Смоленскому областному театру кукол присвоили имя его организатора и первого режиссера Дмитрия Светильникова

На прошлой неделе депутаты Смоленской областной Думы присвоили Смоленскому областному театру кукол имя его организатора и первого режиссера Дмитрия Светильникова.

Театр кукол появился в Смоленске в мрачном 1937 году. Он был создан при отделе эстрады областного управления по делам искусств, а первым режиссером вновь созданного учреждения культуры стал Дмитрий Николаевич Светильников. Творческая деятельность театра с тех пор прерывалась лишь однажды в период оккупации Смоленска, да и то ненадолго: уже в сентябре 1944 году работа областного детского театра кукол в Смоленске возобновилась. Под руководством Дмитрия Светильникова в театре было поставлено свыше сотни спектаклей, причем смоленский режиссер одним из первых в России поставил спектакли театра кукол для взрослых по произведениям Карло Гоцци, Антона Чехова и Алексея Толстого.

Смоленский областной театр кукол, возглавляемый Дмитрием Светильниковым, неоднократно участвовал во всесоюзных и всероссийских фестивалях, постоянно гастролировал по городам России, Белоруссии, Эстонии, завоевал искреннюю любовь юных зрителей Смоленской области. Главным режиссером театра кукол заслуженный артист РСФСР Дмитрий Светильников являлся на протяжении 20 лет. Идея о присвоении Смоленскому областному театру кукол имени его основателя впервые прозвучала на заседании Совета по культуре и получила поддержку губернатора Виктора Маслова. После этого коллектив театра, ныне возглавляемый

Юрием Бабиным, направил соответствующее ходатайство мэру Смоленска Владиславу Халецкому. После прохождения необходимой процедуры оно попало к депутатам Смоленской областной Думы и на прошлой неделе было ими единогласно удовлетворено.

Запорожье: 15-й сезон театр-кабаре «Александровский уезд» закрыл на сцене академического Театра имени Магара

Год назад директор муздрамы Валентин Слонов решился взять «александровцев» под крыло. Теперь артисты театра-кабаре — одновременно артисты балета Театра имени Магара. И в том, что мюзикл «Любовь на Заречной улице» стал лауреатом в номинации «Лучшая хореография» регионального фестиваля «Сичеславна-2006» и международного энергодарского «Доброго театра-2006», — большая доля заслуги балетмейстера Татьяны Астафьевой и ее молодых танцоров.

Конечно, это двойная нагрузка: участвовать во всех спектаклях муздрамы и одновременно —в нерабочее время! — находить силы для репетиций собственного театра. Но «Александровский уезд» не сдается.

На заключительном концерте сезона театр-кабаре показал свою «классику» — зажигательный «Цыганский танец», игривые «Русские узоры», страстное танго «Ностальгия», романтическую «Адель»… В шуточной картинке «Ехали казаки» роль роковой красавицы Гали снова исполнял любимец публики Роман Гринь, который вернулся в родной коллектив. Еще зрители увидели премьеру под условным названием «Наше танго». А завершился концерт темпераментным «Калашниковым» — этому номеру 10 лет, но он не утратил своей прелести. Разве что девушки-солистки сменили кружевные боди на соблазнительные шароварчики.

Чтобы воплотить феерические идеи художественного руководителя «Александровского уезда» Татьяны Астафьевой, не хватает одного: денег. А задумала она — просто блеск! — детский мюзикл «Дюймовочка».

Пока, на время отпуска, «Александровский уезд» едет в Судак: танцевать в варьете на берегу Черного моря и мечтать о спонсорах.

Калуга: Студенческий отряд «Белый ангел» ухаживает за могилами выдающихся артистов

Акцию по благоустройству могил артистов Калужского драматического театра провел студенческий отряд «Белый ангел» и ритуальное агентство «Ангел». Идея привести в порядок заброшенные могилы жителей Калуги, которые при жизни внесли выдающийся вклад в развитие города, появилась у студентов, занимающихся описанием исторических памятников Пятницкого кладбища, осенью 2005 года. Проект, написанный инициативной группой, получил поддержку в рамках конкурса социальных инициатив «Пространство для всех». Кроме этого, поддержку деятельности «Белого ангела» оказала кампания «Земля-сервис», а ритуальное агентство «Белый ангел» не только финансово поддерживает инициативу «Белого ангела», но и вместе со студентами участвует в работах по благоустройству могил артистов Драмтеатра. Объектом постоянного внимания энтузиастов являются 12 захоронений артистов. На их могилах произведена замена оград, выправление просевших памятников, опилены чрезмерно разросшиеся деревья. Совместно с администрацией Драмтеатра установлен памятник актеру Виктору Урусову.

МАМТ покажет в Кирове классику

Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко отправится на гастроли в Киров. С 4 по 21 июля на сцене областного Драматического театра выступят оперная и балетная труппа театра.

Два года назад МАМТ уже приезжал в Киров, однако предстоящие гастроли станут более масштабными. В их программу вошли три оперы и три балета. Сезон откроется «Богемой» Джакомо Пуччини в режиссуре Александра Тителя. Этот спектакль, удостоенный многочисленных премий, среди которых — национальная театральная премия «Золотая маска» и российская оперная премия Casta Diva, был показан в США, Южной Корее и многих российских городах. За дирижерским пультом — Вольф Горелик, ведущий спектакль все 10 лет его существования. В Кирове будет представлена еще одна опера Пуччини — «Тоска». Этот спектакль, поставленный в 2003 году, также гастролировал в США. Будет также показана опера-буфф «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини в постановке одного из основателей театра — Константина Станиславского. Программа балетных гастролей включает в себя три постановки — «Эсмеральду» Цезаря Пуни, «Снегурочку» на музыку П. И. Чайковского, «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Гастроли завершатся гала-концертом ведущих солистов оперы и балета.

