|
Театр КнАМ: «Западная пристань»
В Комсомольске-на-Амуре 28 августа состоялась премьера совместного франко-русского спектакля «Западная пристань» по пьесе французского драматурга Бернара-Мари Кольтеса в переводе Татьяны Могилевской. Режиссер — Филипп Гойяр. С французской стороны над спектаклем работали Микаэль Сережникофф, художник по свету, Жиль Морель — художник по видео. С российской стороны в проекте участвует труппа театра КнАМ (режиссер Татьяна Фролова). Постановка стала частью большого международного проекта «Зеркало-Восток-Запад», целью которого является взаимное распространение в двух странах французской и русской современной драматургии путем театральных акций. После премьеры в Комсомольске на Амуре спектакль отправится на некоммерческие гастроли по маршруту Хабаровск — Екатеринбург — Тольятти.
Quai (Ou) est
(Западная пристань)
Франко-русский проект 2001
Место: Комсомольск-на-Амуре
Период: июль — август 2001г.
Партнеры: Театр «Граффити» (Франция)
Театр КнАМ (Россия, Комсомольск-на-Амуре)
При участии:
АФАА МИД Франции
Отдел культуры и сотрудничества посольства Франции в России
и содействии:
Администрации Хабаровского края
Авиакомпании «Дальавиа» г. Хабаровск — официального перевозчика проекта
«Западная пристань» (1986г.), автор — Бернар-Мари Кольтес. Перевод — Татьяна Могилевская
Режиссер — Филипп Гойяр
Филипп Гойяр и Жиль Морель провели мастер-класс по указанной пьесе в Комсомольске-на-Амуре в июне 2000 г. По окончании работы над постановкой планируется провести некоммерческие гастроли по городам России — Хабаровск — Новосибирск — Екатеринбург — Тольятти. В Екатеринбурге предполагается участие во всероссийском театральном фестивале «Реальный театр». Турне продлится в течение сентября 2001 г.
История проекта
Проект зародился в 1998 г., когда французский журналист и театральный критик Жан-Пьер Тибода, в то время постоянный корреспондент газеты «Либерасьон» в Москве, рассказал Татьяне Могилевской и Жилю Морелю (театральная компания «Граффити») о театре КнАМ, спектакли которого он посмотрел в Комсомольске-на-Амуре, по рекомендации московского театрального критика Ирины Григорьевны Мягковой. Представители компании »Граффити» посмотрели в апреле 1999 г. спектакль «Превращения» по Ф. Кафке, показанный Театром КнАМ на Международном фестивале в г. Нанси (Франция). В том же году «Граффити» обратилась к Анн Дюруфле, культурному атташе Посольства Франции в Москве, с просьбой поддержать поездку участников компании «Граффити» в Комсомольск, с целью полноценного знакомства с режиссером театра Татьяной Фроловой и ее труппой, а так же выяснения творческих возможностей для совместной работы. В июне 2000 г. режиссер Филипп Гойяр, актер Жиль Морель и Татьяна Могилевская приехали в Комсомольск. Там состоялся недельный мастер-класс с труппой театра КнАМ по русской версии пьесы Кольтеса «Западная пристань». По окончании мастер-класса представители обеих компаний приняли решение о совместной постановке пьесы «Западная пристань» в июле-августе 2001 г.
Компания "Граффити"
Режиссер Филипп Гойар и актер Жиль Морель являются основателями компании «Граффити», созданной в 1979 г. За 20 лет существования компания под их художественным руководством поставила более 25 спектаклей, преимущественно по пьесам современного репертуара.
