Центр Мейерхольда: 14 и 15 января. Гастроли тюменского театра «Ангажемент». Олег Ягодин и Леонид Окунев в Москве

ср 14 января (в 19.00)

В рамках художественной программы «Гоголь»
Молодежный театр «Ангажемент» им. В. С. Загоруйко (Тюмень) и Тюменский дом актера

Лауреат фестиваля «Коляда plays» (Екатеринбург, 2008)

Олег Богаев (по повести Николая Гоголя)
ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ
Ночь перед Рождеством

Режиссер Михаил Заец

В ролях Леонид Окунев, Евгений Киселев, Ксения Кудрявцева, Ольга Безбородова, Анатолий Бузинский, Евгений Совастенков, Денис Юдин, Роман Зорин, Екатерина Душина, Надежда Емельянова, Игорь Кудрявцев, Екатерина Захарова, Николай Кудрявцев, Таня Перескокова

Красочная, озорная и динамичная сказка для взрослых о Вакуле — кузнеце, красавице Оксане, нечистой силе и царицыных черевичках: с песнями, танцами, колядками и теплым малоросским колоритом.

История молодежного театра «Ангажемент» началась в 1994 году с создания предпринимателем Виктором Загоруйко и артистом Леонидом Окуневым частного театра. Главным режиссером и постановщиком первых спектаклей стал Михаил Поляков. В 2000 году театр получил статус муниципального учреждения. В активном репертуаре театра — 15 спектаклей, всего же - более 20. 7 января 2009 г. театр празднует 15-летие своей деятельности. Театр принимал участие в фестивалях: «Реальный театр» (Екатеринбург, 1994, 2005), «Золотой Конек» (Тюмень, 1998, 2000, 2002, 2004, 2006), «Молодые театры России» (Омск, 2002), «ПоМост» Новокуйбышевск, 2003), «ПостЕфремовское пространство» (2003), «КаКаРоБаДа» (Ханты-Мансийск, 2005, 2007), «Новый взгляд» (Верхний Уфалей, 2007).

«Режиссер вываливает на сцену невероятно богатую и рисковую, буквально по-гоголевски дьявольскую фантазию — здесь гэгов, умных шуток и идей на минуты сценического действия так много, что жалость берет: можно было все это богатство расшвырять на три спектакля, не тратиться так. Михаил Заец щедр и безбоязнен, хотя за некоторые его шутки можно и серьезно поплатиться, в государстве, где церковь уже не раз результативно вторгалась на территорию искусства с системой запретов. Например, Михаил Заец заставляет самовлюбленную Оксану смотреться в икону Спасителя как в зеркало и советоваться со святым ликом в духе „свет мой, зеркальце, скажи“ и „лгут люди, что я хороша“. Режиссер заставляет дьяка в интимных сценах стать поклонником bdsm-эротики и накладывать на Солоху профессиональный бандаж. Он заставляет Пацюка есть вареники японскими палочками, отчего они кажутся Вакуле летящими в рот самостоятельно. В петербургских сценах он демонстрирует блестящую пародию на российское государство, где народу для общения с государственной властью нужен сурдоперевод. Он делает черевички модными современными кедами со стразами, которые, конечно же, никогда не могли даже присниться Оксане. И так далее и тому подобное — легкий, светлый, летучий и добрый юмор. Здесь нет никакой избыточной фольклористики, никакой этнографии — скорее намеки на украинские костюмы, элементы стилизации. Черт Дениса Юдина — сгусток притягательной энергии. Это вырвавшийся на волю мелкотравчатый хулиган и бестия, мелкий урка, торопящийся нагадить на земле, пока снова не скрутили. Он пьян от самого воздуха украинской вольницы, от запаха села и греховной человечины.» (Павел Руднев, «Новый мир»)

Сайт театра: www.angagement.info

чт 15 января (в 19.00)

Молодежный театр «Ангажемент» им. В. С. Загоруйко (Тюмень)