Саранск: В драмтеатре состоялась премьера спектакля «Мандат»

26 июня в Государственном драматическом театре РМ состоялась премьера спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана, который считается одним из лучших комедиографов за все три столетия существования русской национальной сцены. Главный режиссер театра Андрей Ермолин решил напомнить зрителям об этом имени и жанровой литературе.

Более всего Николай Эрдман известен как автор двух пьес — «Самоубийца» и «Мандат». И если «Самоубийцу» ставят многие, особенно с начала перестройки, то звездный час «Мандата» был в 1925 году, когда его впервые поставил Мейерхольд. «Обращение к „Мандату“ вызвано желанием не затеряться в общей массе. Однако наша задача — не столько самовыразиться, сколько познакомить зрителя с жанровой литературой», — рассказал Андрей Ермолин. 

В старой комедии не критикуют ни политические позиции, ни партии. Обращаются лишь к теме маленького человека. В пьесе рассказывается, как Павел Гулячкин, чтобы завлечь жениха для перезрелой сестры, объявлял себя партийным и сам выписывал себе мандат. Это история о том, как человек пытается приспособиться к жизни. «Пьеса очень созвучна нашему времени», — отметил Андрей Ермолин. Играющий роль маленького и приспосабливающегося человечка Павла Гулячкина актер Сергей Адушкин постарался вложить в героя серьезность и душу большого человека.

Ориентир спектакля «Мандат» нацелен на зрителя, который в театр приходит думать. «Понять и вскрыть суть замысла автора, донести поднятую им тему — вот цель театра», — подчеркнул Андрей Ермолин. 

«Полусценическое» исполнение оперетты «Москва. Черемушки»

Сцена петербургского Театра Музкомедии на период реконструкции станет временным домом для Мариинского театра. К фестивалю «Звёзды белых ночей» и юбилею Дмитрия Шостаковича театр подготовил постановку, а вернее «полусценическое» исполнение оперетты Шостаковича «Москва. Черемушки». Рассказывают «Новости культуры».

На маленькой сцене уместились и строители нового дома в Черемушках, и будущие жильцы┘ И любовь, и такой актуальный во все времена «квартирный вопрос» — влюбленным негде встречаться, новобрачным негде жить… Об атмосфере 60-х напоминает разве что советская видеохроника. Вместо декораций — знакомые кадры из старых фильмов, художественных и документальных, и старые фотографии — задумка молодого талантливого режиссера Василия Бархатова — он же и художник-постановщик спектакля.

Дмитрий Шостакович написал музыкальную комедию «Москва Черемушки» в 1958 году на либретто эстрадных авторов Владимира Масса и Михаила Червинского. В непривычно легкой, но при этом такой яркой и веселой музыке — заразительный смех и искрометная ирония. 

Артисты говорят — к новой сцене привыкли быстро и даже успели полюбить — за уют и великолепную акустику. В середине спектакля — неожиданный выход прямо в зрительный зал. В постановке вообще много сюрпризов — как для публики, так и для самих исполнителей.За бурным успехом оперетты в 70-е последовала долгая пауза — почти два десятилетия ее не практически не ставили — за излишне «советскую» тематику.

Фестиваль «Звезды белых ночей» решил вернуть на сцены музыкальных театров другого Шостаковича — по юношески озорного и абсолютно непредсказуемого.

Международный фестиваль современного танца «Открытый взгляд» пройдет в Петербурге

С 1 по 8 июля Каннон Данс Центр при поддержке комитета по культуре правительства Санкт-Петербурга, администрации Невского района города, генерального консульства США и Института культурных программ проводит на берегах Невы 8-й международный фестиваль современного танца «Открытый взгляд».

Фестиваль проводится ежегодно, а в 2006 году вошел в список фестивалей, получивших финансовую поддержку от петербургского комитета по культуре. Именно благодаря этому билеты на мероприятия, проводимые Каннон Данс Центром, доступны для всех жителей города. Часть билетов бесплатно распространяется среди льготных категорий горожан и студентов.

Все предыдущие годы фестиваль «Открытый Взгляд» проводился на площадках театра «Станция» в ДК им. Первой Пятилетки и в ТЮЗе. В связи со сносом ДК им. Первой Пятилетки, где располагались хореографические залы «Каннон Данс Центра» и театр «Станция», оргкомитет по согласованию с администрацией Невского района принял решение перенести основные мероприятия в Культурный Центр «Троицкий» (пр. Обуховской Обороны 223).

Здание КЦ «Троицкий» — памятник архитектуры эпохи конструктивизма 1929 года постройки, недавно реконструирован и приспособлен для проведения масштабного проекта, каковым является фестиваль «Открытый Взгляд».

Фестивалю будет предоставлено 4 хореографических зала, большая сцена для концертных мероприятий на 600 мест и малая сцена на 250 мест для показа танцевальных фильмов.

Традиционно на фестиваль приглашены одни из самых интересных и перспективных компаний, представляющих различные танцевальные направления. 

1 июля состоится официальное открытие фестиваля выступлением танцевальной компании Zvidance (США) со спектаклем «Янтарная комната». В этот же вечер в фойе театра пройдет премьера, специально подготовленного хип-хоп проекта “Open Eyes”, под руководством хореографа из Швеции Joaquin Perez.

2 июля европейский танцевальный театр будет представлен Compagnie Linga (Швейцария), мощная хореография и неожиданные сюжетные повороты ждут всех, кто придет на спектакль швейцарцев.

3 июля — фонтан зажигательных танцев в стиле ХИП-ХОП. Illstyle Dance Company из США — одни из самых классных street dance команд Америки.

4 и 6 июля российский современный танец представят танцевальные театры из Санкт-Петербурга «Игуан», театр Саши Кукина, танцевальная компания «Каннон Данс», а также гости из Москвы — Дарья Бузовкина, Тарас Бурнашев и Владимир Голубев из Челябинска.

5 июля станет незабываемой встречей с Норой Чипаумир (Nora Chipaumire) из Зимбабве. Одна из работ «Черный лебедь», станет сюрпризом для зрителей.