Наиболее известные спектакли периода 80-х:«Море прощаний» — Рамбо-Тур 1984 г. (моноспектакль по мотивам поэзии и переписки Артюра Рэмбо, в гл. роли — Филипп Гойар, реж. Филипп Гойар)«Бродяга» (по пьесе Жан-Поля Венделя, в исполнении автора, реж. Филипп Гойар)
В 1986 г. «Граффити» принимает участие в официальной программе Авиньонского фестиваля со спектаклем «Роман о Прометее» (по пьесе Энцо Корманна, реж. Филипп Гойар/Жиль Морель).С 1991 г. компания приступила к реализации мега-проекта, посвященного творчеству французского драматурга Бернара-Мари Кольтеса (1955–1989 гг.)
Филипп Гойар поставил следующие пьесы Кольтеса:«Одиночество в хлопковых полях» (в ролях: Жиль Морель и Ги Нажан, 1991 г., Франция)«Битва негра с собаками» (в ролях: Жиль Морель, Франсуа Куки и др., 1997 г., Франция)«Роберто Зукко» (1997–1999, Нигерия).
Начиная с «Роберто Зукко» компания ставит в качестве основной цели перенесение пьес Кольтеса в не-французский контекст, и создание спектаклей со смешанными интернациональными труппами. Так, «Роберто Зукко» был поставлен в мае 1999 г. в г. Ибадан (крупнейшем университетском центре Западной Африки) совместно с нигерийской компанией «Темпо» и показан на гастролях в 8 других городах на территории Нигерии. 18 актеров и технических специалистов приняли участие в постановке, в том числе профессора и студенты нигерийских университетов Иль-Ифэ, Ибадан, Унилаг и др. Пьеса «Роберто Зукко» была поставлена на английском языке, с элементами местных африканских языков и наречий. В сценическое оформление спектакля был включен французский, оригинальный текст пьесы. Во время постановки «Роберто Зукко» Жиль Морель разработал уникальную методику субтитров, с использованием слайдов и видеопроекции, обогатившую сценическое решение спектакля.
«Граффити» регулярно сотрудничает с одним из самых интересных художников по свету Франции — Микаэлем Сережникофф. Во время постановки в Нигерии, несмотря на регулярные проблемы с электричеством и отсутствие соответствующего светового оборудования, Сережникофф создал световую композицию высокого качества, на которой, в ансамбле с субтитрами, держалось все художественное оформление спектакля «Роберто Зукко». Практически во всех спектаклях «Граффити» принимают участие музыканты, исполняющие композиции, созданные специально для спектакля. Особенно плодотворным оказалось сотрудничество с джазовым композитором Альбером Вайсом, совместно с нигерийскими музыкантами создавшем музыкальную композицию спектакля «Роберто Зукко».
Театр КнАМ
Премьерой оперы «Фальстаф» Верди Московский государственный театр «Геликон" откроет 2 октября новый сезон
Премьерой оперы «Фальстаф» Джузеппе Верди откроет 2 октября свой новый сезон Московский государственный театр «Геликон". Об этом событии и других проектах известного творческого коллектива говорилось сегодня в Москве на сборе труппы, руководимой заслуженным деятелем искусств России Дмитрием Бертманом.
В день премьеры оперы «Фальстаф» артисты «Геликона» познакомят зрителей с новой трактовкой шекспировской темы. По замыслу режиссера эта постановка обещает стать красочным развлекательным представлением с массой шуток и сюрпризов.
Поздравляя артистов театра с началом двенадцатого сезона, режиссер Д.Бертман отметил, что коллектив «Геликона» хорошо поработал во время недавних гастролей в Испании, где представил «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича и «Евгения Онегина» Чайковского.
23 сентября московский театр покажет «Леди Макбет Мценского уезда» в Санкт-Петербурге на фестивале «Золотая маска». В планах нынешнего сезона — возобновление одноактных опер, с которых начиналась творческая жизнь «Геликона». В их числе «Мавра» Стравинского, «Апполон и Гиацинт» Моцарта, «Дон Паскуале» Доницетти. В конце сезона столичный коллектив покажет еще одну премьеру — оперу «Лулу» Берга.
