Театр на Таганке: 31 октября в ЦДРИ «Странствия капельмейстера или 25 нот»

31 октября Лауреат Международных конкурсов, музыкальный руководитель Московского театра на Таганке Татьяна Жанова и ансамбль «Капельмейстер-Бэнд» представляют спектакль «Странствия капельмейстера или 25 нот» в Выставочно-Концертном зале ЦДРИ в 17.00.

Режиссер Народный артист России Феликс Антипов
В спектакле принимают участие актеры и музыканты Московского театра на Таганке.

Приглашаем! Билеты в кассах ЦДРИ

МХАТ им. Горького: 27 октября премьера. «Отелло уездного города»

По пьесе А. Н. Островского «Грех да беда на кого не живет».

Кто бы мог подумать, что молодой барин-повеса, приехавший по делам в уездный город, нарушит привычное течение жизни местных жителей. И вдруг откроется, что благополучие в некоторых семьях лишь внешнее, а любовь станет всепоглощающей страстью шекспировского масштаба, превратив доброго, скромного лавочника в мрачного, мстительного Отелло.
Пьеса «Грех да беда на кого не живет» (1862 г.) известна не только театралам и поклонникам Островского. Она прогремела почти одновременно на подмостках обеих столиц уже через год после выхода в свет в 1863-ем году — на сцене Малого театра 21 января и 23 января в Александринском. Великий драматург получил за пьесу премию. О пьесе восторженно отзывался Достоевский. …
Потом на многие годы она оказалась в тени «Грозы», «Леса», «Бесприданницы». И вот теперь пьеса обрела новую сценическую жизнь на сцене МХАТа им. Горького в постановке Владимира Бейлиса — ведущего режиссера Малого театра.
Создатели спектакля уверены, что знакомство зрителей с забытым шедевром «русского Шекспира» окажется сильным и впечатляющим. 



Режиссер-постановщик – Народный артист РФ России Владимир Бейлис
Художник – Народный художник РФ Владимир Серебровский
Композитор – Валерий Соколов

Лёв Родионыч Краснов (лавочник, лет тридцати) АЛЕКСАНДР ХАТНИКОВ
Татьяна Даниловна (замужняя сестра её, по мужу Краснова) НАТАЛЬЯ МЕДВЕДЕВА
Валентин Павлович Бабаев (помещик, молодой человек) ЮРИЙ РАКОВИЧ
Лукерья Даниловна Жмигулина (девица пожилых лет, дочь отставного приказного) ИРИНА РУДОМИНСКАЯ
Зайчиха (хозяйка квартиры, занимаемой Бабаевым) ЛЮБОВЬ МАРТЫНОВА
Архип (слепой старик, дед Краснова) н. а. ВЛАДИМИР РОВИНСКИЙ
Мануйло Калиныч Курицын, (мучник, лет сорока пяти) з. а. БОРИС БАЧУРИН
Ульяна Родионовна Курицына, (жена его, сестра Краснова) ОЛЬГА ДУБОВИЦКАЯ
Карп (человек Бабаева) н.а. ИВАН КРИВОРУЧКО
Афоня (болезненный мальчик, лет осьмнадцати, брат Краснова) ДМИТРИЙ КОРЕПИН, МАКСИМ БОЙЦОВ
Шишгалев (приказный) ВЛАДИМИР ХАЛТУРИН

Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом

Около дома Станиславского: Выставка работ Юрия КОНОНЕНКО в театре ОКОЛО

Кононенко повезло: он рано встретил своего режиссера Юрия Погребничко, создал с ним свой театр и проработал до самого своего конца. Он умер 20 лет назад и было ему всего 57.

Два Юрия сошлись студентами Иркутского политеха. Оба ходили в театральную студию. И когда в Иркутск приехали ленинградские педагоги из ЛГИТМиКа отсматривать молодежь, Кононенко потянул на показ своего приятеля Погребничко. Он знал, что мастерскую сценографов в Ленинграде набирает не кто-нибудь, а сам Николай Павлович Акимов. Вот у кого он хотел учиться! Оба Юрия, удачно показавшись, получили добро и двинули в Питер. Погребничко – учиться на режиссера, Кононенко – на художника театра.

У Акимова Кононенко стал любимым учеником. Жил бедно и голодно, но жадно учился, переваривая всё, что давали для профессии Учитель и Город. В классе Акимов в первую голову обращался к нему. Но через год Мастер решил оставить курс. Поняв, что больше учиться не у кого, Кононенко бросил учебу и уехал из холодного, блестящего Ленинграда. К 25-ти годам он был уже сформировавшимся художником.

Работал жадно, используя всё, что попадало под руку, даже обратную сторону рулона обоев. Но разве станковая живопись может прокормить молодого художника без имени! Заработка ради устраивался на службу, но больше месяца нигде не задерживался. Где ему было хорошо, так это в Новокузнецком театре и в художественной школе Новосибирского академгородка. В академгородке он преподавал, дети рисовали, он тоже. Ему давали бумагу, краски, все необходимое. Дети были разные, главное — учились не по принуждению, а из интереса. Он с ними разговаривал: «У каждого свои штучки. У вас – свои, у меня – свои. Вам кажется, что ваши штучки важнее. А мне – что мои». И дети всё понимали, лучше всяких начальников.

Но лучше всех его понимал Погребничко. Они делали вместе все спектакли, в каких городах ни приходилось ставить: в Шахтах, Новокузнецке, Брянске, Петропавловске-Камчатском. Самым громким, ставшим легендой стали «Три сестры» в театре на Таганке. Шок вызвало, что в спектакле открывалась стена театра и публика видела реальную улицу, на которой играл военный духовой оркестр и светились церковные купола.

Потом они еще ставили эту пьесу – в Камчатском драматическом. У них с Погребничко было несколько любимых названий, к которым они всю жизнь возвращались: «Лес» Островского, пьесы Чехова, «Старший сын» Вампилова. Они не повторяли спектакли — ставили каждый раз по-новому, учитывая акценты Времени и возможности труппы…

Век Кононенко прожил не длинный, но до признания дожил. Каждая выставка его работ – Событие.  Личный сайт художника.