8 июля в 19:00 состоится гала-концерт, на котором будет показана премьера труппы «Каннон Данс», а также своим мастерством блеснут приглашенные педагоги фестиваля: Джанис Бреннер, Лутин Танер и Адриан Херд из США, Карлос Дос Сантос из Бразилии. 

Более 100 российских танцоров и хореографов будут участвовать в большой программе мастер-классов, как по основным техникам современного танца (модерн, джаз, хип-хоп, контемпорари, импровизация), так и по отдельным этническим танцевальным направлениям (современный афро танец, современный бразильский танец), впервые включенные в программу фестиваля, сообщает пресс-служба петербургской администрации. 

Челябинск: Союз театральных деятелей закрывает сезон

В Челябинском отделении Союза театральных деятелей под занавес творческого сезона состоялась последняя встреча Творческого объединения пишущих о театре. Клубно-профессиональное объединение известных критиков и начинающих авторов существует уже три года.

Обсуждения в профессиональной среде отличаются от газетных и журнальных публикаций тоном откровенности. Здесь можно говорить остро, чтобы глубже понять проблему. Например, одна из предстоящих тем — состояние директората челябинских театров. «Я пишу статью об этом. Мне говорят: „Сиди тихо“. Но надо об этом говорить», — говорит руководитель Творческого объединения пишущих о театре Челябинского отделения СТД Ирина Духина.

Вместе с творческим объединением и Челябинское отделение театральных деятелей подводит итоги сезона. В частности, удалось решить давнюю проблему пополнения СТД молодыми актерами. «Около 35 человек вступили в СТД. Провели актерский клуб свой», — говорит заместитель председателя Челябинского отделения СТД Лариса Новоселова.

Среди новостей — возвращение из Омска драматурга Елены Радченко. После признания автора на конкурсе «Евразия» в Екатеринбурге, после московской «Премии имени Свободина» Елена Радченко из шестидесяти конкурсантов попала в десять участников лаборатории драматургов Урала, Сибири и Дальнего Востока. В Омском академическом театре драмы Елена Радченко читала пьесу «Ресницы кальмара». «Я сама читала ее впервые и увидела все промахи. Хотя сказали, что пьеса готова», — признается автор.

В Праге начинает работу Фестиваль уличного театра

В ближайшую пятницу в Праге начинает работу Фестиваль уличного театра, в котором примут участие актеры, жонглеры и кукловоды. На протяжении шести дней, с обеда до позднего вечера, туристы и жители чешской столицы смогут увидеть выступления во всех известных жанрах. Среди наиболее интересных проектов называется «Танец бюрократа», созданный шестью студентами театрального факультета AMU под руководством режиссера Петра Водички. В спектакле в оригинальной форме рассказывается о симбиозе чиновника и его печати.

(МЕТРО)

Уфимский государственный татарский театр «Нур» был тепло принят казанскими коллегами и зрителями

Народной артистке Республики Башкортостан, ведущей актрисе Уфимского государственного татарского театра «Нур» Резеде Фахруллиной, присвоено почетное звание народной артистки Татарстана. В рамках обменного проекта «нуровцы» выступили в Казани вместе с коллегами из Татарского государственного академического театра имени Галиаскара Камала. В спектакле уфимцев «Дочки-матери» по пьесе Туфана Миннуллина одну из главных ролей исполнила «хозяйка площадки» — народная артистка России, актриса камаловского театра — Нажиба Ихсанова.

Правительство Татарстана высоко оценило работу всего коллектива из Башкортостана. А Резеда Фахруллина, как сказала в поздравительной речи заместитель Премьер-министра Республики Татарстан — министр культуры РТ Зиля Валеева, была отмечена новым званием «за огромный вклад в развитие национального театрального искусства».

В Великом Новгороде скончался от сердечного приступа народный артист РФ Сергей Гордеев

В Великом Новгороде на 64 году жизни скончался от сердечного приступа народный артист РФ Сергей Гордеев.

Как сообщили во вторник корреспонденту РИА Новости в Новгородском академическом театре драмы имени Федора Достоевского, торжественное захоронение Гордеева состоялось накануне на Западном кладбище Великого Новгорода.

Согласно информации из театра, Сергей Гордеев после окончания ГИТИС проработал в Новгородском театре драмы 38 лет.

Будучи ведущим актером театра, с 1967 года Сергей Федорович сыграл в нем более 300 драматических, трагических и комических ролей.

В 1989 году Гордееву было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации», а в 1998 году — звание народного артиста РФ. 

«Новая опера» приедет в Тюмень большим составом

Московский театр «Новая опера» в составе 156 человек приедет в областную столицу, чтобы тюменцы увидели «Травиату» и «Евгения Онегина». В «Новой опере» 21 ведущий солист, 56 человек в хоре и 54 — музыканты оркестра. Об этом информационному агентству «Тюменская линия» рассказала менеджер концертного агентства тюменской филармонии Ольга Лумпова. «Травиата» — опера по произведению Дж. Верди в двух действиях. Исполняется на итальянском языке. Здесь не увидеть ярких красок. Им предпочтен черный цвет. Этот шаг объясняется тем, что в «Новой опере» «Травиата» — не романтическая история любви, а трагический рассказ о ее гибели. Смертью Виолетты начинается и заканчивается спектакль. В промежутке между началом и концом спектакля она, как раненая птица, бьется, мечется, пытается вырваться из замкнутого круга собственной судьбы. «Травиата» отчетливо выявляет разрыв «века нынешнего» и «века минувшего». Театр не просто сочувствует Виолетте и Альфреду, он их оплакивает. Продолжительность — 2 часа 20 минут с одним антрактом. «Травиата» пройдет в тюменской филармонии 28 июня. «Евгений Онегин», в понимании музыкального руководителя «Новой оперы» Евгения Колобова, в этой опере наиболее существенным являются роковые страсти, неразгаданные чувства, прерванные отношения. В каждом персонаже живут печаль и одиночество. Стремительно развивается действие, но праздника в этом движении нет. Стремительность предопределяет трагический финал. Таким был финал в первой редакции Петра Чайковского, которую театр взял за основу своей постановки. Продолжительность 2 часа без антракта. Спектакль состоится в тюменской филармонии 29 июня. В труппе «Новой оперы» будет и наша землячка Людмила Кафтайкина (лирико-колоратурное сопрано). В 1997 году она окончила Астраханскую государственную консерваторию. На сцене театра «Новая опера» певица дебютировала с партией Снегурочки в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (1997, концертное исполнение). Людмила Кафтайкина — лауреат конкурса вокалистов им. Юрия Гуляева (1997, Тюмень, I место), дипломант конкурса вокалистов в Австрии (2000). Справка: Создание театра в 1991 году выдающимся российским дирижером Евгением Колобовым и его единомышленниками, при поддержке мэра Москвы Юрия Лужкова стало явлением в музыкальном мире России. Театр «Новая опера» стал экспериментальным центром оперного искусства: классику театр не рассматривает как музейный экспонат и потому смело идет на эксперименты в области режиссуры и в сфере музыкальных концепций. Репертуар театра включает спектакли, основанные на оригинальных музыкальных редакциях Евгения Колобова, неизвестные ранее и популярные оперные шедевры. За 15 лет театр накопил огромный репертуар, в котором более 70-ти произведений оперного и концертного жанров.