ИТАР-ТАСС
Свой 85-й сезон открывает Санкт-Петербургский академический театр оперы и балета имени Мусоргского
Спектаклем «Борис Годунов», побывавшем на гастролях во многих странах, открывает сегодня 85-й сезон Академический театр оперы и балета имени Модеста Мусоргского. Продолжая освоение отечественной классики, труппа пополнит оперный репертуар «Царской невестой» Николая Римского- Корсакова. Спектакль поставит художественный руководитель театра, народный артист России Станислав Гаудасинский. А ближайшей премьерой балетной труппы станет хореографическая сказка Сергея Прокофьева «Золушка».
Впереди у оперного и балетного коллективов — большое турне по городам Японии, которое по традиции состыковывает год нынешний и грядущий. В гастрольном репертуаре — опера «Флория Тоска» Пуччини, балеты «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса и все три балета на музыку Чайковского. С серией симфонических концертов в Стране восходящего солнца выступит оркестр театра под руководством дирижера Андрея Аниханова.
Будущей весной оперная труппа побывает в немецком городе Хайльбронне, с театром которого петербуржцы дружны уже многие годы. На этот раз они покажут на гастролях оперу Моцарта «Дон Жуан» в постановке немецкого режиссера Клауса Вагнера.
ИТАР-ТАСС
Во вторник исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося актера, режиссера и педагога Михаила Чехова
Во вторник исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося актера, режиссера, педагога, заслуженного артиста республики Михаила Чехова.
Чехов окончил Петербургскую театральную школу при театре Литературно-художественного общества, после чего был принят в труппу этого театра, где проработал два года. Когда Чехова принимали в МХАТ, Константин Станиславский согласился его прослушать лишь из уважения к памяти Антона Чехова (Михаил — племянник писателя). Строгого экзаменатора поразила необычайная сила духовности молодого актера, Чехов был принят в труппу.
«Истинная красота коренится внутри человека, ложная — вовне», — утверждал Чехов. Образы, созданные им в театре, выдвинули его в число крупнейших актеров. Наиболее известны его роли Кобула («Гибель «Надежды»), Хлестакова («Ревизор»), Гамлета. В 1922 году Чехов возглавил Студию МХАТ. Последователь Станиславского, Чехов искал в тоже время собственные пути в искусстве театра.
В 1918 году он создал свою студию, где исследовал проблемы актерской психотехники. Ориентация Чехова на классический репертуар привела к разногласиям внутри труппы, в 1928 году он отказался от руководства театром. В июле того же года, опасаясь ареста, Чехов уезжает за границу.
Он жил и работал в Германии, Великобритании, Латвии и США. Там он продолжил свою актерскую и режиссерскую деятельность. Чехов мечтал создать на чужбине собственный театр, но его попытки были неудачны. «Театр здесь чисто коммерческое предприятие и никакого искусства. Интерес к театру я потерял...», — горестно писал он.
РИА "Новости"
В Иркутске открылся традиционный фестиваль современной пластики и пантомимы «Мимолет-2001»
Карнавальным шествием по центральным улицам города сегодня здесь открылся традиционный фестиваль современной пластики и пантомимы «Мимолет-2001». Он проводится в пятый раз и собирает театры этого жанра из разных городов России, а также зарубежных гостей.
На этот раз в Иркутск съехались лауреат «Золотой маски» — Класс экспрессивной пластики Геннадия Абрамова из Москвы, два коллектива города Челябинска — «Манекен» и «Аритмия», театры из Саратова, Хабаровска и других городов России. Зарубежным участником стал театр Моник Шнайдер из Швейцарии. Жюри фестиваля возглавляет президент Российского центра пантомимы Илья Рудберг.
Кроме спектаклей, которые будут проходить до 5 сентября на сцене филиала театра юного зрителя имени Александра Вампилова, планируются ежевечерние перфомансы — уличные представления свободных от выступлений участников фестиваля.
ИТАР-ТАСС
|
