Театр на Таганке: 4 октября в 17.00, ул. Поварская, 20

Роланд Шиммельпфенниг
ЗОЛОТОЙ ДРАКОН

Режиссер – Валерия Суркова
Художник – Денис Сазонов
Саунд-дизайн – Оля Крикова

Действующие лица и исполнители:

Молодой Мужчина – Константин Любимов
Молодая Женщина – Галина Трифонова
Мужчина – Никита Лучихин
Мужчина за 60 – Роман Стабуров
Женщина за 60 – Екатерина Рябушинская

Место действия – Германия, город, многоквартирный дом, в первом этаже – тайско-вьетнамско-китайский ресторанчик быстрого и острого питания «Золотой дракон». Там на маленькой кухне шипят, скворчат, кипят на огне блюда – супы и жаркие, быстро готовятся и подаются, суетно, жарко, тесно, работают пять китайцев.
Над рестораном живут разные люди в своих «гнездах», в них не менее бурно кипят, бурлят, дымятся страшноватые жизненные супы, супчики, жаркие. 
На кухне у одного маленького китайца нестерпимо болит зуб. Он, конечно, нелегал, так что к врачу – невозможно, и товарищи помогают ему сами: газовым ключом они захватывают зуб – рывок – зуб вылетает. Совершив небольшой полет, он попадает в суп, заказанный посетительницей.
А у маленького китайца никак не останавливается кровь, тут уж никто не помог, и он умирает. Делать нечего: его заворачивают в ковер и бросают в воду, поплывет он из реки в реку в родной Китай, ничего не успев исполнить на чужбине… А у зуба будет свой путь.
Социальный трагифарс, пьеса образно затрагивает очень острые и тяжелые вопросы: изнанка глобализации, бесправие и беззаконие, обыденность жестокости и равнодушия. 

Театр на Таганке: 2 октября в 19. 00, ул. Поварская, 20

Евгений Шварц
ДРАКОН
Режиссер – Глеб Черепанов
Музыка – Олег Васенин

Действующие лица и исполнители:
Дракон – Дмитрий Высоцкий
Ланцелот – Филипп Котов
Архивариус – Сергей Трифонов
Эльза – Мария Матвеева
Бургомистр – Сергей Ушаков
Генрих – Дмитрий Муляр
Кот – Тимур Бадалбейли

Над городом веками властвует Дракон. Жители притерпелись к нему и считают абсолютно нормальной подневольную жизнь и ежегодную дань: еда, скот и одна прекрасная девушка на заклание. 
Странник – Ланцелот – хочет избавить город от нечисти и спасти девушку, которую он полюбил, и которая, к слову, совершенно смирилась со своей жестокой участью. Ланцелот уверен: стоит только убить дракона, и жизнь станет прекрасной, свободной и справедливой. Невзирая на отговоры, он вызывает Дракона на бой.
Посмотреть бой собираются горожане, и они не сочувствуют смелости возможного освободителя, идущего, по общему мнению, на гибель. Но по мере схватки, когда падают одна за другой головы Дракона, их настроения меняются.
Ланцелот убивает Дракона, сам он, израненный, исчезает.
Через год – на месте Дракона новый правитель, он зовется президент. Это бывший бургомистр, объявивший себя победителем Дракона, управляет теперь подобострастным народом, и сегодня он принудит к замужеству все ту же, возлюбленную Ланцелотом, прекрасную девушку.
Появление Ланцелота спасает ее и устраняет нового тирана, но теперь он опытен и знает то, о чем предупреждал прежний Дракон: души у этих людей гиблые: изувечены они, изорваны, им самим, как требуется, покалечены, это рабские, цепные души.
Ланцелот готов к тяжелому труду: истреблять «дракона» в каждой душе.

Театр на Таганке: 1 октября в 19.00 , ул. Поварская, 20

Ярослава Пулинович
ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ
Режиссер – Семен Серзин

Действующие лица и исполнители:
Эльза Александровна – Любовь Селютина
Василий Игнатьевич – Дальвин Щербаков
Ольга – Алла Смирдан
Даша – Елизавета Высоцкая
Виктор – Игорь Ларин
Изабелла – Елена Посоюзных
Зинаида Михайловна – Татьяна Сидоренко
Таисия Петровна – Марина Полицеймако
Марина – Полина Нечитайло

История Ромео и Джульетты из сибирской глубинки.
Обоим больше 70 лет, у обоих позади тяжелая, вынужденная, легко узнаваемая зрителем (читателем) жизнь. Оба вдовеют, у обоих дети и внуки. К моменту знакомства перед каждым открывается новая страница жизни. Она только-только похоронила мужа, он оставил многолетнюю учительскую службу и переехал в деревню. Их встреча наполняет эти страницы надеждами, ощущением полноценности бытия, робкой радостью и желаниями.
Но жизнь не готова отпустить их. 