Воронеж: Реконструкция старого здания академического театра драмы имени А. В. Кольцова

С приходом лета работы по реконструкции старого здания академического театра драмы имени А. В. Кольцова активизировались.

Реконструируют зрительный зал. На днях рабочие приступили к демонтажу кровли со стороны проспекта Революции. Эти работы и раньше могли бы начаться, однако помешали вполне объективные обстоятельства. Дело в том, что выросли цены на новую кровлю с тех пор, как шесть лет назад был разработан проект реконструкции, и необходимо было его пересогласование со всеми заинтересованными сторонами. Результатом длительных переговоров стало получение иной сметы. До осени будет установлена новая кровля, произведенная на Липецком металлургическом комбинате.

Вообще, по словам Павла Гончарова, главного инженера ООО «АТ-Стройсервис», которое выступает в качестве генерального подрядчика, подобными согласованиями сопровождается едва ли не каждый шаг тех, кто работает сейчас в здании драмтеатра. Относиться к этому можно по-разному: кто-то назовет подобную щепетильность «бюрократическим крючкотворством», однако не стоит забывать об уникальности реконструируемых помещений. Театр — памятник архитектуры XIX века в городе, где таковых осталось не так уж много, потому вполне оправданны опасения и возможные перестраховки тех, кого заботит его судьба.

Необходимо упомянуть, что в ходе работ выявились масса непредвиденных технических проблем, вызванных ветхим состоянием здания: — Постоянно сталкиваемся с чем-нибудь неожиданным, — рассказывает Павел Гончаров. — Например, в каком-то месте должен быть, по идее, фундамент, а его там нет. Просто пустота, воздух! Информации об этом у изучавших все архивы разработчиков проекта, разумеется, не было. Иногда даже удивляемся: как здание вообще стояло все это время?! А без фундамента нет смысла укреплять в этом месте стену. И приходится снова согласовывать свои дальнейшие действия. После освобождения Воронежа в 1943 году театр в практически целиком разрушенном городе восстанавливался с помощью любых подручных средств, в очень сжатые сроки. Документов о ходе той реконструкции сохранилось, похоже, очень мало.

Именно с последствиями той спешки и приходится сталкиваться спустя 62 года нынешним строителям. Тем временем кипит работа и внутри помещения. Уже выполнены перекрытия входной группы. Предстоит обновление интерьера: прежняя отделка с ее знаменами, серпами и молотами, относится к годам сталинизма и, разумеется, мало соотносится с истинным духом театра. Новая лепнина позволит приблизить внутренний облик театра к изначальному. В зале теперь есть и камера статического давления, с помощью которой будет подаваться воздух под каждое зрительское кресло. Снят грунт, реконструируются балконы. При этом необходимо сохранить в зале акустику, которой всегда гордился театр. С этой целью используются материалы, аналогичные тем, с помощью которых здание строилось, а затем обновлялось. Теперь еще бы удалось своевременно получить разрешение от городских властей на строительство новой теплотрассы. Нужна она, в том числе, и для будущей пристройки во дворе театра — в ней расположатся служебные помещения: гримерки, цеха. На время работ необходимо будет на одну-две недели перекрыть проезд машин на участке между магазином «Рубин» и углом улицы Театральной. «Нужно успеть до начала отопительного сезона. Если не успеем, придется сделать на период работ хотя бы временную теплотрассу», — сообщил «Коммуне» представитель генподрядчика.

Иркутский ТЮЗ закроет театральный сезон премьерой спектакля «Возвращение в тайну Будущего»

Премьера спектакля «Возвращение в тайну Будущего» по пьесе Александра Володина «Ящерица» состоится в Иркутском театре юного зрителя 14 июля. Как сообщила Телеинформу заведующая литературной частью ТЮЗа Лина Иоффе, после премьеры актеры театра уходят в отпуск.

По словам Лины Иоффе, спектакль философской направленности. Действие происходит в каменном веке, но происходящее присуще нашему времени. Спектакль будет интересен для молодежи. В нем используется рок-музыка и современная пластика.

В спектакле «Возвращение в тайну Будущего» задействована вся театральная труппа ТЮЗа. Над новой постановкой работает режиссер из Златоуста Борис Горбачевский. Вместе с ним в Иркутск приехал театральный художник Валентин Александров. Напомним, Борис Горбачевский уже работал с труппой театра. Он поставил спектакль «Брак по расчету» по пьесе русского классика Александра Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Премьера спектакля прошла 4 февраля 2005 года.

