Персональный сайт Александра Калягина: Ушел из жизни Андрей Толубеев


Дорогие коллеги, друзья! Я не могу передать, как больно, как горько мне, нам всем. Не стало Андрея Юрьевича Толубеева, не стало Андрюши. Так я себе позволял называть его при жизни, своего любимого друга, единомышленника, соратника, который был рядом десять лет, был надежной опорой. С ним я чувствовал себя увереннее, у него я учился мудрости, в нем было многое, что меня восхищало: удивительный талант, высочайшая культура, фантастическая образованность. Мне трудно представить свою жизнь, жизнь нашего Союза без него. Это невосполнимая потеря. Понимаю, какая это чудовищная потеря для театра. Да что говорить! Это большая потеря для всей российской культуры. Мои искренние соболезнования Кате, девочкам. Я знаю, как вам тяжело. Мужества вам, терпения. Вы должны знать, что в любую минуту мы будем рядом, мы всегда готовы помочь. Андрей Юрьевич был необыкновенным, удивительным человеком. Светлая ему память и наша любовь. Его блистальное имя навсегда сохранит отечественная культура.

Александр Калягин

Театральное братство Оксаны Мысиной: Людмила Шагалова в программе «Острова»

В понедельник 7 апреля в 21:45 телеканал «Культура» покажет документальный фильм Виталия Трояновского об актрисе Людмиле Шагаловой. Фильм был снят для проекта «Острова» — программы о кумирах искусства прошлого. Оксана Мысина читает в этом фильме закадровый текст от лица Шагаловой.

Центр Мейерхольда: Творческая встреча с Кристианом Люпой (Польша). Вход свободный

чт 10 апреля (в 15.00, фойе на 5-м этаже)

Центр им. Вс. Мейерхольда и Газпромбанк

представляют 3-и ежегодные Мейерхольдовские встречи В рамках художественной программы «Театральные школы»

Творческая встреча и Вручение Мейерхольдовского приза

Режиссеру КРИСТИАНУ ЛЮПЕ (Польша)

Театральный центр им. Вс. Мейерхольда и лично художественный руководитель ЦИМа Валерий Фокин учредили Ежегодные мейерхольдовские встречи. Встречи представляют всемирно известных режиссеров, находящихся на пике творческой жизни и добившихся выдающихся успехов в области экспериментального, поискового театра. Первая встреча прошла в декабре 2006 года, когда в Москву приехал спектакль Кшиштофа Варликовского «Крум» по пьесе Ханоха Левина. Вторая встреча — в сентябре 2007 года, когда режиссер Маттиас Лангхофф привез в Москву «Квартет» по пьесе Хайнера Мюллера.
Третьи мейерхольдовские встречи посвящены Кристиану Люпе. Его спектакль «Чайка» по пьесе А. П. Чехова будет показан в рамках гастролей Александринского театра (на сцене МХТ им. Чехова) 8 и 9 апреля. А 10 апреля в 15.00 Центр им. Вс. Мейерхольда приглашает всех зрителей «Чайки», а также всех интересующихся театром на Творческую встречу с мастером, чей первый российский спектакль входит в десятку самых ярких событий этого театрального сезона.
Кристиан Люпа родился 7 ноября 1943 года. С 1963 по 1969 годы учился в Художественной академии в Кракове, затем на режиссерском факультете Государственной высшей школы кинематографии в Лодзи. С 1973 по 1977 годы изучал театральную режиссуру в Высшей государственной школе в Кракове. После окончания сотрудничал с Театром имени Норвида в Елене-Гуре, где с группой молодых артистов создал своеобразную театральную лабораторию, занимался поисками нового театрального языка и сценических приемов. В это же время ставил спектакли в Старом театре в Кракове, который с 1984 года стал его основным местом работы.
Кристиан Люпа — автор театрального манифеста зависшего театра, исследующего сферу подсознания, автор книги «Утопия и ее обитатели». В период работы в Театре им. Норвида Люпа создал авторские спектакли, в которых был не только режиссером, но и сценографом и автором инсценировки: «Прозрачная комната» (1979), определившая принципы театра протяженности, «Ужин» (1980), «Возвращение Одиссея» С. Выспянского (1981), «Безымянный труд» (1982). Исследуя пограничные состояния человеческого бытия, часто обращался к творчеству писателей рубежа XIX-XX веков: Пшибышевского, Ведекинда, Леонида Андреева, Выспянского. Его любимыми авторами становятся Витольд Гомбрович («Венчание», 1984) и Станислав Игнаций Виткевич («Прагматики» (1981), «Мачей Корбова и Беллатрис» (1986) и др.). По мнению Кристиана Люпы, театр — это уникальная возможность самопознания и совершенствования человеческой личности. Своеобразным путешествием в сферы подсознательного стал спектакль «Семь снов в царстве Сна» по роману Альфреда Кубина «На другой стороне» (Старый театр, Краков).
В конце 1980-х — в 1990-е годы в творчестве режиссера возникают новые темы — в центре внимания режиссера оказываются этические проблемы, а также проблемы духовной жизни человека в период великих социальных и культурных перемен («Мечтатели» Р. Музиля, 1988; «Братья Карамазовы» Ф. Достоевского, 1990;"Этюды из «Человека без свойств» по роману Р. Музиля, 1990; «Мальте» Р. -М. Рильке, 1991; «Калькверк» Т. Бернхарда, 1992; «Лунатики, Эш, или Анархия» Г. Броха, 1995). С постановки «Калькверка» началось увлечение Кристиана Люпы творчеством Томаса Бернхарда. В 1996 году он поставил два спектакля по его произведениям: «Иммануил Кант» (Театр Польски, Вроцлав) и «Риттер, Дене, Фосс» (Старый театр, Краков). В этих спектаклях Люпа исследовал иррациональные механизмы человеческой психики. Особое место в берхарндовском цикле Кристиана Люпы занимает спектакль по роману-завещанию Бернхарда “Auslaschung” (2001), затрагивающий проблемы кризиса культуры, тотального лицемерия, пронизывающего сложившиеся формы культуры и ее основы.
Спектакли последнего десятилетия обращаются к мифологическим формам сознания: «Президентши» В. Шваба (1999), «Заратустра» Ф. Ницше (2003). Театр Кристиана Люпы — это театр философской и экзистенциальной рефлексии, в центр которого поставлен современный человек, мучительно ищущий свое место в мире, который становится все более бесчеловечным. «Чайка» в Александринском театре — первый спектакль, поставленный Кристианом Люпой в России. Но это не первое обращение к русской литературе. В разные годы он ставил произведения Леонида Андреева, М. Горького, Федора Достоевского, Антона Чехова. Среди спектаклей последних лет: «Мастер и Маргарита» по роману М. Булгакова (Старый театр, Краков, 2002), «Три сестры» А. Чехова (Бостон, 2006).

Вход на Творческую встречу свободный