Театр на Таганке: 3 октября в 17.00, ул. Поварская. 20

НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ
ВИЙ
Музыкальный спектакль
Инсценировка по повести Н. Гоголя «Вий» с включением текстов из пьес «Панночка» Н. Садур и «Макбет» У. Шекспира – Александр Баркар

Песни – Александр Литвинов (он же – Веня Дыркин)

Режиссер – Александр Баркар
Художник – Александра Карпейкина

Действующие лица и исполнители:
Панночка – Александра Басова
Хома Брут – Сергей Цимбаленко
Явтух, бес – Игорь Пехович
Дорош, молодой бес – Михаил Лукин
Спирид, бес – Александр Фурсенко (мл.)

История гибели Хомы Брута, философа Киевской бурсы, призванного три ночи читать отходные молитвы у гроба Панночки, дочки сотника, владельца дальнего хутора.
Как погибает душа?
Три бесовских «козака», они же – три ведьмы шекспировского «Макбета» и Панночка всячески дразнят, искушают и испытывают Хому, устроившегося на ночлег в пути.
Далее Хома встречается с «козаками» и беседует с ними о разных чудесах, нечистой силе, о проделках панночки – ведьмы…
Выбор, к которому приводят Хому Брута демонические сущности – погибнуть или потерять душу.

Театр на Таганке: «Репетиции» — Театр на вырост

25 сентября прошел Круглый стол, посвященный запуску проекта «РЕПЕТИЦИИ», под названием «РЕПЕТИЦИИ» — театр на вырост“. Директор театра Ирина АПЕКСИМОВА пояснила, что не хочет навязывать актерской труппе режиссеров и репертуар, она предлагает в рамках лаборатории самим вырастить талантливых режиссеров для театра.

„Дай Бог, чтобы из молодых ребят, которые приходят к нам на этот проект, выросли большие мастера. Это „театр на вырост“, как сказал мой советник по творческим вопросам Видмантас Силюнас. Если из ста эскизов получится десять новых премьер — это уже прекрасный результат", — утверждает Ирина АПЕКСИМОВА,
Эксперты — Видмантас СИЛЮНАС, Елена ГРУЕВА, Наталья КАМИНСКАЯ и Наталья АБАКШОНОК — рассказали журналистам и режиссерам, чем интересен и необычен проект творческой режиссерской лаборатории в Театре на Таганке. Впервые большой репертуарный театр решил попробовать формировать репертуар малой сцены, с помощью новых спектаклей участников проекта. На первую сессию отобрали режиссеров, уже обладающих опытом участия в творческих лабораториях
Четыре молодых режиссера – Семен СЕРЗИН, Глеб ЧЕРЕПАНОВ, Александр БАРКАР, Валерия СУРКОВА — уже вступили в недельный марафон по подготовке эскизов новых спектаклей.
С одной стороны — это стресс. С другой — уникальный, неповторимый опыт. Напоминаем, участники первой сессии репетиций — молодые, но уже достаточно известные режиссеры, прошедшие через другие творческие лаборатории и уже обладающие удивительным опытом работы в режиме нон-стоп.

Режиссеры-участники проекта поделились впечатлениями о своих первых днях работы с актерами Театра на Таганке.

Валерия СУРКОВА (работает над спектаклем „ЗОЛОТОЙ ДРАКОН“, по пьесе Р. Шиммельпфеннинга):
 — С артистами Таганки раньше знакома не была. Но при первой встрече у меня не сложилось пугающего впечатления, что невозможно ничего сделать. Думаю, что начавшийся процесс работы приведет к нужному мне результату. А хочу я очень простой вещи: чтобы актеры смогли не играть персонаж, а рассказывать о персонаже от себя. Если получится, то будет очень здорово. Кстати, потому я и выбрала Шиммельпфеннига. Сама конструкция текста пьесы предполагает этот вариант. К примеру в игровой пьесе с документальными сценами отстраниться от персонажа и не играть его сложно.
Когда артисты пришли на первую репетицию, то принесли свои мысли и сразу начали пробовать всех играть, еще до разбора пьесы. То есть, еще не понимая, кто я такая, о чем мы будем говорить, куда двигаться и что это за персонажи, о которых мы пока ничего не знаем. Но меня это не насторожило, такой вариант и предполагался.
Сейчас нам надо за очень короткий срок (за 8 репетиций) сделать полноценную работу от начала до конца. То есть, все разобрать, договориться, как мы будем работать и решить постановку визуально. Артистов Таганки до этого момента я не знала, а ведь и со своими, привычными не всегда легко и удобно работать. Поэтому о комфортности нечего и думать. Впрочем, прекрасно всё понимая заранее, я решила участвовать в проекте. Первое – для меня это абсолютный эксперимент, и второе — безумно интересно, как и куда мы в итоге выплывем?
Александр БАРКАР (работает над спектаклем „ВИЙ“, в основе пьесы „Вий“ Н. Гоголя, „Панночка“ Н. Садур и „Макбет“ У. Шекспира):