Борис Горбачевский родился в Новосибирске. Окончил Новосибирское театральное училище, семь лет работал актером. В 1987 году закончил режиссерский факультет ГИТИСа. Был режиссером-постановщиком в Вологде и Златоусте. С 1990 по 1993 год проходил стажировку в Театре Советской Армии, по окончании стал главным режиссером Мемориального чеховского театра в Таганроге, а затем — Республиканского русского драматического театра им. Николая Бестужева в Улан-Удэ. С 1997 года и по сей день является главным режиссером златоустовского театра «Омнибус».

Драматический театр имени Виктора Савина в Коми будет исключен из перечня объектов культурного наследия

). Государственный театр драмы имени Виктора Савина в Коми должен быть исключен из перечня республиканских памятников культурного наследия. Об этом заявила 27 июня на пресс-конференции министр культуры и национальной политики Коми Надежда Боброва. Напомним, реконструкция театра, построенного в 30-е годы 20 века, началась в январе этого года. Долгое время велись споры о том, сохранять или нет облик здания. Общественность настояла на том, чтобы оставить его прежний вид. Планировалось сохранить одну из стен театра. Как рассказала министр, существует правило: если при реконструкции от здания остается хотя бы часть от изначальной постройки, то объект заносится в список памятников. Однако стена театра, которую хотели сохранить как культурный памятник, обрушилась. «В Минархстрой России готовится постановление, разрешающее исключение здания из перечня объектов культурного наследия», — отметила Н. Боброва. Тем не менее, прежний облик драматического театра будет воссоздан, пообещала министр. Н. Боброва добавила, что у актеров будет пусть небольшая, но сцена для репетиций. Площадка находится в помещении республиканского Дома работников искусств.

Остановка работ по реконструкции здания Театра драмы идет не на пользу культуре и искусству: министр культуры Коми

Остановка работ по реконструкции здания Театра драмы идет не на пользу культуре и искусству Республики Коми. Об этом на пресс-конференции 27 июня заявила министр культуры и национальной политики региона Надежда Боброва, сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

Напомним, 26 июня прокуратура Коми по заявлению Коми правозащитной комиссии «Мемориал» возбудила уголовное дело по факту разрушения республиканского памятника истории и культуры — здания Театра драмы имени Виктора Савина в городе Сыктывкаре.

Здание построено в 1930 году как дом культуры. Драматический театр в нем разместился в 1937 году. В октябре 2002 года в интересах безопасности строение было закрыто для зрителей с видом на дальнейшую реконструкцию. В январе 2006 года проект реконструкции театра вошел в инвестиционную программу правительства Коми, которая реализуется на средства бюджета республики. В мае начался снос здания. Активисты КПК «Мемориал» настаивают на том, что проект строительных работ не прошел экологическую экспертизу. В ходе рассмотрения заявления «Мемориала» в прокуратуре Коми выяснилось и то, что театр в 1994 году получил статус памятника истории и культуры Коми.

«Поясню, что ранее шли долгие споры о том, сохранять или нет облик театра. Поскольку здание строилось как клуб, архитекторы говорили о проблематичности определения стиля. Однако, учитывая мнение общественности, было решено облик театра сохранить. Для того чтобы сохранить и статус памятника, мы поставили задачу — оставить одну стену. В момент разборки здания стена дает трещину и саморазрушается. Выводы специалистов были однозначны — разобрать полностью. Однако, подчеркиваю, что здание театра будет воссоздано в его первоначальном виде», — отметила Надежда Боброва.

Также министр заявила, что поскольку фрагменты здания сохранить не удалось, памятник необходимо снять с перечня культурного наследия. Соответствующее постановление правительства республики уже издано. Однако аналогичный документ должен быть принят и на уровне правительства Российской Федерации. Необходимые документы в Москву направлены, предварительное согласие на исключение из перечня памятников уже получено.

«Нас обвиняют в том, что мы разрушили чуть ли не самый лучший памятник истории. На самом деле случилось так, старый клуб не выдержал и развалился», — отметила Надежда Боброва.

Также министр отметила, что деятели культуры потрясены остановкой работ в театре. «Это все идет не на пользу культуре и искусству Республики Коми», — заключила Надежда Боброва.

Москва: Благотворительная акция в помощь ветеранам театра и кино

Благотворительная акция в помощь ветеранам театра и кино завершилась сегодня в Москве. Клуб православных меценатов предоставил группе российских актеров возможность отдохнуть в реабилитационном центре Московского патриархата в Минске, а сегодня устроил праздничный прием и вручил каждому именные иконы их небесных покровителей с пожеланиями творческого долголетия. 

Получив в дар икону, звезда 50-70- х годов Татьяна Самойлова сказала, что «этот образ займет центральное место в ее квартире», и заменит ее собственный портрет. В интервью корр.ИТАР-ТАСС актриса рассказала, что намерена в будущем году сыграть роль императрицы из рода Романовых в фильме об истории России. Прославившаяся в лентах «Анна Каренина» и «Летят журавли», она с интересом следит за современным кинематографом, считая лучшими режиссерами Никиту Михалкова, Андрея Кончаловского, Сергея Соловьева, Федора Бондарчука. Себя актриса также не отделяет от современного киноискусства, являясь членом Академии кинематографии. 

82-летний Владлен Давыдов, известный по фильмам «Встреча на Эльбе» и «Кубанские казаки» считает, что «искусство должно не развлекать, а призывать к совести, к высокой культуре, делать зрителя добрее, чище, патриотичнее». Актера Московского художественного театра, сыгравшего на этой сцене около 100 ролей, до сих пор можно увидеть в спектаклях «Амадей» и «Чайка». Он выпустил книгу мемуаров «Театр моей мечты», а сейчас готовит новую публикацию на основе дневников, которые ведет с детства.

Николай Пастухов, известный по ролям в фильмах «Станционный смотритель», «Раба любви». «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Авария — дочь мента», и сейчас занят в спектаклях Театра Российской армии. К своему 80-летию он сыграл главную роль в пьесе Островского «Поздняя любовь». Целью жизни он считает «приобщение к духовности, которую дает церковь». «Творческий человек обязан быть нравственным», — убежден актер, который сейчас с увлечением читает русского религиозного философа Ивана Ильина.

