуть государству все свои госнаграды. Других методов борьбы с происходящем артисты пока не видят. Ну, разве что еще к Белому дому всем звездным составом выйти. Впрочем, пока в Кремль и Дом правительства отправились лишь обращения, подписанные почти полусотней служителей муз. Театральные деятели верят, что на том спор и разрешится.

МТРК Мир

На зимних гастролях Театр “DEREVO” покажет истории о любви

Последнюю работу театр “DEREVO” «Однажды…» покажет в Северной столице 15 февраля в Мюзик-Холле. Как рассказали Балтийскому информационному агентству (БИА) в пресс-службе театра, петербуржцы увидят романтичную историю о любви, которую актеры расскажут с помощью пластики.

«Однажды┘» — это сказка, посвященная ребенку, живущему внутри каждого из нас до самой смерти", — заметили в пресс-службе.

Создавая спектакль, Антон Адосинский со своим театром обращается к разным стилям — от японского танца Буто до комедии Dell' Arte, но ни один не имеет приоритета на сцене, поэтому, как подчеркнули в пресс-службе, рождается собственный стиль театра “DEREVO”.

В рамках гастролей театр также представит спектакль — обладатель европейской премии «золотой Архангел» Эдинбургского фестиваля 2006 — «Кецаль» 16 и 17 февраля. Как отметили в пресс-службе, эту постановку определили в театральной среде как чувственно-эпическую. Актеры в «Кецаль» рассказывают о том, что «лучше быть с разбитым сердцем, чем без сердца вовсе».

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)