 — Некоторых артистов Таганки я видел в разных спектаклях. А вот первое впечатление от встречи… Так уж получается — почти все мои первые впечатления от встреч с любыми артистами всегда превосходят мои ожидания. Я вообще очень люблю артистов и, наверное, они это чувствуют.
Первая репетиция прошла хорошо. Мы очень плодотворно поработали 6 часов, сделали всего два маленьких 10-минутных перерыва, и, по-моему, все были счастливы и довольны. За это время много успели – не сделать, конечно, а наметить достаточно большой кусок материала. Надеюсь, что я более-менее разбираюсь в реакции людей. Так вот, судя по отклику, думаю, что артистам нравится. А это самое главное – если артистам нравится, то обязательно что-то хорошее может получиться.
Мы предполагаем показать три первые сцены пьесы, они будут логически закруглены так, что их можно будет смотреть в отрыве от целого произведения. Тут плюс, что люди, все-таки знают, чем закончилась история Хомы Брута.
Если успеем больше, сделаем больше, но я всегда предпочитаю сделать меньше, но лучше.

Глеб ЧЕРЕПАНОВ (работает над спектаклем „ДРАКОН“ по пьесе Е. Шварца):
 — Наше, мое настроение после первой репетиции рабочее, хорошее, посмотрим, что получится, а встреча и знакомство с артистами прошли интересно. Прежде я кого-то видел в спектаклях, кого-то не знал, вот и познакомились.
Мне кажется, что артисты на самом деле просто изголодались по работе, в прямом смысле слова, и они хотят работать и готовы. И теперь уже стоит задача направить эту прекрасную энергию в нужное русло. Эти артисты, понимаете, они дают такой большой аванс. Они готовы, они открыты, и просто хотят играть, и это уже очень много. И поэтому, кстати, теперь все просчеты и недочеты, которые могут возникнуть на эскизе, как и всегда, будут по вине режиссера. Потому что артисты… Мне кажется – им сейчас предложи любую идею, и они, что называется, кинутся в бой. И это прекрасно.
А дальше будем работать. Вчера был первый день, мы только начали знакомиться, притираться, и вообще узнавать друг друга, остальное покажет работа. Я думаю, надо просто уверенно делать дело. Да у нас и нет другого варианта, мы очень ограничены по времени. Так что просто приходить и работать. Есть интерес к пьесе и есть, по-моему, интерес друг к другу. Результат покажет время.
Мы эскизно пройдем всю пьесу целиком. Сейчас говорю – попробуем пройти.

Семен СЕРЗИН (работает над спектаклем „ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ“ по пьесе Я. Пулинович):
 — У нас вчера была первая встреча с артистами, очень интересная. И замечательно так сложилось, что у нас произошло точное попадание в распределение, хотя это делалось заочно, и я с труппой не был знаком.
Артисты охотно идут на контакт, они рады работе, тут все хорошо. Мне понравилось, что сразу начались какие-то творческие моменты. У артистов были свои идеи, а это значит, что текст „попал в них“. И мне текст нравится, так что сразу пошла работа, это здорово.
У нас очень мощный актерский состав. У меня сложилось впечатление, что работа будет непростая. Но это ни в коем случае не плохо. Думаю, что мне до этих артистов еще надо как-то дорасти, чтобы нам плодотворно соединиться в работе. Это необходимо, но в короткий промежуток времени нам отпущенный для работы, очень сложно таких значительных артистов увлечь и повести за собой. Пока для меня это — главная задача.
Мы предполагаем представить всю пьесу, а не фрагмент, за исключением, конечно, каких-то допустимых выпусков. Это абсолютно новый текст, это не Шекспир, которого все знают, все читали. В пьесе Ярославы Пулинович есть четко определенный смысл, поэтому, как бы там ни было, а показать надо всю пьесу целиком.