Кто возглавит Саратовский театр оперы и балета?

Художественный руководитель и главный дирижер Саратовского академического театра оперы и балета Юрий Кочнев подал в отставку из-за разногласий с областным правительством. Как заявил Кочнев в интервью «Маяку», такое решение было принято в знак протеста против неадекватного повышения окладов симфоническим оркестрам Саратова.

По его словам, оклады симфонического оркестра филармонии выросли на 100 %, а симфонического оркестра театра — на 50%. По его словам, подобное решение правительства — «мина замедленного действия». Оно на многие годы вперед обусловливает отток наиболее квалифицированных кадров оркестра в более высокооплачиваемые коллективы.

Министр культуры Саратовской области Михаил Брызгалов дал свою оценку ситуации

БРЫЗГАЛОВ: Постановление правительства Саратовской области о повышении зарплаты артистам оркестров, а идет речь об Академическом симфоническом оркестре Саратовской областной филармонии имени Шнитке и оркестре Саратовского театра оперы и балета, было подготовлено в связи с 60-летием именно симфонического оркестра областной филармонии имени Шнитке. Чтобы избежать другой конфликтной ситуации, мы в это постановление, конечно, не могли не включить и коллег из оперного театра. Я думаю, ни у кого не возникает сомнения, что академический оркестр и филармония заслужил такое внимание, тем более что заработная плата артистов оркестра была просто на грани черты бедности.

Наша инициатива была поддержана губернатором, и одним документом нам удалось повысить зарплату также артистам оркестра театра оперы и балета. Коллектив оркестра театра не обижен. Даже при соотношении надбавок — 100 процентов было повышено по этому постановлению оркестру и филармонии, 50 — оркестру оперы. Артисты театра на сегодняшний день получают в 1,3 больше, чем артисты филармонии. Но не надо пугаться этих цифр, потому что еще раз хочу сказать, что базовые зарплаты, базовые оклады достаточно низкие. 

Хочу отметить, что это только первый шаг по поддержке коллектива Саратовского театра оперы и балета. Ведь театр не только оркестр. Есть и другие цеха — балет, хор, солисты, технический персонал. Сейчас в стадии разработки находятся документы по грантам учреждениям культуры Саратовской области, и первый среди учреждений культуры, конечно же, театр оперы и балета. Поэтому мне не понятно, почему руководство театра заняло в этом вопросе такую позицию. 

 — Как вы собираетесь разрешать сложившуюся ситуацию? Вы будете уговаривать Кочнева остаться, или у вас уже есть какие-то кандидаты на его место?

БРЫЗГАЛОВ: Я хочу сказать, что Юрий Леонидович сделал заявление о снятии с себя полномочий художественного руководителя на сегодняшний день только для прессы. Никаких официальных документов и заявлений в Министерство культуры от маэстро Кочнева не поступало. Что касается уговоров, у нас был достаточно долгий разговор с маэстро Кочневым, я ему объяснял то же самое, что сейчас сказал для слушателей «Маяка», ответа я пока на сегодняшний день, к сожалению, не получил. Но в случае снятия с себя полномочий, мы будем действовать так, как и происходит во всем цивилизованном мире.

Существует система творческих конкурсов, которая давно себя оправдала. Думаю, что, когда коллегам что-то делается для них доброе, это всегда должно вызывать только положительные эмоции. Хочу еще раз сказать и подчеркнуть, что на сегодняшний день нам не понятна позиция руководителей оперного театра, всеми нами уважаемых людей, что вызвало такую негативную реакцию. 

Завершились минские гастроли Ростовского академического театра драмы имени М. Горького

На сцене белорусского Дворца культуры профсоюзов спектаклем «Шут Балакирев» по Гр. Горину прошли минские гастроли Ростовского академического театра драмы имени М. Горького.

В последний раз Ростовский театр гостил у минчан 35 лет назад. За это время, разумеется, полностью обновился его репертуар, да и актерский состав уже далеко не прежний. Минские гастроли лета 2006 года длились две недели. За это время театр показал лучшие свои спектакли последних лет — «Милый друг» Мопассана, «Ужин дураков» Вебера, «Люкс 13» Куни. Семейный портрет с картиной" Л. и И. Ворон, другие. На гастроли выехала труппа театра в полном своем составе. Следует заметить, что Ростовский театр драмы в последние годы делает активные попытки реанимировать былую традицию летних обменных гастролей. Ростовчане показывали свои спектакли в Воронеже, Саратове… Но в страну Содружества выезжают впервые. Тем ответственнее для актеров выступать на минской сцене, представлять Россию. 

Возвратившись из Белоруссии, Ростовский театр драмы выезжает на гастроли в Новороссийск. А с 26 по 30 июля театр осуществит свою давнюю мечту — проведет Неделю комедий, на которой представит свою новую работу — спектакль «Темная комедия» Питера Шеффера, и только потом уйдет на летние каникулы. За это время директор театра Валерий Иванов обещает справиться со второй волной капитального ремонта театра. В этот раз займется уже закулисьем. Будут отремонтированы актерские гримерные, другие служебные помещения, 15 сентября очередной свой сезон театр откроет в полностью отремонтированном здании. 

В Киргизии проходит фестиваль региональных театров

C 26 по 30 июня 2006 года в городе Чолпон-Ата, расположенном в рекреационной зоне озера Иссык-Куль проходит вторая ярмарка новых пьес Центральной Азии и первый Иссык-кульский фестиваль региональных театров «Аземи-2006», передает корреспондент ИА REGNUM. 

В конкурсной программе принимают участие молодые драматурги, произведения которых ранее поступили для рассмотрения жюри. Для участия в ярмарке заявлены 62 пьесы, 30 из которых отобраны для театральных постановок.