Николай Коляда
ПТИЦА ФЕНИКС

Художественный руководитель постановки Николай Коляда
Режиссер Александр Сысоев

В ролях Леонид Окунев, Олег Ягодин (Коляда-театр, Екатеринбург), Людмила Петрушева, Татьяна Пшеничникова, Денис Юдин

Сказочное существо птица Феникс в спектакле Коляды ассоциируется со сценой. Кеша Козлов, старый актер, познавший в былые дни вкус успеха, гладит ладонью дощатую сцену, сооруженную для одного-единственного представления «Миленькая моя. Проклятая моя. Завтра тебя не станет. Тебя сломают. Но ты, как птица Феникс, на пепле возродишься┘» Это история о жизни, о любви и о Театре.

«В „Птице Феникс“ герои говорят как базарные бабы, истерично орут, перемазываются углем, напиваются пьяны, носят нелепые костюмы. И все же птица эта чудесная, оперение ее блестит, переливается и манит. Николай Коляда, привыкший делать в своем театре спектакли из всякого сора, поставил тюменскую „Птицу“ в менее шокирующих, почти буржуазных декорациях Игоря Сидорова.
Безусловно, прима этого спектакля — Леонид Окунев. Старый, мудрый клоун. Его герой с открытым сердцем играет все роли, что ему предлагают: дикарей в расфуфыренных кичевых спектаклях, заслуженного артиста и партработника, деловитого начальника театральной бригады. Чего ему, провинциальному актерику, никто не предлагает, так это золотого ключика от собственного театра. А он, поди ж ты, именно об этом и мечтает. Таскает домой рухлядь, в надежде, что однажды хлам станет реквизитом в его театре. О своей мечте никому не говорит. Стыдно, мерзко, а деваться из каменного двора некуда. Окунев играет актера Кешу как родного, хотя худруку „Ангажемента“ повезло больше, чем его герою. Коронный монолог про „сценочку“ способен довести до слез, до мурашек по коже, потому что жутко обнаружить себя, подгладывающим за исповедью, за интимным, откровенным, которое обычно человек на публику не выставляет.
Актеры — зависимые, бедные, печальные люди. Заврались, заигрались, забыли или боятся себе признаться, кто они есть на самом деле. Говорят чужими монологами, пытаясь описать душевные муки. (Свои слова подходят разве что для трамвайных перебранок и очередей в магазине, где их и подслушал драматург). Сколько слоев грима, сколько масок должно слезть с них, прежде чем вырвется прямо из сердца неприличный, голый плач: „Сценочка моя, любименькая, проклятая, любименькая, проклятая моя, сценочка моя“!..» (Ирина Пермякова, Вслух.Ру, Тюмень)

Вход свободный, по приглашениям.
Заказ приглашений по тел. 363-1079 или по e-mail: rudnev@meyerhold.ru

Театр КнАМ: Первый российско-сингапурский театральный проект

Труппа Театр КнАМ возвратилась из Сингапура, где со своими коллегами из театральной компании The Necessary Stage (Сингапур) работала над созданием нового спектакля.

Основная тема будущей постановки — ценность человеческой жизни и ответственность каждого за все, что с ним происходит. В современном мире непонимание и неприятие других культур до сих пор являются причиной конфликтов и войн. Но ведь жизнь очень коротка, чтобы тратить ее так бездарно! Почему многие люди несчастны? В чем причина неприятия «чужого»? Можно ли с помощью спектакля разбудить в современном человеке интерес к «непохожему» на него? Возможно ли взаимопроникновение культур на основе общечеловеческих ценностей? И существуют ли эти общие ценности? Вот круг тем и вопросов, которые волнуют создателей спектакля.

Проект разбит на три этапа, первый из которых стартовал 6 декабря в Сингапуре.
Два режиссера, руководители театров — Алвин Тан и Татьяна Фролова вместе с актерами несколько месяцев работали дистанционно: обсуждали интересующие темы, собирали материал, обменивались текстами, музыкальными и видео-файлами. Затем, партнеры встретились, чтобы создать основу будущего спектакля. В результате совместных дискуссий, актерских импровизаций появилась конструкция будущей постановки. Драматург Хареш Шарма написал первые тексты будущей пьесы. В завершении работы промежуточные результаты были представлены общественности на презентационном показе.