В Киргизию приехали театры из стран Средней Азии — Таджикский государственный русский театр драмы им. Владимира Маяковского с постановкой «Сокровенная тайна Чингисхана», Кулябский музыкально-драматический театр Таджикстана с постановкой «Умид», Восточно-Казахстанский театр им. Жамбыла с постановкой «Схватка», Иссык-кульский музыкально-драматический театр им. Жантошева с постановкой «Любовь». В ярмарке также принимает участие Киргизский государственный театр юного зрителя им. Кыдыкеевой с постановкой «Игра в царя». Вне рамок конкурса запланировано выступление Киргизского телетеатр"Учур"с постановкой «Канат и Зарина».

Иркутский кукольный театр закрыл свой семидесятый сезон

Кукольный театр «Аистенок» закрыл очередной сезон. Старшая часть актерской труппы на сцене около тридцати лет. По словам главного режиссера Юрия Уткина, несмотря на семидесятилетний юбилей, театр еще очень молод. Весь творческий коллектив полон новых идей и планов на будущее. Например, театр намерен восстановить традицию постановки новогодних спектаклей, которые не ставились несколько лет.

Кроме того, коллектив театра планирует активнее развивать малую сцену, то есть театр малых форм, путем увеличения количества камерных постановок. Первая камерная постановка «Тигренок в чайнике» была представлена в прошедшем году. Этот спектакль рассчитан на 40- 50 зрителей, которые находятся на сцене вместе с актерами, так что расстояние между актерами и зрителями составляет около двух-трех метров.

В прошедшем сезоне в труппу пришло много молодых актеров из театрального училища. Весь театральный сезон они работали с Юрием Уткиным. В новом сезоне руководство театра хочет пригласить более опытных и именитых режиссеров из Абакана, Челябинска, чтобы актеры привыкали работать с разными режиссерами.

Общей задачей театра остается сближение детей и родителей. Иркутский кукольный театр уже дарил жителям города театральный фестиваль под названием «Аистенок». В новом году решили его повторить, правда, под другим названием: «Фестиваль детского спектакля». В рамках фестиваля состоится специальный семинар по работе с детьми. Кроме того, в новом сезоне спектакли будут демонстрироваться и в вечернее время, чтобы взрослые вместе с детьми могли чаще посещать театр.

Внешне театр тоже изменится. Первый этап реконструкции — общий ремонт помещения —уже выполнен. Далее руководство планирует пристроить малый зал и дополнительные цеха, отремонтировать фасады.

Новый сезон у театра кукол начнется с поездки в Омск, где с 22-го сентября по 1-ое октября будет проходить очередной фестиваль.

Фестиваль имени Рудольфа Нуреева посвящен 450-летию добровольного вхождения Башкирии в состав России

Превосходный подарок получили уфимцы под занавес 68-го сезона Башкирского государственного театра оперы и балета. На его сцене в эти дни проходит XII международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. В нынешнем году балетный форум посвящен 450-летию добровольного вхождения Башкирии в состав России. «Это первое грандиозное мероприятие из целой череды запланированных в рамках подготовки к празднованию юбилея», — сказал на пресс-конференции, посвященной началу фестиваля директор БГТОиБ Андрей Шишкин. 

И вот уже несколько лет подряд традиционный фестиваль проходит при поддержке не только Министерства культуры и национальной политики РБ, но и Федерального агентства по культуре и кинематографии. Почетный президент фестиваля — народный артист СССР и РБ, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, профессор, академик, почетный президент Комитета танца при ЮНЕСКО, член Парижской академии театра Юрий Григорович. 

Сегодня — 27 июня — в программе фестиваля балет «Жизель». Заглавную партию в спектакле исполнит японская балерина Юка Мияке, а Альберта — наш земляк, народный артист РБ, лауреат международных конкурсов, ныне артист Бостонской балетной компании — Роман Рыкин. 

По факту сноса Театра драмы в Сыктывкаре возбуждено уголовное дело

По факту сноса Театра драмы, осуществленного в Коми компанией Latvijas energoceltnieks, возбуждено уголовное дело. 26 июня прокуратура Коми возбудила уголовное дело по факту разрушения республиканского памятника истории и культуры — здания республиканского Театра драмы имени Виктора Савина в городе Сыктывкаре. Об этом был информирован член правления Коми правозащитной комиссии «Мемориал» Эрнест Мезак, подавший в прокуратуру сообщение о факте разрушения театра, сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

Известно, что решение о сносе театра принимали в государственном учреждении «Коми республиканский инвестиционно-строительный центр» и ООО «Лига-строй» (дочернее предприятие латвийской компании Latvijas energoceltnieks — LEC).

Справка ИА REGNUM:

Разрушенное здание было построено в 1930 году как дом культуры. Драматический театр в нем разместился в 1937 году. В октябре 2002 года в интересах безопасности строение было закрыто для зрителей с видом на дальнейшую реконструкцию. В январе 2006 года проект реконструкции театра вошел в инвестиционную программу правительства Коми, которая реализуется на средства бюджета республики. Заказчиком стройки стало государственное учреждение «Коми республиканский инвестиционно-строительный центр» (ГУ «Инвестстройцентр»), генеральным подрядчиком — российское подразделение LEC ООО «Лига-строй».

В мае начался снос здания. Законность этой деятельности поставила под сомнение Коми правозащитная комиссия (КПК) «Мемориал». Ее активисты обнаружили, что проект строительных работ вопреки требованиям российского законодательства не прошел экологическую экспертизу. В ходе рассмотрения заявления «Мемориала» в прокуратуре Коми выяснилось и то, что разрушаемый театр в 1994 году получил статус памятника истории и культуры Коми (архитектурный объект эпохи конструктивизма). Снос здания завершился 8 июня.

Уголовное дело заведено по части 1 статье 243 Уголовного кодекса РФ («уничтожение памятника истории и культуры»).

Впервые в Москве выступит известная оперная певица из США Патриша Миллер

Впервые в Москве сегодня выступит известная оперная певица из США Патриша Миллер. В исполнении американской звезды в Государственном музее Пушкина прозвучат шедевры оперной классики и спиричуэлсы. Партнером по сцене П. Миллер станет Давид Гвинианидзе — солист московского театра «Геликон-опера» и президент благотворительного фонда творческих инициатив «Таланты мира».

Первое совместное выступление певцов состоялось в декабре прошлого года во время гастролей Давида в США с хором Московского Государственного университета. Именно тогда П. Миллер согласилась участвовать в проекте фонда «Кумиры на все времена», продолжением которого и станет предстоящий вечер. Прежде в этом музыкальном цикле участвовали народные артистки СССР Мария Биешу и Нани Брегвадзе.

«Мне нравится идея фонда — помогать молодым талантам, такой фонд должен быть международным», — сказала П. Миллер корр.ИТАР-ТАСС. По ее мнению, благодаря универсальному языку музыки предстоящий концерт, в программе которого также русские, грузинские песни и романсы, позволит соединить культуры разных стран и континентов.

П. Миллер родилась и выросла в Вашингтоне в музыкальной семье. Вокальное образование она получила в Бостонском университете, затем стажировалась в Италии. Патриша пела в лучших оперных театрах Европы, Азии, Австралии и Америки. Она — профессор Университета имена Мейсона /США/. Перед концертом в Москве артистка провела мастер-класс в Российской Академии музыки имени Гнесиных.

На фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге с сольным концертом выступит Рене Флеминг

В рамках фестиваля «Звёзды белых ночей» в Мариинском театре впервые с сольным концертом в Санкт-Петербурге выступит выдающаяся американская певица Рене Флеминг (сопрано). Дирижировать концертом будет Валерий Гергиев.

Рене Флеминг — одна из суперзвезд нашего времени, кавалер французского Ордена Почетного легиона. 27 июня на сцене Мариинского театра она споет лучшие партии своего репертуара.

Известная своим чувственным голосом, стилистическим разнообразием исполнительской манеры, изысканностью игры на сцене, Рене Флеминг признана прессой и публикой одной из самых великих артисток современности. Названная «золотым стандартом сопрано», дважды лауреат премии Grammy, эксклюзивная прима звукозаписывающей компании “Decca”, певица выступает на известнейших сценах мира. Репертуар Рене Флеминг включает разные стили и направления в музыке — от классиков и романтиков до современной музыки и джаза. Примером этому послужил вышедший в свет в начале прошлого лета альбом образцов джазовой и классической музыки Haunted Heart, записанный с Фрэдом Хершем и Биллом Фриззелом.

Рене Флеминг — обладательница Гран-при Международного конкурса вокалистов в Бельгии и премий Ричарда Такера и Джорджа Лондона. Достижения певицы в пропаганде классической музыки отмечены многими наградами, одними из последних являются Classical BRIT Awards и почетное членство Королевской Академии музыки. Певица принимала участие в большинстве музыкальных фестивалей, включая Моцарт-фестиваль в Линкольн-центре (США), международный фестиваль в Сантандере (Испания), фестиваль в Люцерне (Швейцария). Выпущены записи певицы: «Дафна» Р. Штрауса (Симфонический оркестр под управлением Семена Бычкова) и «Духовные песни» (Королевский симфонический оркестр под управлением Андреаса Дэлфса). Голос Рене Флеминг также можно услышать на саундтреках к различным фильмам, в числе которых «Властелин колец: возвращение короля».

Певицу можно смело назвать страстной поклонницей литературы. В 2005 году она была участницей национальной кампании привлечения читателей, поддержанной ассоциацией американских издателей. Её книга «Внутренний голос», кроме США, издана в Германии, Франции, Англии и Японии. 

Рене Флеминг уже слышали в Петербурге — на юбилейных торжествах в год 300-летия, когда певица приняла участие в гала-концерте Мариинского театра, исполнив с Дмитрием Хворостовским фрагмент из оперы Чайковского «Евгений Онегин». В феврале 2006 года Рене Флеминг вновь выступила в России — в концертах с Дмитрием Хворостовским в Москве и Санкт-Петербурге.

Флеминг никогда не скрывала, что к России у неё особенное отношение, поэтому и для самой певицы сольный концерт в Петербурге на сцене Мариинского театра станет незабываемым событием.

Один из ведущих московских актеров Михаил Янушкевич отмечает 60-летний юбилей

Одному из ведущих московских актеров Михаилу Янушкевичу исполняется сегодня 60 лет. Свой юбилей он отметит на сцене Государственного театра наций: сыграет в едва ли не самом громком проекте уходящего сезона — спектакле «Федра. Золотой колос» в постановке известного режиссера Андрея Жолдака.

Впервые на московскую сцену Янушкевич вышел в 1969 году, еще будучи студентом Школы-студии МХАТ. Начинающий артист был занят в спектакле Драматического театра имени Станиславского «Исповедь молодого человека» по роману Достоевского «Подросток», где исполнил главную роль. После блестящего дебюта он был принят в труппу этого театра, где впоследствии сыграл более тридцати ролей в постановках современного и классического репертуара.

С 2002 года Михаил Янушкевич пребывает в статусе «свободного художника» и не связан ни с каким конкретным творческим коллективом. Но данное обстоятельство не мешает ему много и успешно работать на разных московских сценах. К примеру, он участвовал в российско-французском театральном проекте «АРТ» по пьесе Ясмины Реза. Затем была целая обойма удачных спектаклей в Театре на Малой Бронной и Театре имени Маяковского, «Современнике» и «Школе драматического искусства» под руководством Анатолия Васильева. В галерее созданных им образов — герои пьес Чехова, Шекспира, Стриндберга, Стоппарда. Обладающий репутацией тонкого интеллектуального артиста, Михаил Янушкевич не страшится участвовать в смелых проектах, которые, как правило, оборачиваются удачей для талантливого профессионала.

Музыкальный имени Н. И. Сац: Закрытие сезона.

Дорогие зрители! Сегодня, 27 июня, спектаклем «Лебединое озеро» театр закрывает сезон. Ждем вас в сентябре. С репертуаром на сентябрь можно ознакомиться на страничке «Афиша». До новых встреч.