Следующим этапом станет визит сингапурских коллег в Россию, летом 2009 года. Завершающая стадия — заключительные репетиции и премьера спектакля в Сингапуре запланированы на осень следующего года. Проект так же предполагает гастрольный тур по странам Тихоокеанского региона и России. 

Со стороны России проект финансируется Театром КнАМ, благотворительную поддержку первого этапа оказал Банк ВТБ. Со стороны Сингапура — компанией The Necessary Stage и правительством Сингапура.

Модельтеатр: Страсти по «Ревизору» на театральной конференции

По итогам фестиваля «Славянские театральные встречи», которые в десятый раз прошли в Гомеле, была проведена конференция ╚Искусство в век глобализации╩ — театральная критика и общественность спорили о театре, о способах обновления старого театра. Основные страсти полыхали на спектакле смоленского «Ревизора», о чём обильно сообщила белорусская пресса.

«Одной из самых „раздражающих“ работ, вызвавшей полярные мнения членов жюри, в которое помимо российских, белорусских и украинских деятелей культуры и театроведов входили представители Германии и Польши, а также критиков и публики, стал спектакль по гоголевскому „Ревизору“, представленный Смоленским драмтеатром имени Грибоедова. Горячие споры вызвала сама подача классического материала через мистику и погружение в сон. Журналист и критик из Польши Андрей Москвин усмотрел в этом довольно талантливый ход. „На мой взгляд, — сказал он, — сделано это было последовательно и красиво. Приём более чем убедителен, ведь в нашем сознании многие события распадаются на части, фрагменты, ощущения, всплески“. Аналогичной точки зрения придерживается и театральный критик, доктор театроведения из Витебска Татьяна Котович: „С тех пор как в 1907 году появилась знаковая картина Пабло Пикассо „Авиньонские девицы“, искусство исследует подсознание человека, законы этой области, куда мы выдавливаем наши комплексы, наши неврозы┘ „Ревизор“ — эстетически красивый спектакль, в духе современных тенденций“.
Диаметрально противоположного мнения оказался член жюри, кандидат театроведения, народный артист Украины, ректор академии искусств из Житомира Леонид Данчук. Чрезмерно осовремененный подход к произведению Гоголя, включенные в него сексуальные намеки, мордобой, он расценил как „опошление“ классического материала.
Член жюри, редактор отдела театра и кино газеты „Культура“ Татьяна Комонова (Беларусь) усмотрела в данном споре важный для нашего времени момент отношения к классике: чем она должна быть сегодня — полем для экспериментов, пространством для самовыражения или все же некой данностью, к которой боязно прикоснуться? Как бы то ни было, „Ревизор“ Анатолия Ледуховского был отмечен дипломом именно за постановочное мастерство».

«Ревизор» смоленского театра оказался красной тряпкой для быков на корриде. Режиссер Анатолий Ледуховский (мы непременно еще услышим это имя) заставил злиться, негодовать, радоваться, восхищаться своим авторским спектаклем, переместившим героев пьесы Гоголя в наше время. Эта работа стала центром дискуссии «Искусство в век глобализации». И несмотря на жесточайшие споры специалистов, получила главный приз за режиссерский талант".

По материалам газет «Рэспублiка» № 225 и «Союзное вече» (декабрь 2008)

Должна сказать, что это не мой театр, не мой спектакль. Я всегда боюсь всякого насилия над классикой, мне в принципе это не очень мило. А в постановке Смоленского драмтеатра и вовсе присутствовали вещи, которые меня возмущали. Впрочем, все эти вольности были бы оправданными, если бы в афише стояло: авторский спектакль Анатолия Ледуховского по мотивам пьесы Гоголя ╚Ревизор╩. Кстати, должна признать, что режиссура этого спектакля ≈ одна из самых сильных на фестивале.

(Мнгение самого известного театрального критика Беларуси Татьяны Орловой из интервью газете Гомельская правда)